I

LE OPERE DI GIORGIO VASARI

LE VITE

)

LE VITE

BE' PIÙ ECCELLENTI

PITTORI SCULTORI ED ARCHITETTORI

SCRITTE

DA

GIORGIO VASARI

PITTORE ARETINO

CON NUOVE ANNOTAZIONI E COMMENTI

* ri

GAETANO MILANESI

Tomo IV

IN FIRENZE

C. SANSONI, EDITORE

MDCCCLXXIX

Tip. e Lit. Carnesecchi. — Firenze, Piazza d'Arno.

ì

PARTE TERZA

PKOEMIO

Veramente grande augumento fecero alle arti della
architettura, pittura e scultura, quelli eccellenti maestri
che noi abbiamo descritti sin qui nella Seconda Parte
di queste Vite, aggiugnendo alle cose de1 primi regola,
ordine, misura, disegno e maniera, se non in tutto per-
fettamente, tanto almanco vicino al vero, che i terzi, di
chi noi ragioneremo da qui avanti, poterono mediante
quel lume sollevarsi e condursi alla somma perfezione,
dove abbiamo le cose moderne di maggior pregio e più
celebrate. Ma perchè più chiaro ancor si conosca la qua-
lità del miglioramento che ci hanno fatto i predetti ar-
tefici, non sarà certo fuori di proposito dichiarare in po-
che parole i cinque aggiunti che io nominai, e discorrer
succintamente donde sia nato quel vero buono, che
superato il secolo antico, fa il moderno sì glorioso.

Fu adunque la regola nella architettura, il modo del
misurare delle anticaglie, osservando le piante degli edi-
fici antichi nelle opere moderne.1 L1 ordine fu il dividere

1 *Le seguenti definizioni sono del tutto vaghe ed oscure. L'autore applica
alla Pittura ed alla Scultura quei cinque aggiunti che da prima non apparte-
nevano che alla Architettura; onde vie più si accresce la inesattezza dei suoi
concetti. È noto già come la parola regola fosse usata nell1 antica architettura
tedesca per significare la forma fondamentale, secondo la quale costruivansi le
parti, e si stabilivano le relazioni di esse: talché si diceva: la regola del trian-

s

FROEMIO ALLA PARTE TERZA

l'un genere dall'altro, sì che toccasse ad ogni corpo le
membra sue, e non si cambiasse più tra loro il dorico,
lo ionico, il corintio ed il toscano:1 e la misura fu uni-
versale sì nella architettura come nella scultura, fare i
corpi delle figure retti, dritti, e con le membra organiz-
zati parimente; ed il simile nella pittura. Il disegno fu
lo imitare il più bello della natura in tutte le figure così
scolpite come dipinte; la qual parte viene dallo averla
mano e l'ingegno, che rapporti tutto quello che vede
rocchio in sul piano, o disegni o in su fogli o tavola o
altro piano, giustissimo ed a punto; e così di rilievo nella
scultura. La maniera venne poi la più bella dall'avere
messo in uso il frequente ritrarre le cose più belle, e da
quel più bello o mani o teste o corpi o gambe aggiu-
gnerle insieme, e fare una figura di tutte quelle bellezze
che più si poteva, e metterla in uso in ogni opera per
tutte le figure; che per questo si dice esser bella ma-
niera.2

Queste cose non l'aveva fatte Giotto, ne que' primi
artefici, sebbene eglino avevano scoperto i principj di
tutte queste difficoltà, e toccatele in superficie, come nel

golo equilatero, la regola del quadrato. (Boissère, Descrizione del Duomo di
Colonia; Stieglitz, Storia dell'Architettura: ambedue in tedesco). Appresso,
gl'Italiani usarono esclusivamente di questa parola nell'architettura romana»,
quando sotto il Brunellesco e Leon Batista Alberti presero ad imitarla. Il Vasari
adunque l'ha qui adoperata nel significato di xoct' é£ox"nv.

1 'Dalla definizione che ne fa l'Autore stesso, vedesi che questo concetto è-
subordinato al precedente. L'ordine deve essere contenuto nella regola.

2 *Non fa mestieri di ricordare, che il Vasari non usa qui del vocabolo w«-
niera nel cattivo senso che oggi gli attribuiamo. Anche noi moderni adoperiamo
questo vocabolo quasi sempre nel senso stesso del Vasari; cioè a significare-
quello che dicesi stile, eh' è l'uso (generato dal sentimento e dall'occhio) di
esprimere le forme degli oggetti naturali, secondo alcune leggi determinate e
generali. La oscurità e la inesattezza del nostro Autore risaltano particolarmente
nella parola maniera, non distinguendo egli che l'eclettismo (il raccogliere in
un'opera d'arte quanto di più bello è sparso nella natura) può condurre per vie
del tutto false, qualora non sia guidato da una legge vera, che ha suo fonda-
mento nella natura stessa. La espressione artistica degli oggetti della natura
secondo leggi e forme create arbitrariamente è appunto quello che noi chia^
miamo maniera, nel suo sinistro significato.

PROEMIO ALLA PARTE TERZA

9

disegno, più vero che non era prima e più simile alla
natura; e così l'unione decolori, ed i componimenti delle
figure nelle storie, e mólte altre cose, delle quali a ba-
stanza s'è ragionato. Ma sebbene i secondi agomenta-
rono grandemente a queste arti tutte le cose dette di
sopra, elle non erano però tanto perfette, che elle finis-
sino di aggiugnere all'intero della perfezione, mancan-
doci ancora nella regola una licenzia che, non essendo
di regola, fosse ordinata nella regola, e potesse stare
senza fare confusione o guastare l'ordine; il quale aveva
bisogno d'una invenzione copiosa di tutte le cose, e d'una
certa bellezza continuata in ogni minima cosa, che mo-
strasse tutto quell'ordine con più ornamento. Nelle mi-
sure mancava uno retto giudizio, che senza che le figure
fussino misurate, avessero in quelle grandezze ch'elle
eran fatte ama grazia che eccedesse la misura. Nel di-
segno non v' erano gli estremi del fine suo; perchè, seb-
bene e' facevano un braccio tondo ed una gamba diritta,
non era ricerca con muscoli, con quella facilità graziosa
e dolce, che apparisce fra '1 vedi e non vedi, come fanno,
la carne e le cose vive; ma elle erano crude e scorti-
cate, che faceva difficoltà agli occhi e durezza nella ma-
niera : alla quale mancava una leggiadria di fare svelte
e graziose tutte le figure, e massimamente le femmine
ed i putti con le membra naturali come agli uomini, ma
ricoperte di quelle grassezze e carnosità, che non siano
goffe come le naturali, ma arteficiate dal disegno e dal
giudizio. Vi mancavano ancora la copia de' belli abiti, la
varietà di tante bizzarrie, la vaghezza de' colori, la uni-
versità ne' casamenti, e la lontananza e varietà ne' paesi:
ed avvegnaché molti di loro cominciassino, come Andrea
Verrócchio, Antonio del Poliamolo, e molti altri più
moderni, a cercare di fare le loro figure più studiate ?
e che ci apparisse dentro maggior disegno, con quella
imitazione più simile e più a punto alle cose naturali;

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l'ROEMIO ALLA PARTE TERZA

aondimeuo e'noD v'era il tutto, ancora che ci fusse l'ima
sii urlìi più certa che eglino andavano inverso il buono,
e ch'elle tassino però approvate, secondo l1 opere degli
antichi; come si vide quando il Verrocchio rifece le gambe
e le braccia di marmo al Marsia di casa Medici in Fio-
renza:1 mancando loro pure una fine, ed una estrema
perfezione ne1 piedi, mani, capegli, barbe, ancora che il
tutto delle membra sia accordato con l'antico, ed abbia
una certa corrispondenza giusta nelle misure. Che s'eglino
a vessino avuto quelle minuzie dei fini, che sono la per-
fezione ed il fiore dell'arte, arebbono avuto ancora una
gagliardezza risoluta nelle opere loro; e ne sarebbe con-
seguito la leggiadria ed una pulitezza e somma grazia,
che non ebbono, ancora che vi sia lo stento della dili-
genzia, che son quelli che danno gli stremi dell'arte nelle
belle figure o di rilievo o dipinte. Quella fine e quei certo
che, che ci mancava, non lo potevano mettere così pre-
sto in atto, avvenga che lo studio insecchisce la maniera,
quando egli è preso per terminare i fini in quel modo.
Bene lo trovaron poi dopo loro gli altri, nel veder cavar
fuora di terra certe anticaglie citate da Plinio delle più
famose; il Lacoonte, l'Ercole ed il Torso grosso di Bel-
vedere; così la Venere, la Cleopatra, lo Apollo, ed in-
finite altre; le quali nella lor dolcezza e nelle lor asprezze,
con termini carnosi e cavati dalle maggior bellezze del
vivo, con certi atti che non in tutto si storcono, ma si
vanno in certe parti movendo, e si mostrano con una
graziosissima grazia, e' furono cagione di levar via una
certa maniera secca e cruda e tagliente che, per lo so-
verchio studio, avevano lasciata in quest'arte Pietro della
Francesca, Lazaro Vasari, Alesso Baldo vinetti, Andrea del
Castagno, Pesello, Ercole Ferrarese, Giovan Bellini, Co-
simo Rosselli, l'Abate di San Clemente, Domenico del

1 Vedi tom. Ili, nota 1, pag. 367.

PROEMIO ALLA PARTE TERZA

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Ghirlandaio, Sandro Botticello, Andrea Mantegna, Fi-
lippo,1 e Luca Signorello; i quali, per sforzarsi, cerca-
vano fare l'impossibile dell'arte con le fatiche, e mas-
sime negli scorti e nelle vedute spiacevoli; che sì come
erano a loro dure a condurle , così erano aspre a vederle.
Ed ancora che la maggior parte russino ben disegnate
e senza errori, vi mancava pure uno spirito di prontezza,
che non ci si vide mai, ed una dolcezza ne' colori unita,
che la cominciò ad usare nelle cose sue il Francia Bo-
lognese, e Pietro Perugino;2 ed i popoli nel vederla cor-
sero come matti a questa bellezza nuova e più viva, pa-
rendo loro assolutamente, che e1 non si potesse giammai
far meglio. Ma lo errore di costoro dimostrarono poi chia-
ramente le opere di Lionardo da Vinci, il quale dando
principio a quella terza maniera che noi vogliamo chia-
mare la moderna, oltra la gagliardezza e bravezza del
disegno, ed oltra il contraffare sottilissimamente tutte
le minuzie della natura, così a punto come elle sono,
con buona regola, miglior ordine, retta misura, disegno
perfetto, e grazia divina, abbondantissimo di copie, e
profondissimo di arte, dette veramente alle sue figure
il moto ed il fiato. Seguitò dopo lui, ancora che alquanto
lontano, Giorgione da Castel Franco, il quale sfumò le
sue pitture, e dette una terribil movenzia alle sue cose,
per una certa oscurità di ombre bene intese. We meno
di costui diede alle sue pitture forza, rilievo, dolcezza e
grazia ne1 colori, Fra Bartolommeo di San Marco: ma
più di tutti il graziosissimo Raffaello da Urbino; il quale
studiando le fatiche de1 maestri vecchi e quelle de1 mo-
derni, prese da tutti il meglio; e fattone raccolta, ar-

1 * L'ordine cronologico, col quale sono nominati questi artisti, ci fa certi
che per Filippo debba intendersi non Fra Filippo Lippi, ma Filippino suo figliuolo.
E poi singolare il vedere come in questo novero egli abbia omesso Masaccio.

2 Se il Vasari fosse stato (come lo calunniano alcuni) scrittore invidioso
del merito degli artefici non toscani, avrebbe dato al suo discorso altro giro,
per non far risaltare questo singoiar pregio del Francia e del Vannucci.

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PROEMIO ALLA PARTE TERZA

ricchi T arte della pittura di quella intera perfezione che
ebbero anticamente le figure eli Apelle e eli Zeusi, e più,
se si potesse dire, o mostrare l'opere di quelli a questo
paragone. Laonde la natura restò vinta dai suoi colori;
e T invenzione era in lui sì facile e propria, quanto può
giudicare chi vede le storie sue; le quali sono simili alli
scritti, mostrandoci in quelle i siti simili e gli edifìcj,
così come nelle genti nostrali e strane le cere e gli abiti
secondo che egli ha voluto: oltra il dono della grazia
delle teste, giovani, vecchi e femmine; riservando alle
modeste la modestia, alle lascive la lascivia, ed ai putti
* ora i vizi negli occhi, ed ora i giuochi nelle attitudini.
E così i suoi panni, piegati ne troppo semplici ne intri-
gati, ma con una guisa che paiono veri.1 Seguì in questa
maniera, ma più dolce di colorito e non tanta gagliarda,
Andrea del Sarto; il quale si può dire che fusse raro,
perchè l'opere sue sono senza errori. We si può espri-
mere le leggiadrissime vivacità che fece nelle opere sue
Antonio da Correggio, sfilando i suoi capelli con un modo,
non dì quella maniera fine che facevano gli innanzi a
lui, ch'era difficile, tagliente e secca, ma d'una piumo-
sità morbidi, che si scorgevano le fila nella facilità del
farli, che parevano d'oro e più belli che i vivi, i quali
restano vinti dai suoi coloriti. Il simile fece Francesco
Mazzola, parmigiano; il quale in molte parti, di grazia
e di ornamenti e di bella maniera, lo avanzò;2 come si
vede in molte pitture sue, le quali ridano nel viso, e sì
come gli occhi veggono vivacissimamente, così si scorge
il batter de' polsi, come più piacque al suo pennello. Ma

1 Queste lodi sensatissime, e bene appropriate all'incomparabile Raffaello,
formano indirettamente una ragionata censura dello stile seguito dal Vasari nelle
sue pitture. Ecco dunque la conferma di ciò che abbiamo altrove rilevato, che
i pregiudizi di scuola non gli velavano gli occhi e l'intelletto in modo, da non
conoscere nè valutare al giusto i meriti altrui.

2 Non tutti forse confermeranno un tal giudizio; poiché il Parmigianino vo-
lendo superare il Correggio nella grazia, cadde sovente nell' affettazione.

PROEMIO ALLA PARTE TERZA

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chi considererà l1 opere delle facciate di Polidoro e di
Maturino, vedrà le figure far que' gesti che l'impossibile
non può fare; e stupirà come e' si possa non ragionare
con la lingua, 'eh' è facile, ma esprimere col pennello le
terribilissime invenzioni, messe da loro in opera con tanta
pratica e destrezza, rappresentando i fatti de1 Romani
come e' furono propriamente. E quanti ce ne sono stati
che hanno dato vita alle loro figure coi colori, ne' morti?1
come il Rosso, Fra Sebastiano, Giulio Romano, Perin del
Vaga; perchè de1 vivi, che per se medesimi son notissimi,
non accade qui ragionare. Ma quello che importa il tutto
di questa arte è, che V hanno ridotta oggi talmente per-
fetta, e facile per chi possiede il disegno, l'invenzione ed
il colorito, che dove prima da que' nostri maestri si fa-
ceva una tavola in sei anni, oggi in un anno questi mae-
stri ne fanno sei: ed io ne fo indubitatamente fede, e
di vista e d' opera : 2 e molto più si veggono finite e per-
fette, che non facevano prima gli altri maestri di conto.
Ma quello che fra i morti e' vivi porta la palma, e tra-
scende e ricuopre tutti, è il divino Michelagnolo Buo-
narroti; il qual non solo tiene il principato di una di
queste arti, ma di tutte tre insieme. Costui supera e
vince non solamente tutti costoro e' hanno quasi che
vinto già la natura, ma quelli stessi famosissimi antichi,
che sì lodatamente fuor d'ogni dubbio la superarono;
ed unico si trionfa di quegli, di questi, e di lei; non ima-
ginandosi appena quella, cosa alcuna sì strana e tanto
diffìcile, ch'egli con la virtù del divinissimo ingegno suo,
mediante l'industria, il disegno, l'arte, il giudizio e la
grazia, di gran lunga non la trapassi: e non solo nella
pittura, e ne' colori; sotto il qual genere si comprendono

1 Cioè, tra gli artefici che a tempo dello Scrittore non vivevano più. Il pe-
riodo è mal costrutto, e perciò riesce oscuro.

2 E questo appunto (potrebbe rispondersi all'Autore) è stato il tuo e il loro
male.

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PROEMIO ALLA PARTE TERZA

tutte le forme e tutti i corpi retti e non retti, palpabili
ed impalpabili, visibili e non visibili; ma nell'estrema
rotondità ancora de1 corpi, e con la punta del suo scar-
pello: e delle fatiche di così bella e fruttifera pianta son
distesi già tanti rami e sì onorati, che oltre l'aver pieno
il mondo in sì disusata foggia de1 più saporiti frutti che
siano, hanno ancora dato l'ultimo termine a queste tre
nobilissime arti con tanta e sì maravigliosa perfezione,
che ben si può dire e sicuramente, le sue statue, in qual
si voglia parte di quelle, esser più belle assai che l'an-
tiche; conoscendosi, nel mettere a paragone teste, mani,
braccia e piedi, formati dall'uno e dall'altro, rimanere
in quelle di costui un certo fondamento più saldo, una
grazia più interamente graziosa, ed una molto più as-
soluta perfezione, conciotta con una certa difficultà sì
facile nella sua maniera, che egli è impossibile mai ve-
der meglio. Il che medesimamente si può credere delle
sue pitture ; le quali , se per avventura ci fussero di quelle
famosissime greche o romane da poterle a fronte a fronte
paragonare, tanto resterebbono in maggior pregio e più
onorate, quanto più appariscono le sue sculture supe-
riori a tutte le antiche.1 Ma se tanto, sono da noi am-
mirati que' famosissimi che, provocati con sì eccessivi
premj e con tanta felicità, diedero vita alle opere loro;
quanto doviamo noi maggiormente celebrare e mettere
in cielo questi rarissimi ingegni, che non solo senza premj,
ma in una povertà miserabile fanno frutti sì preziosi?

1 Tra i pregj sommi che rendon ammirabili le sculture di Michelangiolo, è
da notare la mollezza che apparisce nelle parti carnose, onde a vederle credi
che i muscoli di quelle figure debbano cedere alla pressione della mano. Per questa
qualità, per la cognizione anatomica, per l'energia ecc., possono le statue di lui
essere anteposte a molte antiche. Ma il Vasari ha detto essere le medesime su-
periori a tutte ed in tutto, ed ha detto troppo. L'ingegno di quell'uomo straordi-
nario era immenso ; nondimeno non si può concludere che le opere sue offrano, in
qualsivoglia aspetto si considerino, l'esempio di quanto può far l'arte umana di
più perfetto. In questo elogio, messer Giorgio uni all'ammirazione, comune a
tutti per quel Divino, l'entusiasmo suo particolare come proselito del medesimo.

PROEMIO ALLA PARTE TERZA 15

Credasi ed affermisi adunque, che se in questo nostro
secolo fusse la giusta remunerazione, si farebbono senza
dubbio cose più grandi , e molto migliori che non fecero
mai gli antichi. Ma lo avere a combattere più con la
fame che con la fama, tien sotterrati i miseri ingegni,
ne gli lascia (colpa e vergogna di chi sollevare gli po-
trebbe, e non se ne cura) farsi conoscere* E tanto basti
a questo proposito, essendo tempo di oramai tornare alle
Vite, trattando distintamente di tutti quegli che hanno*
fatto opere celebrate in questa terza maniera; il prin-
cipio della quale fu Lionardo da Vinci, dal quale appresso
comincieremo.

17

LIONARDO DA VINCI

PITTORE E SCULTORE FIORENTINO

( Nato nel 1452 ; morto nel 1519 )

Grandissimi doni si veggono piovere dagl'influssi ce-
lesti ne1 corpi umani, molte volte naturalmente, e sopran-
naturali talvolta; strabocchevolmente accozzarsi in un
€orpo solo, bellezza, grazia e virtù in una maniera, che
dovunque si volge quel tale, ciascuna sua azione è tanto
divina, che lasciandosi dietro tutti gli altri uomini, ma-
nifestamente si fa conoscere per cosa, eom'ella è, lar-
gita da Dio e non acquistata per arte umana. Questo lo
! videro gli uomini in Lionardo da Vinci , nel quale oltra
la bellezza del corpo non lodata mai a bastanza, era la
; grazia più che infinita in qualunque sua azione ; e tanta
e sì fatta poi la virtù, che dovunque l'animo volse nelle
cose difficili, con facilità le rendeva assolute. La forza in
lui fu molta, e congiunta con la destrezza; l'animo e '1
valore, sempre regio e magnanimo; e la fama del suo
nome tanto s'allargò, che non solo nel suo tempo fu te-
nuto in pregio, ma pervenire ancora molto più ne' posteri
dopo la morte sua.1

1 * L'opera migliore intorno a Leonardo da Vinci è tuttavia quella di Cario
Amoretti: Memorie storiche sulla vita, gli studj e le opere di Lionardo da
Vinci, Milano, 1804. Essa contiene le più minute indagini; ma non è scevra d'er-
rori, che in parte son dovuti alle informazioni del consiglier De Pagave. Il

Vasabi, Opere. — Voi. IV.

2

18

LEONARDO DA VINCI

Veramente miratile e celeste fu Lionardo figliuolo di
ser Piero da Vinci;1 e nella erudizione e principj delle
lettere arebbe fatto profìtto grande, se egli non fusse
stato tanto vario ed instabile. Perciocché egli si mise a
imparare molte cose; e incominciate, poi l'abbandonava.
Ecco, nell'abbaco, egli in pochi mesi eh' e' v'attese, fece
tanto acquisto, che movendo di continuo dubbj e diffi-
cultà al maestro che gì' insegnava , bene spesso lo con-
fondeva. Dette alquanto d'opera alla musica; ma tosto
si risolvè a imparare a suonare la lira, come quello che
dalla natura aveva spirito elevatissimo e pieno eli leg-
giadria, onde sopra quella cantò divinamente all'improv-
viso.2 Nondimeno, benché egli a sì varie cose attendesse,

conte Gailenberg rifece questo libro in tedesco,, e L'accrebbe di alcune notizie
tolte al Gerii, al Fiorillo e ad altri ( Vita ed opere di Leonardo da Vinci,
Lipsia, 1834, in-8), ma senza. originali osservazioni e senza critica. Già molto im-
perfetto era riuscito il saggio di G. C. Brun : Vita ed Arte di Leonardo da Vinci.

t Di Lionardo molti altri hanno scritto in quest'ultimi anni, massimamente
fuori d'Italia. Noi ci contentiamo di registrare, tra gl'Italiani: J. B. Venturi,
Essai sur les óuvrages physico-mathématiques de L. de Vinci, Paris, 1797;
Libri, Histoire des sciences mathématiqnes en Italie; Girolamo Luigi Calvi,
nella parte III delle Notizie de' principali prò fessovi di belle arti che fiorirono
in Milano ecc., Milano, Borroni, 1869; Gustavo Uziellt, Ricerche intorno a
Lionardo da Vinci, Firenze, Pellas, 1872; e i professori Giuseppe Mongeri,
Gilberto Govi e Cammillo Boito, ne' loro scritti pubblicati nel Saggio delle
Opere di Lionardo da Vinci, con ventiquattro tavole fotolitografiche di scrit-
ture e disegni, tratti dal Codice Atlantico, Milano, Tito di Giovanni Ricordi,
1872, in-fol. max.; il marchese Girolamo D'Adda nel suo articolo Léonard de
Vinci, la gravure milanaise et Passavant nella Gazette de Beaux Arts 1869,
e nell'altro Leonardo da Vinci e la sua libreria, Milano 1873, in-8; e tra gli
stranieri: Delécluze, Charles Clement, Charles Blanc e Rio; dai quali tutti
si hanno più o meno nuovi particolari intorno alla vita ed alle opere così arti-
stiche come scientifiche di Lionardo.

1 Fu figliuolo naturale di ser Piero d'Antonio di ser Piero di ser Guido da
Vinci, natogli da una certa Caterina, donna di Cattabriga o Accattabriga, di
Piero di Luca del luogo stesso. Dalle denunzie pubblicate dal Gaye (I, 223,224)
si viene a sapere con certezza che il nostro Leonardo nacque nel 1452. Vinci è
castello nel compartimento fiorentino, presso Empoli.

2 Delle poesie di lui non ci resta che il seguente sonetto, conservatoci dal
Lomazzo e ristampato più volte:

Chi non può quel che vuol, quel che può voglia;
Che quel che non si .può, folle è volere.
Adunque saggio l'uomo è da tenere,
Che da quel che non può suo voler toglia.

LEONARDO DA VINCI

19

non lasciò mai il disegnare ed il fare di rilievo, come
cose che gli andavano a fantasia più cV alcun1 altra. Ve-
duto questo, ser Piero, e considerato la elevazione di
quello ingegno, preso un giorno alcuni de' suoi disegni,
gli portò ad Andrea del Verrocchio eh' era molto amico
suo, e lo pregò strettamente che gli dovesse dire, se Lio-
nardo attendendo al disegno farebbe alcun profitto. Stupì
Andrea nel veder il grandissimo principio di Lionardo,
e confortò ser Piero che lo facesse attendere; onde egli
ordinò con Lionardo eh1 e' dovesse andare a bottega di
Andrea : il che Lionardo fece volentieri oltre a modo : e
non solo esercitò una professione, ma tutte quelle, ove
il disegno s' interveniva ; ed avendo uno intelletto tanto
divino e maraviglioso , che essendo bollissimo geometra,
non solo operò nella scultura, facendo nella sua giova-
nezza di terra alcune teste di femine che ridono, che
vanno formate per l'arte di gesso, e parimente teste di
putti che parevano usciti eli mano d'un maestro;1 ma

Però che ogni diletto nostro e doglia

Sta in sì e no saper, voler, potere.

Adunque quel sol può, che col- dovere

Ne trae la ragion fuor di sua soglia.
Nè sempre è da voler quel che T uomo potè ;

Spesso par dolce quel . che torna amaro.

Piansi già quel ch'io volsi, poi eh' io ì' ebbi.
Adunque tu Lettor di queste note ,

S' a te vuoi esser buono e agli altri caro,

Vogli sempre poter quel che tu debbi.

i Intorno a questo sonetto vedasi nel giornale romano II Buonarroti, fa-
scicoli di giugno e d'agosto 1875; un articolo di Gustavo Uzielli -intitolato Sopra
un sonetto attribuito a Lionardo, da Vinci. Esso non è di Lionardo, ma di
Antonio di Matteo di Meglio araldo della Signoria di Firenze dal 1418 al 1446,
in cui morì, al quale è assegnato dalla maggior parte de1 codici dèi secolo xv
delle Biblioteche fiorentine.

1 *« Anch'io mi trovo una testicciuola di terra di un Cristo, mentre che era
« fanciullo,, di propria mano di Leonardo Vinci; nella quale si vede la sempli-
« cita e purità del fanciullo, accompagnata da un certo che, che dimostra sa-
ie pienza, intelletto e maestà, e l'aria che pure è di fanciullo tenero, e par aver
« del vecchio savio; cesa veramente eccellente ». (Lomazzo, Trattato delWArte
della Pittura ecc. Roma, 1844, in-8, voi. I, pag. 213). Lo stesso Lomazzo (ivi,
pag. 301) ricorda « un cavallo di rilievo di plastica, fatto di sua mano (diLeo-
« nardo ) , che ha il cav. Leone aretino statuario ».

20

LEONARDO DA VINCI

neir architettura ancora fe1 molti disegni cosi di piante
come di altri edifìzj, e fu il primo ancora, che giova-
netto discorresse sopra il fiume d'Arno per metterlo in
canale da Pisa a Fiorenza.1 Fece disegni di mulini, gual-
chiere, ed ordigni che potessino andare per forza d'acqua:
e perchè la professione sua volle che russe la pittura,
studiò assai in ritrar di naturale, e qualche volta in far
modegli2 eli figure di terra; e adosso a quelle metteva
cenci molli interrati, e poi con pazienza si metteva a
ritrargli sopra a certe tele sottilissime di rensa o di
panni lini adoperati, e gli lavorava di nero e bianco con
la punta del pennello, che era cosa miracolosa;3 come
ancora ne fa fede alcuni che ne ho di sua mano in sul
nostro Libro de' disegni: oltre che disegnò in carta con
tanta diligenza e sì bene, che in quelle finezze non e
chi vi abbia aggiunto mai ; che n' ho io una testa di stile
e chiaro scuro , che è divina : ed era in queir ingegno
infuso tanta grazia da Dio ed una demostrazione sì ter-
ribile, accordata con l'intelletto e memoria che lo ser-
viva, e col disegno delle mani sapeva sì bene esprimere
il suo concetto, che con i ragionamenti vinceva e con
le ragioni confondeva ogni gagliardo ingegno. Ed ogni
giorno faceva modegli e disegni da potere scaricare con
facilità monti, e forargli per passare da un piano a un
altro, e per via di lieve e di argani e di vite mostrava
potersi alzare e tirare pesi grandi : e modi da votar porti,
e trombe da cavare de' luoghi bassi acque, che quel cer-
vello mai restava di ghiribizzare ; de1 quali pensieri e fati-

1 *Di questa carne di altre opere idrauliche si tien discorso nella Parte Terza
del Commentario che segue; dove similmente si dà conto di altre cose che si ri-
feriscono ai lavori scientifici di Leonardo.

2 t Neil1 edizione del 1568, certamente per errore di stampa, dice medaglie,
che noi abbiamo mutato in modegli, parendoci che così dovesse dire; il che è
confermato da quel che più sotto scrive il Vasari medesimo.

9 *Vedi nella Parte Seconda del Commentario, tra' disegni, gli studj delle
pieghe.

LEONARDO DA VINCI

21

che se ne vede sparsi per l'arte nostra molti disegni , ed
io n'ho visti assai.1 Oltreché perse tempo fino a disegnare
gruppi di corde fatti con ordine, e che da un capo seguissi
tutto il resto fino all'altro, tanto che s'empiessi un tondo;
che se ne vede in istampa uno difficilissimo e molto bello,
e nel mezzo vi sono queste parole : Leonardus Vinci Acca-
demia? E fra questi modegli e disegni ve n'era uno, col
quale più volte a molti cittadini ingegnosi che allora
governavano Fiorenza, mostrava volere alzare il tempio
di San Giovanni di Fiorenza, e sottomettervi le scalee
senza minarlo; e con sì forti ragioni lo persuadeva, che
pareva possibile, quantunque ciascuno, poi che e' si era
partito, conoscesse per se medesimo l'impossibilità di
cotanta impresa.

Era tanto piacevole nella conversazione, che tirava
a se gli animi delle genti; e non avendo egli, si può dir,
nulla, e poco lavorando, del continuo tenne servitori e
cavalli, de' quali si dilettò molto, e. particolarmente di
tutti gli altri animali, i quali con grandissimo amore e
pacienza governava: e mostrollo, che spesso passando dai
luoghi dove si vendevano uccelli, di sua mano cavandoli
di gabbia e pagatogli a chi li vendeva il prezzo che n' era
chiesto, li lasciava in aria a volo, restituendoli la per-
duta libertà. Laonde volle la natura tanto favorirlo, che

1 Carlo Giuseppe Gerii ne pubblicò una quantità in Milano nel 1794 pel Ga-
leazzi. Nel 1830 furono ivi riprodotti con note illustrative da Giuseppe Vallardi.
Una raccolta dei disegni vinciani esistenti nell'Ambrosiana pubblicò pure in Milano
nel 1785 Girolamo Mantelli di Canobbio.

2 ""Questo ingegnoso intrecciamene di corde, dentrovi non Leonardus Vinci
Accademia, ma Leonardi Vinci Academia, è riportato dall'Amoretti in fronte
alle Memorie sopra citate. Il marchese G. D'Adda (Léonard de Vinci, la gra-
vure milanaise et Passavant) dice- che di questi intrecciamenti di corde nella
raccolta Ambrosiana se ne conservano fino a sei. Se ne conosce un'antica stampa
in legno, intagliata da Alberto Durerò. Delle incisioni attribuite a Lionardo, il
D'Adda non riconosce per opera di lui che quella del ritratto in profilo d'una
giovane, conservata nel Museo Britannico, e l'altra posseduta dal signor Angio-
lini di Milano, dove sono intagliati cavalli in varie attitudini; nega che sieno
intagliati da Lionardo i disegni nell'opera De Divina Proportione del Paciolo
e gli altri nel Trattato di Musica del Gafurio.

22

LEONARDO DA VINCI

dovunque e' rivolse il pensiero, il cervello e l'animo, mo-
strò tanta divinità nelle cose sue, che nel dare la perfe-
zione di prontezza, vivacità, boutade, vaghezza e grazia,
nessuno altro mai gli fu pari. Vedesi bene che Lionardo
per T intelligenza dell'arte cominciò molte cose, e nes-
suna mai ne finì, parendoli che la mano aggiugnere non
potesse alla perfezione dell'arte nelle cose che egli s'ima-
ginava: conciossiachè si formava nell'idea alcune diffi-
cultà sottili e tanto maravigliose, che con le mani, ancora
ch'elle fussero eccellentissime, non si sarebbono espresse
mai. E tanti furono i suoi capricci, che filosofando delle
cose naturali attese a intendere la propieta delle erbe,
continuando ed osservando il moto del cielo, il corso della
luna, e gli andamenti del sole. 1

Acconciossi dunque , come e detto, per via di ser Piero,
nella sua fanciullezza all' arte con Andrea del Verrocchio,
il quale facendo una tavola, dove San Giovanni battez-
zava Cristo, Lionardo lavorò un angelo che teneva alcune
vesti; e benché fosse giovanetto, lo condusse di tal ma-
niera, che molto meglio delle figure d'Andrea stava l'an-
gelo di Lionardo; il che fu cagione ch'Andrea mai più
non volle toccar colori, sdegnatosi che un fanciullo ne
sapesse più dì lui.2 Li fu allogato per una portiera, che

1 Nella prima edizione leggonsi inoltre le seguenti parole : « Per il che fece
« neir animo un concetto sì eretico, che e' non si accostava a qualsivoglia reli-
« gione, stimando per avventura assai più lo esser filosofe, che cristiano ». Nella
seconda edizione omesse il Vasari un tal periodo, e fece bene, conoscendo pro-
babilmente d'essere stato ingannato da qualche mal fondata tradizione rimasta nel
volgo; imperocché è noto che in quei tempi, nei quali lo studio delle cose natu-
rali e speculative non era sì comune, coloro che vi si applicavano venivano dagli
ignoranti facilmente presi per eretici o miscredenti, e non di rado eziandio per
fattucchieri e per maghi. (Vedi più sotto, a.pag. 48 le note 1 e 2).

2 t Vedi la Vita del Verrocchio, tom. Ili, pag. 366. Noi abbiamo documenti,
i quali provano che nel 1476 Lionardo stava tuttavia nella bottega del Verrocchio.
E ci pare che quando egli dipinse l'angelo nella tavola del Battesimo, non do-
vesse essere più fanciullo, rna facilmente giovane di più di 20 anni. Questa no-
stra congettura potrebbe diventare certezza, se ci fosse dato di assegnare il
tempo preciso di quel dipinto. Ma il racconto del Vasari ci richiama ad altre
considerazioni; cioè, in primo luogo se sia da credere così facilmente che il

LEONARDO DA VINCI

23

ài aveva a fare in Fiandra cV oro e di seta tessuta per
mandare al re di Portogallo, un cartone d'Adamo e d'Eva,
quando nel paradiso terrestre peccano : dove col pennello
fece Lionardo di chiaro e scuro lumeggiato di biacca un
prato di erbe infinite con alcuni animali, che in vero può
dirsi che in diligenza e naturalità al mondo divino in-
gegno far non la possa sì simile. Quivi è il fico, oltra lo
scortar delle foglie e le vedute de1 rami, condotto con
tanto amore , che V ingegno si smarrisce solo a pensare
€ome un uomo possa avere tanta pacienza. Evvi ancora
un palmizio che ha la rotondità delle ruote della palma
lavorate con sì grande arte e niaravigliosa, che altro che
la pazienza e V ingegno di Lionardo non lo poteva fare ;
la quale opera altrimenti non si fece, onde il cartone è
oggi in Fiorenza nella felice casa del magnifico Otta-
viano de1 Medici, donatogli non ha molto dal zio di
Lionardo. 1

Dicesi che ser Piero da Vinci essendo alla villa, fu
ricercato domesticamente da un suo contadino, il quale
cT un fico da lui tagliato in sul podere aveva di sua mano
fatto una rotella, che a Fiorenza gnene facesse dipignere:
il che egli contentissimo fece, sendo molto pratico il vil-
lano nel pigliare uccelli e nelle pescagioni, e servendosi
grandemente di lui ser Piero a questi esercizj. Laonde
fattala condurre a Firenze , senza altrimenti dire a Lio-
nardo di chi ella si fosse, lo ricercò che egli vi dipignesse
suso qualche cosa. Lionardo arrecatosi un giorno tra le
mani questa rotella, veggendola torta, mal lavorata e

Verrocchio facesse così grandi maraviglie vedendo l'angelo dipinto da Lionardo
nella tavola del Battesimo, quando di quel che il Da Vinci valesse nell'arte sua
egli non doveva aver fatto esperienza allora per la prima volta; ed in secondo
luogo se sia verosimile che il Verrocchio vedendosi vinto dal discepolo pigliasse
tanto sdegno da non voler più innanzi toccare pennelli: essendo certissimi che
egli tenesse aperta tuttavia la sua bottega di pittore anche nel 1476, cioè qual-
che anno dopo di quello, nel quale si può congetturare che fosse dipinta la
detta tavola.

1 Questo cartone è smarrito.

24

LEONARDO DA VINCI

goffa, la dirizzò col fuoco; e datala a un tornitore, di
rozza e goffa che ella era, la fece ridurre delicata e pari;
ed appresso ingessatala ed acconciatala a modo suo, co-
minciò a pensare quello che vi si potesse dipignere su,
che avesse a spaventare chi le venisse còntra, rappre-
sentando lo effetto stesso che la testa già di Medusa.
Portò dunque Lionardo per questo effetto ad una sua
stanza, dove non entrava se non egli solo, lucertole, ra-
marri, grilli, serpe, farfalle, locuste, nottole ed altre
strane spezie di simili animali; dalla moltitudine de' quali
variamente adattata insieme cavò un ammalacelo molta
orribile e spaventoso, il quale avvelenava con l'alito e
p faceva V aria di fuoco ; e quello fece uscire d' una pietra
scura e spezzata, buffando veleno dalla gola aperta, fuoco
dagli occhi, e fumo dal naso sì stranamente, che pareva
monstruosa ed orribile cosa affatto : e penò tanto a farla,
che in quella stanza era il morbo degli animali morti
troppo crudele, ma non sentito da Lionardo per il grande
amore che portava all'arte. Finita questa opera, che più
non era ricerca ne dal villano ne dal padre, Lionardo
gli disse che ad ogni sua comodità mandasse per la ro-
tella, che quanto a lui era finita. Andato dunque sei-
Piero una mattina alla stanza perla rotella , e picchiato
alla porta, Lionardo gli aperse dicendo che aspettasse un
poco; e ritornatosi nella stanza, acconciò la rotella al
lume in sul leggio, ed assettò la finestra che facesse lume
abbacinato; poi lo fece passar dentro a vederla. Ser Piero
nel primo aspetto non pensando alla cosa, subitamente
si scosse, non credendo che quella fosse rotella, ne manco
dipinto quel figurato che e' vi vedeva; e tornando col
passo a dietro, Lionardo lo tenne, dicendo: Questa opera
serve per quel che ella è fatta; pigliatela dunque, e por-
tatela, che questo è il fine che dell'opere s'aspetta. Parse
questa cosa più che miracolosa a ser Piero, e lodò grandis-
simamente il capriccioso discorso di Lionardo; poi compe-

LEONARDO DA VINCI

25

rata tacitamente da un mereiaio un' altra rotella dipinta
d'un cuore trapassato da uno strale, la donò al villano,
che ne li restò obbligato sempre mentre che e' visse. Ap-
presso vendè ser Piero quella di Lionardo secretamente
in Fiorenza a certi mercatanti cento ducati, ed in breve
ella pervenne alle mani del duca di Milano, vendutagli
trecento ducati da' detti mercatanti. 1

Fece poi Lionardo una Nostra Donna in un quadro
che era appresso papa Clemente VII, molto eccellente;
e fra l'altre cose che y erano fatte, contraffece una ca-
raffa piena d'acqua con alcuni fiori dentro, dove, oltra
la maraviglia delia vivezza, aveva imitato la rugiada del-
l'acqua sopra, sì che ella pareva più viva che la vivezza.2
Ad Antonio Segni, suo amicissimo, fece in su un foglio
un Nettuno, condotto così di disegno con tanta diligenzia,
che e' pareva del tutto vivo. Ve.devasi il mare turbato
ed il carro suo tirato da' cavalli marini con le fantasime,
l'orche ed i noti, ed alcune teste di Dei marini bellis-
sime; il quale disegno fu donato da Fabio suo figliuolo
a messer Giovanni Gaddi, con questo epigramma:

Pinxit Virgilms Neptimum, pinxit Homerus;

Bum maris undisoni per vada flectit equos.
Mente quidem vates illum conspexit uterque,

Vincius ast oculis; jureque vincìt eos. 3

Yennegli fantasia di dipingere in un quadro a olio
una testa d'una Medusa, con una acconciatura in capo
con uno aggruppamento di serpe, la più strana e stra-
vagante invenzione che si possa immaginare mai; ma
come opera che portava tempo, e come quasi interviene

1 Da gran tempo non se ne ha più notizia.

2 Credesi esser quella posseduta dal principe Borghese a Roma. (Amoretti*
pag. 168).

3 La Galleria Gaddi fu venduta, e non sappiamo qual destino avesse il di-
segno ora descritto.

LEONARDO DA VINCI

in tutte le cose sue, rimase imperfetta. Questa e fra le
cose eccellenti nel palazzo del duca Cosimo,1 insieme con
una testa d'uno angelo, che alza un braccio in aria, che
scorta dalla spalla al gomito venendo innanzi , e V altro
ne va al petto con una mano.2 È cosa mirabile che quello
ingegno, che avendo desiderio di dar sommo rilievo alle
cose che egli faceva, andava tanto con l'ombre scure a
trovare i fondi de1 più scuri che cercava neri che om-
brassino e russino più scuri degli altri neri, per fare
che '1 chiaro, mediante quegli, fussi più lucido; ed infine
riusciva questo modo tanto tinto, che non vi rimanendo
chiaro, avevon più forma di cose fatte per contraffare
una notte, che una finezza del lume del dì: ina tutto
era per cercare di dare maggiore rilievo , di trovar il fine
e la perfezione dell'arte. Piacevagli tanto quando egli
vedeva certe teste bizzarre, o con barbe o con capegli
degli uomini naturali, che arebbe seguitato uno che gli
fussi piaciuto, un giorno intero; e se lo metteva talmente
nella idea, che poi arrivato a casa lo disegnava come se
r avesse avuto presente. Di questa sorte se ne vede molte
teste e di femine e di maschi, e n'ho io disegnate pa-
recchie di sua mano con la penna nel nostro libro de' di-
segni tante volte citato;3 come fu quella di Amerigo
Vespucci, eh' è una testa di vecchio bellissima, disegnata
di carbone, e parimenti quella di Scaramuccia capitano

1 Sussiste benissimo conservata nella Galleria di Firenze, nella sala ove sono
ì quadri di piccola mole, appartenenti alla Scuola Toscana. La stampa a con-
torni vedesi nel tomo terzo della prima serie della Galleria di Firenze illustrata,
tav. cxxviii.

2 Quest'angelo, creduto per lungo tempo smarrito, fu trovato da un nego-
ziante e ristauratore di quadri presso un rigattiere, ma in istato così mal concio
che varj professori e intendenti, cui per l' avanti era caduto sott' occhio, non
avevano neppur sospettato che fosse opera di Leonardo: nondimeno il nominato
ristauratore colle industrie dell'arte sua giunse a dargli un aspetto plausibile e
tale da pretenderne buona somma. Fu acquistato dipoi da un signore russo.

8 Vedi nella Parte Seconda del Commentario la descrizione dei disegni del
Vinci che sono nella raccolta della Galleria di Firenze.

LEONARDO DA VINCI

27

de'Zingani, clie poi ebbe1 m esser Donato Valdambrini
d'Arezzo, canonico di San Lorenzo, lassatagli dal Gìam-
bullari.2 Cominciò una tavola della Adorazione de' Magi,
che v1 è su molte cose belle, massime di teste; la quale
era in casa d'Amerigo Benci dirimpetto alla loggia dei
Per uzzi, la quale anche ella rimase imperfetta come l'al-
tre cose sua. 3

1 'Questo ebbe, voluto dal senso, manca nella seconda edizione, per difetto
di stampa.

2 Non si sa dove oggi sj trovino questi disegni. Nel Museo Britannico ve ne
ha parecchi di consimili. Una testa virile di profilo, bianca e nera su carta tur-
china , e la stessa veduta di faccia, eseguita con matita e biacca su carta del
medesimo colore. Due fogli di caricature tratteggiate di penna ecc. (Vedi Pas-
savant, Viaggio artistico, pag. 225). Un buon numero delle sue caricature è stato
inciso nelle : Variae figurae et 'probe artem picturae incipiendae juventuti utiles,
a Wenceslao Hollar Boh., aq. f. aere ine. anno 1745 , xiv fol. c. tit. (dai di-
segni posseduti dal conte d'Arundel); Variae figurae monstruosae a Leon, da
Vinci delineatae, aere ine. a Jacobo Sandrart. Ratisbonae, 1654, ìn-A. — Re-

cueil des Tètes de caractère et de charge , dessinées par Léonard de Vinci
florentin, et gravées par le C. (omte) de C. (aylus), 1730, in-4. Queste ultime
furono incise di bel nuovo da G. A. P. in Augusta, in-fol. Se ne trovano anche
nelle collezioni del Gerii e del Chamberlain. I nomi delle persone, scritti in dia-
letto milanese, dimostrano che Leonardo disegnò queste caricature dal vivo, e
propriamente in Milano. Narra il Lpmazzo, Trattato della Pittura, lib. II, cap. i,
che volendo una volta Leonardo « fare un quadro di alcuni contadini che aves-
« sero a ridere (tutto che non lo facesse poi, ma solamente lo disegnasse), scelse
« certi uomini quali giudicò a suo proposito, ed avendoglisi fatti familiari, col.
« mezzo di alcuni suoi amici gli fece un convito; ed egli sedendogli appresso,
« si pose. a raccontare le più pazze e ridicole cose del mondo che gli fece, quan-
« tunque non sapessero di che, ridere alla smascellata. Donde egli osservando
« diligentissimamente tutti i loro gesti con quei detti ridicoli che facevano, im-
« presse nella mente; e poi, dopo che furono partiti, si ritirò in camera, ed ivi
« perfettamente li disegnò, in tal modo che non movevano meno essi a riso i
« riguardanti, che si avessero mosso loro le novelle di Leonardo nel convito ».

3 Si conserva adesso nella Tribuna della R. Galleria di Firenze. Il disegno
inciso trovasi nell'opera sopra citata (nota 13), Serie I, tom. II, tav. lxxxvih.

t Noi crediamo che questa tavola dell'Adorazione de' Magi sia quella
commessa a Lionardo nel marzo del 1481 dai monaci di San Donato a Scopeto
fuori di Firenze per l'altare maggiore della loro chiesa, al prezzo di 300 fiorini
d'oro. Ed in questa opinione ci conferma il vedere che il medesimo soggetto
dipinse Filippino Lippi nella tavola che per quello stesso altare gli fu allogata
sedici anni dopo : e che oggi è nella Galleria predetta. Ebbe Lionardo ancora a
dipingere dai Signori e Collegi con deliberazione del 1 di gennajo 1478 la tavola
della cappella di San Bernardo nel Palazzo pubblico, la quale otto giorni innanzi
essi avevano allogata a Pietro del Pollajuolo, e poi toltagli, senza che se ne
sappia la cagione. Ma Lionardo, sebbene da un pagamento di 25 fiorini fattogli

28

LEONARDO DA VINCI

Avvenne che morto Giovan Galeazzo duca di Milano,
e creato Lodovico Sforza nel grado medesimo l'anno 1494,
fu condotto a Milano con gran riputazione Lionardo al
duca, il quale molto si dilettava del suono della lira, per-
chè sonasse ; 1 e Lionardo portò quello strumento eh' egli
aveva di sua mano fabbricato d'argento gran parte, in
forma d'un teschio di cavallo, cosa bizzarra e nuòva, ac-
ciocché l'armonia fosse con maggior tuba e più sonora
di voce;2 laonde superò tutti i musici che quivi erano
concorsi a sonare. Oltra ciò, fu il migliore dicitore di
rime all'improvviso del tempo suo. Sentendo il duca i

per questo conto si mostrerebbe che avessela cominciata; non la fece poi altri-
menti, restandone solamente il cartone, secondo il quale Filippino dipinse nel
1485 la tavola con Nostra Donna, e varj santi, che si vede presentemente nella
suddetta Galleria. Vedi Documenti inediti risguardonti Leonardo da Vinci,
pubblicati da G. Milanesi, Firenze 1872.

1 *È ormai provato, che Leonardo era a Milano sino dal 1483. Vedi Amoretti,
Mem. cit., pag. 27-32; e vedi anche nella Terza Parte del Commentario che segue
a questa Vita.

2 *Che Leonardo si occupasse in siffatte invenzioni, appare anche da una
nota del cod. Atlantico dell'Ambrosiana, segnato Q. R., pag. 28; e in un codice
Trivulziano in pergamena, contenente un trattato di musica di Prete Fiorendo,
dove si vede ritratto Leonardo con una chitarra in mano, tra gli ornati del fron-
tespizio. (Amoretti, Mem. cit., pag. 32).

t Questo codice in ottavo di foglio ha nell' occhietto una cartella quadri-
lunga col fondo azzurro, sul quale è scritto a lettere d' oro : Florentii musici
sacerdotisque ad illustrissimum ac amplissimum dominum et dominum Asca-
nium Mariam Sf. Vicecomitatem ac Sancti Viti Diaconum Cardinalem dignis-
simum, Liber musices incipit. La cartella è contornata da un fregio a girali
di fiori di più colori tramezzato da tondi con mezze figure, putti, ed imprese
sforzesche. In basso è lo stemma degli Sforza Visconti sormontato dal cappello
cardinalizio. Nella carta che segue è il principio del libro. Dentro una cartella
di fondo azzurro è il titolo a lettere d'oro: Florentius musicus et sacerdos
Ill.mo ac amplissimo Ascanio card.li domino suo. Nella iniziale è il prete Fio-
renzo col libro in mano. Nel fregio sono i soliti ornamenti a fiorellini e girali
di foglie e medaglioni con mezze figure e imprese. Da basso l' arme suddetta.
Queste miniature che si dicono senza nessuna ragione di Lionardo, hanno tutte
le qualità che furono proprie di Attavante miniatore fiorentino, al quale non
dubitiamo di assegnarle. Intorno a questo codice vedi Girolamo D'Adda: Leo-
nardo da Vinci e la sua libreria-, Milano, 1873, in-8. Nella stessa casa Trivulzio
è un altro codicetto, chiamato La Grammatica del Conte di Pavia, o di Mas-
similiano Sforza figliuolo di Lodovico il Moro. Ha dieci miniature assai belle,
che si vogliono di Lionardo, ma a noi pare di vedervi invece la mano di Fra
Antonio da Monza, miniatore eccellente, sebbene poco noto.

LEONARDO DA VINCI

29

ragionamenti tanto mirabili di Lionardo, talmente s' inna-
morò delle sue virtù, che era così incredibile. .E pregatolo,
gli fece fare in pittura una tavola d'altare dentrovi una
Natività, che fu mandata dal duca air imperatore.1 Fece
ancora in Milano ne1 frati di San Domenico a Santa Maria
delle Grazie un Cenacolo, cosa bellissima e maravigliosa; 2
ed alle teste degli apostoli diede tanta maestà e bellezza,
che quella del Cristo lasciò imperfetta, non pensando po-
terle dare quella divinità celeste, che all'imagine di Cristo
si richiede.3 La quale opera rimanendo così per finita, è
stata dai Milanesi tenuta del continuo in grandissima

1 * Questo quadro non esiste più nella Galleria Imperiale di Vienna, e sembra
essere andato smarrito.

2 * Questo maraviglioso dipinto, che dal Lanzi vien detto, e a buon diritto,
•essere il compendio di tutti gli studj e di tutti gli scritti di Leonardo, fu inciso,
come è ben noto, nel 1800 da Raffaello Morghen, in-folio grande; ed è stimato
il capolavoro di questo incisore: fu in seguito ripetuto da molti. Più tardi, per
ordine del viceré d'Italia fu copiato in musaico, e a tal uopo il cav. Bossi di-
segnò un cartone, che ora si conserva nella Galleria Leuchtenberg di Monaco,
ed eseguì in appresso il dipinto, che ora si trova in Brera a Milano. I disegni di
studio che il Bossi ne fece, sovra varie copie antiche (per le quali vedi Amo-
retti e F. Villot, Notice des tableaux italiens exposés dans les Galeries du
Musée National du Louvre; Paris 1849), si trovano nella collezione Ducale di
belle arti in Weimar. Frutto delle osservazioni ch'egli fece su questo lavoro di
Leonardo è l'eccellente libro da lui mandato alla luce nel 1810, col titolo : Bel
Cenacolo di Leonardo da Vinci, libri quattro, in-folio ; opera che dette materia
ad una severa critica del conte Carlo Verri, stampata nel 1812. L'Amoretti
<{pag. 65) prova per mezzo di un documento, che Leonardo era occupato in questo
lavoro fin dal 1497; e che per conseguente doveva averlo incominciato varj anni
innanzi; e il Bossi crede persino, che egli vi lavorasse per ben sedici anni, cioè
dal 1481 al 1497.

t Gli storici moderni tengono che questa pittura fosse lavorata da Leo-
nardo nello spazio di tre anni, cioè dal 1495 al 1498.

8 Secondo l'Armenini ed altri, il volto del Salvatore era finitissimo. Può darsi
che per l'esecuzione fosse condotto allo stesso grado delle altre teste, e che non-
diméno al pittore non paresse finito, perchè mancante di quelle perfezioni che
egli concepiva colla mente, ma che alla mano non era dato l'aggiungere. —
*E Leonardo, dice il Lomazzo, non potè penetrare tanto oltre coli' intelletto, da
conseguire questa deità nel Cristo del Cenacolo. È falso che'i disegni delle tre-
dici teste degli Apostoli fossero un tempo nell'Ambrosiana. Il Pino dice che dal
conte Arconati passarono al marchese Gasnedi. Poi gli ebbe la famiglia Sagredo
di Venezia, dalla quale li comprò il console inglese Uduny. Sembra che questi
li legasse a due pittori inglesi, onde si divisero in due parti; l' una di dieci,
di tre l'altra, che andò in mano di una dama inglese. Gli altri li comperò

LEONARDO DA VINCI

venerazione, e dagli altri forestieri ancora; atteso che
Lionardo s' imaginò e nàscigli di esprimere quel sospetto
die era entrato negli Apostoli, di voler sapere chi tra-
diva il loro maestro. Per il che si vede nel viso di tutti
loro l'amore, la paura e lo sdegno, ovvero il dolore di
non potere intendere lo animo di Cristo: la qual cosa
non arreca minor maraviglia, che il conoscersi allo in-
contro l'ostinazione, l'odio e'1 tradimento in Giuda; senza
che ogni minima parte dell' opera mostra una incredibile
diligenzia; avvengachè insino nella tovaglia b contraffatto
l'opera del tessuto d'una maniera, che la rensa stessa non
mostra il vero meglio.

Dicesi che il priore di quel luogo sollecitava molto
importunamente Lionardo che finissi l'opera, parendogli
strano veder talora Lionardo starsi un mezzo giorno per
volta astratto in considerazione; ed arebbe voluto, come
faceva dell'opere che zappavano nell'orto, che egli non
avesse mai fermo il pennello; e non gli bastando questo,
se ne dolse col duca, e tanto lo rinfocolò, che fu costretto
a mandar per Lionardo, e destramente sollecitarli l'opera;
mostrando con buon modo, che tutto faceva per l'impor-
tunità del priore. Lionardo, conoscendo l'ingegno di quel
principe esser acuto e discreto, volse (quel che non avea
mai fatto con quel priore) discorrere col duca largamente
sopra di questo: gli ragionò assai dell'arte, e lo fece ca-
pace che gl'ingegni elevati talor che manco lavorano, più

sir Tommaso Lawrence; e alla morte sua furono acquistati dal mercante di cose
d'arte Woodburn. In fine, passarono nella raccolta del re d'Olanda all'Aja; e
nella vendita che di quella quadreria fu fatta all'asta pubblica nell'agosto del 1850,
furono rilasciati per 17,200 franchi. Questi cartoni sono fatti a pastello ; il che
riscontra con ciò che ne scrive il Lomazzo nel cap. v del lib. Ili del suo Trat-
tato della Pittura, dove dice: « fu molto usato (il colorire a pastello) da

« Leonardo Vinci, il quale fece le teste di Cristo e degli Apostoli a questo modo
« eccellenti e miracolose, in carta ». Gli Apostoli sono : 1° sant'Andrea, 2° san Mat-
teo, 3° san Giacomo, 4° san Filippo e san Taddeo, 5° san Pietro e Giuda, 6° san Gio-
vanni Evangelista, 7° san Bartolommeo e san Tommaso, 8° Giuda Iscariote. 11
disegno originale di tutto il dipinto si vede nella raccolta del Museo di Parigi.
I primi e leggieri schizzi li possiede l'Accademia di Venezia.

LEONARDO DA VINCI

31

adoperano; cercando con la mente l'invenzioni, e for-
mandosi quelle perfette idée, che poi esprimono e ritrag-
gono le mani da quelle già concepnte nel!' intelletto. E gli
soggiunse che ancor gli mancava due teste da fare; quella
di. Cristo, della quale non voleva cercare in terra e non
poteva tanto pensare, che nella imaginazione gli paresse
poter concepire quella bellezza e celeste grazia, che do-
vette essere quella della divinità incarnata. Gli mancava
poi quella di Giuda, che anco gli metteva pensiero, non
credendo potersi imaginare una forma da esprimere il
volto di colui, che dopo tanti benefizj ricevuti avessi
avuto l'animo sì fiero, che si fussi risoluto di tradir il
suo signore e creator del mondo; pur, che di questa se-
conda ne cercherebbe, ma che alla fine, non trovando
meglio, non gli mancherebbe quella di quel priore tanto
importuno e indiscreto.1 La qual cosa mosse il duca mara-
vigliosamente a riso, e disse che egli avea mille ragioni.
E così il. povero priore, confuso, attese a sollecitar l'opera
dell'orto, e lasciò star Lionardo; il quale finì bene la
testa del Giuda, che pare il vero ritratto del tradimento
ed inumanità.2 Quella di Cristo rimase, come si è detto,
imperfetta. La nobiltà di questa pittura, sì per il compo-
nimento, sì per essere finita con una incomparabile dili-
genza, fece venir voglia al re di Francia3 di condurla

1 Alcuni crédono che la testa di Giuda sia veramente il ritratto di quel
priore: il che è falso; sapendosi poi che il P. Bandelli, il quale teneva allora tal
carica, erat facie magna et venusta, capite magno, et procedente aetate calvo,
capillisqiie canis consperso. Le parole di Leonardo debbono adunque riguardarsi
come uno scherzo pungente proferito per mortificare V indiscretezza del frate, e
far ridere il duca alle spalle del medesimo. (V. Storia genuina del Cenacolo ecc.
del P. Dom. Pino, Milano 1796).

2 Rispetto a questa testa di Giuda racconta Giraldo Cinzio, ossia Gio. Batt
Giraldi, nel suo Discorso sopra i romanzi, che a Leonardo « venne per ventura
« veduto uno che aveva viso al suo desiderio conforme; ed egli subito, preso
« lo stile, grossamente lo disegnò, e con quello e con altre parti clT egli in tutto
« quell'anno aveva diligentemente raccolte in varie facce di vili e malvage per-
« sone, andato ai frati, compì Giuda con viso tale, che pare eh' egli abbia il tra-
« dimento scolpito nella fronte ».

3 *Cioè Francesco I, che entrò vincitore in Milano il 16 ottobre del 1515.

32

LEON AEDO DA VINCI

nel regno; onde tentò per ogni via se ci fussi stato archi-
tetti, che con travate di legnami e di ferri T a vessino
potuta armar di maniera, che ella si fosse condotta salva,
senza considerare a spesa che vi si fusse potuta fare;
tanto la desiderava. Ma Tesser fatta nel muro fece che
sua Maestà se ne portò la voglia,1 ed ella si rimase a' Mila-
nesi.2 Nel medesimo refettorio, mentre che lavorava il
Cenacolo, nella testa, dove è una Passione di maniera

1 Vedendo quel re l'impossibilità di trasportar la muraglia, ne fece fare una
copia, la quale fu collocata a San Germano l'Auxerrois. (De Pagave).

2 Oggi si può tenere come perduta anche pei Milanesi ; tanto è deterio-
rata. Lo stesso Vasari nella Vita di Girolamo da Carpi, parlando della bella
copia fattane da Fra Girolamo Monsignori, dice che nel 1566 vide in Milano
l'originale di Lionardo tanto mal condotto, che non si scorgeva più se non una
macchia abbagliata. Il Bottari racconta che nel 1726 fu ripulito da un tal Mi-
chel Angelo Bellotti ; ma non dice di quali "mezzi si servisse per ravvivarne i
colori; ond'è a temere che unitamente alle altre conosciute cause di distruzione,
quali furono l'umidità, la licenza militare ecc., quelli pure abbian contribuito a
ridurlo nel deplorabile stato presente. — *Anche quj^ usiamo, con libertà, delle
note poste nella edizione tedesca del Vasari, togliendone volentieri le seguenti
bellissime considerazioni sul Cenacolo del Vinci. Nessun altro dipinto può meglio
di questo dare una norma per misurare l' altezza a cui s' era levata l' arte in quei
tempi, e per stabilire una comparazione cogli antecedenti periodi della pittura.
Se si confronti la creazione di Leonardo col Cenacolo eseguito da Giotto, o da
alcuno dei suoi discepoli, nel refettorio di Santa Croce di Firenze, o con quello
di Domenico del Ghirlandajo nel piccolo refettorio di San Marco (e, aggiunge-
remo noi, con l' altro del pittore medesimo, nel refettorio d'Ognissanti), si vede
chiaramente come la pittura dalle mere rappresentazioni simboliche progredisse
alle più espressive e caratteris'tiche, e dalla difettosa alla più perfetta bellezza.
In Giotto, gli apostoli appaiono nella loro dignità di predicatori della parola
divina; siedono 1' un presso l' altro quasi senza alcuna espressione appassionata,
e non sembran commossi dalle parole del Redentore, se non quel tanto che loro
è concesso dalla coscienza della propria missione : sono caratteri tipici disposti
simmetricamente l'uno accanto all'altro. Presso il Ghirlandajo, gli apostoli ap-
pariscono ormai come uomini nobilissimi e di profondo affetto, la cui dignità
non è già riposta nel sentimento della coscienza, ma nella stessa loro natura:
tuttavia, benché le invenzioni del Ghirlandajo abbiano comuni con quella di
Leonardo alcuni tratti di espressione, pure, quelle figure sembrano separate,
manca loro la bella unità e la delicata comunicazione degli affetti, e il leggiadro
aggrupparsi e il movimento ; vi traspare ancora la gretta e rettilinea simmetria
di Giotto. Leonardo solo seppe giungere alla più perfetta e viva bellezza sì nel-
1' esprimere gli affetti, come nelle movenze dei corpi; seppe manifestare tutti i
sentimenti del cuore umano; seppe disegnare i più vaghi gruppi, e le più vaghe
forme ; e mentre i suoi antecessori disponevano le figure con simmetria, egli or-
dinò i gruppi con euritmia, vale a dire col movimento più libero, congiunto al-

LEONARDO DA VINCI 33

vecchia,1 ritrasse il detto Lodovico con Massimiliano suo
primogenito, e dall'altra parte la duchessa Beatrice con
Francesco altro suo figliuolo, che poi furono amendue
duchi di Milano; che sono ritratti divinamente. 2

- Mentre che egli attendeva a questa opera, propose
al duca fare un cavallo di bronzo di maravigliosa gran-
dezza,3 per mettervi in memoria l'imagine del duca; 4 e
tanto grande lo cominciò e riuscì, che condur5 non si potè

V ordine più regolare. Qui non apparisce più la servilità del tipo o del ritratto,
ma invece è creata una realità ideale tanto vera e viva, quanto nobile e spiritua-
lissima. Qui la pittura è giunta all'apice della perfezione; ed è a dolere che la ver-
satilità dei successivi sforzi nell'arte abbia impedito che le figure degli apostoli di
Leonardo fossero riguardate come tipiche.

1 È una Crocifissione di Gio. Donato Montorfano, che vi ha scritto il suo
nome e l'anno 1495.

t Sotto la Crocifissione del Montorfano dipinse Leonardo i ritratti di Lo-
dovico il. Moro, di Beatrice d'Este sua moglie, e de' figliuoli. Questi ritratti sono
ora tanto guasti, che si possono riguardare come perduti.

2 Dice il P. Gattico, citato dal P. Pino nella Storia genuina ecc., che il
Vinci aveva lavorati quei ritratti di mala voglia, e « che si sono infraciditi per
« essere dipinti a olio, perchè l'olio non si conserva in pitture fatte sopra muri
« e pietre ». — * Nell'Ambrosiana si vedono i ritratti di Lodovico il Moro e di
Beatrice d'Este sua moglie, dipinti a oliò da Leonardo. Lodovico è d'età ancor
verde, un poco magro, ma modellato egregiamente. I biondi capelli sono dipinti
■con estrema minuzia, ma disposti in belle masse. Ha un berretto rosso in capo,
e indosso una nera veste guernita di pelle. Ritratto in busto grande quasi quanto
il vivo. Beatrice è ritratta di profilo, e modellata assai finamente. I contorni un
po' duri; gli ornamenti d'oro eseguiti di colore arancio; i nastri, le perle ecc. ,
secondo il gusto del Van-Eyck; un po' scure le ombre, ma distinte.

8 Non mentre eh' egli attendeva a quest' opera, ma gran tempo innanzi fece
Leonardo tal proposizione (Vedi più sotto la nota 3 a pag. 50), e vi pose mano
.quasi subito arrivato a MHano. Per riprova, leggesi tra' suoi ricordi che nel 1490
aveva ricominciato da capo il cavallo. (Amoretti, pag. 29).

4 Del duca Francesco I Sforza, padre di Lodovico, morto nel 1466.

8 Cioè, compiere, terminare. Questa spiegazione l'abbiamo creduta non inu-
tile affatto, poiché M. d'Argen ville intese il verbo condurre nel significato di
trasportare. Il modello restò compito ; e Leonardo aveva calcolato che per get-
tarlo vi sarebbero bisognate 100,000 libbre di bronzo. Quando dovevasi fare que-
sta operazione, sopravvennero al Moro le note disgrazie'; indi nel 1499 sì bel-
l'opera fu fatta bersaglio ai balestrieri guasconi, e in tal modo distrutta. Non
fu dunque colpa di Leonardo se condur non si potè mai. — * Il Gerii {Disegni
di Leonardo ecc., pag. 5) fra alcuni schizzi riprodusse di questa statua equestre
anctfe un'antica stampa, ch'egli crede intagliata da Leonardo stesso. Giuseppe
Vallardi di Milano possiede ora questo vecchio intaglio di quattro schizzi di
■cavalli, senza piedistallo, ognuno con cavaliere in arcione, che tiene in mano

Vasari , Opere. — Voi IV.

3

34

LEONARDO DA VINCI

mai. Ecci chi ha avuto opinione (come son varj, e molte
volte per invidia maligni i giudizj umani), che Lionardo,
come dell'altre sue cose, lo cominciasse perchè non si
finisse; perchè essendo di tanta grandezza, in volerlo get-
tar d'un pezzo vi si vedeva difficultà incredibile; e si
potrebbe anco credere che dall' effetto molti abbin fatto
questo giudizio, poiché delle cose sue ne son molte rimase
imperfette. Ma, par il vero, si può credere che l'animo
suo grandissimo ed eccellentissimo , per esser troppo vo-
lonteroso, fusse impedito, e che il voler cercare sempre
eccellenza sopra eccellenza e perfezione sopra perfezione,
ne fusse cagione ; talché l' opra fusse ritardata dal desìo,
come disse il nostro Petrarca.1 E nel vero quelli che ved-
dono il modello che Lionardo fece di terra, grande, giu-
dicano non aver mai visto più bella cosa nè più superba ;
il quale durò fino che i Francesi vennono a Milano con
Lodovico re di Francia, che lo spezzarono tutto. Ènne
anche smarrito un modello piccolo di cera, eh' era tenuto
perfetto, insieme con un libro di notomia di cavagli fatto
da lui per suo studio. Attese dipoi, ma con maggior cura,
alla notomia degli uomini, aiutato e scambievolmente
aiutando in questo messer Marcantonio della Torre, ec-

il bastone del comando, e sembra in procinto di combattere. Due de' cavalli
hanno per punto di sostegno un guerriero che stramazzato al suolo eerca di
salvarsi. Il foglio è composto di tre pezzi.

t Questo vecchio intaglio è riprodotto dal marchese D'Adda nel suo ar-
ticolo Léonard de Vìnci, la gravure milanaise et Passavant, già ricordato.
Alcuni, come il Waagen e lo stesso D'Adda, credono che un esempio della forma
e dell' attitudine del cavallo e del cavaliere modellato da Lionardo si possa avere
nella miniatura, facilmente di Fra Antonio da Monza, posta nel libro ms. di
.Bartolommeo G-ambalonga cremonese, contenente la vita di Sforza Attendolo
padre di Francesco duca di Milano. In essa miniatura è rappresentata la statua
equestre del detto Sforza sotto un arco. Altri vorrebbero riconoscerlo in un di-
segno che è all'Ambrosiana sotto cristallo, ed altri in uno schizzo di cavallo che
si vede nel codice Atlantico.

1 ...... Tu sai l' esser mio,

E l'amor di saper, che m'ha sì acceso
Che l'opra è ritardata dal desio.

(Trionfo d'Amore, cap. in).

LEONARDO DA VINCI 35

celiente filosofo, che allora leggeva in Pavia, e scriveva
di questa maniera: e fu de1 primi (come odo dire) che
cominciò a illustrare con la dottrina di Galeno le cose di
medicina, e a dar vera luce alla notomia, fino a quel
tempo involta in molte e grandissime tenebre d'igno-
ranza; 1 ed in questo si servì maravigliosamente dell'in-
gegno, opera e mano di Lionardo, che ne fece un libro
disegnato di matita rossa e tratteggiato di penna,2 che
egli di sua mano scorticò e ritrasse con grandissima dili-
genza; dove egli fece tutte le ossature, ed a quelle con-
giunse poi con ordine tutti i nervi e coperse di muscoli;
i primi appiccati all'osso, ed i secondi che tengono il
fermo, ed i terzi che muovano; ed in quegli a parte per
parte di brutti caratteri scrisse lettere, che sono fatte
con la mano mancina a rovescio; e chi non ha pratica
a leggere, non l'intende, perchè non si leggono se non
con lo specchio. Di queste carte della notomia degli
uomini n'è gran parte nelle mani di messer Francesco
da Melzo gentiluomo, milanese, che nel tempo di Lio-
nardo era bellissimo fanciullo 3 e molto amato da lui,
così come oggi è bello e gentile vecchio, che le ha care
e tiene come per reliquie tal carte, insieme con il ri-

1 Marc' Antonio della Torre veronese, celebre anatòmico, morì di trent' anni.
Il G-iovio ne fece l'elogio. Di lui e di altri uomini illustri -della famiglia Della
Torre si trovano notizie nella Verona illustrata del Maffei, p. II, lib. 4.

2 t Qui manca evidentemente qualche parola , come di corpi umani, altri-
menti il costrutto non corre.

3 Credesi che quella testa di giovinetto coi capelli inanellati incisa nella
tav. iv della raccolta pubblicata dal Gerii sia il ritratto di Francesco Melzo. — -
*I1 Melzi non solo fu amato da Leonardo, ma fu anche suo discepolo; nacque
nel 1492, come ci scopre un ricordo di Leonardo stesso. (Amoretti, op. cit.,
pag. 53 in nota). Lavorò poco, perchè era ricco, mai suoi quadri sovente con-
fondonsi con quelli del maestro. A Vaprio, nel palazzo della famiglia Melzi, ri-
male ancora il frammento di una Madonna col putto, dipinto in fresco in pro-
porz'n 3 colossale, che con buone ragioni vuoisi attribuire a Francesco Melzi.
Se ne L una incisione nella citata Raccolta del Fumagalli. Il Mariette , in una
lettera al V te di Caylus, che è la lxxxiv del secondo volume delle Pittoriche,
parla di un quàw rappresentante una Flora, posseduto dal Duca di Saint-Simon
a Farigi, che tanfo- tiene della maniera di Leonardo, da giudicarla di lui, se il

36

LEONARDO DA VINCI

tratto della felice memoria di Lionardo: 1 e chi legge
quegli scritti, par impossibile che quel divino spirito
abbi così ben ragionato dell'arte e de1 muscoli e nervi
e vene, e con tanta diligenza d'ogni cosa. Come anche

Melzi non vi avesse scritto il proprio nome. Di questo quadro non sappiamo dare
altre notizie. La Pinacoteca di Berlino, secondo il Catalogo del Waagen, ha del
Melzi una Pomona seduta sotto un olmo intrecciato a una vite, con un canestro
di frutti nelle mani, che ascolta le parole del dio Vertunno. Il volume de' disegni
anatomici di Leonardo oggi è in possesso dell' Inghilterra. Contiene 235 fogli di
carta turchina, o colorita, in-foglio grande, su' quali sono appiccati i disegni.
(Vedi Gallenberg, op. cit, pag. 172). Due di queste tavole con molta scrittura,
come pure il ritratto di Leonardo, del quale si parla più sotto, furono incise
nelle Imitations of Original-Designs by Lionardo da Vinci, dello Chamber-
lain; London, 1796, in-fol. Come dalla eredità Melzi passasse per diverse mani
al re d'Inghilterra è detto nella prefazione dell'opera, pag. 10 e segg. Leonardo
usava di scrivere da destra a sinistra a rovescio; così sono tutti i suoi autografi.
Il dott. Guglielmo Hunter, nella Introduzione al suo Corso d'Anatomia (Lon-
dra, 1784), loda i disegni anatomici di Leonardo per la straordinaria esattezza
con la quale sono rappresentate le parti più minute dei muscoli ecc.

t Nella Raccolta del castello di Windsor è lo spaccato di due corpi con-
giunti, che Lionardo immaginò per ispiegare il modo della fecondazione, che fu
dato inciso dal Chamberlain nel 1812 e poi riprodotto litograficamente a Bruns-
wick nel 1830 col titolo: Tabula anatomica Leonardi Vincii summi quondam
pictoris e Bibliotheca augustissimi magnae Britanniae Hannover aeque regis
deprompta* venerem obversam e legibus naturae hominibus solam convenire
intendens. (Vedi G. Govi, nel Saggio dell'opere di Lionardo da Vinci, p. 7).

1 /Rimangono tuttavia due ritratti- di Leonardo disegnati di sua mano. Il
primo è nella collezione della regina d'Inghilterra; è di profilo, fatto di matita
rossa: fu pubblicato dal Chamberlain, op. cit. Avvene una copia nell'Ambrosiana,
edita dal Gerii. Sembra che un'altra ne possegga la collezione nazionale parigina.
Questo ritratto mostra grande acutezza e vivacità. Il secondo ne presenta quasi
tutta la faccia, disegnato anch' esso di matita rossa ; ed appartiene alla collezione
dell'Accademia di Venezia. Un facsimile con un passo del Lomazzo precede al
Cenacolo del Bossi. In questo secondo ritratto il suo aspetto è molto più ener-
gico; è una testa bellissima. Quello che, secondo il De Pagave, era dipinto a
Vaprio, non esiste più. Nella Galleria di Firenze trovasi il ritratto di Leonardo
dipinto da sè stesso; mezza figura, di. tre quarti in profilo, inciso dal Morghen.
Il signor Giovanni Gagliardi, mercante e restauratore di quadri in Firenze, pos-
siede un altro bel ritratto in tavola, volto di profilo a sinistra, il quale, se è
dubbio che sia dipinto da Leonardo medesimo, è certo per altro, che è la stessa
testa posta dal Vasari in fronte alla Vita di questo pittore.

t II ritratto già posseduto dal pittore Gagliardi, e proveniente dalla Fan-
teria Guiducci di Firenze, passò l'anno 1855 nelle mani del signor Orazi Bug-
giani negoziante fiorentino in Londra. Un altro ritratto di Lionardo, /' un di-
segno in matita rossa conservato nella Biblioteca privata del Re dorino, fu
riprodotto in fotolitografia nel già ricordato libro in-fol. stampai ^al Ricordi in
Milano nel ]872 col titolo: Saggio delle opere di Lionardo $$ Vinci ecc.

LEONARDO DA VINCI

37

sono nelle mani di , pittor milanese/ alcuni scritti di

Lionardo, pur di caratteri scritti con la mancina a ro-
vescio, che trattano della pittura e de' modi del disegno
e colorire. Costui non è molto che venne a Fiorenza a
vedermi, desiderando stampar questa opera, e la condusse
a Roma per dargli esito; ne so poi che di ciò sia seguito. 2
E per tornare alle opere di Lionardo, venne al suo
tempo in Milano il re di Francia; 3 onde pregato Lio-
nardo di far qualche cosa bizzarra, fece un lione, che
camminò parecchi passi, poi s'aperse il petto e mostrò
tutto pien di gigli. Prese in Milano Salai Milanese per
suo creato," il qual era vaghissimo di grazia e di bel-

1 t Questo pittor milanese si potrebbe congetturare che fosse Aurelio Luini.

2 È questo il famoso Trattato della Pittura, stampato per la prima volta
a Parigi col titolo: Trattato della Pittura di Lionardo da Vinci, nuovamente
dato in luce, colla vita dell'Autore, scritta da Raffaello Du Fresne ecc. (Pa-
rigi, 1651, in-fol. fig. )• Le vicende e le varie edizioni di questo libro sono ac-
cennate dal Grallenberg, a pag. 159 e segg. L'edizioni più recenti sono quelle
del Fontani (Firenze 1792), il quale si giovò di una copia a penna assai corretta
di Stefanino della Bella, che si conserva tra i codici della Riccardiana n. 2275;
quelle di Parigi del 1796 e 1803; la Milanese del 1804, fatta per cura dell'Amo-
retti; e finalmente la Romana del 1817, procurata da Guglielmo Manzi sopra
un codice Vaticano già appartenuto alla biblioteca d'Urbino, e probabilmente
esemplato sull'autografo dal Melzi o dal Salai: e questa debbesi tenere per la
più compiuta e ordinata edizione.

3 * Secondo il Lomazzo fu questi Francesco I, ed allora ne conseguirebbe
che Leonardo era in Milano nel 1515, anno della venuta di detto re in questa
città. (Vedi Trattato della Pittura, lib. II, cap. 1).

4 Salai, o Salaino, fu scolaro e servitore di Leonardo; anzi nel testamento
di questo è indicato soltanto colla seconda qualità. — *Egli era piaciuto a Leo-
nardo al pari del Melzi, perchè giovane di bellissimo aspetto e di maniere gra-
ziose; e servivasene di modello per dipingere angeli o altre figure leggiadre.
Oltre il quadro della Sant'Anna dipinto sul cartone del maestro, indicato più;
sotto, la Pinacoteca di Brera tiene per opera del Salai tre tavole di Nostra,
Donna; una delle quali, rappresentante il Pviposo in Egitto, vedesi incisa nella
citata Raccolta del Fumagalli. Nella stessa Pinacoteca, trasportatovi dalla chiesa
di San Pietro di Murano fin dal 1811, è il quadro colla Madonna, il Putto,
san Giuseppe, san Girolamo e due cherubini, sottoscritto: Andreas mediolanen-
sis 1495 f. Anche il Museo Nazionale di Parigi possiede un'altra tavola colla
Crocifissione segnata parimente Andreas mediolanensis • fa. 1503: ma l'Andrea
di questi due quadri è Andrea Solario, e non il Salai. Altro quadro firmato (si
dice) del Salai, rappresentante la Fuga in Egitto, troviamo descritto in un Ca-
talogo tedesco di una raccolta di quadri originali a olio, posti in vendita a.
Lipsia nel 1845.

:J8

LEONARDO DA VINCI

lezza, avendo l)egli capegli ricci ed inanellati, de1 quali
Lionardo si dilettò molto; ed a lui insegnò molte cose
dell'arte; e certi lavori, che in Milano si dicono essere
di Salai, furono ritocchi da Lionardo.

Ritornò a Fiorenza,1 dove trovò che i frati de1 Servi
avevano allogato a Filippino l'opere della tavola dell'ai-
tar maggiore della Nunziata : per il che fu eletto da Lio-
nardo che volentieri avrebbe fatta una subii cosa. Onde
Filippino inteso ciò, come gentil persona ch'egli era, se
ne tolse giù: ed i frati perchè Lionardo la dipingnesse,
se lo tolsero in casa, facendo le spese a lui ed a tutta
la sua famiglia: e così li tenne in pratica lungo tempo,
ne mai cominciò nulla. Finalmente fece un cartone den-
trovi una Nostra Donna ed una Sant'Anna con un Cristo,
la quale non pure fece maravigliare tutti gli artefici, ma
finita ch'ella fu, nella stanza durarono due giorni d'an-
dare a vederla gli uomini e le donne, i giovani ed i vecchi,
come si va alle feste solenni; per veder le maraviglie eli
Lionardo, che fecero stupire tutto quel popolo; perchè
si vedeva nel viso di quella Nostra Donna tutto quello
che di semplice e di bello può con semplicità e bellezza
dare grazia a una madre di Cristo, volendo mostrare
quella modestia e quella umiltà, eh' è in una vergine,
contentissima ci' allegrezza nel vedere la bellezza del suo
figliuolo che con tenerezza sosteneva in grembo, e men-
tre che ella con onestissima guardatura a basso scorgeva
un San Giovanni piccol fanciullo, che si andava trastul-
lando con un pecorino, non senza un ghigno d' una
Sant'Anna, che colma di letizia vedeva la sua progenie
terrena esser divenuta celeste : considerazioni veramente

1 "Cioè nell'anno 1499, dopo che il Moro perdette la signoria di Milano.
Leonardo ritornò a Firenze col matematico fra Luca Paciolo, e fece i disegni
del suo Trattato De Divina proportione. Fra Luca aveva dimorato con Leo-
nardo in Milano negli ultimi tre anni; poi, anche a Firenze. (Vedi Gaye, nel
Kunstblatt, anno 1836, pag. 287).

LEONARDO DA VINCI

39

dallo intelletto ed ingegno di Lionardo. Questo cartone,
come di sotto si dirà, andò poi in Francia.1 Ritrasse la
Ginevra d'Amerigo Benci, cosa bellissima:9 ed abban-
donò il lavoro a' frati, i quali lo ritornarono a Filippino,
il quale, sopravvenuto egli ancora dalla morte, non lo
potè finire.3 Prese Lionardo a fare per Francesco del Gio-
condo il ritratto di mona Lisa sua moglie; 4 e quattro
anni penatovi, lo lasciò imperfetto; la quale opera oggi
è appresso il re Francesco di Francia in Fontanableo: nella
qual testa chi voleva vedere quanto V arte potesse imitar

1 *L' originai cartone, narra il Loraazzo, di Francia tornò in Italia, e fu
posseduto da Aurelio Luino, figliuolo di Bernardino stato scolare del Vinci. Al
presente esso si conserva nella R. Accademia delle Belle Arti di Londra. Fu
intagliato (non bene) da Antonio Smith nel 1798 in-fol. grande.

2 *È la stessa Ginevra de' Benci ritratta di profilo dal Ghirlandajo nel coro
•di Santa Maria Novella. Dove oggi si trovi questo ritratto dipinto da Leonardo,
è quistione. Gli annotatori del Vasari tradotto in tedesco vorrebbero riconoscerlo
in quello d'ignota donna, veduta quasi di faccia (detta la monaca di Leonardo),
ohe sotto Ferdinando III dalla casa Niccolini passò per compera nella R. Galleria
de' Pitti; e del quale si vede un intaglio nel voi. II della detta Galleria illustrata.
(Il coperchio o tirella di questo ritratto, dipinto con ornamenti a chiaroscuro
ed una maschera a colore, piena di verità, con sopra una cartella, scrittovi
•dentro di lettere romane nere: sua cuique persona, oggi è posseduto dal barone
Ettore de Garriod, in Firenze). Ma se il bellissimo dipinto de' Pitti non cade
dubbio che sia di Leonardo, non sapremmo per altro così facilmente persuaderci
che e' sia la Ginevra. Il Délécluze ( Saggio intorno a Leonardo da Vinci, ediz.
ital. da noi citata altre volte) vuole sia quello che nel Museo del Louvre a
Parigi è conosciuto sotto il nome della bella Féronnière; ma ciò non è neppure
accennato nel Catalogo ragionato del Villot (Paris, 1849), nè dal Mùndler nella
sua Analisi critica di detto catalogo (Paris, 1850). Il prof. Rosini a pag. 294 del
tom. Ili della sua Storia pone un intaglio della Ginevra del Ghirlandajo a ri-
scontro di un altro ritratto egualmente di profilo, da lui posseduto, e che per
la somiglianza della fisonomia e dell' abbigliamento mostra esser la stessa donna
eie' Benci. Coli' additarne poi la provenienza dalla casa Niccolini, donde uscì la
monaca, e dove nel 1472 entrò maritata la Ginevra, e col notare la purità e
maestria del dipinto, studiasi il Rosini di far persuasi i lettori, che egli è il
fortunato possessore del quistionato ritratto.

8 Fu terminato dal Perugino, come è stato detto nelle Vite di esso e di Fi-
lippino.

4 *Francesco di Bartolommeo di Zanobi del Giocondo nacque nel 1460. Fu
de' XII Buonomini nel 1499, e de' Priori nel 1512. Approvato nello squittinio
del 1524. Morì di pestilenza nel 1528. Ebbe tre mogli, cioè Camilla di Mariotto
Rucellai, sposata nel 1491; Tommasa di Mariotto Villani, nel 1493; e Lisa di
Anton Maria di Noldo Gherardini, nel 1495; e questa è la Bella Gioconda ri-
tratta da Leonardo.

40

LEONARDO DA VINCI

la natura, agevolmente si poteva comprendere; perchè
quivi erano contraffatte tutte le minuzie che si possono
con sottigliezza dipignere. Avvengachè gli occhi avevano
que' lustri e quelle acquitrine che di continuo si veggono
nel vivo, ed intorno a essi erano tutti que'rossigni lividi
e i peli, che non senza grandissima sottigliezza si pos-
sono fare. Le ciglia, per avervi fatto il modo del nascere
i peli nella carne, dove più folti, e dove più radi, e gi-
rare secondo i pori della carne, non potevano essere più
naturali. 11 naso, con tutte quelle belle aperture rossette
e tenere, si vedeva essere vivo. La bocca, con quella sua
sfenditura, con le sue fini unite dal rosso della bocca, con
r incarnazione del viso, che non colori, ma carne pareva
veramente. Nella fontanella della gola chi intentissima-
mente la guardava, vedeva battere i polsi; e nel vero
si può dire che questa fussi dipinta d'una maniera da
far tremare e temere ogni gagliardo artefice, e sia qual
si vuole. Usovvi ancora questa arte: che essendo madonna
Lisa bellissima, teneva, mentre che la ritraeva, chi so-
nasse o cantasse, e di continuo buffoni che la facessino
stare allegra, per levar via quel malinconico che suol dar
spesso la pittura a1 ritratti che si fanno: ed in questo di
Lionardo vi era un ghigno tanto piacevole, che era cosa
più divina che umana a vederlo, ed era tenuta cosa mara-
vigli osa, per non essere il vivo altrimenti. 1

1 *Oggi questo ritratto si conserva nel Museo del Louvre, ma sfiorato gran-
demente da un cattivo restauro. È una giovane donna in mezza figura, veduta
di faccia, con capelli sciolti, un velo in testa, e -col seno alquanto scoperto.
Siede sur una seggiola a braccioli, in uno dei quali posa il braccio e la mano
destra, e ad essa sovrappone la sinistra. Dietro a lei è una spalliera di muro,
dalla quale si vede una campagna spogliata e montuosa. Francesco I pagò questa
tavola 4000 scudi d'oro, che equivalgono a 45,000 franchi. Di questo ritrattosi
conoscono molte copie; ed alcune eccellenti: come in Firenze in casa Mozzi;
nel Museo di Madrid; nella Villa Sommariva sul lago di Como; presso il Tor-
lonia a Roma; a Londra presso Abramo Hume, e presso Woodburn; e nel-
l'Hermitage di Pietroburgo, venutovi da Houghtonhall ; e finalmente havvene
un'altra copia nella Pinacoteca di Monaco, della quale si vede una litografia
nel voi. II dell' opera: La Galleria di Monaco illustrata, 1817-1821 (in tedesco).

LEONARDO DA VINCI 41

Per la eccellenzia dunque delle opere di questo divi-
nissimo artefice era tanto cresciuta la fama sua, che tutte
le persone che si dilettavano dell'arte, anzi la stessa città
intera desiderava ch'egli le lasciasse qualche memoria:
e ragionavasi per tutto di fargli fare qualche opera nota-
bile e grande, donde il pubblico fusse ornato ed onorato
di tanto ingegno,. grazia e giudizio, quanto nelle cose di
Lionardo si conosceva. E tra i gonfalonieri e i cittadini
grandi si praticò, che essendosi fatta di nuovo la gran
sala del Consiglio, l'architettura della quale fu ordinata
col giudizio e consiglio suo, di Giuliano San Gallo, e di
Simone Pollajuoli detto Cronaca, e di Michelagnolo Buo-
narroti e Baccio d'Agnolo (come a' suoi hioghi più distin-
tamente si ragionerà); la quale finita con grande pre-
stezza, fu per decreto publico ordinato che a Lionardo
fussi dato a dipignere qualche opera bella; e così da Piero
Soderini, gonfaloniere allora di giustizia, gli fu allogata
la detta sala. Per il che, volendola condurre, Lionardo
cominciò un cartone alla sala del papa, luogo in Santa
Maria Novella, dentro vi la storia di Niccolò Piccinino
capitano del duca Filippo di Milano, nel quale disegnò
un groppo di cavalli che combattevano una bandiera:
cosa che eccellentissima e di gran magisterio fu tenuta,
per le mirabilissime considerazioni che egli ebbe nel far
quella fuga; perciocché in essa non si conosce meno la
rabbia, lo sdegno e la vendetta negli uomini, che ne' ca-
valli; tra' quali due intrecciatisi con le gambe dinanzi,
non fanno men guerra coi denti, che si faccia chi gli ca-
valca nel combattere detta bandiera; elove appiccato le
mani un soldato, con la forza delle spalle, mentre mette
il cavallo in fuga, rivolto egli con la persona, aggrappato
l' aste dello stendardo per sgusciarlo per forza delle mani
di quattro ; che due lo difendono con una mano per uno,
e l'altra in aria con le spade tentano di tagliar l'aste,
mentre che un soldato vecchio, con un berretton rosso,

42

LEONARDO DA VINCI

gridando tiene una mano nell'asta, e con l'altra inalbe-
rato una storta, mena con stizza un colpo per tagliar
tutte a due le mani a coloro, che con forza digrignando
i denti tentano con Serissima attitudine di difendere la
loro bandiera. Oltra che in terra, fra le gambe de' cavagli,
vvè dna figure in iscorto che combattendo insieme, men-
tre uno in terra ha sopra uno soldato, che alzato il braccio
quanto può, con quella forza maggiore gli mette alla gola
il pugnale per finirgli la vita, e quello altro, con le gambe
e con le braccia sbattuto, fa ciò che egli può per non
volere la morte. Ne si può esprimere il disegno che Lio-
nardo fece negli abiti de1 soldati, variamente variati da
lui; simile i cimieri e gli altri ornamenti, senza la mae-
stria incredibile che egli mostrò nelle forme e lineamenti
de' cavagli, i quali Lionardo meglio ch'altro maestro fece
di bravura di muscoli e di garbata bellezza.1 Dicesi che

1 *Il cartone del Vinci, fatto a concorrenza col Buonarroti per la sala del
Consiglio, dopo aver servito di studio ai più grandi artefici di quell'età, andò
disperso, e solo ne fu serbata la memoria da qualche incisione. Il gruppo, quale
è descritto dal Vasari, lascia in dubbio se il cartone di Leonardo rappresentasse
la battaglia combattuta nel 1440 presso Anghiai'i tra i Fiorentini e Niccolò Picci-
nino, condottiere delle genti di Filippo Maria Visconti duca di Milano, della quale
Lionardo lasciò scritto in una nota tutta la composizione (Amoretti, Memorie
cit., pag. 95); o sivvero un episodio di quella, cioè a dire il combattimento di
cavalieri intorno a una bandiera. È probabile, che siccome il Vasari non ricorda
nessun altro gruppo, ed anche Benvenuto Cellini fa particolar menzione di questo
solo nella sua Vita; Leonardo rappresentasse unicamente un episodio di quella
battaglia. Le copie di questo gruppo, che oggi si conoscono, sono le seguenti:
1° Una, non finita, dipinta in tavola, è registrata nell'inventario della Galle-
ria di Firenze fatto nel 1635 e nei successivi come opera di Leonardo stesso;
ma noi, che abbiamo trovato questa tavola nei depositi della R. Guardaroba
in Palazzo Vecchio, siam persuasi che non sia di sua mano. 2° Una incisione
in foglio trasversale che sembra fatta su questa tavola, colla scritta: ex ta-
bella propria Leonardi Vincii manu pietà opus sumptum a Laurentio Zac-
chia Lucensi ab eodemque nunc ecccussum 1558. 3° Un altro intaglio dell' Ede-
link, che si vuol fatto secondo un disegno molto libero del Pvubens; che è il più
bello, e più rispondente alla descrizione del Vasari. 4° Un debole intaglio nella
tav. xxix della Etruria Pittrice, cavato da un antico disegno esistente in casa
Pv.ucellai, che si dice copia dell'originale cartone; e questo corrispondente alla
tavola non finita, che abbiamo rammentato di sopra. 5° Una litografia pubblicata
dal pittore francese Bergeret sopra un disegno posseduto da lui stesso. La de-
scrizione del Vasari non concorda pienamente con queste composizioni. Egli dice

LEONARDO DA VINCI

43

per disegnare il detto cartone fece uno edilìzio artificio-
sissimo , che stringendolo s'alzava, ed allargandolo s'ab-
bassava. Ed imaginandosi di volere a olio colorire in muro,
fece una composizione d'una mistura sì grossa per lo
incollato del muro, che continuando a dipignere in detta
sala, cominciò a colare di maniera, che in breve tempo
abbandonò quella, vedendola guastare.1

assalitore quel cavaliere che tiene la bandiera colle due mani e sopra le spalle,
e possessori e difensori della bandiera medesima i due avversari; mentre i di-
segni mostrano il contrario. Egli parla anche di quattro cavalieri, cui resisterebbe
quel primo, mentre tutto il gruppo non si compone che di quattro. Di questa
poca precisione del Vasari non è da far meraviglia, nè sono rarissimi gli esempj :
quindi non può essere argomento per tener falsi i ricordi che giunsero fino a
noi. Nel disegno eh' è presso il Bergeret vedesi anche il capitano Piccinino pre-
cipitato da cavallo e il destriero fuggente. Sebbene alcuni abbiati difeso 1' auten-
ticità di questo gruppo, riconoscendolo per uno studio fatto da qualche discepolo
di Leonardo; pure si tiene, e con assai più ragione, per una contraffazione;
poco rileva se di mano antica o moderna.

t Una bella incisione di questo gruppo di cavalieri fu fatta non sono molti
anni dal sig. Henry Haussoullier , pittore francese.

1 I documenti pubblicati dal Gaye ( Carteggio ecc., II, 88-89), curiosi ed im- *
portanti per le particolarità minute intorno alle spese de' colori, d'olii, d'ordi-
gni, ponti ecc., fatte per questo lavoro, provano chiaramente che Leonardo vi
attese quasi interi i due anni 1504 e 1505, e che oltre alla esecuzione del cartone,
egli condusse molto innanzi anche il dipinto: tanto- che a' 30 d'aprile 1513 si
trova il ricordo seguente: « A Francesco di Chappello, legnaiuolo lire 8. 12, per
«braccia 43 d'asse ecc., per armare intorno le figure dipinte nella sala grande
« della guardia, di mano di Lionardo da Vinci, per difenderle che le non sieno
«guaste». A questo s'aggiunge la testimonianza del Memoriale dell'Alberini,
impresso nel 1510, dove tra le cose della sala grande nuova del consiglio majore,
si nominano li cavalli di Leonardo Vinci, et li disegni di Michelangelo. Se
poi quest'affresco perisse per la cattiva composizione dell'intonaco e de' colori,
come dice il Vasari, ovvero per i mutamenti fatti in quel luogo, non sappiamo
risolvere: forse per l'una e per l' altra cagione insieme. Il che viene confermato
anche dal Gaye, voi. II, pag. 88. Per questo lavoro aveva 15 fiorini larghi d'oro
in oro al mese. Ebbe compagni ed ajuti Raffaello d'Antonio di Biagio e Ferrando
Spagnolo.

f Non si conosce fino ad ora il preciso tempo in cui fu allogata a Lio-
nardo questa pittura. Si può nondimeno congetturare che cada verso l'ottobre
del 1503. Infatti sotto il dì 24 di quel mese i Signori e Collegi comandano al
Massajo della Camera dell'arme di consegnare a Lionardo la chiave della Sala
del Papa e delle altre stanze attigue. (Protocollo delle Deliberazioni de' Signori
e Collegi dal 1501 al 1504). Il primo ricordo di questo lavoro si ha da un ordine
della Signoria agli Operaj di Santa Maria del Fiore del 16 di quel mese ed anno,
perchè prestino tutto il legname occorrente a riattare il tetto del tinello della Sala
del Papa in Santa Maria Novella, e da un altro dell' 8 gennajo seguente, nel quale

44

LEONARDO DA VINCI

Aveva Lionardo grandissimo animo, ed in ogni sua
azione era generosissimo. Dicesi che andando al banco
per la prò visione eh1 ogni mese da Piero Soderini soleva
pigliare, il cassiere gli volse dare certi cartocci di quat-
trini; ed egli non li volse pigliare, rispondendogli: Io non-
si commette ai detti Operaj di prestare diverse sorti di legname che bisognava
per fare nella detta Sala certuni quid circa picturam fiendam per Leonardum
de Vincio prò palatio dictorum Dominorum. (Deliberazioni degli Operaj di
Santa Maria del Fiore dall'anno 1496 al 1507, carte 13 verso, e 75). Intorno a
questo lavoro noi abbiamo una deliberazione de1 Signori e Collegi di Firenze
del 4 di maggio del detto anno 1504 (pubblicata nel Giornale Storico degli
Archivi Toscani, voi. II, pag. 137), nella quale fu stabilito che Lionardo do-
vesse aver finito il cartone dentro il mese di febbrajo 1505; che per questo
lavoro gli si desse a buon conto 15 fiorini d'oro ciascun mese, intendendosi co-
minciare il primo mese a' 20 del prossimo passato aprile del detto. anno; e che
qualora egli non avesse compito il cartone dentro il predetto tempo, i Si-
gnori potessero costringerlo alla restituzione de' denari avuti per quel contot
ed a rilasciare libero il detto cartone; e finalmente che venendo bene a Lionardo
di dipingere sul muro quella parte del cartone che avesse disegnato e finito, i
detti Signori si sarebbero contentati di dargli ciascun mese quel salario che per
tale pittura fosse giudicato conveniente ; prolungando in questo caso il tempo
assegnatogli per finire il cartone, e promettendo di non allogare la pittura sul
muro ad altri senza espresso consenso di lui; il quale dovesse intanto confessare
per contratto di aver ricevuto 35 fiorini d'oro in oro già pagatigli innanzi, e
tutti gli altri denari che per tale cagione avesse dipoi avuto. Nei libri degli Uffi-
ciali dell'Opera del Palazzo si hanno le partite delle spese fatte per quest'opera,
in parte riferite dal Gaye (Carteggio, II, p. 88). Esse cominciano dal 28 di feb-
brajo 1503 (st. c. 1504) e vanno al 30 d'ottobre 1505, rilevandosi che Lionardo
lavorò intorno al cartone fino al febbrajo del 1504, e che da questo tempo in-
nanzi attese alla pittura nella Sala del Consiglio. Da queste partite è assai cu-
rioso il ricavare che per fare il cartone fu adoperata una risma e 29 quaderni di
fogli reali, per impastarlo 88 libbre di farina, e per orlarlo un lenzuolo di tre
teli. Per la pittura poi furono consumate 663 libbre di gesso, 89 di pece greca,
223 d'olio di lin seme, 48 di biacca alessandrina, 36 di bianchetta soda, 11 sole
once d'olio di noce, ed alcuni fogli d'oro. Ma mentre Lionardo lavorava alla
detta pittura, pare che nel maggio del 1506 fosse richiesto d'andare a Milano
da Carlo d'Amboyse signore di Chaumont, governatore di quella città per Lo-
dovico XII re di Francia. E la Signoria per concederglielo volle che Lionardo
promettesse con contratto del 30 di quel mese, rogato da Ser Niccolò Nelli no-
tajo fiorentino, che dopo tre mesi si sarebbe presentato personalmente ih Firenze
innanzi alla Signoria, sotto pena, non osservando, di 150 fiorini d'oro in oro
larghi, entrandogli mallevadore per questa somma messer Lionardo Bonafé spe-
dalingo di Santa Maria Nuova. Erano per finire que' tre mesi, quando lo Chau-
mont avendo tuttavia bisogno di Lionardo per finire certa sua opera commessagli,
scrisse ai 18 d'agosto alla Signoria di Firenze, pregandola che non ostante la
promessa fatta, volesse prolungare a Lionardo il tempo della sua assenza almeno
per tutto il mese di settembre, come più largamente è detto in altra lettera in-

LEONARDO DA VINCI

45

sono dipintore da quattrini. Essendo incolpato d'aver giun-
tato, da Piero Soderini fu mormorato contra di lui: per
che Lionardo fece tanto con gli amici suoi, che ragunò
i danari e portelli per restituire: ma Pietro non li volle
accettare.

dirizzata alla Signoria il 19 del medesimo mese dal vicecancelliere lafredo Caroli,
(e non Kardi, come è stampato nel Gaye). A quéste due lettere rispondeva la
Signoria con una del 28 che doveva esser comune ad ambidue ; la quale, per es-
sere inedita, ci par bene di pubblicare. Essa dice così: «Domino de Ciamonte
« et Domino lafredo Caroli vie ecancellar <io, mediolanit eiusdem exempli, die
« 28 augusti 150.6. — IU.me Domine etc. Hieri riceuemo una di V. Excellentia,
« et uisto el desiderio suo, hauendo in animo compiacerla sempre in quello che
« ci sarà possibile, siamo contenti che m° Lionardo possa soprastare tutto il
« mese di septembre proximo con buona gratia nostra, ad ciò V. S. se ne possa
«. valere in quello li occorre: et volendo anchora stare di costà più tempo, ogni
« volta ci renda indrieto li denari presi per 1' opera, quale non e' altro non ha
« incominciato, saremo contenti lo facci: et di questo ce ne rimectiamo a lui ».
(Archivio di Stato in Firenze, Registri del Carteggio della Signoria dal 1504
al 1507, n. 54, carte 161). Nella chiusa di questa lettera la Signoria usa con
qualche ragione parole piuttosto risentite contro Lionardo, ma dice cosa con-
traria al vero, quando afferma che egli non aveva neppur cominciata l'opera,
perchè dalle partite de' citati libri degli Ufficiali dell' Opera del Palazzo apparisce
chiaramente che Lionardo aveva già condotto a fine il cartone, e messo mano
fin dal febbrajo del 1504, cioè da 17 mesi, alla pittura della Sala. Dalla lettera
di Piei* Soderini del 9 ottobre del medesimo anno al detto lafredo Caroli in ri-
sposta ad una del Ciamonte del 18 d' agosto, il quale era allora fuori di Milano,
parrebbe che Lionardo non fosse a quel tempo ritornato a Firenze. In essa le
parole del gonfaloniere perpetuo rispetto a Lionardo sono ancora più risentite
di quelle che si leggono nella lettera riferita innanzi. Solamente quando il re
Lodovico e per mezzo di Francesco Pandolfini ambasciatore della Repubblica in
Francia e con sua lettera del 18 gennajo 1507 richiese alla Signoria di contentarsi
che Lionardo non si partisse da Milano fino alla sua venuta in Italia, intendendo
di valersi di lui per una certa sua opera, che sappiamo essere stata la pittura
d'una tavola; la risposta della Signoria del 22 di gennajo al Pandolfini predetto
e la lettera a Lionardo del giorno stesso furono in altri termini e di molta be-
nevolenza versoci' artista. Così in quella al primo gli commette che faccia intendere
a quella Maestà che la Signoria non poteva avere maggior piacere che farle
cosa grata, e che non solo Lionardo, ma ogn' altro suo uomo avrebbe voluto che
la servisse ne' desiderj e bisogni suoi. E nell'altra a Lionardo, dice esserle sempre
gratissimo che egli serva quella Maestà, stimando che avesse a riuscire a lui di
«omodo e di onore. Dopo questo tempo nè di Lionardo, nè della pittura della Sala
non si trova altro ricordo ne' pubblici libri, salvo quello già citato del 1 marzo 1513
che registra la spesa di armatura di legname a la pictura fede Lionardo da
Vinci, perchè la non si guastassi. Nondimeno si guastò, e da più secoli così la
pittura come il cartone sono miseramente perduti: toccando all'opera di Lio-
nardo sorte eguale a quella che incontrò l'altra di Michelangelo fatta contempo-
raneamente per lo stesso luogo. Le suddette due lettere di Luigi XII re di Francia

46

LEONARDO DA VINCI

Andò a Roma col duca Giuliano de1 Medici nella crea-
zione di papa Leone,1 che attendeva molto a cose filoso-
fiche, e massimamente alla alchimia; dove formando una
pasta di una cera, mentre che camminava, faceva ani-
mali sottilissimi pieni di vento, nei quali soffiando, gli
faceva volare per Paria; ma cessando il vento, cadevano
in terra. Fermò in un ramarro, trovato dal vigliamolo
di Belvedere, il quale era bizzarrissimo, di scaglie eli altri
ramarri scorticate, ali addosso con mistura d' argenti vivi,
che nel muoversi quando camminava tremavano ; e fat-
toli gli occhi, corna e barba, domesticatolo e tenendolo
in una scatola, tutti gii amici ai quali lo mostrava, per
paura faceva fuggire. Usava spesso far minutamente di-
grassare e purgare le budella d1 un castrato e talmente
venir sottili, che si sarebbono tenuto in palma di mano;
e aveva messo in un'altra stanza un paio di mantici da
fabbro, ai quali metteva un capo delle dette budella, e
gonfiandole me riempiva la stanza, la quale era grandis-
sima; dove bisognava che si recasse in un canto chi v'era,

alla Signoria di Firenze, Funa da Blois del 18 di gennajo, l'altra da Milano
del 26 di luglio 1507, furono tratte dai loro originali conservati nell' Archivio di
Stato in Firenze, e pubblicate in fine della traduzione fatta da Carlo Milanesi
e Carlo Pini, stampata in Siena nel 1844 per Onorato Porri, dell'operetta fran-
cese del signor E. Delécluze Essai sur Lìonard da Vinci. Nella seconda di esse
raccomanda che sia data la più presta spedizione alla lite che Lionardo aveva
co' fratelli per cagione della eredità di Francesco suo zio. I più de' passati scrit-
tori vorrebbero questa' lite fosse stata ancora sull' eredità paterna, ma noi siamo
certi che si trattava solamente dell'eredità dello zio, il quale con suo testamento
del 12 agosto 1504 rogato da Girolamo Cecchi (i cui protocolli mancano nell'Ar-
chivio de' Contratti di Firenze ) aveva fatto erede Lionardo di alcuni suoi poderi
posti nel Comune di Vinci: onde dopo la morte di Francesco accaduta vèrso
il 1507 nacque la detta lite tra Leonardo e i suoi fratelli. A noi non è riuscito
fino ad ora di ritrovarne gli atti, e di saperne perciò l'esito: ma da altri do-
cumenti possiamo congetturare che de' beni lasciati da Francesco da Vinci, i
fratelli di Lionardo disposero dopo la morte di lui, a favore di madonna Lucrezia,
ultima moglie di Ser Pietro, per rifacimento della sua dote.

1 *Qui è una lacuna di ben sette anni nelle notizie di Leonardo, che tanti
ne corrono dall'opera per la sala del Consiglio, al 1513, anno della incorona-
zione di papa Leone. Suppliremo a questa mancanza -nel Commentario posto
in fine.

LEONARDO DA VINCI

47

mostrando quelle trasparenti e piene di vento dal tenere
poco luogo in principio, esser venute a occuparne molto,
agguagliandole alla virtù. Fece infinite di queste pazzie,
ed attese alli specchi, e tentò modi stranissimi nel cer-
care olii per dipignere, e vernice per mantenere l'opere
fatte. Fece in questo tempo per messer Baldassarri T urini
da Pescia, che era datario di Leone, un quadrettò di una
Nostra Donna col figliuolo in braccio, con infinita clili-
genzia ed arte. Ma, o sia per colpa di chi lo ingessò, o
pur per quelle sue tante e capricciose misture delle me-
stiche e de1 colori, è oggi molto guasto. E in un altro
quadretto ritrasse un fanciulletto , che è bello e grazioso
a maraviglia: che oggi sono tutti e due in Pescia ap-
presso a messer Giulio Turini.1 Dicesi che essendogli allo-
gato una opera dal papa, subito cominciò a stillare olii
ed erbe per far la vernice; per che fu detto da Papa
Leone : Oimè ! costui non è per far nulla, da che comincia
a pensare alla fine innanzi il principio dell'opera.2 Era
sdegno grandissimo fra Michelagnolo Buonarroti e lui:
per il che partì di Fiorenza Michelagnolo per la concor-
renza, con la scusa del duca Giuliano, essendo chiamato
dal papa per la facciata di San Lorenzo. Lionardo inten-
dendo ciò, partì ed andò in Francia,3 dove il re avendo

1 Di questi due quadri, l'uno credesi perito, l'altro si dice essere nella Gal-
leria di Dusseldorf.

2 Intorno a una Santa Famiglia che credesi fatta per papa Leone, vedi il
Commentario.

3 * Il Vasari accenna in questo luogo molto oscuramente a certa rivalità nata
tra Michelangelo e Leonardo; negli ultimi tempi che questi visse in Firenze.
Michelangelo era allora incaricato da Leon X di costruire la facciata di San Lo-
renzo. Sembra che Leonardo entrasse in concorrenza con lui, e che ciò forse
inducesse Michelangelo a recarsi a Seravezza per cavare del marmo. Però il
Vasari nella Vita di lui non ricorda alcuna circostanza che possa accennare a
questo sdegno tra i due grandi maestri, la cui rivalità doveva essersi precipua-
mente palesata nel 1503, quando essi attendevano all'opera de' cartoni per la
sala del Consiglio. Fra i disegni di Leonardo, che erano nella raccolta di Tom-
maso Lawrence,- trovasi un concetto per un monumento sepolcrale (eseguito
con colore scuro e a penna, 13 pollici e 3/* sopra 11), che si crede fatto in con-

48

LEONARDO DA VINCI

avuto opere sue, gli era molto affezionato, e desiderava
che colorisse il cartone della Sant'Anna; ma egli, secondo
il suo costume, lo tenne gran tempo in parole. Final-
mente venuto vecchio, stette molti mesi ammalato; e
vedendosi vicino alla morte, si volse diligentemente in-
formare delle cose catoliche1 e della nostra buona e santa
religione cristiana, e poi con molti pianti confesso e con-
trito,2 sebbene e' non poteva reggersi in piedi, sostenen-
dosi nelle braccia di suoi amici e servi, volse divotamente
pigliare il santissimo Sacramento fuor del letto. Soprag-

•correnza con Michelangelo per il monumento di Giulio II. ( Wóodburn, The Lau-
rence Gallery , 5th. exhib., n. 72). Questa concorrenza va sicuramente riportata
sotto l'anno 1513, quando, dopo la morte di Giulio II, si pensò a rifare il con-
cetto del suo monumento; e forse Leonardo, che dal 1513 al 1515 dimorò in
Roma, fu invitato a presentare anch' egli un concetto. A ciò potrebbe alludere
questo passo del Vasari.

t Di questa mala disposizione d' animo di Michelangelo verso Lionardo
abbiamo un altro esempio a proposito d'un aneddoto riferito dall'autore anonimo
della Vita del Vinci pubblicata ne' citati Documenti inediti.

1 «Sebbene (dice l'Amoretti, p, 119) da tutto l'insieme della vita di Lio-
« nardo non consti ch'egli fosse un uomo divoto, non appar nemmeno che in-
credulo fosse o libertino; onde dobbiamo interpretare l'espressione del Vasari
«d'una specie d'abdicazione a tutte le cose mondane, e d'una determinazione
«di occuparsi unicamente del grande affare della morte e dell'avvenire».

2 Nella prima edizione questo passo era stato scritto dal Vasari nei seguenti
termini, analoghi all'altro periodo riferito sopra alla nota 1, pag. 22: « Final-
« mente venuto vecchio, stette molti mesi ammalato; e vedendosi vicino alla
«morte, disputando delle cose catoliche, ritornando nella via buona, si ridusse
« alla fede cristiana con molti pianti ». Contraddice a questa narrazione il testa-
mento di lui fatto in Cloux un anno prima della sua morte, cioè a' 18 d'aprile 1518.
(Si legge nel libro dell'Amoretti a pag. 121 e seg. ). In esso « raccomanda l'anima
« sua ad nostro Signore messer Domine Dio, alla gloriosa Virgine Maria, a
«monsignore Sancto Michele, e a tutti li Beati, Angeli, Sancti e Sancte del Pa-
« radiso ». Ordina di essere seppellito nella chiesa di San Fiorentino d'Amboise,
indi « vole siano celebrate ne la dieta chiesa di Sancto Fiorentino tre grande
« messe- con diacono et sottodiacono, et il di che si diranno diete tre grande
« messe, che si dicano ancora trenta messe basse de Sancto Gregorio ». Gli
stessi suffragj vuole che si ripetano nella chiesa di San Dionisio e in quella dei
frati minori d'Amboise. Tali disposizioni sono da buon credente; però è ragio-
nevole il supporre che, occupato per tutta la vita dell'arte sua, senza essere
irreligioso, avesse negletto le pratiche di religione; ma che vicino a morte, ne
provasse rincrescimento e cercasse di ripararvi colle pie conferenze, colle la-
crime, coi sagramenti.

LEONARDO DA VINCI

49

giuriseli il re, che spesso ed amorevolmente lo soleva
visitare; per il che egli per riverenza rizzatosi a sedere
sul letto, contando il mal suo e gli accidenti di quello,
mostrava tuttavia quanto avea offeso Dio e gli uomini
del mondo, non avendo operato nell'arte come si con-
veniva. Onde gli venne un parosismo messaggiero della
morte ; per la qual cosa rizzatosi il re e presoli la testa
per aiutarlo e porgerli favore, acciocché il male lo alleg-
gerisse; lo spirito suo, che divinissimo era, conoscendo
non potere avere maggiore onore, spirò in braccio a quel
re, nella età sua d'anni settantacinque.1

Dolse la perdita di Lionardo fuor di modo a tutti
quegli che l'avevano conosciuto, perchè mai non fu per-
sona che tanto facesse onore alla pittura. Egli con lo
splendor dell'aria sua, che bellissima era, rasserenava
ogni animo mesto, e con le parole volgeva al sì e al no

1 Questo fatto è da molti posto in dubbio; primieramente perchè è provato
che Leonardo morì a Cloux presso Amboise; mentre che la Corte era a Saint-
Germain en Laye ; e da un giornale di Francesco I, conservato nella Biblioteca
nazionale di Parigi, non apparisce che il re facesse in quel tempo veruna gita.
In secondo luogo, perchè Francesco Mel'zi nella lettera, colla quale dà ragguaglio
della morte di Leonardo ai fratelli di lui, non parla di questa circostanza, che
sarebbe stata sì onorevole; e finalmente perchè il Lomazzo, che tante notizie
raccolse intorno a questo grand' uomo, non solamente non conferma quanto rac-
conta il Vasari, ma dice anzi che il re ne seppe la morte dal Melzi. Egli morì
a' 2 di maggio del 1519, e in conseguenza visse 67 anni e non già 75.

1 Per rintracciare memorie e documenti della dimora di Leonardo, e per
ritrovare la sua tomba, furono fatte alcune ricerche nel 1863, di commissione
del Governo francese, dal signor Arsenio Houssaye, il quale, nel suo Rapporto
al Ministro delle Belle Arti, e nella Histoire de Léonard de Vinci, Paris 1869,
racconta, che dopo la congiura d' Amboise nel 1560 era tradizione che le tombe
nella chiesa di Saint-Florentin, dov' era sepolto Leonardo, furono spezzate, e le
ossa de' sepolti disperse; che demolita la detta chiesa nel 1808 per ordine di
Roger Ducos le pietre funerarie furono vendute e le casse di piombo delle se-
polture furono fuse. Le altre memorie di Leonardo a poco a poco andarono per-
dendosi, e le poche che ancora restano si veggono solamente nel castello di
Cloux, oggi chiamato CIos-Lucé. Nella piccola cappella unita al detto castello
sono pitture attribuite a Leonardo, e l' Houssaye crede di vedere in un quadro
di Madonna assai ritoccata, la testa d' un angelo di mano del Melzi , o almeno
di stile milanese. Secondo le testimonianze che sono pervenute fino a noi circa
alla tomba di Leonardo, pare che essa fosse nel coro della chiesa suddetta di
Saint-Florentin d'Amboise. L' Houssaye dietro le indicazioni raccolte, cominciò

4

Vasari, Opere. — Voi. IV.

50

LEONARDO DA VINCI

ogni indurata intenzione. Egli con le forze sue riteneva
ogni violenta furia, e con la destra torceva un ferro
d'una campanella di muraglia ed un ferro di cavallo,
come se'fusse piombo. Con la liberalità sua raccoglieva
e pasceva ogni amico povero e ricco, pur che egli avesse
ingegno e virtù. Ornava ed onorava con ogni azione qual-
sivoglia disonorata e spogliata stanza: per il che ebbe
veramente Fiorenza grandissimo dono nel nascere di Lio-
nardo, e perdita più che infinita nella sua morte. Nel-
l'arte della pittura aggiunse costui alla maniera del co-
lorire ad olio una certa oscurità, donde hanno dato i
moderni gran forza e rilievo alle loro figure.1 E nella
statuaria fece prove nelle tre figure di bronzo che sono
sopra la porta di San Giovanni dalla parte di tramontana,
fatte da Giovan Francesco Rustici, ma ordinate col con-
siglio di Lionardo; le quali sono il più bel getto e di
disegno e di perfezione che modernamente si sia ancor
visto.2 Da Lionardo abbiamo la notomia de1 cavalli, e
quella degli uomini assai più perfetta: laonde per tante
parti sue sì divine, ancora che molto più operasse con

nel giugno del 1863 a fare gli scavi nel luogo , ove si diceva essere stata innal-
zata la suddetta chiesa. Da questi scavi sotto un mucchio di pietre appartenente
alla chiesa demolita fu scoperto uno scheletro con varj oggetti: e ad una certa
distanza da esso scheletro due pezzi di pietra in uno de' quali era scolpito leo
e nell'altro inc, e dopo maggiori ricerche un terzo frammento in cui era scritto
eo dus v^inc lettere che costituiscono gli elementi in parte per formare il nome
di Leonardo da Vinci. Ma tutte queste ricerche e scoperte non sappiamo poi che
fine abbiano avuto. (Vedi Gustavo Uzielli, op. cit., pag. 44 e segg. ).

1 *Il merito di Leonardo nella pittura a olio non fu peranche bastevolmente
apprezzato. Dal suo Trattato sulla Pittura si conosce quanto minute osservazioni
egli facesse sulla gradazione delle ombre e dei toni, sulla prospettiva aerea, sulla
fluidità dei contorni. I suoi dipinti furono i primi a mostrare quello sfumato,
quel molle e rotondeggiante, che diventò poi una legge nel colorire a olio. II suo
modo di colorire fu scuola al Correggio, che seppe esprimere tutto l'incanto di
cui è capace questo genere di pittura. Leonardo usava sbozzare con ombre scure
o bigie, e di condurre a velatura i toni delle carni. Non si può peraltro disco-
noscere, come fosse cohpa appunto del suo modo di colorire, se i suoi quadri
diventarono così oscuri, principalmente nelle ombre.

- Sono sempre sulla stessa porta.

LEONARDO DA VINCI

51

le parole che co' fatti, il nome e la fama sua non si spe-
gneranno giammai.1 Per il che fu detto in lode sua da
messer Giovan Batista Strozzi così:

Vince costui pur solo

Tutti altri, e vince Fidia e vince Apelle,
E tutto il lor vittorioso stuolo. 2

Fu discepolo di Lionardo Giovanantonio Boltraffio mi-
lanese,3 persona molto pratica ed intendente, che l'anno
1500 dipinse in nella chiesa della Misericordia fuor di
Bologna in una tavola a olio, con gran diligenza, la No-
stra Donna col figliuolo in braccio, San Giovanni Batista,
e San Bastiano ignudo, e il padrone che la fé1 fare, ri-
tratto di naturale ginocchioni;4 opera veramente bella;
ed in quella scrisse il nome suo e Tesser discepolo di

1 *I1 Vasari ricorda appena l'eccellenza di Leonardo nell'architettura, e
come egli si occupasse per tutta la vita negli studj di matematiche e di mecca-
nica. Vedremo nel Commentario, che Leonardo offrì da prima i suoi servigj a
Lodovico il Moro come ingegnere e che Cesare Borgia lo creò architetto e inge-
gnere generale delle sue fortezze. Quel vasto e profondo ingegno voleva egualmente
signoreggiare e sulle forze dello spirito, onde la fantasia crea nuova vita ed in-
forma il pensiero; e sulle forze materiali, per cui l'uomo governa la natura a
suo senno. S'egli nel primo aspetto va onorato siccome colui che all'età sua
giunse alla maggior perfezione; nel secondo va riguardato come il precursore alla
scienza dei nostri ultimi tempi. Vedi la Parte Terza del Commentario che segue.

2 Nella prima edizione, dopo questo epitaffio leggesi quanto segue:

LEONARDVS VINC1VS
QVID PLVRA. ? DIVINVM INGENIVM

DIVINA. MA.NVS
EMORI IN SINV REGIO MERVERE.
VIRTVS ET FORTVNA. HOC MONVMENT VM
CONTINGERE GRAVISS. IMPENSIS
CVRA.VERVNT.

« E un altro ancora, per veramente onorarlo, disse:

Et gentem et patriam noscìs : Ubi gloria et ingens

Nota est; hac tegitur nam Leonardus humo.
Perspicuas picturae umbraSj oleoque color es

lllius ante alios docta manus posuil.
Imprimere ille hominum, divum quoque corpora in aere J
Et pictis animam fìngere novil equis ».

3 * Ovvero Beltraffìo; nato nel 1467, morto nel 15 di giugno 1516.

4 *Questa tavola, posta da prima nella cappella Casio nella chiesa nominata,
passò quindi nella Pinacoteca di Brera a Milano, (t Fecela fare Girolamo Casio,

52

LEONARDO DA VINCI

Lionardo. Costui ha fatto altre opere ed a Milano ed
altrove: ma basti aver qui nominata questa che è la
migliore.1 E così Marco Uggioni,2 che in Santa Maria
della Pace fece il Transito eli Nostra Donna e le nozze
di Cana Galilee. 3

poeta). In ultimo fu acquistata dal Museo Francese, insieme con altri quattro
quadri di scuola veneta e lombarda, fattone cambio con altrettanti quadri di
scuola fiamminga. Siede nel mezzo la Madonna col Putto, ed ai lati stanno
san Giovanni Batista e san Sebastiano in piè; nelle estremità del quadro, sono
in ginocchioni il poeta laureato Girolamo da Casio, e il padre suo, i quali fecero
fare questa tavola. Se ne vede un intaglio nell'opera intitolata: Scuola di Leo-
nardo da Vinci in Lombardia; o sia Raccolta di varie opere eseguite dagli
allievi e imitatori di quel gran maestro, disegnate, incise e descritte da Ignazio
Fumagalli', Milano, stamp. reale, 1811, in-folio. La iscrizione però più non vi si
vede, nè si legge nelle vecchie Guide di Bologna.

1 *Si dànno per opere di Beltraffio : un San Giovan Batista nella Pinacoteca
di Brera; una Nostra Donna col Bambino e una Santa Barbara in quella di Ber-
lino; e similmente una Madonna col Bambino e i santi Giovan Batista e Seba-
stiano, con una figura in ginocchioni rappresentante Oldrado da Ponte, era in
Lodi e passò quindi in possesso di Giuseppe Sanquirico milanese, della quale il
Fumagalli nella citata Raccolta dà un intaglio.

2 *Detto da alcuni Uglon, Oglono e Uggiono; ma più comunemente da
Oggiono.

3 *Dopochè il convento de' frati Minori di Santa Maria della Pace fu sop-
presso e ridotto ad usi profani, non sappiamo se queste due pitture esistano più.
Parlano di Marco da Oggiono il Baldinucci e il Lanzi brevemente , e poco favo-
revolmente il Bossi nel Cenacolo ecc., indicando altre opere di lui; fra le quali
la copia del Cenacolo di Leonardo nel refettorio della Certosa di Pavia, e quella
tavola, tolta dalla chiesa di Santa Maria di Milano nel 1808, con San Michele
in mezzo a due angeli, che caccia Lucifero negli abissi, ora nella Pinacoteca di
Brera, dove è segnato il nome di Marcus, che il Rosini ha dato intagliata a
pag. 212 del tomo IV della sua Storia. La Pinacoteca di Brera suddetta, se cre-
diamo al suo Catalogo, oltre la descritta tavola, possiede altre cinque pitture di
lui; una delle quali rappresentante Nostra Donna col Putto, san Giuseppe, santa
Elisabetta, il piccolo san Giovanni e san Zaccaria, fu incisa e illustrata dal Fu-
magalli nella citata Raccolta. Secondo il Necrologio citato dal Lanzi, Marco da
Oggiono morì nel 1530.

t Ne' detti Documenti inediti risguardanti Lionardo da Vinci, si legge
una Vita di lui scritta verso la metà del 1500 da un anonimo fiorentino. In essa
tra i discepoli di Lionardo sono ricordati oltre il Salai milanese, e Ferrando spa-
gnuolo che lavorò con lui nella Sala del Palazzo de' Signori, anche un Zoroastro
da Peretola, ed il Riccio fiorentino dalla Porta alla Croce. Chi fosse quest'ultimo
non ci riusci di trovare: forse Raffaello di Biagio pittore che ajutò Lionardo nella
suddetta Sala, oppure Lorenzo del Faina che gli macinava i colori, il quale non
abbiamo dubbio che non sia quel medesimo Lorenzo nominato da Leonardo
insieme col Salai, col Melzi e col Fanfoia in un ricordo del 1514, che altri hanno
creduto erroneamente il Lotto pittore bergamasco. Quanto a Zoroastro, che per

LEONARDO DA VINCI

53

proprio nome si chiamava Tommaso di Giovanni Masini ortolano di Peretola,
ma egli diceva essere figliuolo di Bernardo Rucellai cognato del Magnifico Lo-
renzo; l'Ammirato ne parla nel tomo II, pag. 242 de1 suoi Opuscoli, e dice che
si mise con Lionardo, il quale gli fece una veste di gallozzole: onde fu per gran
tempo nominato il Gallozzola. Fu condotto poi da Lionardo a Milano, dove fu
chiamato V Indovino, facendo professione d'arte magica- Poi andò a Roma, e
si acconciò con Giovanni R,ucellai, l'autore delle Api, quindi col Viseo amba-
sciatore di Portogallo che fu poi cardinale, ed in ultimo col Ridolfi, acquistan-
dosi il soprannome di Zoroastro. Fu uomo assai strano. Si adirava colla gente
di villa, perchè storpiava il suo nome di Zoroastro in Chialàbastro ed in Ala-
bastro; non avrebbe ammazzato una pulce per gran cosa; nè volle mai vestir
di lana per non portare addosso cosa morticcia. Quando Lionardo dipingeva nella
Sala del Consiglio, Zoroastro fu suo garzone, e macinatore di colori. Alcuni anni
dopo lo troviamo a lavorare d' orificeria e a conciare pietre dure. Di Zoroastro
parla ancora il Lasca nelle Novelle quarta e sesta della seconda Cena, raccon-
tando alcune burle fatte da costui, dal Pilucca, dallo Scheggia, e dal Monaco
suoi compagni. Morì finalmente in Roma, e fu sepolto in Sant'Agata tra il Trissino
e Giovanni Lascari. Un altro suo discepolo fu Atalante, il quale sappiamo che
nacque nel 1466, figliuolo illegittimo di Manetto Migliorotti, e che sotto la disci-
plina di Lionardo riuscì eccellentissimo sonatore di lira, che di circa sedici anni
fu da lui condotto a Milano, allorché andò a'servigj di Lodovico il Moro, e che fu
chiamato a Mantova nel 1490, perchè nella recita dell' Orfeo del Poliziano facesse
la parte del protagonista. Dopo questo tempo lo perdiamo di vista fino al 1507,
nel qual anno era a Roma, ed intendeva di muover lite al Comune di Castel-
nuovo in Val di Cecina per cagione di certi confini. Nel 1513 era soprastante
alle fabbriche di papa Leone e così per tre anni dopo. L'ultima memoria che
conosciamo di lui, nella quale si chiama architettore, è del 1535.

55

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57

COMMENTARIO

ALLA

Vita di Leonardo da Vinci

PARTE PRIMA

Intorno ai dipinti autentici di Leonardo, dal Vasari
non rammentati, e di altri a lui attribuiti.

Lunga, difficile e fallace opera sarebbe se tutte si volessero ricordare
le pitture che sono o che si pretende sieno del Vinci. Il lettore andrà ben
persuaso non esser possibile compilarne un catalogo compiuto. Peraltro,
chi ne fosse vago, può vederne la nota negli scrittori che han parlato di
Leonardo, i quali sono parecchi; e tra questi, oltre i già citati da noi, nella
nota prima e altrove, il Piacenza {Giunte al Baldinucci), il Della Valle,
( ediz. senese del Vasari ) , il Lanzi ecc. Tuttavia faremo ricordo di alcune
che, se non altro, portano seco la fede di una celebrità ormai riconosciuta.

Roma. Convento degli Eremitani di Sant'Onofrio. — Nel chiostro supe-
riore è una lunetta, dentro la quale è dipinta in fresco Nostra Donna
seduta col Putto nudo in grembo, ed alla sinistra la figura del patrono
in atto devoto col berretto in mano. Di questo affresco si vedono incise
le sue teste calcate sull'originale, e un piccolo intaglio della composi-
zione nella tav. clxxiv del D'Agincourt (Pittura)-, e un intaglio più grande
è nell'Ape Italiana, giornale romano di Belle Arti. — t C'è stato moder-
namente chi ha voluto vedere in questo dipinto piuttosto la mano di Lo-
renzo di Credi, che di Leonardo.

— Galleria Barberini. — La Vanità e la Modestia, mezze figure di
grandezza naturale, dipinte su tavola. — * Altri le dicono del Luino ed
altri del Salai.

— Galleria Aldobrandini. — Cristo che disputa coi Dottori della legge.
Composizione di cinque mezze figure grandi al naturale , in tavola. Tanto di

58

COMMENTARIO ALLA VITA

questo, quanto dell'altro quadro, si ha un piccolo intaglio nella tav. clxxv
del D'Agincourt.

Milano. Palazzo Belgiojoso. — Quadretto in tavola con Nostra Donna,
mezza figura, che dìi il latte al Putto. Il principe Belgiojoso lo comprò
per 300 zecchini dalla chiesa della Madonna di Campagna presso Piacenza ;
e vuoisi, che questa sia quella stessa Madonna che l'Anonimo Morelliano
(pag. 83-84) vide in casa di Michel Contarmi.

i Venezia. Nel Museo Civico è il ritratto del duca Valentino donato
dal general Pepe. È in tavola, di grandezza un terzo del vero, con poco
busto; oltre molti disegni già appartenuti al pittore Bossi, che furono
in gran parte del De Paga ve; e fra questi un ritratto del Vinci.

Parigi. Museo Nazionale del Louvre. — San Giovanni Batista, mezza
figura con una croce nell'una mano, e coli' altra addita il cielo. Indossa
una pelle d'agnello, che lascia scoperta la parte superiore del suo corpo.

— Forse questa è la tavola stessa citata dal P. Dan (Trésor des merveilles
de Fontainebleau, 1642), e che faceva parte della collezione di Francesco I.
Luigi XIII incaricò il suo ciamberlano M. de Lyoncourt, di offrirla a Carlo I,
re d'Inghilterra, il quale dette in cambio un ritratto d'Erasmo dell' Hol-
bein e una Santa Famiglia di Tiziano. Alla morte di Carlo I, fu venduta
per 140 lire sterline al banchiere Jabach, che poi la cedette a Luigi XIV.

— Fu incisa dal Boulanger, quando essa apparteneva al Jabach.

— ■ Tavola con Nostra Donna, il Bambino Gesù e Sant'Anna. La Ver-
gine, seduta sulle ginocchia della madre, s'inchina per prendere il bam-
bino, il quale è in terra accarezzando un agnello. Il fondo è un paese
montuoso. Fu intagliata da J. N. Laugier.1 L'autenticità di questo quadro
è stata vivamente impugnata da ragguardevoli critici, che sebbene ne am-
mirassero la bellezza, tuttavia hanno cercato di dimostrare, ch'esso non
poteva esser della mano di Leonardo. Per epilogare convenientemente
questa polemica, che forma la materia di più di un volume, usciremmo
dai limiti assegnati al nostro lavoro. Bastino dunque le seguenti indica-
zioni. Il quadro del Louvre fu ricondotto d'Italia in Francia dal cardi-
nale di Richelieu, quando nel dicembre del 1629 comandava in persona
l'assedio di Casale. Ornò la quadreria del cardinale, ed alla morte di lui
passò in quella del re. I sigg. Dufresne, Félibien, Manette, Lepide danno
questa pittura a Leonardo. Più tardi, al Landon, a Lorenzo e Rabilliardo
Peronville, editori del Museo Francese, venner dubbj sulla verità di questa
attribuzione, e pensarono che potesse essere invece di Bernardino Luini.
Il Wàagen la tiene come opera di un allievo del Vinci : e di questo av-

1 i La tavola di Nostra Donna con Gesù Bambino e sant'Anoa fu riprodotta
in cromolitografia nell'opera Chefs d'oeuvre de la Peinture Italienne del Match.

DI LEONARDO DA VINCI 59

viso è pure l'abate Aimé-Guillon, che ha scritto un'opera sulle molte
ripetizioni di questa composizione. Il Déle'cluze crede ch'essa sia stata
dipinta dal Salai o dal Luino sotto gli occhi di Leonardo, e forse anco
ritoccata da lui. Il Passavant non vede in questa pittura che il pennello
del maestro ; e un gran numero di conoscitori sono della stessa opinione.
La composizione del cartone, che, come abbiamo notato, è ancora in
essere (V. so^ra a pag. 39, nota 1), differisce da quella del quadro del
Louvre. Più copie 0 ripetizioni di questa pittura si conoscono : quella della
Galleria di Leuchtemberg a Monaco, già stata nella chiesa di San Celso a
Milano, è generalmente tenuta come opera del Salai: e se ne vede un
intaglio nella Scuola di Leonardo da Vinci in Lombardia, edita dal Fu-
•magalli, Milano, 1811. Pure del Salai si tiene quella della Galleria di
Firenze. A Milano se ne vede una nell'Ambrosiana di Bernardino Luini.
Tornando a dire del quadro del Louvre, concluderemo col Mùndler « che,
a malgrado delle molte autorità allegate di sopra, alcune delle quali assai
rispettabili, non si può ammettere mai che ad altri fuor che a Leonardo
sarebbe riuscito di dipingere questo capolavoro, uno dei giojelli del Louvre,
. uno dei prodigj dell'arte. Gli accessorj son trascurati, i panni non finiti;
ma le teste! come descrivere l'eloquenza di quelle labbra, l'incanto inef-
fabile di quel sorriso, il fascino di quello sguardo, donde l'amore trabocca
come da vaso troppo pieno ? E della esecuzione che dir si può mai ? Avvi
egli in pittura esempio di potenza più grande e di egual finezza di mo-
dellato? E come immaginar si può, in un'opera eseguita sopra un car-
tone del maestro, quell'accordo intimo tra il pensiero e l'effettuazione sua,
quando Leonardo stesso sarebbe stato incapace di rendere con tanta per-
fezione i concetti d'altrui? » (Essai d'une Analyse critique de la Notice
des Tableaux italiens du Louvre, ecc. [di Federigo Villot], par Otto Miin-
dler-, Paris, Didot, 1850).

— La Madonna delle rocce (La Vierge aux rocker s). Il Bambino Gesù
sedente, e sostenuto da un angelo, benedice il piccolo san Giovanni pre-
sentatogli dalla Madonna. Nel fondo, una grotta, un paese e rocce di
bizzarra forma, donde al quadro è venuto il nome della Madonna delle
rocce. Se ne ha un intaglio del Boucher Desnoyers. — Il quadro era nella
collezione di Francesco I. — Il Waagen non crede che sia autentico. Il
Passavant pensa che sia una copia di quello fatto da Leonardo per la
cappella della Concezione della chiesa dei Francescani a Milano, dal Lo-
mazzo citata nel lib. II, cap. xvu del suo Trattato della Pittura. Questo
quadro fu venduto nel 1796 al pittore Hamilton soli trenta ducati, per-
chè si teneva per una copia. Esso fa parte della collezione del conte di
Suffolk. Due Angeli di grande bellezza eh' erano ai lati del quadro prin-
cipale, al presente sono nella Galleria del duca Melzi. Anche di questo

00

COMMENTARIO ALLA VITA

quadro esistono parecchie ripetizioni assai belle, e tra le altre una nel
Museo di Nantes. — Il quadro del Louvre, dipinto primieramente in ta-
vola, fu trasportato in tela, dopo la restaurazione del 1815.

— La Madonna detta delle bilance. La Vergine sta seduta tenendo
nelle sue ginocchia il Divino Infante , cui l'Arcangelo san Michele in gi-
nocchione presenta una bilancia, simbolo della Giustizia eterna. Presso la
Vergine, Sant'Elisabetta sostiene il piccolo san Gio vanni, eh' è seduto, con
un agnello. Questa tela faceva parte della collezione di Luigi XIV. Dal
Waagen è attribuita a Marco d'Oggione, e dal Passavant al Salaino, dal
Miindler a Cesare da Sesto.

— Tavola rappresentante Gesù che seduto sopra un cuscino e sostenuto
dalla sua Madre riceve una croce di giunco presentatagli da san Gio-
vanni. Appartenente all' antica collezione. Il Passavant e il Waagen pen-
sano che questa tavola derivi dalla scuola romana. Quest'ultimo critico
la riguarda come una bella opera di Pierin del Vaga. Il Miindler crede
ch'essa sia di Bernardino Luini; non del tempo suo più bello, ma della
sua vecchiezza, quando ingegnandosi d' innestare sul suo vecchio stile mo-
tivi raffaelleschi ed elementi della scuola romana turbò, per così dire,
il fonte della sua inspirazione, e divenne inferiore a sè stesso.

— Bacco seduto sopra una pietra, coronato di pampini, si appoggia
ad un tirso. Proviene dalla collezione di Luigi XIV. L'inventario della
Restaurazione assegna questa tela solamente a qualche allievo di Leo-
nardo. Il Waagen l'attribuisce egualmente ad un suo scolare, e il paese
gli sembra dipinto dal Bernazzano. Il Passavant giudica questa pittura
come originale, e pensa che primieramente rappresentasse un san Giovanni
nel deserto, a cui posteriormente furono aggiunti i pampini e i grappoli.
Una copia antica e colle sembianze di san Giovanni si vedeva nella chiesa
di Sant' Eustorgio a Milano. — t Si sa che Leonardo dipinse un Bacco,
venduto nel 1505 da Antonio Pallavicino, e passato allora in Francia.
(Vedi un articolo del marchese Giuseppe Campori negli Atti di Storia
Patria Parmense e Modenese del 1865 ).

— Ritratto di Carlo d'Amboise, maresciallo di Chaumont (il Ciamonte).
Porta in testa un berretto ornato d'una medaglia, e una collana d'oro
al collo. Questo ritratto fu anche creduto quello di Luigi XII ; ma è ormai
provato esser quello del Ciamonte,1 e per tale fu inciso dal Thevet. Il
Passavant lo stima opera del Beltràffio; il Miindler, con buone ragioni,
di Andrea Solario.

1 Così opina anche il Feuillet de Conches nel suo scritto: Les apocryphes
de la peinture, inserito nella Revue des Beux Mondes, anno 1849, pag. 617.

DI LEONARDO DA VINCI

61

— Ritratto di donna in tavola; la testa è veduta di tre quarti; i ca-
pelli sono lisci; la fronte è cinta da una cordellina nera fermata da un
diamante ; il suo collo è ornato da un cordone , e -in dosso porta una veste
rossa ricamata. Questo ritratto probabilmente faceva parte della collezione
di Francesco I, e dal P. Dan (Trésor des merveilles de Fontainebleau, 1642)
è indicato come rappresentante la duchessa di Mantova. È stato inciso
più volte per la bella Féronnière (amata da Francesco I). Si presume
ch'esso offra le sembianze di Lucrezia Crivelli, che Leonardo dipinse a
Milano verso il 1497, s'è vero che Lodovico il Moro solo dopo la morte
di Beatrice avesse da Lucrezia quel Giovan Paolo, che fu stipite dei mar-
chesi di Caravaggio. Il Waagen tiene questo quadro come uno de' più
belli e de' più autentici di Leonardo.

t Da una lettera del Padre don Pietro da Nuvolaria alla marchesa
Isabella Gonzaga, scritta da Firenze il 4 aprile 1501, si rileva che Leo-
nardo in quel tempo essendo a Firenze attendeva a' suoi sperimenti ma-
tematici forse riguardanti il corso dell'Arno, e che aveva pigliato a di-
pingere per Florimonte Robertet segretario del re di Francia un quadret-
tino con una Madonna seduta com%volesse inaspare fusi e il bambino posto
il piede nel canestrino de' fusi ha preso l'aspo e mira attentamente que} quat-
tro raggi che sono in forma di croce , e come desideroso di essa croce ride
e tienla salda non la volendo cedere alla mamma che pare gliela voglia torre.
Da questa lettera apparisce ancora che la marchesana aveva per mezzo
del Da Nuvolara ricercato Leonardo se l'avesse voluta servire, e che il
pittore era disposto a far ciò volentieri, qualora si fosse potuto spiccare
senza suo danno dalla Maestà del re di Francia. La lettera, il cui origi-
nale è nell'Archivio di San Fedele di Milano, fu pubblicata dal Calvi
nelle Notizie su Leonardo da Vinci. Leonardo, partitosi da Milano insieme
col Paciolo, pare che prima di ritornare a Firenze visitasse Venezia e
portasse seco il ritratto della marchesana di Mantova : il che si prova da
una lettera di Lorenzo da Pavia, scritta nel 13 di marzo 1500, alla stessa
Gonzaga.

Vienna. — Galleria Imperiale di Belvedere. — Erodiade che comanda
al carnefice di porre nel bacino la testa di san Giovanni, in figure intere
grandi quasi quanto il vivo. Da alcuni però viene attribuita a Cesare da
Sesto. Se ne ha un' intaglio nel tom. IV dell'opera Galerie I. et E. du
Belvedére à Vienne; Vienne et Prague 1821-28. — Nella illustrazione si
dice che questa tavola fu un tempo l'ornamento del palazzo del cardi-
nale Mazarini a Parigi; che un certo Ficini, italiano, fattane una copia
esattissima, la pose in luogo dell'originale, portato da lui a Firenze, donde
passò nella Galleria suddetta; e che la Biblioteca Ambrosiana di Milano
possiede gli studj a lapis rosso di questo quadro.

62 COMMENTARIO ALLA VITA

Dresda. Galleria Reale. — Ritratto in tavola d'uomo in età matura,
con barba, berretto in capo ornato di gemme, riccamente vestito e coperto
da un'ampia pelliccia. Ha la destra coperta di guanto, e colla sinistra
tiene un pugnale inguauiato. Varie sono le opinioni sulla persona ritratta
in questa tavola. Vi ha chi lo crede Francesco I di Francia; altri, Fran-
cesco Sforza duca di Milano. Modernamente si è messa in dubbio l'auten-
ticità del quadro, coli' attribuirlo al giovane Holbein, e si è creduto che
sia il ritratto del Morett, gioielliere di Enrico Vili. Ma gl'illustratori
dell'opera magnifica La Galleria di Dresda (col testo francese e tedesco),
pubblicata a Dresda con stupende tavole litografiche, credono di aver forti
ragioni per dubitare eh' esso non sia il ritratto di Francesco Sforza, e lo ten-
gono piuttosto per quello di Lodovico Sforza suo figliuolo detto il Moro , ri-
flettendo che il padre suo era già morto sedici anni innanzi che Lodovico
invitasse. Leonardo a Milano. — * A noi non pare neppur probabile che
questo ritratto sia del Moro, perchè essendo barbato contraddice al co-
stume di que' tempi, che era di andare rasi ed in zazzera, come si può
conoscere da molti ritratti d'uomini di quel tempo.

Monaco. Galleria Reale. — Una Santa Cecilia, figura sino ai ginocchi,
in tavola; ed un'altra tavola con Nostra Donna seduta sotto una grotta,
che tiene col braccio destro il Bambino Gesù steso da lato sul suo man-
tello, con una croce in mano. Figure più piccole della meta del vivo.

Annover. — Leda nuda, con due putti, Cupido e il Cigno. Nel fondo si
vede un pergolato di mori. La Gazzetta della Bassa Sassonia annunziando
questa scoperta dice che questo è il famoso quadro commesso a Leonardo
da Lodovico il Moro per solennizzare la nascita di due suoi figliuoli ge-
melli. (Vedi YAllgemeine Zeitung N. 41, 6 febbraio 1851). Noteremo però
che questa Leda non sembra esser quella che rammenta il Lomazzo nel
lib. II, cap. xv, del suo Trattato della Pittura, con queste parole: « e Leo-
nardo Vinci V osservò (l'atto della vergogna) facendo Leda tutta ignuda
col cigno in grembo, che vergognosamente abbassa gli occhi ».

Aja. Galleria di Guglielmo II re d' Olanda. — Tavola con Leda. L1 amata
di Giove tenendo un ginocchio a terra fa atto di alzare un bambino che
sostiene col destro braccio, mentre colla mano sinistra addita Polluce ed
Elena nati da un solo e medesimo novo. Dall'opposta parte si vede un
bambino accosciato presso un uovo rotto, donde sembra esser uscito d'allora.
Nel fondo è un paese con un fiume attorniato da casamenti con torri-
celle, e montuose lontananze, in mezzo alle quali due cavalieri ed una
amazzone corrono a tutta furia. — Questa tavola era nella R. Galleria
di Hassia-Cassel ; donde passò in quella di Napoleone alla Malmaison, e
quindi in quella del re d'Olanda. Fu venduta all'asta pubblica per 31,175
franchi nell'agosto del 1850.

DI LEONARDO DA VINCI

63

— Ritratto muliebre in tavola, supposto della bella di Francesco I di
Francia, detta la Colombina. Essa siede accanto a un masso, con in mano
un fiore sottilissimo ; la sua chioma è acconciata alla greca ; il suo vestito »
di broccato bianco e d'oro, è affibbiato in modo che scopre il seno dal
lato sinistro. Dalla spalla scende con bella grazia sulle ginocchia un panno
'azzurro. Faceva parte della collezione del Duca d'Orléans. Fu venduto
nel 1790 al signor Walkiers di Brussellex, per un prezzo altissimo ; quindi
passò nella raccolta del signor Danoot, donde l'ebbe per compera il re
Guglielmo d'Olanda. — Venduta la Galleria nell'agosto del 1850, il ritratto
della Colombina fu comprato per 86 mila franchi.

Pietroburgo. Galleria dell' Hermitage. — Santa Famiglia in mezze figure,
grandi quasi quanto il vivo. La Madonna, altera nell'aspetto, tiene in
grembo il Bambino Gesù, che stende le mani ad una tazza offertagli dal
piccolo san Giovanni. Dietro ad essa si vede san Giuseppe, ed una figura
muliebre vestita in diversa maniera, che si dice essere una parente di
Leone X (pel quale probabilmente fu dipinto il quadro); forse la moglie
di Giuliano de' Medici duca d'Urbino (Filiberta di Savoja). Il Pagave ed
altri moderni conoscitori non dubitano della sua autenticità, benché non
abl^ia nulla di comune con gli altri dipinti di Leonardo ne nel disegno
ne nella espressione delle teste, ne nel colorito, ma tenga piuttosto del
più bello stile raffaellesco, senza per altro il profondo sentimento del
grande maestro. Il libro, sul quale posa il Bambino, ha il seguente mono-
gramma: che non si vede in verun' altra opera di Leonardo. Sopra
alcuni disegni, pubblicati dal Gerii, egli poneva questo: NK. — Questo
quadro stette un tempo nel palazzo de' duchi di Mantova. Rubato nel sac-
cheggio dato a quella città dagl'Imperiali, rimase celato molti anni, sino
a, che nel 1775 fu comperato dall' ab. Salvadori. Alla morte di lui, gli
eredi lo portarono a Moris, loro patria, nel Trentino. — t L'Amoretti
dice che questa tavola passò poi nella Galleria dell' Hermitage, ma il Calvi
afferma che è ancora a Moris.

PARTE SECONDA

Di alcuni disegni di Leonardo da Vinci esistenti
in Firenze

Nella raccolta di disegni della Galleria di Firenze dove, come altre
volte abbiamo notato, si trovano molti di quelli che componevano il libro
posseduto dal Vasari, ne sono alcuni attribuiti a Leonardo. Ma tra questi

64

COMMENTARIO ALLA VITA

noi faremo menzione solo di quelli che non lasciano dubbio sulla loro
originalità, tralasciandone alcuni pochi che per noi non hanno bastevole
caratteri di autenticità.

Cassetta III

N° 2. Testa muliebre, volta in giù con capelli tirati addietro e rac-
colti in crocchia alla nuca. Acquerello lumeggiato di biacca, in tela.

N° 3. Testa muliebre, veduta per tre quarti dal lato destro, con gli
occhi bassi, e con un velo smerlato sulla fronte. In carta, come sopra.

N° 4. Madonna sedente, che contempla e sostiene con la destra Gesù
bambino nudo, il quale le siede in grembo, alzando gli occhi e il sinistro
braccio. In carta, come sopra.

N° 5. Mezza figura di femmina, che regge un putto nudo giacente
sopra un deschetto, con un gatto in braccio. Schizzo a penna su carta
tinta. — A tergo: Schizzo a penna di putto nudo seduto.

N° 6. Testa di donna, di profilo dal lato sinistro, con penna in capo.
A matita nera.

N° 7. Testa di una Maddalena, quasi di profilo, dal lato sinistro. È al-
quanto inchinata in giù; colle chiome avvolte in trecce dietro il capo,
parte cadenti sciolte lungo le guance e sul collo. La fronte è cinta da un
diadema gemmato, donde cade un velo sulle spalle. Acquerello lumeg-
giato di biacca. Di questo maraviglioso disegno, fatto con una grazia e
diligenza inarrivabile, si ha un piccolo intaglio a contorni alla pag. 10
del voi. IV della Storia del Rosini.

N° 8. Busto di giovane donna, volta per tre quarti a sinistra ; la testa
velata, e i capelli sciolti. che le cadono sulle spalle. Ha un leggiero in-
dizio di tunica scollata, con un manto che le scende dalle spalle. Dise-
gnato con stile d' argento su carta preparata con lumeggiature di biacca.

N° 9. Gesù bambino nudo, seduto in terra con la faccia e le mani
levate. In alto, la parte inferiore parimente di un Gesù bambino. Acque-
rello in tela, lumeggiato di biacca. A tergo: Schizzi a penna di putti,
e di una Beata Vergine che allatta il divino Figliuolo.

N<> 10. Ritratto di giovane donna di nobile condizione, in mezza figura.
È quasi di faccia, con le mani incrociate dinanzi al petto. Ha i capelli
raccolti in una rete, e il seno coperto da una camicetta, sulla quale posa
una catenella pendente dal collo. Disegno in carta eseguito stupendamente
a matita rossa.

N° 11. Testa giovanile di femmina, di profilo dal destro lato, con ca-
pigliatura a zazzera, e cinta il capo d'un semplice nastrino. A matita rossa.

N° 13. Ritratto virile di profilo dal lato sinistro, con capelli a zazzera,
berretto in testa, e una specie di corazza davanti al petto. Le carni e i

DI LEONARDO DA VINCI 65

capelli in matita rossa ; il rimanente di matita nera. A tergo : Un piccolo
ritratto femminile, in busto di profilo, mostrando l'occhio sinistro, di ma-
tita rossa ; in carta.

N° 14. Testa virile di profilo, dal lato sinistro. È calva e rasa, con
naso a becco di civetta, labbro inferiore molto sj)orgente, e mento grosso
e rotondo. Disegnato collo stile su carta preparata. Proviene dalla rac-
colta di disegni del Padre Resta, il quale vi aveva scritto . sotto esser questa
testa imitata dal ritratto di Artus, o Arturo, gran maestro di camera del
re Francesco l di Francia al congresso di Bologna nel 15*15.

N° 15. Testa virile, in caricatura, di profilo, volta a destra. In faccia
ad essa, uno schizzo di testa di giovane parimente di profila, e due schizzi
di macchine : tutti a penna. Nella parte inferiore del foglio, di mano di
Leonardo, è scritto: « ....óre 1478 ichominciaj le 2 S. Vigne Marie ».
E nella parte superiore : « Fieravante di Domenicho in Firenze e chonpar
« amantissimo quanto mio.... » A tergo, altri schizzi di macchine.

N° 16. Testa in caricatura di profilo dal lato destro, di matita rossa.

N° 17. Due teste a riscontro in profilo : una di un vecchio calvo e
raso , in caricatura ; 1' altra è un ritratto di giovane con capelli crespi.
Disegnati in carta con matita rossa.

N° 18. Testa di vecchio, di faccia volta all' insù. In carta a matita rossa.

N° 21. La stessa testa, veduta di profilo. In carta, come sopra.

N° 22. Studio di pieghe della parte inferiore di una figura di profilo ,
seduta dal lato destro. Acquerello- in carta tinta, lumeggiata di biacca.

N° 23. Altro studio di pieghe per una figura virile seminuda voltata
da tergo, col sinistro ginocchio a terra. Acquerello in tela, lumeggiato
di biacca.

N° 24. Altro studio di pieghe per una figura virile, stante di faccia.
Acquerello in tela lumeggiato di biacca : cosa tra le più stupende che si
possano mai vedere, e per la bellezza del partito, e per la verità e grazia
dell' esecuzione.

N° 25. Altro studio di pieghe per la parte inferiore di una figura ge-
nuflessa. Acquerello come sopra.

N° 27. Dragone alato, che abbatte un leone. Acquerello in carta. È ci-
tato dal Lomazzo, Trattato della Pittura, lib. VI, cap. xx. Nei margini
sono vari schizzi a penna di Madonne col Putto.

N° 28. Studio del fondo architettonico per la sua gran tavola dell'Ado-
razione, che semplicemente preparata di chiaroscuro è nella Galleria di
Firenze. Vedi sopra a pag. 27, nota 3. Tocco in penna con qualche lume
di biacca.

N° 29. Paese con un lago nel mezzo. A destra, un colle che termina
in una rupe, donde precipita un ruscello. A sinistra, la falda di un monte,

Vasari, Opere — Voi. IV.

COMMENTARIO ALLA VITA

di lìi dal quale si distende una fortezza. Da questa parte leggesi scritto
da destra a sinistra a rovescio, al modo di Leonardo: « rti di Sta Maria
« delia Neve addj 5 dog osto 1473 ».

11 professore Raffaello Tosoni di Cetona, dimorante in Firenze, amo-
revole possessore divarj oggetti d'arte preziosi, ha due disegni di Leonardo.
[1 primo e una testa di donna, grande quanto il vivo, veduta di faccia,
con capelli crespi e sciolti, un filo di perle al collo,' e colle maniche della
veste trinciate e con nastri. Disegno a matita rossa in carta tinta, con
fondo d'aria. Appartenne alla collezione di Carlo I d'Inghilterra, ed è
segnato della sua cifra C R (Carlo re).

11 secondo, di autenticità incontrastabile, contiene varj schizzi a penna
bellissimi. Si vede un guerriero in atto di scagliare una freccia passata
per un foro in mezzo allo scudo che fa da arco. Sotto evvi scritto da de-
stra a sinistra « questo schudo vuole averhe de lungo » (sic). Altre due
figure di guerrieri parimente in atto di scaricar dardi a traverso gli scudi
che fan da arco , e son puntati in terra per una specie di piede o caval-
letto ; colla scritta: « qui starebbe ben che la rotella fusse daccarro (d'ac-
« ciaro) e nel piegharsi f ardessi lofilio del balestro ». Una palla, o granata ,
che rotolando sputa fuoco, come dicono le parole: « Palla che chore per
« se medesima gittando fuoco lontano b. 6 ». Poi due guerrieri che corrono
con balestre in mano ; poi due altri che puntano il loro scudo che fa da
balestra; e finalmente il taglio di essa palla, dove si vede il modo con
cui sono disposti i tubi della materia combustibile. Questo disegno faceva
parte della insigne collezione di Tommaso Lawrence. — t Morto il prof. To-
soni, questi disegni due anni fa andarono venduti fuori d'Italia.

t Giuseppe Vallardi di Milano vendè nel 1856 al Museo del Louvre
per 35 mila franchi un grosso volume in-fol. contenente disegni di Leo-
nardo , parte a matita nera e parte rossa , ad acquarello , e lumeggiati di
bianco, e parte a penna su fondo bianco. Il Vallardi lo acquistò nel 1829,
andando a Roma, da un'antica illastre famiglia, accrescendolo con di-
versi altri disegni appartenuti alla galleria Calderara e alla raccolta San-
nazzaro. Egli ne stampò nel 1855 una illustrazione in soli 100 esemplari,
che sono fuori di commercio, per donarli agli amici. Circa a quelli che"
di lui erano o sono ancora nell'Ambrosiana, si può leggere la Memoria
di Giovanni Dozio, stampata in Milano nel 1871. Anche nel castello reale
di Windsor e nel Museo Britannico sono disegni del Vinci.

DI LEONARDO DA VINCI

67

PARTE TERZA

Dei lavori scientifici di Leonardo da Vinci1

Leonardo da Vinci è di quegli uomini che colla potenza dell' ingegno
seppero vincere l'avversa fortuna. Di lei non ebbe molto a lodarsi fin
dalla nascita, poiché è certo che non fosse figlio di alcuna delle quattro
mogli di suo padre; ne molto dipoi, avvegnaché le opere d'arte di Leo-
nardo e gli scritti abbiano ricevuto gravissimi danni e dal tempo e dagli
uomini, e la più gran parte sieno andati perduti. Il Trattato di Pittura
pubblicato dopo la sua morte, e l'Idraulica, stampata per la prima volta
nel 1828 in Bologna, non .sono che frammenti disposti in un ordine di-
verso da quello che voleva l'autore. Il trattato dell'anatomia, quello
del moto locale e delle percussioni, le ricerche di meccanica, gli studj di
ottica, gli scritti sul canale della Martesana, sulla botanica, sulla geologia,
sul volo degli uccelli,, dimenticati subito dopo la morte di Leonardo, ri-
masero lungo tempo ignorati ; e difficilissimo sarebbe ora ricomporli dai
frammenti che restano nei suoi manoscritti, e dai ricordi che egli pren-
deva, quando l' esperienza e il ragionamento lo conducevano alla scoperta
di difficili veri. Di più, questi ricordi, dove i contemporanei hanno cercato
le arti segrete di Leonardo, mentre egli invece si compiaceva di coprir di
mistero tutto ciò che faceva , sono stati frugati e dispersi da mani ignoranti ,
trasportati di una in un'altra biblioteca, divisi tra molte, e rimangono
solo per far testimonianza di un genio, cui forse il mondo non ha avuto
l'eguale, ma che ha vissuto per sè e per la scienza, senza trovare chi
raccogliesse la preziosa eredita che lasciava ; tal che più di un secolo fu
poi necessario a rifare la via da lui percorsa, e i posteri sono costretti
ad ammirarlo, senza che i contemporanei abbiano saputo intenderlo. Così

1 La Vita di Leonardo scritta dal Vasari, quanto ben ci ritrae la eccellenza
di quel divino ingegno nella pittura, altrettanto è insufficiente a darci ragione
della universalità della sua dottrina e della terribile manifestazione del suo intel-
letto nelle speculazioni fisiche e matematiche. Di maniera che, parendoci che un
discorso inteso ad accennare brevemente le investigazioni da lui fatte nelle scienze
fìsiche e matematiche, e i benemeriti suoi verso quelle, non sarebbe riputato
aggiunta inutile alle illustrazioni di questa Vita; abbiamo chiesto ed ottenuto che
di questa materia, a noi non familiare, discorresse -nel presente Commentario
il nostro pregiato amico professor Girolamo Buonazia di Siena, al quale qui
professiamo pubblicamente singolare gratitudine.

68 COMMENTARIO ALLA VITA

egli visse in Firenze sua patria trentanni, esercitando nella prima gio-
ventù l'arte della pittura, e applicando la mente agli studj della mecca-
nica, facilmente primo tra i pittori, tra gl'ingegneri tale da paragonare
solamente agli antichi, dei quali riprendeva gli studj e le ricerche lunga-
mente abbandonate; e quelli che la citta governavano, fra i quali Lo-
renzo dei Medici detto il Magnifico, non si giovarono dell'opera sua ne
come ingegnere ne come pittore. Poiché gli studj di meccanica e d' idrau-
lica non furono ricevuti con molto favore, tentò gli studj dell'arte mili-
tare , nella quale l' uso delle artiglierie aveva portata una rivoluzione per-
fetta. Egli solo e Giuliano da San Gallo conobbero allora l' arte moderna
di fortificare e di assalire i luoghi difesi da fortificazioni regolari. Con
questa sperò farsi accetto alla corte di Lodovico il Moro, reggente e poco
meno che signore del ducato di Milano in nome del nipote Gian Galeazzo,
e si offerì a lui come ingegnere militare, come idraulico, come architetto,
pittore e scultore, nella lettera che riportiamo.1 Questa si' riferisce ai

1 Ecco la lettera di Leonardo riportata dall' Amoretti, Memorie storiche di
Leonardo da Vinci (Milano 1804) a pag. 24, e riprodotta in fac-simile anche nel
citato Saggio delle Opere di Lionardo da Vinci ecc., pubbl. in Milano nel 1872,
per l'inaugurazione del monumento innalzato in quella città a Leonardo:

• « Havendo, S.r mio IH., uisto et considerato horamai ad sufficientia le prove
« di tutti quelli che si reputono maestri et compositori d' instrumenti bellici ; et
« che le inventione et operatione di dicti instrumenti non sono niente alieni dal
« comune uso: mi exforzerò, non derogando a nessuno altro, farmi intendere da
« V. Excellentia: aprendo a Quella li secreti mei: et appresso offerendoli ad ogni
« suo piacimento, in tempi oportuni operare cum effecto circa tutte quelle cose,
« che sub brevità in parte saranno qui di sotto notate.

« 1. Ho modi de ponti leggerissimi et forti et acti ad portare facilissima-
« mente, et cum quelli seguire et alcuna volta fuggire li inimici; et altri securi
« et inoffensibili da foco et battaglia : facili et commodi da levare et ponere. Et
« modi de ardere et disfare quelli del inimico.

« 2. So in la obsidione de una terra togliere via l'aqua de' fossi, et fare in-
« finiti ponti, ghatti et scale, et altri instrumenti pertinenti ad dieta expeditione.

« 3. Item, se per altezza de argine o per fortezza de loco et di sito non si
« pottesse in la obsidione de vna terra usare l'officio delle bombarde; ho modi
« di rumare ogni rocca (?) o altra fortezza, se già non fusse fondata in su el
« saxo etc.

« 4. Ho anchora modi de bombarde commodi ssime et facile ad portare, et
« cum quelle buttare minuti di tempesta (aveva scritto e poi cancellato « buttare
« minuti saxi ad similitudine quasi di tempesta ») ; cum el fumo di quella dando
« grande spavento a l'inimico cum grave suo danno et confusione etc.

« 5. Item ho modi per cave et vie secrete et distorte facte senza alcuno stre-
« pito, per venire di segreto anchora che bisogniasse passare sotto fossi o alcuno
« fiume.

« 6. Item farò carri coperti, sicuri et inoffensibili: e quali intrando intra
« ne li inimici cum sue artiglierie, non è sì grande moltitudine di gente d'arme

DI LEONARDO DA VINCI

69

primi tempi della venuta di Leonardo a Milano; e sarebbe importante
il rintracciarne la data. Il Moro si proponeva di render navigabile il ca-
nale della Martesana; nel 1483 aveva fatto un editto, perchè si ponesse
mano al lavoro, risalendo l'Adda sino a Trezzo : ed ebbe poi in mente
anco la prosecuzione, della quale commise gli studj a Giuliano Vascone,
e che gli fu impedita dai disastri del 1499. L' occasione era favorevole a
Leonardo, se egli veramente qua venne nell'83, come vuole l'Amoretti,
stando all'autorità del cav. Giovan Sabba da Castiglione, il quale asserisce
che lavorò sedici anni al colosso distrutto nel 1499. Egli giovane, desi-
deroso di gloria, provvisto di scienza, consapevole della sua forza, egli
che aveva scritto a Lodovico la lettera che abbiamo riportata in un tuono
tanto sicuro, avrebbe trovata un'opera, alla quale dava il suo nome, colla
quale vincere l'invidia? Tuttavia dobbiamo dire che i primi ricordi di mano
di Leonardo, i quali si riferiscono a lavori d'idraulica, non risalgono
che al 20 marzo 1492 ; 1 e questi contengono la critica di lavori già esi-

« che non rompessino : et dietro a questi poteranno seguire fanterie assai inlesi
« e senza alchuno impedimento.

« 7. Item occurendo di bisogno, farò bombarde, mortari et passavolanti di
« bellissime e utile forme fora del comune uso.

« 8. Dove mancassi la operazione delle bombarde, componerò briccole, man-
« ghani, trabuchi et altri instrumenti di mirabile efficacia et fora del usato: et in
« somma secondo la varietà de' casi componerò varie et infinite cose da offendere.

« 9. Et quando accadesse essere in mare, ho modi de molti instrumenti
« actissimi da offendere et defendere : et navili che faranno resistenza al trarre
« de omni grossissima bombarda; et polveri o fumi.

« 10. In tempo di pace credo satisfare benissimo, a paragone de omni altro,
« in architettura, in compositione di edificii et publici et privati: et in conducere
« aqua da uno loco ad un altro.

« Item conducerò in sculptura di marmore, di bronzo et di terra: similiter
« in pictura ciò che si possa fare ad paragone de omni altro, et sia chi vole.

« Ancora si poterà dare opera al cavallo di bronzo, che sarà gloria immor-
« tale et eterno onore della felice memoria del S.r vostro patre, et de la inclyta
« Casa Sforzesca.

« Et se alchuna de le sopradicte cose a alcuno paressino impossibile et
« infactibile, me offero paratissimo ad farne experimento in el vostro parco,
« o in qual loco piacerà a Vostra Excellentia: ad la quale umilmente quanto
« più posso me recomando etc. ».

Carlo Promis illustrò assai dottamente i capitoli di questa lettera che si ri-
feriscono a lavori militari, nella Memoria Prima in appendice al Trattato di
Architettura civile e militare di Francesco di Giorgio Martini senese (To-
rino, 1841, in-4). E già il Venturi stesso riporta alcuni documenti, dai quali
apparisce che Leonardo non conosceva solamente quello che sapevasi allora in-
torno all'architettura militare, ma eziandio molto di quello che rimaneva da
fare nell'arte militare moderna.

1 Amoretti, Mem. cit., pag. 29-45.

70

COMMENTARIO ALLA VITA

stenti., e le correzioni necessarie, perchè l'opera rispondesse al fine voluto.
Queste cose e il nome di Giuliano Vascone rammentato di sopra ci fanno
dubitare, se lo Sforza adoperasse in quel tempo l'opera ed il consiglio di
Leonardo per la condotta delle acque dei Navigli, e se persi fatti lavori
egli venisse in credito alla corte di Lodovico. In un altro ricordo di un suo
codice intitolato Della luce e delle ombre si legge : « A dì 23 aprile 1490
« cliominciai questo libro, e richominciai il cavallo ». Egli dunque fino
dal 1490 occupavasi del trattato di pittura, ed aveva già" cominciati gli
studj del cavallo; però dobbiamo riferire a questi tempi l'istituzione del-
l'Accademia Vinciana, e gli studj dell'anatomia del cavallo, intorno alla
quale scrisse un trattato che il Lomazzo vide presso Francesco Melzi, di-
segnato divinamente di mano di Leonardo. Forse degli anni stessi o poco
posteriori sono gli studj dell'anatomia umana, che egli fece in Pavia,
aiutato e scambievolmente aiutando Marcantonio della Torre. Nessuna
altra data abbiamo di mano di Leonardo anteriore al 1490; e ciò deve
farci maraviglia, considerando che egli era solito portar sempre con se
libretti, nei quali notava tuttociò che gli occorreva di più importante:
come dunque spendeva egli i sette anni che corrono dal 1483 al 1490'?
Alcune rime del Bellincioni che si riferiscono tra il 1487 e il 1489, ci mo-
strano Leonardo occupato nel diriger le feste per le nozze di Gian Galeazzo
con Isabella d'Aragona, e nel dipingere i ritratti di Cecilia Gallerani e
Lucrezia Crivelli amate da Lodovico il Moro. Queste erano tanto potenti ,
e i ritratti loro furono tanto celebrati da tutti quelli che volevano acqui-
star grazia presso Lodovico , da doversi credere che fossero cagione di fa-
vore a lui che giungeva straniero e senza fortuna in una corte, dove la
potenza dell'ingegno e la grandezza dell'animo erano in pregio talora,
ma molto più la bellezza del corpo e l' esercizio di tutte le arti che a ci-
vili costumi, a molle e lieto vivere si congiungono. Comunque sia, egli
dovette, per guadagnarsi di che vivere, abbandonare Firenze tra il 1483
e il 1487, e condursi a Milano, dove fu ricevuto con favore da Lodovico
il Moro. Sarebbe inutile il ricercare se questi lo ritenesse, perche molto
dilettavasi del suono di uno strumento , che Leonardo aveva di sua mano
fabbricato di argento gran parte, in forma di teschio di cavallo (come il
Vasari asserisce), o perche volesse fargli eseguire in bronzo la statua
equestre eli Francesco I Sforza, suo padre. Si è combattuta l'asserzione
del Vasari, dicendo che la prima opera che condusse fu il cavallo, masi
sa nondimeno che i principi di allora più si dilettavano di musici e di
cortigiane, che di opere d'arte e di scienza; e che i poeti, gli artisti, gli
scienziati erano ricevuti alla corte del Moro , purché non avessero onta di
adoperare l' ingegno e l' opera loro a commendazione degli scandalosi
amori di lui, che nobili e rispettabili donzelle ai piaceri suoi sfacciata-

DI LEONARDO DA VINCI

71

mente prostituiva. 1 Onde ci basti d' aver veduto non ultima delle opere
di Leonardo in Milano essere stati i ritratti delle due concubine di Lo-
dovico. Affrettiamoci piuttosto a rammentare, come in così piccoli principj
sapesse Leonardo circondarsi di allievi, dai quali era ammirato, e che fa-
cevano gran parte della sua gloria, avere a familiari le più ragguardevoli
persone di Milano e gli uomini più dotti del suo tempo, Tra i quali ab-
biamo parlato di Marcantonio della Torre , e diremo di Fra Luca Paciolo,
che aveva comuni con Leonardo la vita e gli studj, e rappresentava in
quella citta degnamente il fiore della scienza toscana. Il primo ebbe di
mano di Leonardo i disegni dell'Anatomia; il secondo quelli del Trattato
della divina proporzione. Questi era forse il solo che potesse intendere la
mente di quel divino nelle speculazioni appartenenti alla filosofia natu-
rale, ed ajutarlo con il sapere profondo negli studj più severi. Debbonsi
a questo tempo i frammenti riportati dal Venturi sulla caduta dei gravi
•combinata còn -la rotazione della terra, siili1 oscillazione delle varie parti
di un sistema attorno attorno al centro di attrazione, sulla resistenza re-
spetti va dei solidi, sull'attrito, la teoria del piano inclinato e delle forze
applicate obliquamente alla leva, il principio delle velocità virtuali. Di
questi studj eli meccanica il Paciolo parla Con ammirazione, ed esalta Leo-
nardo sopra tutti coloro che frequentavano la corte di Lodovico.

Il quale pare non lo rimunerasse largamente: perchè dopo quindici
anni di lavori al colosso ; dopo l' istituzione dell'Accademia Vinciana, per
la quale aveva scritto il trattato della pittura; dopo aver corretto i lavori
del Naviglio; dopo aver dato opera al trattato del moto locale, agli studj
di meccanica e di anatomia comparata; Leonardo scrive al duca2 che vuol
mutare la sua arte, perchè non ha commissione alcuna; chiede che gli sia
dato qualche vestimento, e si lagna di essere restato ad avere il salario di

1 Vedi Amoretti, pag. 40, parlando dei ritratti di Cecilia Gallerani e di
Lucrezia Crivelli.

2 « Essermi data più alcuna commessione di alcuni Del premio del mio

« servitio perchè non son da esserle da cose assegnationi perchè loro hanno

« entrate di p...-. .'.ti, e che bene possono aspettare più di me.... non la mia

« arte la quale voglio mutare, e dato qualche vestimento. — Signore, cono-

« sciendo io la mente di vostra excellentia esser ochupata Il ricordare a

« vostra signoria le mie piccole cose. Ella mi messe in silenzio.... ch'il mio

« taciere fosse causa di fare isdegnare vostra signoria la mìa vita ai vostri

« servitii .... mi trovo continuamente parato a ubidire del cavallo non dirò

« niente perchè cognosco i tempi a V. Sig. chom' io restai avere il salario

« di due anni del ... . con due maestri i quali continuo stettono a mio salario e

« spese .... che alfine mi trovai avanzato di detta opera circa lire 15 mi opere

« di fama, per le quali io potessi mostrare a quelli che io sono sta da per

« tutto ma io non so dove io potessi spendere le mie opere l'avere atteso

« a guadagnarmi la vita ». (Amoretti, pag. 83).

12

( OMMENTARIO ALLA VITA

«lue anni; che dei suoi lavori ha avuto soltanto di che pagare i suoi operai;
che, detratte le spese, si trova avanzato della sua opera circa quindici
lire. Forse questi lamenti mossero il duca ad onesta vergogna, poiché dette
a Leonardo nel 1499, 26 aprile, sedici pertiche di una vigna1 comprata
dal monastero di S. Vittore presso porta Vercellina : della quale non poti;
godere a lungo tranquillamente. Che, invasa nell'anno stesso Milano dai
Francesi, il duca perse lo Stato, e Leonardo vide il modello del cavallo
latto bersaglio ai tiri dei balestrieri guasconi, e distrutto. All'età di
quarant' anni, dopo avere speso il fiore della vita a condurre opere di
arte e di utilità pubblica, a comporre grandi trattati, onde le scienze e
le arti doveano rinnovarsi del tutto, ridotto a fuggire dalla sua patria di
adozione, perduto ogni frutto delle sue fatiche, e costretto a ricominciare
quella maniera di vita, di. cui era già stanco fin dalla prima gioventù, quando
lasciava la prima volta Firenze; sembra che restasse lungamente incerto
di ciò che farebbe di se, ed altamente commosso dagli avvenimenti che
si erano succeduti sotto i suoi occhi e non senza grave suo danno. Ab-
biamo nel 1502 la patente del Valentino che lo nomina architetto e suo
ingegnere generale. Ai servigi di lui fa il viaggio dell'Emilia, visita le
piazze forti, notando tutto ciò che gli si presenta nel viaggio apparte-
nente alla meccanica ed alle scienze naturali. 2

Tornato a Firenze nel 1503, propone un canale che si stacchi dal-
l'Arno, traversi le campagne di Prato, di Pistoja, di Serra valle, il lago
di Sesto; parla delle spese di costruzione, delle acque da introdurre nel
canale e de'fiumi che dovrebbero traversarlo. Egli aveva vagheggiato questo
pensiero fino da giovanetto; e dopo i lavori sui canali del Milanese, pei
quali il Moro aveva avuto spesso bisogno del consiglio di Leonardo, po-
teva sperare di esser facilmente creduto. Va al campo sotto Pisa per con-
sultare sopra un'opera da farsi contro quella città, e disegna il cartone
della battaglia di Anghiari: ma tra la rivalità di Michelangelo, il dispetto
perchè fossero accolti poco favorevolmente i suoi studj di meccanica e di
idraulica relativi all' incanalamento dell'Arno , il dolore di vedere che non
bene riuscisse la nuova prova tentata per dipingere a olio sul muro, e
la noja di sentirsi rimproverare dal Soderini perchè non attendesse a finire
l'opera che gli era stata allogata, non vi rimase che fino al 1506, 8 la-
sciando imperfetto il lavoro. Frattanto a Milano si erano composte le
cose in qualche ordine ; e là trovò Leonardo in Lodovico di Francia meno
improntitudine che nel Soderini, e maggior liberalità che nel Moro. Di-

' Amoretti, pag. 85.
2 Amoretti, pag. 95.

8 Vedi Gaye, Carteggio ecc., II, 86 e segg.

DI LEONARDO DA VINCI 73

moro in Vaprio lungo tempo presso il suo amico Melzi, e fece le corre-
zioni per la prosecuzione del naviglio della Martesana, risalendo l'Adda
da Trezzo a Brivio.1 Eseguì nel 1509 uno scaricatelo sul Naviglio grande
presso San Cristoforo : 2 per le quali cose ebbe in premio da Lodovico di
Francia dodici once di acqua da estraersi da detto navilio, come già sin
dal 1507 aveva avuto titolo e stipendio di pittore del re. Queste cose egli
ricorda con compiacenza ancora qualche tempo dopo, scrivendo da Firenze
dove era venuto nel 1511 per raccorre parte dell'eredita di suo zio morto
forse nel 1507. Le sue lettere sono al luogotenente del re, al presidente,
a messer Francesco Melzi ; 8 ai quali promette che saprà far buon uso
delle dodici once di acqua, e che porterà seco, tornando, due quadri di
due Nostre Donne fatte per il Cristianissimo. Egli attenne la sua pro-
messa poco dopo tornando in Milano, dove gli facevano caro lo stare il
credito suo presso il re di Francia, l'amicizia del Melzi, le memorie della
gioventù, e la gloria, della quale si vedeva circondato in quella città che
aveva abbellita delle sue pitture, e giovato con la sua arte, regolando
il corso delle acque del Ticino e dell'Adda. Questi pensieri, che hanno
molta forza in tutte le menti umane, possono molto più sull'animo di
un vecchio che ha compiuti oramai sessanta anni, che sa di aver fatto
assai per la gloria, e sente venir meno le forze a nuove cose; e questi
gli rendevano tanto cara quella dimora, che in nissun altro luogo trovava
riposo.

Ma la riconquista del Milanese, fatta contro i Francesi per riporre in
trono lo Sforza, lo tolse suo malgrado di là; o forse anco l'animo del
vecchio si commosse a pensare il grido che avevano levato di se Miche-
langelo e Raffaello, la fama de' quali anco da lontano sembra vagli no-
cesse alla sua. E poiché si sentiva tanto maggiore di loro nell' intelligenza
divina dell'arte, quanto nella pratica essi erano maggiori di lui, partì
per Roma il 24 settembre 15 14. 4 Ma» la fortuna ama i giovani ; ed egli,
che dei suoi concittadini non ebbe mai troppo a lodarsi, trovò da Leone X
in Roma queir accoglienza che da Lorenzo il Magnifico aveva avuta il
giovane Leonardo , e poi dal Soderini l' idraulico che aveva diretti i lavori

1 Vedi Amoretti, pag. 101.

2 Trovasi nel codice piccolo Arehintiano, pag. 25, il disegno con appresso
il navilio di san Cristoforo di Milano, fatto a di 3 di marzo 1509. (Amoretti,
pag. 104).

3 Amoretti, pag. 109.

4 Lasciò di ciò memoria nel codice segnato B, pag. 1: « Partii da Milano
« per Roma addi 24 di settembre con Giovanni Franciesco Melzi, Salai Lorenzo,
« e il Fanfoia ». E nel codice stesso accanto ad un disegno sta scritto : « Sulla
« riva del Po vicino a Sant'Angelo nel 1514 addì 27 settembre».

74

COMMENTARIO ALLA. VITA

dei navigli, il pittore che aveva dipinta la Cena. Narra il Vasari che essen-
dogli allogata un' opera dal papa , Leonardo subito cominciò a stillare olii
ed erbe per far la vernice; e che il papa ciò risapendo dicesse: Oimè!
costui non e per far nulla, da che comincia a pensare alla fine innanzi
al principio dell'opera. Del che sdegnatosi Leonardo, tanto più che sapeva
essere stato chiamato a Roma iì Buonarroti, che non gli era amico, se ne
partì. 1 prosperi successi dei Francesi in Lombardia richiamarono ben presto
Leonardo, il quale tutte le sue speranze aveva poste nella corte di Fran-
cia, e vedeva volentieri gli alti principj del successore di Lodovico. 1 A
lui che trionfava a Pavia presentò il leone che si fece dinanzi e gli mostrò
il petto aperto pieno di gigli; lui seguì a Bologna al congresso con Leone X.
di cui forse rammentò allora con compiacenza il superbo dispetto, veden-
dolo vinto e costretto a cercar pace; lui seguì in Francia nel 1515, quan-
tunque già grave di anni e logoro dalle fatiche; e se non spirò tra le
braccia di lui,2 come narra il Vasari, e come fu creduto per quasi tre
secoli , non e meno vero che l' ospitalità e gli onori ricevuti alla corte di
Francia gli fecero men grave il morire in terra straniera. Così Fran-
cesco I meritò, se non ebbe comune coi discepoli di Leonardo, l'onore di
raccorre l'ultimo sospiro di quel grande, e di sostener con le proprie
braccia il capo stanco ed onorato.

Quello che sappiamo dei primi studj del giovane Leonardo si può de-
durre quasi interamente da alcuni suoi frammenti manoscritti, dove parla
di se e delle controversie che gli mossero i dotti di allora. Nato in un
secolo di eruditi, pei quali tutto ciò che era antico era buono, tutto ciò
che gli antichi filosofi, e il primo di loro Aristotile, aveano asserito sulle
cose naturali, era vero; cominciò ben presto a mostrar poco rispetto per
questa erudizione , che avrebbe voluto rifar la natura , perchè obbedisse ai
precetti dei sistemi filosofici allora accettati; e chiamò questa razza di
filosofi trombetti e recitatori delle #>pere altrui. Ma più che con le parole
mostrò con gli studj di non volerli tenere in conto veruno ;. poiché nelle
sue opere non cita mai gli autori, dai quali ha tratta la cognizione dei fe-
nomeni naturali che va descrivendo; anzi protesta di non conoscerli, e di
avere osservato da se. 3

« Se bene come loro non sapessi allegare li autori, molto maggiore e
« più degna cosa allegherò allegando l' esperienza maestra ai loro maestri.
« Costoro vanno schonfiati e pomposi, vestiti e ornati non delle loro, ma

1 Battaglia di Marignano, 10 di settembre 1515.

2 II 2 di maggio 1519, a Cloux presso Amboise.

3 Libri, Histoire des sciences matkématiques en Italie, tom. Ili, pag. 58;
Nota xxi, pag. 258.

DI LEONARDO DA VINCI 75

« delle altrui fatiche, e le mie a me medesimo non concedono. Me inven-
« tore disprezzano ; quanto maggiormente loro non inventori, ma trombetti
« e recitatori delle opere altrui dovranno essere biasimati? »

« Proemio '
« È da essere giudicati e non altramente stimati li omini inventori e
« interpetri tra la natura e gli omini, a comparatione dei recitatori e trom-
« betti delle altrui opere, quanto è dall'obietto fori dello specchio alla si-

« militudinè dell' obietto apparente nello specchio che lui non per se

« niente; giente poco obbligati alla natura, perchè sono d'accidental
« vestiti, e senza il quale potrei accompagnarli in fra gli armenti delle
« bestie ».

Ne dobbiamo credere per questo, che di tutti gli antichi maestri fa-
cesse ugual conto che degli eruditi loro commentatori, poiché negli studj
severi della geometria e della meccanica volle apprendere da giovinetto
tutto ciò che si sapeva; e dove non gli bastavano i maestri, che spesso
confondeva con le sue domande e abbandonava ben presto, soccorreva col
proprio ingegno. Primo fra i moderni, riprese le ricerche di Archimede
sul centro di gravita delle figure e sull' equilibrio dei fluidi ; incominciando
di la, dove l'antico geometra aveva finito; disegnando macchine mosse
dall'acqua, dall'aria, dal vapore, tra le quali rammenteremo soltanto
V idea di applicare il pendolo alla misura del tempo 1 e la forza del va-
pore alle artiglierie ; 2 dettò più di un secolo e mezzo innanzi al Castelli
le più compiute e le più esatte teorie d'idraulica.

Osando un secolo avanti Galileo predicare l'esperienza come sola
maestra nello studio dei fenomeni naturali; ammettendo sulla costitu-
zione fisica del globo ipotesi dedotte dalle leggi della fisica meccanica e
dell'idraulica, combattendo le qualità occulte: rinnovò nella sua mente
tutta la filosofìa naturale; e solo, senza maestri e senza libri, esplorò un
campo ancora intatto, del quale pure con l' intelletto prodigioso misurava
tutta la estensione e le difficoltà. Ma giovane di trent'anni, ragionando
a perdita di vista dinanzi a persone gravissime sopra li primi veri e noti
principii ( come egli stesso si esprime ) , e deducendo conseguenze fuori del
comune intendimento , fu cagione che tutti i suoi amici e coloro , ai quali
comunicava il frutto dei suoi studj, ammirassero il suo discorso, ma lo ri-
cevessero piuttosto come una vana speculazione di un grande ingegno,
che come l' espressione di chi ha sudato camminando alla ricerca del vero
per una via fino allora non battuta. Tale accoglienza ebbe il disegno di
metter Arno in canale da Pisa a Firenze, e l'altro, col quale più volte a

1 Venturi, Essai ecc., cit.

2 Delécluze, Saggio sopra Leonardo da Vinci, trad. ita!., pag. 181 e 123.

76

COMMENTARIO ALLA VITA

molti cittadini ingegnosi che governavano allora Firenze, mostrava volere
alzare il tempio di San Giovanni, e sottomettervi le scalee senza mi-
narlo. Questi fatti narrati dal Vasari, il quale nel modo stesso del suo
racconto mostra di non intendere abbastanza la mente di Leonardo, fimno
lede che non si credeva troppo a quegli studj , perchè in quel modo non
erano soliti studiare coloro che si reputavan sapienti. Onde egli stanco
oramai dei loro dotti fastidj , e stanco di passare la vita senza aver dato
mano a quasi nulla di grande, abbandonava Firenze. La fortuna gli aveva
negato di spendere l'opera sua a benefizio della patria, ma non poteva
torgli la coscienza della sua forza. Arrivato a/ppena in Milano, scriveva
al Duca la lettera che abbiamo riportata.

Dove avesse imparato tutto quello che egli riferisce, non sappiamo.
Sappiamo bene, che egli poteva mantenere molto più che non promet-
tesse, e che il frutto dei suoi studj apparve ben presto. Fondata in Mi-
lano l'Accademia Vinciana, scriveva per quella il trattato della pittura,
e continuava sul canale della Martesana gli studj d'idraulica che aveva
incominciati sull'Arno. Due volte si è occupato dei canali di quella pro-
vincia: nel 1492 per ordine di Lodovico il Moro, e dal 1507 al 1510, chia-
mato da Lodovico di Francia. I lavori della seconda volta sembrano più
importanti di quelli della prima. Diciamo frattanto, che i lavori del ca-
nale della Martesana, diretti dall'ingegnere Bertolino da Novara dal 1457
al 1460-, derivavano le acque dell'Adda sotto il forte di Trezza, e le con-
ducevano vicino a Milano. Le acque di questo canale erano vendute per
la irrigazione. Nel 1480 sfiancatesi le mura ed il suolo ricaddero nel fiume,
onde 200 braccia di canale fu d'uopo di nuovo scavare nel sasso. Una
conca era stata costruita presso San Marco, col fine di provvedere alla
navigazione del canale, la quale non si era frattanto potuta ottenere. Lo-
dovico il Moro, richiamato dall'esilio, suggerì al nipote Giovan Galeazzo
il pensiero di rendere navigabile il canale della Martesana, e in nome
di lui fece in data de' 16 maggio 1483 il decreto per ciò eseguire.1 Seb-
bene la venuta di Leonardo voglia riferirsi a questo tempo, non è ben
certo che a Leonardo fosse affidata la direzione dei lavori della Martesana,
come non è certo il quando fossero condotti. Sembra però doversi argo-
mentare, che da prima non fossero intrapresi con troppo felice successo.
Perchè in alcuni frammenti di ricordi presi da Leonardo in una ispezione
fatta nel 1492 ai canali di Lombardia per ordine del Moro si trova un
esame critico delle opere costruite e le correzioni da farsi. Egli dimostra
che le acque del canale non sarebbono state bastanti a portar navi, se
non si ristringeva il canale quasi della metà, e che derivando dall' Adda

* Amoretti, pag. 189.

DI LEONARDO DA VINCI * 77

maggior copia di acque poteva anco provvedersi alla irrigazione, scavando
a lato del naviglio vene di acqua, dalle quali si versasse quella che
soprabbon clava. La cavatura del naviglio, la relativa perizia sono notate
nei codici di Leonardo. Egli disegnò parimente la conca di San Marco,
edificio di già esistente; fece l'analisi critica di tutte le sue parti; 1 scrisse
intorno al moto che ha l'acqua nell' aprire le cateratte al disopra, in mezzo

0 disotto; le differenze di livello nel calare o muovere in superfìcie le
cadute, i ritrosi, gl'incurvamenti delle onde, come si vede nelle conche
di Milano;2 rilevò i difetti delle conche esistenti, e ne propose i ripari.
Tutto ciò deve farci credere che egli intendesse i canali del Milanese do-
ver essere in "gran parte rifatti, e non potremmo asserire o negare che
a lui ne fosse affidata allora la cura. Certo che le correzioni proposte
furono poi fatte, e probabilmente dal 1506 al 1510, tempo in cui Leo-
nardo rimase lungamente in Lombardia non di altro occupato che di la-
vori idraulici. Sappiamo che nei codici vinciani leggesi un capitolo inti-
tolato Del canale della Martesana, in cui espone il suo parere sul minorare
il danno che risulterebbe al Lodigiano per le acque tolte all' irrigamento
dei prati a favore delia navigazione, e che questo capitolo è stato scritto
nel 1508.

L' Oltrocchi vide nel codice Atlantico il disegno delle porte superiori
e inferiori delle conche, la livellazione fatta da Leonardo, il modo onde
provvide all'evasione del Lambro che attraversava il canale, i luoghi in
cui divisò le conche, con tre delle quali portò l'Adda sul piano del fos-
sato, dove non erano ancora portate le acque per la soverchia loro al-
tezza; e con altre due conche diede loro sfogo nel vecchio fossato navi-
gabile, per circondare tutta la città, dopo d'avere assicurato il perpetuo
uguale livello con adattato scaricatojo prima che in esso entrasse. 3

Le lettere di Lodovico di Francia che richiamano il Vinci da Firenze,
riportate dal Grave, sono del 1506.

A' 5 luglio 1507 scrive dalla canonica di Vaprio, dove aveva ripreso

1 suoi studj per la navigazione dell'Adda, intendendo risalirla sino a Bri-
vio. Disegnò il corso dell'Adda, e al fianco del disegno notò le misure del
lavoro da farsi, e su cui computarne le spese: comincia il disegno da
Brivio , e si stende sino all' imboccatura del naviglio sotto Trezzo. 1 Molti
manoscritti di Leonardo rimasero lungo tempo dimenticati a Vaprio nella
villa Melzi,s e sono forse quelli, nei quali aveva consegnati gli studj, più

1 Amoretti, pag. 193.

2 Amoretti, pag. 185.

3 Amoretti, pag. 191.

4 Amoretti, pag. 197.

5 Libri, pag. 34.

78

COMMENTARIO ALLA \ ITA

particolari sul corso dell'Adda. Da ciò dobbiamo concludere che il Moro
non aveva ottenuta la navigazione dell'Adda che col danno dei partico-
lari, ai quali aveva tolto tutte le acque che servivano alla irrigazione, e
che Leonardo ristrinse il canale, aperse nelle pareti di esso sopra un certo
livello i bocchelli, di cui parla nelle lettere scritte da Firenze nel 1511,
distribuendo e regolando l'oncia dell'acqua, secondo le teorie che egli
espone nell' Idraulica.

Gli ultimi quattro libri dell'Idraulica di Leonardo contengono i risul-
tati delle sue osservazioni sul moto delle acque ; i primi cinque , le teorie
e le speculazioni più sottili della scienza. Noi dobbiamo credere che i
quattro siano quelli che Leonardo ha scritti nel tempo che dirigeva i la-
vori d'idraulica nella Lombardia, o sieno almeno cavati in gran parte
dai ricordi che egli prendeva a mano a mano che gli si presentavano
casi degni eli osservazione. Nel sesto e settimo libro delle rotture fatte
dall'acqua e delle cose portate dall'acqua, considera i danni dell'acqua
contro gli argini, dove essa faccia maggiore o minore concavità o rottura
per il ristringere degli argini, per il crescere di velocità, per il risaltare
dell'acqua contro un ostacolo, per l'aumentarsi dell'inclinazione del fondo,
per F inegualità di esso fondo ; dove cavano il fondo e dove cavano l' ar-
gine due acque correnti che s'incontrano; quello che accada dovè due
fiumi entrano l'uno nell'altro; dove cresca e dove si abbassi il letto del
fiume; come debba rendersi il terreno ai luoghi scoperti e scorticati dal
corso delle acque ; come si debba colle acque correnti condurre il terreno
dei monti alle' valli paludose, e farle fertili, e sanar l'aria circostante.

Tutto ciò che primo Benedetto Castelli ha discorso sulla misura delle
acque correnti, era già stato registrato da Leonardo nel libro ottavo del-
l'Idraulica parlando dell'oncia dell'acqua e delle canne. Le questioni sulla
quantità di acqua da estrarsi dai canali della Lombardia per la irriga-
zione, la giusta distribuzione e la vendita di essa, chiamavano a sè l'at-
tenzione di Leonardo per determinare la vera quantità dell' oncia di acqua
che esce da una data luce. Abbiamo veduto che di questo si era occupato
specialmente nel capitolo sul canale della Martesana, e su questo stesso
soggetto ritorna scrivendo da Firenze al Melzi nel 1511 sul regolare i
bocchelli del naviglio. La questione è considerata sotto gli aspetti più
svariati, e si può dire che questo libro è uno dei più importanti del Trat-
tato d'Idraulica di Leonardo: a questo appartengono alcuni frammenti
tratti dai manoscritti di Leonardo riportati dal Venturi nel suo Saggio
su Leonardo da Vinci. Le esperienze proposte per la risoluzione di tutti
i casi che gli si presentano alla mente, sono semplici e decisive; esse
formano modelli eccellenti per chi si dà allo studio delle cagioni dei fe-
nomeni in un campo ancora inesplorato: in esse ha saputo separare ciò

DI. LEONARDO DA VINCI 79

che è dovuto a ciascuna cagione negli effetti composti; per ciascuno ha
saputo trovare quella esperienza che rende più sensibile la teoria, ed ajuta
meglio la niente a formarsi il più vero e il più giusto concetto di ciò
che accade in natura. Mentre nei primi libri le esperienze sono messe con
severa parsimonia, in questo in cui si trattava di rendere sensibili a tutti
delle verità che riguardano gl'interessi di tanti, sono moltiplicate. Quan-
tunque dobbiamo giudicare in generale che Leonardo avesse un ingegno più
vasto e più speculativo, ma meno pratico del Castelli, ci pare, nel per-
correre questo libro, che egli abbia voluto rendersi facile a tutti, per dare
una splendida prova che sapeva fare e rovesciare i sistemi con l'ingegno
del filosofo, che egli, sapeva come uomo di scienza applicare il ragiona-
mento e condurre dai principi astratti, dalle ipotesi ardite alle loro ul-
time conseguenze; ma che sapeva egualmente servire alla pubblica utilità,
al paragone di ogni altro, e sia chi vuole, nella amministrazione di un
ramo così importante di ricchezza pubblica e privata. In questo considera
la quantità dell'acqua che versa da diverse luci, avuto riguardo all'al-
tezza dell'acqua al disopra di ciascuna, quando il livello si mantiene co-
stante, alla variazione della velocità all' abbassarsi del livello, la misura
delle once che si danno nelle bocche delle acque, maggiori o minori, se-
condo la maggiore o minore velocità dell' acqua che per essa bocca passa ; 1
la diversa quantità di acqua che danno le stesse luci praticate sulla su-
perficie di uno stesso canale, secondo le condizioni del canale; 2 e non

1 « Le misure dell'orice che si danno nelle bocche dell'acqua sono maggiori
o minori, secondo le maggiori o minori velocità dell'acqua che per essa bocca
passa. Doppia velocità dà doppia acqua in un medesimo tempo, e così tripla velo-
cità darà tripla in un medesimo tempo quantità d'acqua, e così successivamente
seguirebbe in infinito ». (Leonardo, Idraulica, pag. 424).

2 « Il moto d'ogni fiume con egual tempo dà' in ogni parte della sua lun-
ghezza egual peso d'acqua. E questo accade » perchè se il fiume, nello sbocca-
mento che fa, scarica "un tanto peso di acqua in tanto tempo, necessità vuole,
che in luogo dell'acqua scaricata succeda un altrettanto peso d'acqua in altret-
tanto tempo, quale si muova dalla parte immediatamente antecedente, e cosi
successivamente in luogo di quest' altra acqua succeda con altrettanto peso, in
sintanto che s'arrivi alla prima parte della lunghezza del fiume. Altrimenti, se
nello sboccamento si scaricasse maggior somma d'acqua di quella che si trova
al principio del fiume, seguirebbe che nel mézzo del canale l'.acqua di continuo
s'andasse scemando; e per il contrario, se nel medesimo sboccamento passasse
minor somma d'acqua di quella che entra al suo nascimento, l'acqua di mezzo
crescerebbe continuamente: ma l'uno e 1' altro è manifestamente falso. Adunque
il moto di ogni fiume con egual tempo dà in ogni parte della sua lunghezza egual
peso d'acqua. Due bocche eguali e simili poste nell'argine del fiume d' egual
obliquità di fondo, quella verserà più o meno acqua secondochè più o meno

crescerai o diminuirai la larghezza di esso fiume , e tanto quanto accrescerai

o diminuirai la larghezza del fiume, tanto minuirai o accrescerai la velocità del

so

( oMMKNTAKIO ALLA VITA

trascura le speculazioni più sottili sulla forma della superficie dell'acqua
presso una bocca, ne di ricercare quale acqua dalle diverse parti del canale
si muova all' uscita verso questa. 1

I primi cinque libri, come abbiamo già avvertito, contengono sola-
mente la teoria, e sono cavati da questi ultimi. Oltre l'usanza che avea
Leonardo di far precedere sempre l'esperienza alla teoria, noi abbiamo
una ragione di più per credere quello che abbiamo asserito, osservando
che egli rimanda spessissimo nei primi libri del trattato alle proposizioni
o alle esperienze degli ultimi. Essi dunque sono stati scritti posteriormente.

La costituzione fisica dell'acqua e della terra, la formazione delle nu-
vole,2 il modo in cui rimangono sospese nelle più alte regioni dell'atmo-
sfera,3 le leggi dell'equilibrio dell'acqua e dell'aria, e dei fluidi in ge-

suo moto. Il fiume d'egual profondità avrà tanto più fuga nella minor larghezza

quanto la maggior larghezza avanza la minore se sia un luogo che abbia

tre varie larghezze, le quali si contengano insieme, e la prima minor larghezza
entri nella seconda quattro volte, e la seconda entri due volte nella terza; dico
che gli uomini che empiranno con le loro persone detti luoghi, quali siano in
continuo cammino, quando li uomini del maggior luogo faranno un passo, quelli
del secondo minore ne faranno due». (Loc. cit., pag. 427, 428, 429).

1 « Si dà l'uscita all'acqua vicino alla sua superfìcie, e si dimanda qual
parte di superficie d'acqua piglierà moto più veloce, o più tardo in porger acqua

; a tale uscita. E per far regola, metterai particole di cose che stiano a nuoto,
che sieno uguali come sono alcune minute semenze di erbe, e metterai in circolo
equidistante dall'uscita. E nota la prima che capita alla bocca, ferma l'acqua,
guarda il circolo, e così ne farai regola. Per vedere qual acqua del vaso è quella
che si muove all'uscita del fondo di esso vaso, piglia due piastre di vetri quadri,
i di un quarto di braccio, e falle vicine 1' una all' altra due coste di coltello con
uniforme spazio, e salda li estremi dalli tre lati con la cera; poi per il quarto
; lato di sopra 1' empi d' acqua chiara, nella quale sieno sparse piccole semenze,
| le quali sieno nuotanti per tutta l'altezza di tal acqua; dipoi farai un piccolo
! buco nel fondo, e da' l'uscita a tal acqua, e tieni l'occhio fermo nella faccia del
vaso. E cosi il moto della detta semenza ti darà notizia qual è quell'acqua, che
con più velocità corre all'uscita». (Leonardo, Idraulica, pag. 413, 418).

2 « Il caldo dell'elemento del fuoco sempre tira a sè gli umidi vapori, e
folte nebbie, e spesse nuvole, i quali spicca dai mari ed altre paludi, e fiumi ed
umide valli, e quelle tirando a poco a poco insino alla fredda regione, quella
prima parte si ferma, perchè il caldo ed umido non si confonda con il fredde
e secco; onde fermatavisi la prima parte, ivi si assettano le altre parti; e così
aggiungendosi parte con parte si fanno spesse ed oscure nuvole, e spesse sono
rimosse e portate da' venti di una in un'altra regione, dove per la densità loro
fanno sì spessa gravezza che cadono in ispessa pioggia. E se il caldo del" sole
s'accresce alla potenza dell'elemento, li nuvoli fieno tirati più alto e trovano
più freddo, nel quale si diacciano, e causansi tempestose grandini». (Loc. cit..
pag. 289).

3 « Nell'elevazione dei granicoli dell'umido quel che più s'inalza alla vici-
nità di tal regione di mezzo più ritarda, quello che lo seguita è più veloce di lui,

DI LEONARDO DA VINCI

81

nerale, la ricerca del centro di gravità della terra e dell'acqua, formano
il soggetto del primo libro dell' Idraulica di Leonardo. Osservatore acu
tissimo del modo di operare delle diverse forze della natura, le separa e le
classifica con una potenza d' analisi unica , e con rigore di deduzione pone
i principj della filosofia naturale, e gli spinge alle ultime conseguenze.

Nel secondo libro riprende più generalmente la teoria e le esperienze
proposte nell'ottavo, applicando al moto delle acque in un canale i prin-
cipj che servivano alla soluzione dei problemi riguardanti la misura del-
l'acqua che esce da una data luce. Il variare della velocità dell'acqua
nelle diverse sezioni di un canale, a diverse profondità dalla superficie,
avuto riguardo alla natura ed alla obliquità del fondo,1 l'attrito sul
fondo2 e sulle pareti del canale, le esperienze da istituirsi per riconoscere
se la velocità cresce o scema al crescere della profondità, 8 il moto del-
l'acqua vicino ad una cascata, 4 la composizione dei movimenti di due

•onde lo raggiunge, e spesso accade che lo percuote di sotto, e si incorpora in
lui, e li cresce quantità e peso, e per questo l'aria non potendo sostenerlo dà
luogo al suo descenso, il quale percuote tutte le gocciole che gli impediscono il
moto del descenso, o anche ne incorpora in sè, ed acquistando gravezza acquista
velocità di descenso; per la quale, poiché sia penetrato tutto il suo nuvolo, in
ogni grado di descenso acquisterà grado di diminuzione, e molte fiano le volte

che tali granicoli non si condurranno a terra L'acqua che cade dal nuvolo

alcune volte si risolve in tanta levità per la confregazione che essa ha con l'aria,

che essa non può dividere l' aria e spesso si converte in sì minute particole,

che essa non può discendere, e così resta in fra l'aria ». (Loc. cit., pag. 291).

1 « Il fiume dritto con egual larghezza e profondità ed obliquità di fondo in
ogni grado di moto acquista grado di velocità. Quel fiume è di più veloce corso
die men percosso ha il fondo, essendo il fondo sodo e di larghezza uniforme,
ed, e converso, quello più tardo che più percosso ha il fondo ». (Loc. cit.,
pag. 301, 303).

2 « La corrente è più veloce di sopra che di sotto. Questo accade perchè
F acqua di sopra confina con l' aria, che è di poca resistenza, per esser più lieve
dell'acqua; e 1* acqua di sotto confina con la terra che è di grande resistenza,
per essere immobile e più grave che l' acqua. Li fiumi che si muovono contro li
corsi de' venti fìano di tanto maggior corso di sotto che di sopra, quanto la sua
superficie si fa più tarda, essendo sospinta da' venti che prima ». (Loc. cit.,
pag. 304, 305).

3 « A conoscere se un' acqua corre più di sotto che di sopra. Di una bac-
chetta che sie di sopra infilata in baga e di sotto in sasso, quella parte che
avanza di sopra alla baga, se penderà in verso l'avvenimento dell'acqua, cor-
rerà l'acqua più in fondo che sopra, e se detta bacchetta penderà verso il fug-
gimento dell'acqua, correrà il fiume più di sopra che di sotto; e se resta dritta
la bacchetta, il corso sarà di pari velocità di sopra che di sotto ». (Loc. cit.,
pag. 306).

4 « Dove si vede monti sorgere nelle acque correnti ad uso di bollori, ivi
è segno di gran profondità d'acqua, donde tali bollori risultano dopo la percus-
sione che fa l'acqua sopra del fondo». (Loc. cit., pag. 509).

Vasari, Opere. — Voi. IV.

6

82

COMMENTARIO ALLA VITA

ncque che corrono insieme, sono discussi nel secondo libro. Negli altri tre,
delle onde dell'acqua, dei ritrosi, dell'acqua cadente, esamina le teorie
più complesse del moto dei fluidi, separa le questioni che riguardano il
moto permanente1 delle acque, come hanno fatto i geometri moderni,
osservando che in questo era più facile rendersi conto esatto dei fenomeni
complessi; e quando anco non giunge alla scoperta delle leggi che le
governano, poiché tutto in questo studio egli doveva creare e sino la lin-
gua, traccia la strada che dovrà condurvi, quando lo stato della scienza
sarà più avanzato, o indica almeno le esperienze più adatte a dare l'idea
di ciò che accade in natura. 2 Alcune delle note che abbiamo riportate
da questi tre libri, si trovano con poche varianti nei documenti che il
Venturi ed il Libri hanno tratti dai manoscritti di Leonardo, dove parla
degli effetti della forza centrifuga nella formazione elei ritrosi, pone le
basi della teoria dell' onde, 3 pone in confronto i movimenti che accadono
nell'acqua e nell'aria, considera le diverse sezioni di una vena fluida che
esce da uno spiracolo di data forma, l'assottigliarsi dell'acqua nella caduta

1 « Giunte insieme le maggiori e le minori tardità delle onde, cioè dell'onda
in sè, con la velocità de' suoi lati, e tardità del suo colmo, essa si fa uguale al
comune corso del suo fiume. Provasi per la quarantesima dell' ottavo qual dicer
che il fiume dà tragitto in ogni parte della sua lunghezza con egual tempo ad
egual quantità d' acqua, essendo esso fiume di qualunque varietà si sia. Adunque
non può l'onda essere più veloce del comun corso del suo fiume, perchè darebbe
maggior quantità di acqua in una parte del fiume che nell'altra ». (Loc. cit.,
pag. 331).

2 «Il moto elico ovvero revertiginoso d'ogni liquido è tanto più veloce, quanto
egli è più vicino al centro della sua rivoluzione. Questo che noi proponiamo è
caso degno d'ammirazione. Conciò sia che il moto circolare della ruota è tanto
più tardo, quanto egli è più vicino al centro del circon volubile. È il medesimo
moto per velocità e larghezza in ciascuna intera rivoluzione dell'acqua, che sia
nella circonferenza del maggior circolo, come nel minore. Per vedere se li retrosi
sono più larghi in fondo che di sopra, piglia una bacchetta, e falle quelle alette
di tavola, e dàlie tanto peso da pie che la parte di sotto vada in fondo, e legala
con un filo sospesa ad un bastone, e cacciane una parte sott'acqua, e guarda se la
parte di sopra nel suo girare si piega o no, e quanto ». (Loc. cit., pag. 335, 336).

8 « Se getterai in un medesimo tempo due piccole pietre alquanto distanti
1' una dall'altra sopra un pelago senza moto, tu vedrai causare intorno alle dette
due pietre due separate quantità di circoli, le quali quantità accrescendo vengono
a scontrarsi insieme. Domando se l'un cerchio, nello scontrarsi con suo accre-
scimento nell'accrescimento dell'altro .... Ovveramente, se tali loro percussioni
risaltano indietro in fra gli angoli eguali. Questo è bellissimo quesito e sottile.
Al quale rispondo, che se il moto dell'impressione dell'acqua sia accompagnato
col moto della medesima acqua, come occorrerebbe se i circoli fossero cagionati
da grandissime percussioni, non è dubbio che ivi creandosi nuovo moto riflesso
per la percussione dell'/onda, si cagióni avere nuova impressione in modo, che
le prime restano distrutte ; ma se il moto dell'impressione dell'acqua sia

DI LEONARDO DA VINCI

83

cinta per il crescere della velocita ; 1 e sebbene non giunga alla teoria di
Galileo sulla caduta dei gravi, indica con bastante esattezza che l'acqua
cadente acquista in ogni grado di discesa grado di velocità; e percorre
ad una ad una tutte le quistioni più spinose di una teoria, che ha eser-
citato successivzimente l'ingegno dei più grandi geometri, e ne attende
tuttora gli sforzi.

Il Trattato di Pittura scritto per l'Accademia Vinciana dimostra quale
alto concetto egli si facesse dell'arte, Comincia da fissare norme, le quali
debbano essere invariabili come i principj di una scienza; e che non

solamente accompagnato dall'impeto ; benché apparisca qualche dimostra-
zione di movimento, l'acqua non si parte dal suo sito; perchè l'aperture fatte
dalle pietre subito si richiusero, e quel moto fatto dal subito aprire e serrare
dell'acqua fa in lei un certo riscotimento che si può piuttosto dimandare tre-
more che movimento. E che quello io dico ti si faccia più manifesto, poni mente
a quelle festuche che per loro leggerezza stanno sopra l'acqua, e vedrai che per
l'onda fatta sotto loro per l'accrescimento dei circoli non si partono però dal
loro sito. Essendo adunque questo tale risentimento di acqua piuttosto tremore
che movimento, non si possono, per incontrarsi, rompersi l'un l'altro, perchè
avendo l'acqua tutte le sue parti di una medesima qualità è necessario che le
parti attacchino esso tremore l'un' l'altra, senza mutarsi di luogo : perchè stando
l'acqua nel suo sito, facilmente può pigliare esso tremore dalle parti vicine, e
porgerlo alle altre vicine, sempre diminuendo per potenza sino al fine. E perchè
in tutti i casi del moto dell'acqua è gran conformità coli' aria, io allegherò per
esempio l'aria; nella quale, benché le voci che la penetrano si partano con cir-
colari movimenti dalle loro cagioni, niente di meno li circoli mossi da diversi
principii si penetrano insieme senza alcun movimento, e passano e penetrano
l'un l'altro, mantenendo sempre per centro le loro cagioni ». (Loc. cit. , pag. 320).

1 « Per esperimentare la proporzione degl'intervalli del discenso dell'acqua
d' eguali ed uniformi pesi, sia. posta in piedi per linea perpendicolare V asse U,
e sia con terra mista con cimatura bene interrata ; alla quale sia congiunta ad
uso di libro l'asse OP, e si possa serrare subito con due corde .... et nell'estremo
di essa asse interrata sia messo il piè d'una cerbottana stoppata da piè, e piena
di pallotte di ugual peso e figura; poi ferma bene la cerbottana, e l'asse inter-
rata subito lascia andare il contrappeso, e le due asse si serreranno, e le pal-
lotte che cadevano tutte si ficcheranno in essa terra, e potrai poi misurare la
proporzione della varietà delli loro intervalli : e se vorrai vedere il discenso del-
l' acqua, fa far il simile al miglio uscito dal moggio .... Se in tal parte del suo
descenso non si assottigliasse per la metà del suo nascimento, e oltre a questo
non si facesse il doppio più veloce, seguiterebbe che in due tanti tempi s'empi-
rebbe un vaso in tale assottigliamento che non farebbe al suo nascimento, e
questo sarebbe impossibile, perchè l'acqua che di sopra si versasse in un'ora,
non capiterebbe in tal sito dove essa si assottiglia per metà in ispazio di due
ore. Onde sarebbe necessario che tal acqua se ne andasse in fumo ; o veramente
si moltiplicasse al continuo in varie torture : e questo in esperienza non si vede.
E se tu volessi dire che l'acqua che discende fosse d'uniforme grossezza, a

questo si responderebbe che essendo la detta acqua più veloce nel fine che

nel principio, verbigrazia diciamo il doppio, due tanti più d'acqua capitasse al

84

COMMENTARIO ALLA VITA

possa il pittore dipartirsene senza cadere in errore. 1 Perchè intenda che
senza di queste la pratica ed il giudizio dei pittori si componga di con-
venzioni e si pasca di chiacchiere e di sogni brutti, falsi e discordi. 2 E per
dar ordine a questa pratica, muove francamente la guerra a tuttociò che
l'uso ha approvato e che non si vede in natura, alla bassa e servile imi-
tazione di ciò che è stato fatto precedentemente con qualche lode,3 e
vuole che il pittore impari soltanto dalla natura, e fìssi su quella la ra-
gione delle cose imparate. 4 II libro terzo è tutto composto in ordine al
Trattato del moto locale e all'anatomia, ai quali lavorava contempora-
neamente. Egli descrive come si comportano gli ufficj delle diverse membra
e dei muscoli del corpo umano, e come i loro movimenti si eseguiscano
secondo le leggi della meccanica ; come debbano disporsi attorno ai centro
di gravità, perchè l'azione che il pittore vuole rappresentare mostri ef-
fetto. 5 Alla semplicità e alla esattezza delle espressioni si riconosce facil-
mente nel pittore lo scienziato, che il primo, dopo Archimede, si occu-

fìne del descenso, che quello che di sopra si versa: la qual cosa non può stare
in natura. Necessaria cosa è che V acqua che cade con continuo discenso in
fra l'aria sia di figura piramidale, ancora che sempre esca da una medesima
grossezza di canna. E la ragione si è, che la qualità del descenso non sia di
eguale velocità, come si è detto ; imperocché quella che più à caduta più si fa
sottile, e quella che non cade, fa 1' opposito. Adunque se tu gittassi pallotte di
piombo di eguali spazj, essi non osserverebbero eguali spazj infra loro, anzi an-
derebbono diminuendo inverso l'altezza con continua diminuzione ». (Loc. cit.,
pag. 364, 365).

1 « La scienza non pasce di sogni li suoi investigatori : ma sempre sopra li
primi veri e noti principj procede successivamente ». Trattato della Pittura.

2 « Studia prima la scienza, e poi la pratica nata da essa scienza. Che sem-
pre dove manca la ragione, suppliscono le grida : la qual cosa non accade nelle
cose certe ».

8 « Nessuno dee imitare la maniera di un altro, perchè sarà detto nipote e

non figliuolo della natura Vedi le attitudini degli uomini nei loro accidenti,

senza che essi si avveggano che li consideri E quelle noterai con brevi segni

in un tuo piccolo libretto, e serberai come tuoi autori e maestri ».

4 « Pittore che desideri grandissima pratica, hai da intendere, che se tu non
la fai sopra buon fondamento delle cose naturali, farai opera con assai poco
onore, e men guadagno ; e se la farai buona, l' opere tue saranno molte e buone,
con tuo grande onore e utilità. Quella pittura è più laudabile, la quale ha più
conformità con la cosa imitata Questo paragonerò a confusione di quei pit-
tori, i quali vogliono racconciare le cose di natura ; la quale usanza è tanto

penetrata e stabilita nel lor corrotto giudizio, che fan credere lor medesimi che
la natura, o chi imita la natura, faccia grandissimi errori a non fare come essi
fanno ».

5 « Ricordo a te, pittore, che nel movimento che tu fingi essere fatto dalle
tue figure, che tu scopra quelli muscoli, li quali soli si adoprano nel moto ed
azione della tua figura. E quel muscolo, il quale più è adoperato, più si mani-

DI LEONARDO DA VINCI 85

pava in meccanica della ricerca del centro di gravita delle figure, ritrovava
innanzi al Maurolico e al Commandino il centro di gravità della piramide,
conosceva la teoria del piano inclinato e delle forze applicate obliqua-
mente alla leva. Se noi avessimo tuttora il trattato sul moto locale e delle
percussioni, opera inestimabile, al dir del Paciolo, noi vedremmo che dopo
aver cominciato nella scienza dell'equilibrio, dove avevano finito gli anti-
chi maestri, forse poneva innanzi al Galileo i fondamenti della dinamica :
e se a lui occupato in tanti studj e così varj mancava talora il tempo
di ridurre il concetto suo ad una dimostrazione rigorosa, non mancava la
mente per discernere quale di ogni fenomeno sia la cagione. Il settimo
libro degli alberi e delle verdure è un trattato di fisiologia vegetale tanto
perfetto, quanto lo permettevano le cognizioni d'allora.1 Quando egli parla
di colori e della prospettiva aerea e della visione, mostra che nissuno
meglio di lui ne conosceva la teoria, e indica che formandosi l'imagine di
un oggetto in due modi diversi per i due occhi di un osservatore, perchè

festi; e quello che è meno adoperato, meno si spedisca; e quello che nulla è
adoperato, resti lento e molle, e con poca dimostrazione. E per questo ti per-
suadi a intendere l'anatomia dei muscoli, corde ed ossi, senza la quale poco

farai per sapere nei diversi movimenti e forze, qual nervo o muscolo è di

tal movimento cagione, e solo far quelli evidenti a questi ingrossati, e non gli
altri per tutto: come molti fanno, che per parere gran disegnatori fanno i loro
nudi legnosi e senza grazia, che paiono a vederli un sacco di noci più che su-
perficie umane, o pure un fascio di ravani piuttosto che muscolosi nudi. Sempre il
peso dell' uomo che posa sopra una sola gamba sarà diviso con equal parte op-
posta sopra il centro della gravità che sostiene. L' estensione del braccio raccolto
muove tutta la ponderazione dell'uomo sopra il suo piede, sostentacolo del tutto
come si mostra in quello che con le braccia aperte va sopra la corda senz'altro
bastone. — Dell' uomo che porta un peso sopra le sue spalle. — Se tutto il peso
dell'uomo e del peso da lui portato non fosse diviso con egual somma sopra il
centro della gamba che posa, sarebbe necessità che tutto il composto rovinasse;
ma la necessità provvede che tanta parte del peso naturale dell'uomo si getta
su un dei lati, quanta è la quantità del peso accidentale che si aggiunge dal-
l' opposto lato ».

1 t Sulle osservazioni botaniche fatte da Leonardo si possono leggere alcuni
capitoli del suo Trattato della Pittura. È da vedere a questo proposito un ar-
ticolo del signor Gustavo Uzielli inserito nel Nuovo Giornale Botanico, num. 1,
marzo 1869, stampato in Firenze. In questo articolo si vuol dimostrare che Leo-
nardo fu il primo che abbia indicato in modo preciso le varie leggi della Fillo-
tassi', che a lui parimente si deve l'osservazione circa al modo di riconoscere
l'età d'un albero dal numero de' cerchi concentrici del suo fusto e la posizione
sua dalla eccentricità di essi cerchi, e come annualmente si accresca la scorza
dell'albero. Nel già citato Saggio delle opere di Lionardo è da leggere un bello
e dotto scritto del prof. Gilberto Govi, nel quale coll'ajuto in gran parte de' di-
segni del codice Atlantico, si fa rilevare quel che Lionardo ha ricercato e scritto
più specialmente sopra alcuni problemi di fisica e di meccanica.

86 COMMENTARIO ALLA VITA DI LEONARDO DA VINCI

il quadro mostrasse lo stesso rilievo del vero bisognerebbe che le due
immagini si soprapponessero. Non ha guari la esperienza ha confermato
le asserzioni di Leonardo; e questo e un nuovo elogio dovuto a colui che
innanzi al Porta ha descritta la camera ottica. Poiché tutti conoscono il
Trattato della pittura, e ad ogni modo sarebbe impossibile analizzarlo, ba-
sterà accennare che egli dalle regole generali, nelle quali compendia intero
il suo concetto , ai minuti particolari che va ricercando con una forza di
analisi da non aver paragone alcuno, mostra tanta superiorità d'idee e
tanta potenza d'intelletto, da non sperare che mai non sia chi l'agguagli
nel sentimento dell'arte.

11 Libri e il Venturi, che hanno potuto esaminare gran parte dei ma-
noscritti di Leonardo, hanno reso nei loro eccellenti scritti il più esatto
conto delle opere sue. Noi non possiamo che rammentare le sue ricerche
sulla chimica, sull'ottica, sulla meteorologia, sulla geologia, nelle quali
mostra sempre lo stesso acume di osservazione , e si accosta sì spesso alla
scoperta del vero.

Non ostante, più temuto, per quelle che dicevansi le sue arti segrete,
che riverito per la sua scienza, morì negletto in terra straniera; i suoi
ricordi furono dimenticati, il frutto dei suoi studj rimase lungo tempo
ravvolto nell'oscurità, nessuno dei suoi trattati fu pubblicato lui vivente,
e il tesoro della scienza portata a così alto grado di perfezione cadde
dalle sue mani senza trovare chi allora lo raccogliesse.

87

PROSPETTO CRONOLOGICO

DELLA VITA E DELLE OPERE DI LEONARDO DA VINCI

1452. Nasce Leonardo in Vinci.

1472. E scritto nel Libro Rosso de' debitori e creditori della Compagnia

de1 Pittori di Firenze.
1476. Stava tuttavia nella bottega del Verrocchio.

1478, 1 gennajo. Gli è allogata a dipingere la tavola per l'altare della
cappella della Signoria.

1478, 16 marzo. Riceve in acconto per la detta pittura 25 fiorini d'oro.

1480, marzo. I frati di San Donato a Scopeto gli danno a fare la pala
o ancona dell'aitar maggiore della loro chiesa.

1483. Sino a questo anno incirca, Leonardo dimora in patria, occupato
nella pittura. La Rotella, la Medusa, il Nettuno per Antonio Segni,
il cartone d'Adamo e d'Eva, furono fatti in quel tempo.

1483. (?) Leonardo va in cerca di ventura presso Lodovico Sforza detto
il Moro reggente del ducato di Milano.

1483-1489, e così nei primi anni del suo soggiorno in Milano. Fa il ri-
tratto di Cecilia Gallerani e di Lucrezia Crivelli, amate da Lodo-
vico il Moro. 1

1 La Gallerani fu maritata al conte Lodovico Pergamino. Nel secolo passato
questo ritratto vedevasi ancora in Milano presso i marchesi Bonesana. ■ — L'Amo-
retti vide in. Milano, presso un mercante di vino, una tavola con Nostra Donna
^ il putto sedente in atto di benedire una rosa. Vi si leggeva il nome di Cecilia,
in due versi riuniti, così:.

Per Cecilia qual te orna lauda e adora

El tuo unico figliolo o beata Virgene et ora.

Leonardo dopo ritrasse la Cecilia anche un' altra volta, ed era posseduta dai
Pallavicini di San Calocero. (Amoretti, Mem. storie, di Leonardo da Vinci, ecc.,
pag. 38, 39, 80, 165).

88

PROSPETTO CRONOLOGICO DELLA VITA

1487. Fa un modello per la cupola del Duomo di Milano.

1489. (?) Costruisce un congegno di carrucole e di corde, per traspor-
tare in più venerabile e sicuro luogo, cioè nell'ultima arcata della
nave di mezzo del Duomo di Milano, la sacra reliquia del santo
Chiodo.

1489. Dirige gli spettacoli dati per le nozze del duca Gian Galeazzo con
Isabella d'Aragona.

1490. Fa l'apparecchio degli spettacoli per le nozze di Lodovico il Moro
con Beatrice d' Este.

1490. 23 aprile. Comincia il libro Della luce e delle ombre, e ricomincia
il modello del cavallo, ossia la statua equestre di Francesco I Sforza.

1491. Ordina la festa della giostra di Galeazzo Sanseverino.

1492. Fa degli stuclj per render navigabile il canale della Martesana da
Trezzo a Milano.

1492. È occupato a dirigere gli ornati e a dipingere egli stesso le sale-
delia ròcca dove Lodovico il Moro abitava.
1492. Fa il bagno per la duchessa Beatrice nel parco del castello.

1492. Quadro con Nostra Donna, il Putto, san Giovanni e san Michele,
che ammirasi in casa Sanvitale a Parma, dove è scritto: Lionardo
Vinci fece. 1492.

1493. Attende al modello della statua equestre di Francesco I Sforza. !

1494. Immagina un'allegoria per il duca Lodovico.

1495. Fa i ritratti di Lodovico il Moro, della moglie e de' figliuoli nel
Calvario dipinto in fresco dal Montorfano nel refettorio del convento
delle Grazie a Milano.

1496. Fa le figure, in numero di sessanta, nel Trattato De divina propor-
tione di Fra Luca Paciolo, che fu poi pubblicato nel 1509.

1496. (?) Tavola con la Natività eli Nostra Donna, mandata dal Duca di

Milano in dono all' Imperatore.
1496. Dipinge il. Cenacolo nel refettorio delle Grazie a Milano.

1498. Era sempre nel numera degli uomini virtuosi che frequentavano la
corte di Lodovico il Moro. 2

1499. Riceve in dono dal duca Lodovico sedici pertiche d'una vigna, re-
centemente comperata dal monastero di San Vittore presso porta
Vercellina.

1 II modello fu finito, ed esposto sotto un arco di trionfo nella piazza di
Castello, nelle nozze di Bianca Maria Sforza (nipote di Lodovico il Moro) col-
T Imperatore Massimiliano. (Ibid., pag. 49).

2 Compiuta la pittura del Cenacolo, si dette a comporre l'opera del moto
locale, delle percussioni e de' pesi, avendo già con tutta diligenza al degno libro
della pittura e de' movimenti umani posto fine. Cosi Luca Paciolo. (Ibid., pag. 84).,

E DELLE OPERE DI LEONARDO DA VINCI

80

1499-1500. Parte con Luca Paciolo alla volta di Firenze.

1500. (?) La forma della statua equestre di Francesco I Sforza, intorno alla
quale Leonardo avea consumato sedici anni continui , è rovinata, fatta
bersaglio a' balestrieri guasconi, quando i Francesi entrarono in Milano.

1500. Va a Venezia.

1500. (?) Tornato a Firenze, fa i ritratti di Madonna Lisa del Giocondo,
e di Amerigo Benci. Studia il modo di render navigabile l'Arno da
Firenze a Pisa.

1501. Dipinge per il segretario Robertet una tavoletta con la Madonna.

1501, 29 luglio. Lionardo con strumento dove è detto pittore e scultore,
fatto in Firenze, dichiara d'aver ricevuto da Pietro di messer Gio-
vanni de Orerò, milanese, il canone d'un anno del fitto d'un pezzo
di terra posto presso Porta Vercellina di Milano.

1502. Dal Duca Valentino ha la patente di suo architetto e ingegnere
generale in Romagna.

Ì502, 30 luglio. Era a Urbino, ove disegnò una colombaja, una scala a

varie entrate, e la fortezza.
1502, 1 agosto. È a Pesaro.
1502, 8 agosto. A Rimini.
1502, 11 agosto. A Cesena.

1502, 6 settembre* Al Cesenatico, e disegnane il porto. Dall'Emilia torna
in patria; poi viaggia nella parte meridionale della Toscana.

1503, 25 gennajo. È tra gli artefici chiamati a dire il loro parere sul luogo
più conveniente dove porre il David di Michelangelo.

1503, 23 luglio. Si trova nel campo sotto Pisa, per consultare sul disegno
di un'opera da farsi per volgere il corso dell'Arno.

1503-1504. Si trova scritto a fog." 93 tergo del Libro Rosso de' creditori
e debitori della Compagnia de' Pittori, sopra citato.

1503-1505. Cartone della battaglia d' Anghiari e cominciamento della pit-
tura nella Sala del Consiglio.

1504, 9 luglio. Muore ser Piero da Vinci suo padre.

1505. È sempre in Firenze.

1506. In compagnia d' altri architetti dà il suo parere sopra la chiesa di
San Salvadore che minacciava rovina e sopra il modo di rifare il
campanile di San Miniato al Monte.

1506, 30 maggio. Lionardo, egregio pittore e cittadino fiorentino promette
da quel giorno a tre mesi prossimi futuri si sarebbe presentato per-
sonalmente in Firenze dinanzi de' Magnifici Priori, alla pena, man-
cando, di 150 fiorini d'oro in oro.

1507. Muore Francesco suo zio. Torna a Firenze. Due quadri con Nostra
Donna, cominciati a Firenze, e condotti ad assai buon punto.

90

PROSP. CRONOL. ecc. DI L. DA VINCI

1507, 27 aprile. Lo Cliaumont ordina che sia restituita a Leonardo la vigna
donatagli da Lodovico il Moro.

1507, 15 agosto. Lettera dello Cliaumont alla Signoria di Firenze in rac-
comandazione di Lionardo partito per Firenze, perchè voglia solle-
citare la spedizione della sua causa contro i fratelli.

1507, 18 settembre. Lionardo scrive da Firenze al cardinale Ippolito d'Este
per questa medesima cagione.

1507. ottobre. Era tornato a Milano. Suoi lavori idraulici.

1508. Scrive un capitolo intitolato : Del canale della Martesana.

1509. Compie lo scaricatelo del naviglio di San Cristofano di Milano.
1509. Ha in dono dal re di Francia dodici once d'acqua da astrarsi dal

naviglio grande ih vicinanza di San Cristoforo.

1509. Probabilmente fa l'apparato per l'ingresso trionfale in Milano di
Luigi XII. Forse in quest' anno stesso fa il ritratto di Giangiacomo
Trivulzio, cit. dal Lomazzo: Trattato della pittura, lib. VII, cap. xxv.

1510. 21 ottobre. Interviene con varj architetti ad un consiglio per esa-
minare i miglioramenti che si potessero fare nella fabbrica della
cupola del Duomo di Milano.

1511. È in Firenze a cagion della lite co' suoi fratelli, per la eredità di
Francesco suo zio.

1512. Torna a Milano.

1513. Nell'ottobre trovasi di nuovo in Firenze.

1514. 24 settembre. Parte da Milano per Roma con Giovanni (Beltraffio?),
Francesco Melzi, Lorenzo (del Faina?) e il Fanfoja.

1514. Va a Roma con Giuliano de' Medici ad assistere alla incoronazione
di Leone X. Dipinge ivi due quadretti per Baldassarre Turini da
Pescia , datario di Leone X. Uno di questi si dice nella Galleria di
Dusseldorf.

1514. È a Parma.

1514, di dicembre. Nuovamente è a Firenze.

1515. A quest'anno riferisce l'Amoretti la figura del leone fatto in Pavia
da Leonardo, che camminò per la sala, fermossi dinanzi a Fran-
cesco I eli Francia, e apertosi il petto lo mostrò tutto pieno di gigli.

1515, di dicembre. Si trova a Bologna nell'occasione del concordato fatto
in quella città tra Francesco I e Leone X.

1515. Ivi disegna il ritratto di Artus maestro di camera del re.

1516, sul finire del gennajo. Va in Francia con Francesco I, in qualità
di pittore del re, con lo stipendio di 700 scudi all'anno.

1518, 22 aprile. Fa testamento a Cloux presso Amboise.

1519, 2 maggio. Muore.

91

GIORGIONE DA CASTELFRANCO

PITTOR VINIZIANO

( Nato nel 1478 ; morto nel 1511 )

Ne1 medesimi tempi 1 che Fiorenza acquistava tanta
fama per l'opere di Lionardo, arrecò non piccolo orna-
mento a Vinezia la virtù ed eccellenza d'un suo cittadino,
il quale di gran lunga passò i Bellini da loro tenuti in
tanto pregio, e qualunque altro fino a quel tempo avesse
in quella città dipinto. Questi fu Giorgio, che in Castel-

1 « Quegli che con le fatiche cercano la virtù, ritrovata che l'hanno, la
« stimano come vero tesoro, et ne diventano amici, ne si partono giammai da
« essa. Conciosiachè non è nulla il cercare delle cose : ma la difficultà è poi che
« le persone l'hanno trovate, il saperle conservare ed accrescere. Perchè ne' no-
« stri artefici si sono molte volte veduti sforzi maravigliosi di natura, nel dar
« saggio di loro, i quali per la lode montati poi in superbia, non solo non
« conservano quella prima virtù, che hanno mostrato et con difficultà messo in
« opera, ma mettono oltra il primo capitale in bando la massa de gli studj nel-
« l'arte da principio da lor cominciati; dove non manco sono additati per di-
« menticati, che si fossero da prima per stravaganti et rari, et dotati di bello
« ingegno. Ma non già così fece il nostro Giorgione, il quale imparando senza
« maniera moderna cercò, nello stare co'Bellini in Venezia, et da sè, di imitare
« sempre la natura il più che e' poteva; nè mai per lode che ne acquistasse, in-
« termisse lo studio suo; anzi quanto più era giudicato eccellente da altri,
« tanto pareva a lui saper meno, quando a paragone delle cose vive considerava
« le sue pitture, le quali per non essere in loro la vivezza dello spirito, repu-
« tava quasi non nulla. Per il che tanta forza ebbe in lui questo timore, che la-
« vorando in Vinegia fece maravigliare non solo quegli che nel suo tempo fu-
« rono, ma quegli ancora che vennero dopo lui. Ma perchè meglio si sappia
« l'origine et il progresso d'un maestro tanto eccellente, cominciando da' suoi
« principii, dico ecc. ». Così leggesi nella prima edizione.

02.

(ilORGIONE DA CASTELFRANCO

franco in sul Trevisano nacque Tanno 1 478 1 essendo doge
Giovan Mozenigo, fratel del doge Piero; dalle fattezze
della persona e dalla grandezza dell'animo chiamato poi
col tempo Giorgione; il quale, quantunque egli fusse nato
d'umilissima stirpe, non fu però se non gentile e di buoni
costumi in tutta sua vita. Fu allevato in Vinegia, e di-
lettassi contino vamente delle cose d'amore, e piacqueli
il suono del liuto mirabilmente e tanto, che egli sonava
e cantava nel suo tempo tanto divinamente, che egli era
spesso per quello adoperato a diverse musiche e ragunate
di persone nobili. Attese al disegno, e lo gustò grande-
mente, e in quello la natura lo favorì sì forte, che egli
innamoratosi delle cose belle di lei non voleva mettere
in opera cosa che egli dal vivo non ritraesse. E tanto le fu
suggetto e tanto andò imitandola, che non solo egli acqui-
stò nome d'aver passato Gentile e Giovanni Bellini, ma
di competere con coloro che lavoravano in Toscana, ed
erano autori della maniera moderna. Aveva veduto Gior-
gione alcune cose di mano di Lionardo molto fumeggiate
e cacciate, come si è detto, terribilmente di scuro: e que-
sta maniera gli piacque tanto, che, mentre visse, sempre
andò dietro a quella, e nel colorito a olio la imitò gran-
demente. Costui gustando il buono dell'operare, andava
scegliendo di mettere in opera sempre del più bello e
del più vario che e' trovava. Diedegli la natura tanto
benigno spirito, che egli nel colorito a olio ed a fresco
fece alcune vivezze ed altre cose morbide ed unite e sfu-
mate talmente negli scuri, che fu cagione che molti di
quegli che erano allora eccellenti, confessassimo lui esser

1 "Nella prima edizione il Vasari aveva scritto 1477. Il suo cognome fu
Barbarella Vedelago, altro villaggio della provincia trevigiana, contrasta a Ca-
stelfranco T onore di aver dato i natali a Giorgione.

1 Si dice che Giorgione fosse figliuolo naturale di Jacopo Barbarella, fa-
miglia assai onorata di Castelfranco, quivi venuta ad abitare da Venezia, e che
nascesse da una giovane contadina di Vedelago. Noi diamo de' Barbarella l'al-
bero e lo stemma, giovandoci di quello pubblicato nel Giornale Araldico (set-
tembre 1878) dall' ab. Camavitto {La famiglia di Giorgione da Castelfranco).

GIORGIONE DA CASTELFRANCO

93

nato per metter lo spirito nelle figure, e per contraffar
la freschezza della carne viva più che nessuno che dipi-
gnesse non solo in Venezia, ma per tutto.1

Lavorò in Venezia nel suo principio molti quadri di
Nostre Donne ed altri ritratti di naturale, che sono e
vivissimi e belìi, come se ne vede ancora tre bellissime
teste a olio di sua mano nello studio del reverendissimo
Grimani patriarca d'Aquileia, una fatta per Davit (e, per
quel che si dice, è il suo ritratto), con una zazzera, come
si costumava in que1 tempi, infino alle spalle, vivace e
colorita che par di carne : ha un braccio ed il petto ar-

1 *Mal si appone il Vasari se crede che Giorgione apprendesse la sua ma-
niera di colorire da Leonardo. Essa è affatto diversa dalla leonardesca, e si è for-
mata, com'è ben chiaro, su quella di Griambellino. Leonardo perfezionò il si-
stema delle velature, mentre Giorgione, sbozzando prima con colori bigi o scuri,
indicava il modellato e il chiaroscuro, e cercava quindi di far risaltare le tinte
locali, e di ottenere la soave gradazione e l'armonia del colorito, per mezzodì
toni carnosi, forti nelle parti di luce, sottili e trasparenti nelle ombre, ma sempre
condotti con finezza e delicatezza di pennello. Sennonché con questa maniera
egli diede, d'ordinario, a' suoi dipinti una tinta troppo scura; onde è che la
bellezza del suo colorito consiste più nella maravigliosa finezza delle singole
tinte, che nella verità convincente e materiale dell'insieme. Questa verità mate-
riale, l'arte di contraffare la carne viva, come dice il Vasari, e di farla spiccar
dal quadro quasi di rilievo, come una sostanza morbida e lucente, fu ottenuta
da Giorgione in particolar modo con un colorire largo e pastoso, semplice ed
armonioso ne' tuoni, che colpisce non tanto per mezzo delle ombre, quanto dei
toni stessi de' colori e degli arditi contrasti di chiaroscuro. Con Giorgione inco-
mincia la vera arte veneziana del colorito, l' arte cioè di dar vita persino al co-
lore, e di modellarlo col semplice muover del pennello, d'indicare i piani, e di
far risaltare da quel leggero e largo pennelleggiare il sentimento della forma. Dopo
lui, vanno a mano a mano scomparendo i fondi lisci, ed al legno succede una
tela fitta e talvolta a spina, che rende più facile il modellare del pennello e il
passaggio de' toni chiari; i colori son dati più francamente, con più larghezza
e materiale evidenza; indi ricoperti di una velatura generale, ond'essi riflettono
la luce anziché, come accade nei- dipinti di Leonardo, l'assorbiscano. Questa
maniera di colorito fu condotta alla sua perfezione da Tiziano. Il Tintoretto in-
vece la corruppe, avendo messo in opera non fondi chiari, ma scuri, de' quali
usava per le mezze tinte. Quest'ultima pratica, favorevole assai alla bravura ed
alla speditezza, seguitarono molti Italiani e Olandesi; ma essa ebbe per conse-
guenza un tale oscurarsi ne' quadri, che molti ne rimasero guasti interamente.
IlRidolfi, a pag. 89, fa osservare giustamente, che Giorgione si servì di poche
tinte e semplici, come Apelle ed Echione, che parimente dipingevano con soli
quattro colori. Il De Piles osserva, che la cognizione dei contrasti é il carattere
principale della sua pittura.

94

(ilORGIONE DA CASTELFRANCO

mato, col quale tiene la testa mozza di Golia.1 L'altra
è una testona maggiore, ritratta di naturale, che tiene
in mano una berretta rossa da comandatore, con un ba-
vero di pelle, e sotto uno di que1 saioni all'antica: que-
sto si pensa che russe fatto per un generale di eserciti.
La terza e d'un putto, bella quanto si può fare, con certi
capelli a uso di velli, che fan conoscere l'eccellenza di
Giorgione, e non meno l'affezione del grandissimo Pa-
triarca eh' egli ha portato sempre alla virtù sua, tenen-
dole carissime, e meritamente. 2

In Fiorenza è di man sua in casa de' figliuoli di Giovan
Borgherini il ritratto d'esso Giovanni, quando era gio-
vane in Venezia, e nel medesimo quadro il maestro che
lo guidava; che non si può veder in due teste ne miglior
macchie di color di carne ne più bella tinta di ombre.3
In casa Anton de' Nobili è un' altra testa d' un capitano
armato, molto vivace e pronta, il qua] dicano essere un
de' capitani che Gonsalvo Ferrante menò seco a Venezia,
quando visitò il doge Agostino Barberigo ; 4 nel qual tempo

1 Un quadro di Giorgione con questo soggetto trovasi nell' Imp. Galleria di
Belvedere a Vienna.

t È nella seconda camera del primo piano segnato del numero 20. Vuoisi
una copia posteriore del quadro qui ricordato dal Vasari. ( V. Crowe e Caval-
caseli^, Hist&ry of Painting in North Itali/, II, 165).

2 *E)i questi due ritratti non sapremmo dar contezza veruna. Uno dei mi-
gliori dipinti che Giorgione fece in Venezia, è la storia della burrasca sedata
per miracolo dei santi Marco, Niccolò e Giorgio. Era un tempo nella Scuola di
San Marco, ora si conserva nella Pinacoteca di Venezia. Il Vasari omise di de-
scriverla qui , perchè la credette opera di Jacopo Palma, nella Vita del quale ne
parla con grandi elogi. Il gruppo de' quattro remigatori si crede rifatto da Paris
Bordone. Un intaglio di questo quadro ci dà lo Zanotto, Pinacoteca Veneta il-
lustrata ecc.

3 *Non sapremmo assicurare se questo dipinto possa essere quello in tela
che si conserva nella Pinacoteca di Berlino. — t Rappresenta due uomini di
mezza età, vestiti di nero, e seduti gravemente presso un tavolino; l'uno volto
di faccia allo spettatore, è in atto di ascoltare l'altro di profilo che legge una
lettera. Questo quadro dai critici moderni non è messo in dubbio che non sia
veramente di Giorgione. (V. Crowe e Cavalcaseli^, op. cit. , II, 154).

4 * Nella Galleria di Belvedere a Vienna si conserva una mezza figura grande
al naturale di un guerriero armato, con una corona d' ellera in capo e un'ala-
barda nella mano sinistra. È questi forse il gran Consalvo?

GIORGIONE DA CASTELFRANCO 95

si dice che ritrasse il gran Consalvo armato, che fu cosa
rarissima, e non si poteva vedere pittura più bella che
quella, e che esso Consalvo se ne la portò seco.

Fece Giorgione molti altri ritratti, che sono sparsi in
molti luoghi per Italia, bellissimi, come ne può far fede
quello di Lionardo Loredano fatto da Giorgione quando
era doge, da me visto in mostra per un'Assensa,1 che
mi parve veder vivo quel serenissimo principe; oltra che
ne è uno in Faenza in casa Giovanni da Castel Bolognese
' intagliatore di carnei e cristalli eccellente,2 che è fatto
per il suocero suo:3 lavoro veramente divino, perchè vi
è una unione sfumata ne1 colori, che pare di rilievo più
che dipinto. Dilettossi. molto del dipignere in fresco, e fra
molte cose che fece, egli condusse tutta una facciata di
Cà Soranzo in su la piazza di San Polo, nella quale, oltra
molti quadri e storie ed altre sue fantasie, si vede un
quadro lavorato a olio in su la calcina; cosa che ha retto
all'acqua, al sole ed al vento, e conservatasi fino a oggi.
Ècci ancora una Primavera, che a me pare delle belle
cose che e'dipignesse in fresco, ed è gran peccato che il
tempo r abbia consumata sì crudelmente. Ed io per me
non trovo cosa che nuoca più al lavoro in fresco che gli
scirocchi, e massimamente vicino alla marina, dove por-
tono sempre salsedine con esso loro.

Seguì in Venezia Tanno 1504 al ponte del Eialto un
fuoco terribilissimo nel Fondaco de' Tedeschi, il quale lo
consumò tutto con le mercanzie , e con grandissimo danno
de' mercatanti : dove la signoria di Venezia ordinò di ri-
farlo di nuovo , e con maggior commodità di abituri e di

1 Così chiamano a Venezia la festa dell'Ascensione.

2 'Questi è Giovanni Bernardi, del quale il Vasari torna a parlare più lun-
gamente in questa stessa Terza Parte delle Vite.

3 t Costui era Antonio Mondini da Faenza, padre della Girolama, seconda
moglie del Bernardi. (V. Gian Marcello Valgimigdi, Dei pittori e degli arti-
sti faentini de' secoli XV, XVI; Faenza, Conti, 1874, a p. 147).

90

G IORGIONE DÀ CASTELFRANCO

magnificenza e d'ornamento e bellezza fu speditamente
finito; 1 dove essendo cresciuto la fama di Giorgione, fu
consultato ed ordinato da chi ne aveva la cura, che Gior-
gione lo dipignesse in fresco di colori, secondo la sua
fantasia, purché e1 mostrasse la virtù sua e che e' facesse
un'opera eccellente, essendo ella nel più bel luogo e
nella maggior vista di quella citta.2 Per il che messovi
mano Giorgione, non pensò se non a farvi figure a sua
fantasia per mostrar l'arte; che nel vero non si ritrova
storie che abbino ordine o che rappresentino i fatti di
nessuna persona segnalata o antica o moderna; ed io per
me non l'ho mai intese, ne anche, per dimanda che si
sia fatta, ho trovato chi V intenda; perchè dove è una
donna, dove e un uomo in varie attitudini; chi ha una
testa di lione appresso, altra con un angelo a guisa di
Cupido; ne si giudica quel che si sia. V è bene sopra ]a
porta principale che riesce in Merzerìa una femina a se-

4 t Questo incendio accadde il 28 gennajo 1505. Fu decretato dalla Repubblica
che il Fondaco fosse ricostruito, e a questo effetto fu aperto un concorso pel
disegno della nuova fabbrica, al quale si presentarono Giorgio Spavento vene-
ziano, e Girolamo tedesco. Per qualche tempo si disputò chi de' due concorrenti
sarebbe stato scelto, ma finalmente fu risoluto nel 19 giugno di quell'anno dal
Senato e dai Pregadi di approvare la pianta di Girolamo. Al quale nondimeno
dopo due giorni fu sostituito Antonio Scarpagnino architetto veneziano. Vogliono
alcuni che la nuova fabbrica fosse innalzata secondo il modello di Fra Giocondo
veronese, e si appoggiano alla testimonianza d'un poemetto di Pietro Contarini
in lode di Andrea Gritti, nel quale favellando del Fondaco de' Tedeschi dice:

Teulonicum mirare Forum spectabile fama
Nuper Jocundi nobile Fratris opus.

Ma il Selvatico (Sull'architettura e sulla Scultura veneziana) trova molta diffe-
renza di stile tra il Fondaco de' Tedeschi, il castello di Gaillon in Normandia
e il Palazzo del Consiglio di Verona, architettati, come si crede, da Fra Gio-
condo.

2 +La facciata dalla parte del canale fu data a dipingere a Giorgione, l'altra
che guarda il ponte, a Tiziano, che superò Giorgione. Queste pitture nel 1508
erano terminate, come risulta da un lodo degli 14 dicembre dell'anno suddetto,
da noi cit. a pag. 642, nota 3, del tom. Ili, e pubblicato dal Gay e, Carteggio ecc.,
II, 137, e dal Gualandi, Memorie di Belle Arti , Serie III, pag. 90. Giorgione si
contentò del prezzo di ducati 130, sebbene gli uomini deputati a stimarle giudi-
cassero valere ducati 150.

GIORGIONE DA CASTELFRANCO

97

clere, c'ha sotto una testa d'un gigante morta, quasi in
forma d'una Iuditta,1 ch'alza la testa con la spada, e
parla con un Todesco quale è a basso ; ne ho potuto in-
terpretare per quel che se l' abbi fatta, se già non l' avesse
voluta fare per una Germania. Insomma e' si vede ben
le figure sue esser molto insieme, e che andò sempre
acquistando nel meglio ; e vi sono teste e pezzi di figure
molto ben fatte e colorite vivacissimamente; ed attese
in tutto quello che egli vi fece che traesse al segno delle
cose vive, e non a imitazione nessuna della maniera: la
quale opera è celebrata in Venezia e famosa non meno
per quello che e' vi fece, che per il commodo delle mer-
€anzie ed utilità del pubblico. 2

Lavorò un quadro d' un Cristo che porta la croce ed
un Giudeo lo tira, il quale col tempo fu posto nella chiesa
-di San Rocco, ed oggi, per la devozione che vi hanno
molti, fa miracoli, come si vede.3 Lavorò in diversi luoghi
come a Castelfranco e nel Trivisano,4 e fece molti ritratti
a varj principi italiani; e fuor d'Italia furono mandate

1 La Giuditta, o altra femmina che ella sia, non è di Gibrgione, ma di Ti-
ziano; e sotto nome di lui si trova intagliata dal Piccini nel 1658. ( BoTTAPa ).

2 Per P accennata cagione degli scirocchi e dell' aria salmastra sono quasi
affatto perite queste pitture. Nel 1760 ne pubblicò alcuni saggi lo Zanetti nella
raccolta di 24 stampe di Varie pitture a fresco de' principali maestri vene-
ziani ecc.

8 * Questo quadro è tuttavia nell'Arciconfraternita di San Rocco ; ma da tutti
è assegnato a Tiziano, avendolo asserito per il primo il Ridolfi, nella Vita del
Vecellio. Ma Venezia possiede di Giorgione un quadro da tutti tenuto senza ■
dubbio del suo pennello; ed è quel bellissimo colla Madonna, sant' Omobono, santa
Barbara, e un ritratto in profilo, mezze figure, che è nella Scuola de' Sartori.

t Pare che il Vasari non fosse gosì ben risoluto circa all'autore di questo
■dipinto, perchè nella Vita di Tiziano lo attribuisce a lui. I moderni critici, seb-
bene restino un po' incerti nel lor giudizio, per essere quel dipinto assai guasto
dal tempo e dai restauri, nondimeno vi riconoscono in quel poco che rimane
gì' indizi d' una maniera non punto inferiore a quella di Giorgione. (V. Crowb e
■Cavalcaseli^, .Tiziano , la sua vita e i suoi tempi: Firenze, Successori Le Mon-
nier, 1877, voi. I, p. 50).

4 *Per i dipinti di Giorgione in Trevigi si consulti il Federici, Memorie
Trevigiane, II, 2, 3.

t Tra le sue pitture in Trevigi è celebre nel Monte di Pietà Cristo messo
nel sepolcro dagli angeli.

Vasari, Opere. — Voi. IV.

7

98

GIORGIONE DA CASTELFRANCO

molte dell1 opere sue come cose degne veramente, per
far testimonio che se la Toscana soprabbondava di ar-
tefici in ogni tempo, la parte ancora c^i là vicino a1 monti
non era abbandonata e dimenticata sempre dal cielo.

Dicesi che Giorgione ragionando con alcuni scultori
nel tempo che Andrea Verrocchio faceva il cavallo di
bronzo/ che volevano, perchè la scultura mostrava in
una figura sola diverse positure e vedute girandogli at-
torno, che per questo avanzasse la pittura, che non mo-
strava in una figura se non una parte sola; Giorgione,
che era d1 oppinione che in una storia di pittura si mo-
strasse, senza avere a caulinare attorno, ma in una
sola occhiata tutte le sorti delle vedute che può fare in
più gesti un uomo, cosa che la scultura non può fare se?
non mutando il sito e la veduta, tal che non sono una,
ma più vedute; propose di più, che da una figura sola
di pittura voleva mostrare il dinanzi ed il dietro e i due
profili dai lati ; cosa che e1 fece mettere loro il cervello a
partito; e la fece in questo modo. Dipinse uno ignudo
che voltava le spalle ed aveva in terra una fonte d'acqua
limpidissima, nella quale fece dentro per riverberazione
la parte dinanzi : da un de' lati era un corsaletto brunito
che s' era spogliato, nel quale era il profilo manco, perchè
nel lucido di quell'arme si scorgeva ogni cosa; dall'altra
parte era uno specchio che drento vi era l' altro lato di
quello ignudo; cosa di bellissimo ghiribizzo e capriccio,
volendo mostrare in effetto che la pittura conduce con
più virtù e fatica, e mostra in una vista sola del natu-
rale più che non fa la scultura: la qual' opera fu som-
mamente lodata e ammirata per ingegnosa e bella. Ei-

1 *Cioè la statua equestre del capitano Bartolorameo Colleone, posta sulla
piazza di San Giovanni e Paolo a Venezia. Questo ragionamento non poteva
tenersi da Giorgione, quando il Verrocchio faceva il cavallo di bronzo, perchè
se l'artefice veneziano è nato nel 1478, al tempo di quel lavoro egli era fanciullo
di dieci anni. (Ved. a pag. 367, nota 2, tom. III).

GIORGIONE DA CASTELFRANCO 99

trasse ancora di naturale Caterina regina di Cipro, qual
viddi io già nelle mani del clarissimo messer Giovan
Cornaro.1 E nel nostro libro una testa colorita a olio,
ritratta da un Tedesco di casa Fucheri, che allora era
de1 maggiori mercanti nel fondaco de' Tedeschi ; 2 la quale
è cosa mirabile; insieme con altri schizzi e disegni di
penna fatti da lui.

Mentre Giorgioii e attendeva ad onorare e se e la patria
sua, nel molto conversar che e' faceva per trattenere con
la musica molti suoi amici, s' innamorò d'una madonna,
e molto goderono V uno e l' altra de' loro amori. Avvenne
che Tanno 1511 ella infettò di peste; non ne sapendo
però altro e praticandovi Giorgione al solito, se li appiccò
la peste di maniera, che in breve tempo nella età sua
di trentaquattro anni se ne passò all'altra vita,3 noi)
senza dolore infinito di molti suoi amici che lo amavano
per le sue virtù, e danno del mondo che perse. Pure
tollerarono il danno e la perdita con lo esser restati loro
due eccellenti suoi creati: Sebastiano Viniziano, che fu
poi frate del Piombo a Soma, e Tiziano da Cadore,4 che

1 *Non si sa qual fortuna abbia avuto questo ritratto.

2 * Intorno a questa famiglia dei Fuccheri (Fugger) è detto da noi qualche
cosa a pag. 645, nota 1, tom. III. Il Ridolfi, tra le opere di Giorgione, descrive
il ritratto «d'un tedesco di casa Fuchera, con pelliccia di volpe in dosso, in
« fianco in atto di girarsi. Questo ritratto, insieme con una mezza figura di Un
« ignudo pensoso, con panno verde sopra a' ginocchi, e corsaletto accanto dove
« egli traspare, erano nelle case de' signori Giovanni e Jacopo Van Voer in
« Anversa ». Della figura dell'ignudo non abbiamo notizia; ma quanto al ritratto
del Fuccher, possiamo assicurare che esso oggi si trova nella R. Pinacoteca di
Monaco, ed è quella mezza figura in tavola, volta sul sinistro fianco in atto di
girarsi, con lunghi capelli, una pelle in dosso, e nella sinistra mano un pajo di
guanti. Nel catalogo di essa Pinacoteca è detto il ritratto di Giorgione. Se ne
ha una stampa litografica nel voi. II della Galleria suddetta pubblicata in tedesco.

8 Secondo il Ridolfi, egli morì d'afflizione, perchè un suo scolaro, Pietro
Luzzo da Feltre, detto Zarato o Zarotto, gli sedusse la donna da lui amata.
— *I1 Lanzi afferma, che questo Luzzo sia la stessa persona di Morto da Feltro,
del quale il Vasari scrive la Vita più sotto. — t Ma il racconto del Ridolfi ha
meno autorità di quello del Vasari, ed è perciò meno credibile. I resti mortali
di Giorgione furono riposti nel 1638 nella chiesa di San Liberale di Castelfranco.

4 * Tiziano non fu creato di Giorgione, ma sì bene condiscepolo presso Gio-
vanni Bellini, quindi seguace ed emulo formidabile nel nuovo stile. Molti^disce-

100

GIORGIONE DA CASTELFRANCO

non solo lo paragonò, ma lo ha superato grandemente: 1
de1 quali a suo luogo si dira pienamente V onore e Y utile
che hanno fatto a questa arte.

poli e imitatori di Giorgione noverano gli scrittori: quelli che il Vasari nomina
come suoi allievi sono : Giovanni da Udine e Francesco Torbido da Verona, detto
il Moro; tra gli imitatori pone Lorenzo Lotto e il Pordenone.

1 Dopo queste parole, nella prima edizione si trovano aggiunte le seguenti
relative a Tiziano medesimo : « Come ne fanno fede le rarissime pitture sue,
« et il numero infinito de' bellissimi suoi ritratti di naturale, non solo di tutti
« i principi cristiani, ma de1 più belli ingegni che sieno stati ne' tempi nostri.
«. Costui dà vivendo vita alle figure che e' fa vive, come darà et vivo et morto
« fama et alla sua Venezia, et alla nostra terza maniera. Ma perchè e' vive et
« si veggono l'opere sue, non accade qui ragionarne ». Peraltro nella seconda
edizione scrisse pure la Vita di Tiziano, benché fosse vivo tuttavia.

i Tra le opere di Giorgione non ricordate dal Vasari, ma dal consenso
de' più intendenti ascritte a lui, registreremo nella chiesa di San Liberale in
Castelfranco la tavola con la Vergine e il Putto fra mezzo a san Francesco e
san Liberale, già nella cappella di Tuzio Costanzo, le cui pareti furono egual-
mente dipinte da Giorgione. Nella Galleria Nazionale di Londra è una tavoletta
con un cavaliere armato e col capo scoperto, che si vuole sia lo studio della
figura di san Liberale dipinta nel quadro di Castelfranco. Si attribuiscono a lui
alcuni avanzi di pitture in Castelfranco nella casa detta di Giorgione ed ora
chiamata casa Pellizzari. Nella Galleria di Belvedere in Vienna è un quadro detto
dell'Oroscopo o de'Filosofi Caldei, che fu già nella Galleria Contarmi di Ve-
nezia, e nel palazzo Manfrini l'altro chiamato la Famiglia dì Giorgione, un
tempo appartenuto a Gabbriello Vendramin di Santa Fosca. A Kingston Lacy
in Inghilterra è il Giudizio di Salomone, non finito, una volta nella casa Gri-
mani Calergi di Venezia e poi nella galleria Marescalchi a Bologna. In Firenze
nella Galleria de' Pitti è il quadro intitolato il Concerto o la Musica. Si dice che
questo quadro lo acquistasse nel secolo xvn il cardinal Leopoldo de' Medici da
Paolo del Sera : ma è da notare che Ferdinando I possedeva un' opera di Gior-
gione con lo stesso soggetto, la quale nel 1597 si dice nelle Ricordanze di Co-
simo Latini ministro della Galleria, sotto Tanno 1597 (Archivio di Guardaroba
nel R. Palazzo Pitti), che « Giaches Bilivelt à cavato dalla Tribuna una Musica
« di mano di Giorgione alta br. 1 incirca, nominata come cosa molto mira-
« bile da Giorgio Vasari nel suo libro. Disse detto Giaches che S. A. lo portò
« di Siena, e questo dì incassato è consegnato al maiordomo per mandarlo al
« Duca di Baviera, cioè al Ser.m° S. Duca Massimiliano di Baviera per parola
« di S. A. S. » : ma essendo essa anc' oggi nella Galleria de' Pitti,x si può credere
che poi non gli fosse altrimenti mandata. Nella stessa Galleria è ancora un altro
quadro, che rappresenta un uomo armato e il suo paggio: si dice essere questo
il ritratto del Gattamelata, celebre capitano, ma non è provato. La Galleria degli
Uffizj possiede due preziosi lavori del nostro autore, che furono già nella villa
di Poggio Imperiale. Nell'uno è rappresentato Mosè fanciullo alla prova de' car-
boni ardenti, nell'altro il Giudizio di Salomone; ma di alcune di queste opere
è discorso anche nel Commentario che segue.

101

103

COMMENTARIO

> ALLA.

Vita di Giorgione da Castelfranco

Di alcune pitture di Giorgione, dal Vasari non descritte

Bene a ragione scrisse il Vasari, che le opere del Barbarelli sono
«parse in molti luoghi d'Italia, e che fuori ne furono mandate molte,
come cose degne veramente. Difatto, non v'ha quasi raccolta e italiana
«e straniera che non abbia da pregiarsi di qualche dipinto di Giorgione.
Ma perche, oltre a non esser noi sicuri che tutto ciò che a lui, vissuto
soli trentaquattro anni , si attribuisce , gli appartenga veramente, la legge
fatta a noi stessi anco più stretta sin dal principio di questa terza Parte,
di esser cioè più parchi nelle citazioni, ci vieta di annoverarle partita-
mente tutte; ci contenteremo di registrare solamente quelle citate dai
due più antichi scrittori, che sono l'Anonimo Morelliano e il Eidolfi, in-
dicando, di quelle che per noi si può, la corsa fortuna.

Venezia. In casa di messer Antonio Pasqualino. — Amore che tiene
in mano una freccia, mezza figura: copia da quello stesso che più sotto
è citato in casa Ram. (Anonimo Morelliano, pag. 56). Testa di San Gia-
como, col bordone (p. 58). San Girolamo nudo, che siede in un deserto
al lume di luna, copiato da una tela di Giorgione (p. 63).

— In casa di messer Giovannantonio Venier. — Soldato armato fino
alla cintura, senza celata (p. 73).

— In casa di messer Giovanni Ram. — La testa di un pastorello , che
tiene in mano un frutto (p. 78). Amòre che tiene in mano una freccia
(p. 79).

— In casa di messer Gabriele Vendramin. — Cristo morto sopra il
sepolcro, con l'angelo che lo sostiene; racconciato da Tiziano (p. 80).

104

COMMENTARIO ALLA VITA

— In casa di messer Michele Contarmi. — Nudo a penna, in un paese ;
e un altro nudo dipinto, che possedeva lo stesso Anonimo (p. 85).

— In casa di messer Piero Servio. — Un ritratto di suo padre (p. 89).

— Presso i signori Vidman erano tre rappresentazioni di favole : nel-
l'una, la nascita d'Adone; nell'altra, il giovane stesso in soavi abbrac-
ciamenti con Venere, e nella terza quando viene ucciso dal cinghiale.
(Ridolfi, Vite dei pittori veneziani, p. 80).

Lo stesso autore novera con belle descrizioni diverse poesie da Gior-
gione dipinte sopra rotelle, armarj, casse ed altre masserizie, e che per
lo più erano favole tratte da Ovidio; come l'Età dell'Oro, Giove che ful-
mina i Giganti, Deucalione e Pirra, il serpente Pitone, Apollo e Dafne,

10 trasformata in vacca, Fetonte, Diana e Calisto, Mercurio che ruba gli
armenti ad Apollo, Giove e Pasifae, Cadmo che semina i denti dell'uc-
ciso serpente, e Dejanira rapita dal centauro Nesso. 1

Il Ridolfi rammenta anche un quadro di mezze figure grandi quanto

11 naturale, rappresentante Cristo condotto al Calvario da molta sbirra-
glia, uno de' quali lo tirava con fune, e un altro con cappello rosso lo-
beffava; lo accompagnavano le pietose Marie, e la Veronica porge vagli
un panno lino. Non sapremmo affermare se questo è quel medesimo
quadro rammentato dal Vasari, che il Ridolfi stesso attribuì a Tiziano.
Vedi a pag. 97 la nota 3.

Dipinse anche un gran testone di Polifemo con cappellaccio in capo,,
che gli formava ombre gagliarde sul viso ; degna fatica di sì gran mano
per l'espressione di sì gran volto.

Egli rammenta pure una tela rappresentante il congresso di una fa-
miglia, con nel mezzo un vecchio castratore con cappellaccio che gli adom-

1 Familiari a Giorgione furono anche le invenzioni fantastiche e da novel-
liere, molto affini al genere così detto romantico. Un altro quadro di questa
maniera era quello posseduto dal conte Cassi gonfaloniere di Pesaro nel 1845.
Sono tre mezze figure rappresentanti due uomini e una donna svenuta; soggetto
veneziano cavato dalla novella xli di Matteo Bandello, che ha questo argomento:
« Uno di nascosto piglia l'innamorata per moglie, e va a Baruti. Il padre della*
« giovane la vuol maritare. Ella di dolore svenisce, e per morta è seppellita.
« Quel dì medesimo ritorna il vero marito, la cava dalla sepoltura, e si accorge
« che non è morta; onde la cura, e poi nozze solenni celebra ». Per la grandezza
e la. disposizione delle figure, pareva fatto per servir di riscontro al Concerto
che è nella Galleria de' Pitti. Nel dì 3 d'ottobre del 1846 fu venduto al barone
Ettore de Garriod per il re Guglielmo II d'Olanda; e nella vendita della sua
galleria è stato ritenuto dal presente re suo figliuolo. Questo quadro fu illustrato
dal duca Pompeo Benedetti da Montevecchio in una Lettera pittorica sopra un
interessante quadro di Giorgio Barbarelli da Castelfranco, dove si introduce
discorso sul vario stile de' sommi coloritori dell'italiana scuola: Spoleto, tip.
Bassoni; 1826, in-8 di pag. 22. Vedi Giornale Arcadico, tom. XXX, p. 385-86.

DI GIORGIONE DA CASTELFRANCO

105

brava mezzo il viso, lunga barba, in atto di castrare un gatto, tenuto
in grembo da una donna, la quale, mostrandosi schifa di quell'atto, ri-
volgeva altrove il viso. Era vi presente una fantesca colla lucerna in mano,
un fanciullo che porgeva- gli empiastri ed una fanciulla che recava un
altro gatto, il quale, difendendosi colle unghie, le stracciava il crine.

Fece ancora una donna ignuda, in compagnia di un pastore che suo-
nava lo zufolo, ed ella mirandolo sorrideva.

Ritrasse se stesso in forma di David, con braccia ignucle e corsaletto
in dosso, che teneva la testa di Golia: aveva da una parte un cavaliere
con giubba e berretto all'antica, e dall'altra un soldato. Questa pittura
andò in mano di Andrea Vendramin.

In casa Marcello, una Venere ignuda dormiente, e ai piedi Cupido
con augellino in mano.

In casa di G. B. Sanuto, una mezza figura di donna in abito zinga-
resco col petto scoperto e i capelli raccolti in sottil velo: appoggia la
destra mano ad un libro scritto di varj caratteri.

In casa Leoni da San Lorenzo, una tela con Saul che tiene pei ca-
pelli il capo di Golia recatogli dal giovinetto David : mezze figure. In altra
tela, Paride colle tre Dee, di piccole figure.

In casa Grimani -da Santo Ermagora, la Sentenza di Salomone, di bella
macchia, colla figura del ministro non finita.

Un quadretto in tavola col medesimo soggetto (che fa riscontro ad
altra tavoletta con Mosè alla prova dell'oro e del fuoco) è nella Galleria
di Firenze. E di ambedue si ha un intaglio nel tom. Ili della serie I
della Galleria di Firenze illustrata ; Firenze, presso Molini e Laudi.

Il senatore cav. Gussoni aveva una Nostra Donna con san Girolamo
ed altre figure.

Il senatore Domenico Ruzzini possedeva il ritratto di un capitano ar-
mato ; i signori Contarmi da San Samuele , quello di un cavaliere in armi
nere; i signori Malipieri, un San Girolamo in mezza figura che legge in
un libro ; e Niccolò Crasso, il ritratto di Luigi Crasso celebre filosofo, avo
suo, posto a sedere con occhiali in mano.

Il Ridolfi vide ancora in dodici quadri di mezzana grandezza dipinta
la favola di Psiche, e li descrisse molto vivamente a pag. 84-87 delle
sue Vite.

Castelfranco. Chiesa parrocchiale. — Tavola per Tuzio Costanzo, con-
dottiere d'uomini d'arme, con Nostra Donna e il Divino Infante: nel de-
stro lato fece san Liberale, in cui ritrasse se stesso, e nel sinistro san Fran-
cesco, nel quale riportò l'effige di un suo fratello, e vi espresse ogni
cosa con naturale maniera, dimostrando l'ardire nell'invitto cavaliere e
la pietà nel serafico santo. — * Vuoisi invece che nella testa di san Li-

106

COMMENTARIO ALLA VITA

Iterale sia ritratto Matteo Costanzo figliuolo di Tuzio, che morì giovane
in1 Ravenna nel 1504, e fu dal padre fatto trasportare a Castelfranco e
seppellire in San Liberale. Nella Galleria Nazionale di Londra è una pit-
tura a olio, di Giorgione, rappresentante san Liberale, che si riconosce
per originale di quello dipinto da lui nella tavola di Castelfranco.

Trevigi. Monte Santo o Monte di Pietà. — Cristo morto portato dagli
angeli, che in se contiene così elaborato disegno e un colorito così pa-
stoso, che par di carne. — ■ i I signori Crowe e Cavalcasene non lo cre-
dono di Giorgione , ma del Pordenone. {History of Painting in North Ildly,
II, 146 e seg.).

Verona. Presso i signori Muselli. — Un giovinetto con pelliccia tenuta
bizzarramente a traverso le spalle.

Cremona. Chiesa dell'Annunziata. — Tavola con San Sebastiano che
ha legato alle spalle un panno , e vi è tratta per terra una celata ; e nel
frontespizio dell'altare due angioletti che tengono una corona. Questo
quadro, citato dal Ridolfì,. è anche nominato nella Guida di Cremona del
Panni (1762). — t Oggi si conserva nella Pinacoteca di Brera a Milano,
e i critici moderni lo vogliono piuttosto d'uno de' Dossi.

Genova. — Dicesi essere appresso i signori Cassinelli di Genova un
quadro di mezze figure quanto il naturale, dove era espresso il simbolo
della Vita umana. In esso era una donna con un putto tra le braccia, il
quale, appena aperti gli occhi alla luce, dirottamente piangeva. Nel mezzo
si vedeva un forte uomo tutto armato; poco lungi un giovinetto in di-
sputa coi filosofanti, e tra negoziatori, con una vecchiarella. E finalmente
appariva un vecchio ignudo, curvo dagli anni e canuto, che meditava
sopra un teschio umano. (Ridolfì, op. cit., pag. 81-83).

Firenze. Galleria de' Pitti. — Il così detto Concerto di musica fra tre
persone. Mezze figure, erroneamente indicate in alcuni cataloghi per Gio-
vanni Calvino, Martino Lutero e Caterina de Bore. Il Ridolfì, pag. 81,
così lo descrive: « Quel di mezzo (ritratto) è di un frate agostiniano, che
suona con molta grazia il clavicembalo, e mira un altro frate di faccia
carnosa col rocchetto e mantellina nera, che tiene la viola; dall'altra
parte è un giovinetto molto vivace con berretta in capo e fiocco di
bianche piume: quali per la morbidezza del colorito, per la maestria e
artificio usatovi, vengono riputati dei migliori dell'autore. » Questa tela,
soggiunge il Ridolfì, era posseduta da Paolo del Sera, gentiluomo fioren-
tino. Fu tra' quadri portati a Parigi nel 1799; e se ne ha un intaglio
nel voi. I della Galleria de' Pitti pubblicata per cura di L. Bardi, e nella
tav. lxxxviii della Storia del prof. Rosini.

Roma. Palazzo Aldobrandino — Una figura di un San Sebastiano sino
a mezza coscia.

DI GIORGIONE DA CASTELFRANCO

107

— Palazzo Borghese. — Un David.

Vienna. Galleria di Belvedere. — I così detti Astrologi. Tre persone
vestite all'orientale stanno insieme raccolte. Due in piè sul davanti del
quadro, cioè un vecchio che al vestito, alla lunga barba, al compasso
che tiene in mano, e alla tavola con segni astrologici, si conosce per
Caldeo: un uomo ancor giovane sta conversando con lui; e presso que-
st' ultimo siede in terra il terzo personaggio ancor più giovane , che tiene
rivolti gli sguardi in alto, e punta il compasso sopra un quadrante. Nel
fondo si vedono a sinistra alcuni alberi, a destra una rupe, e in mezzo un
paese colla levata del sole. Altre volte questo quadro a olio in tela fu
tenuto come una rappresentazione dei tre Magi. Se ne ha una piccola
incisione nel tom. I dell'opera La Galerie I. et R. au Belvedére à Vienne;
Vienne et Prague, 1821-1828. — t Appartenne in antico alla galleria di
Taddeo Contarmi in Venezia.

L' Anonimo Morelliano (pag. 64) cita questo quadro in casa Contarini
a Venezia, § dice che, incominciato da Giorgione, fu finito da Sebastiano
del Piombo.

* Monaco. — La Vanità, sotto Timagine d'una bella donna che tiene
una candela vicina a spegnersi dinanzi ad uno specchio , nel quale riflette
la figura d'una vecchia con la conocchia, ornata di gioje e di medaglie
d' oro.

— Quadro a olio in tela rappresentante due mezze figure, il soggetto
del quale è così descritto dal Ridolfi : « Si videro ancora in Venezia due
mezze figure: l' una rappresentava Clelio Plozio assalito da Claudio, che

10 afferrava pel collare del giubbone , tenendo l' altra mano al fianco sopra

11 pugnale ; e nel volto di quel giovinetto appariva il timore , e l' impeto
dell'assalitore, che finalmente rimase da Plozio ucciso. » Il soggetto è
tratto da Valerio Massimo, lib. lx. Questo quadro è stato inciso a bulino
da J. Trayen, e a fumo dal Prenner. Un altro piccolo intaglio si vede
nel tomo I della Galerie de Vienne già citata.

109

ANTONIO DA CORREGGIO

PITTORE

(Nato nel 1494?; morto nel 1534)

Io non voglio uscire del medesimo paese/ dove la
gran madre natura, per non essere tenuta parziale, dette
al mondo di rarissimi uomini della sorte che avea già

1 Nella prima edizione la Vita del Correggio comincia nel seguente modo :
« Sforzasi bene spesso la benigna natura infondere tanta grazia ne' nostri arte-
fici, con tanta divinità nel maneggiare de' colori, che se e' fussero accompagnati
da profondissimo disegno, ben farebbono stupire il cielo, come egli empiono la
terra di maraviglia. Ma sempre si è potuto vedere ne' nostri pittori, che quelli
che hanno ben disegnato, hanno avuto qualche imperfezione nel colorire; et che
molti che fanno perfetta una qualche cosa particulare, lasciano poi per la mag-
gior parte le cose loro più imperfette che perfette. Il che per il vero nasce da
la difficultà della arte, la quale ha da imitare tanti capi di cose, che uno artefice
solo non può farle tutte perfette. Laonde ben si può dire che e' sia, non dico
maraviglia, ma miracolo grandissimo che gli spiriti ingegnosi faccino quello che
e' fanno. Et i Toscani per avventura in maggior numero certo che gli altri: di
che proverbiata la madre dello universo da infiniti a chi non pareva avere il
debito loro in questa divisione, fece degna la Lombardia del bellissimo ingegno
di Antonio da Correggio, pittore singularissimo. » — La vita di questo gran
luminare dell'arte pittorica è stata per lungo tempo involta in grande oscurità.
Il Vasari fu il primo che nel secolo xvi intraprendesse a scriver di lui con
qualche estensione: ma il suo lavoro riuscì scarso, e in più luoghi inesatto. Se
ne accorse egli in appresso, e procacciò in parte di rimediarvi nella Vita di Gi-
rolamo da Carpi. Posteriormente il P. Resta, il Mengs, il Ratti, il Tiraboschi,
l'Antonioli, il Fea, il Lanzi, e in ultimo il P. Pungileoni, rifrustando archivj,
rintracciando memorie, confrontando monumenti, rischiararono varj punti dub-
biosi e supplirono a non poche omissioni del biografo aretino. La vita pertanto
dell'Allegri è oggi bastantemente illustrata: ma non siamo pervenuti a tal punto,
che dopo il corso di più secoli e le fatiche di parecchi scrittori. Questo sia detto
in difesa di messer Giorgio, strapazzato dagl'indiscreti anche per quello ch'ei non
poteva sapere. Se qui si volesse dare un compendio di quanto è stato scritto in
aggiunta al Vasari, dovrémmo oltrepassare d'assai i limiti ordinar) di queste

110

ANTONIO DA CORREGGIO

molti e molti anni adornata la Toscana; infra e' quali
fu di eccellente e bellissimo ingegno dotato Antonio da
Correggio/ pittore singularissimo, il quale attese alla
maniera moderna tanto perfettamente, che in pochi anni,
dotato dalla natura ed esercitato dall'arte, divenne raro
e maraviglioso artefice. 2 Fu molto d1 animo timido , e

annotazioni. Ci restringeremo dunque a riferire quelle cose che ne son sembrate
più necessarie, e pel resto a indicare i fonti, da cui si possono attingere più estese
notizie. — * Altre fonti, alle quali si possono attingere notizie su questo pittore,
ci sono somministrate dalla moderna letteratura artistica tedesca, cioè: Fiorillo,
Storia della Pittura in Italia; Lanzi, Storia della Pittura in Itatia, traduzione
tedesca del Wagner con note del Quadri; Hirt, Osservazioni artistiche fatte in
un viaggio a Dresda e a Praga; Kugler, Manuale della storia della Pitturai
Forster; Lettere sulla Pittura ecc. Per conoscere il merito artistico del Cor-
reggio, leggasi il Mengs, Memorie concernenti la vita eie opere di A. Allegri,
nelle sue opere edite dall'Azara (Bassano, 1783). La nota degli scrittori che
parlano del Correggio si ha anche nel Fussli, Dizionario artistico ecc., e nel
tomo III delle Memorie del P. Pungileoni.

1 *Ebbe i natali in Correggio, città della provincia di Modena, da Pellegrino
Allegri e da Bernardina Piazzoli alias degli A romani. Ei fu solito di sottoscri-
versi Antonio Lieto, latinizzando il suo vero cognome. Vuoisi che nascesse
nel 1494; ma solo per tradizione o per congettura, mancando i documenti che
attestino ciò.

2 * Credono alcuni che egli avesse i primi rudimenti dell'arte da Lorenzo
Allegri suo zio paterno, e da Antonio Bartolotti, mediocri pittori di Correggio;
e che dal celebre plasticatore Begarelli imparasse non poco. 11 cronista Spaccini
dà per maestra al Correggio Francesco Bianchi, alias Frati, pittor modenese
molto buono; e questo è più probabile che non la scuola del Mantegna, della
quale nè prima nè poi ritrae punto la maniera del Correggio. Contribuì non poco
al suo sviluppo artistico e a formare il suo stile, l'aver vedute le cose di Leo-
nardo da Vinci. Ma eiò non basta a spiegare il carattere particolare che il Cor-
reggio impresse ne' suoi lavori. Quindi conviene ammettere che la forza creatrice
del suo ingegno e il genio artistico gli facessero conseguire una maniera tutta
nuova e sua propria. Erano innati in lui il sentimento affascinante, l'ingenuità
e la grazia che si ravvisa nelle sue pitture ; grazia che talvolta degenera in so-
verchia dolcezza. Il suo modo di colorire si potrebbe chiamare una chiarifica-
zione della maniera leonardesca; imperciocché tutto ciò che in Leonardo è an-
cora fumeggiato e cacciato terribilmente di scuro, presso il Correggio è lucido,
colorato e chiaro. Ma egli dipinge, come Giorgione, con largo e pastoso pen-
nello, a grandi tratti; di modo che il suo dipingere è piuttosto un modellare che
un disegnare.

t Di Antonio Bartolotti soprannominato, che nacque in Correggio nel 1450
e vi morì nel 1527, sono da vedersi le Notizie di Antonio Allegri e di Antonio
Bartolotti suo maestro ecc. dell' avv. cav. Quirino Bigi. Modena, Vincenzi, 1873.
Da esse apparisce che il Bartolotti fu pittore assai valente e molto adoperato
dai signori di Correggio.

ANTONIO DA CORREGGIO

111

con incommodità di se stesso in continove fatiche eser-
citò r arte per la famiglia che lo aggravava; 1 ed ancora
che e1 fusse tirato da una bontà naturale, si affliggeva
nientedimanco più del dovere nel portare i pesi di quelle
passioni che ordinariamente opprimono gli uomini. Era
nell'arte molto maninconico e suggetto alle fatiche di
quella,2 e grandissimo ritrovatore di qualsivoglia diffi-
cultà delle cose : come ne fanno fede nel duomo di Parma
una moltitudine grandissima di figure lavorate in fresco
e ben finite, che sono locate nella tribuna grande di
detta chiesa; nelle quali scorta le vedute al di sotto in
su con stupendissima maraviglia.3 Ed egli fu il primo

1 Non fu il Correggio sì povero com'è stato creduto alcun tempo; nè
d'abbietta, nè d'illustre famiglia, come han preteso varj scrittori ugualmente
male informati. Egli era figlio d'un mercatante che possedeva qualche bene;
onde può dirsi che lo stato suo fosse in quella beata mediocrità tanto lontana
dalla ricchezza, quanto dall'indigenza. Da giovinetto fu instruito nelle lettere da
Giovanni Berni piacentino e dal Marastoni modenese, e nella filosofia da G. B.
Lombardi di Correggio., celebre medico, stato già professore in Bologna e in
Ferrara. Ciò basta a mostrare un'educazione non plebea. Di ventisei anni (se è
vero ch'egli nascesse nel 1494) sposò la sua concittadina Girolama Merliniv
giovinetta di tre lustri, e n'ebbe quattro figli; tre femmine, due delle quali mo-
rirono in tenera età, e un maschio, Pomponio, cui educò alla pittura. — *Di
Pomponio Lieti diremo qualcosa più sotto.

2 Nel modo stesso che il Vasari parla del Perugino quasi come d' un uomo
senza religione, mentre da' quadri suoi spira un intimo sentimento religioso; cosi
egli ci presenta il Correggio come un artista malinconico e soggetto alle fatiche
dell'arte, dove che ne' suoi dipinti si manifesta la più schietta serenità di spirito,,
ed una scorrevolezza d'esecuzione che vince le difficoltà senza alcuno sforzo.'
Vero è che le stesse sue opere mostrano come all'arte sua fosse unito uno
studio profondo della prospettiva e del disegno, in specie nelle movenze e negli
scorti delle figure, ed una diligenza indefessa nel maneggiare i colori; ma non
sapremmo persuaderci ch'egli fosse tristo e malinconico ed oppresso, nel mentre
che rappresentava gli oggetti più giocondi e leggiadri con un vigore di spirito,,
che non si lascia inceppare da ostacoli materiali.

8 *I1 Vasari non descrive qui i soggetti degli affreschi del Correggio nel
Duomo di Parma. A questa mancanza egli supplisce nella Vita di Girolamo da
Carpi. Il Correggio vi dipinse Nostra Donna Assunta che circondata da schiere
d'angeli viene accolta da Cristo in cielo. Nei quattro angoli sono dipinti i quat-
tro santi protettori di Parma, seduti sopra nuvole e accompagnati da angeli.
Questo è l'ultimo dei grandi lavori da esso condotti a termine a Parma; e fu
dipinto tra gli anni 1526 e 1535. Ne ebbe mille ducati d'oro, corrispondenti a
mille zecchini. (Tiraboschi, Meni, cit. , pag. 264 ). La Gloria ha sofferto assai. Il

112

ANTONIO DA CORREGGIO

che in Lombardia cominciasse cose della maniera mo-
derna: per che si giudica, che se l'ingegno di Antonio
fosse uscito di Lombardia e stato a Koma, averebbe
fatto miracoli, e dato delle fatiche a molti che nel suo
tempo furon tenuti grandi.1 Conciosia che essendo tali
le cose sue, senza aver egli visto delle cose antiche2 o
delle buone moderne, necessariamente ne seguita che
se le avesse vedute, arebbe infinitamente migliorato
l1 opere sue, e crescendo di bene in meglio, sarebbe ve-
nuto al sommo de1 gradi. Tengasi pur per certo , che nes-
suno meglio di lui toccò colori, ne con maggior vaghezza
o con più rilievo alcun artefice dipinse meglio di lui:
tanta era la morbidezza delle carni eh' egli faceva, e la
grazia con che e' finiva i suoi lavori. Egli fece ancora
in detto luogo due quadri grandi lavorati a olio, nei
quali, fra gli altri, in uno si vede un Cristo morto che
fu lodatissimo.3 Ed in San Giovanni in quella città fece
una tribuna in fresco, nella quale figurò una Nostra

Correggio fu il primo che, dipingendo le cupole, ne distruggesse, per così dire,
le volte architettoniche, dilatando lo spazio non diviso oltre i termini dell' archi-
tettura per mezzo della prospettiva. Mentre gli antichi pittori usavano di quelli
spazj architettonici, dividendoli in liste e varj partimenti di figure, e dipingendo
queste ultime in piè, il Correggio si giovò delle leggi degli scorti prospettici per
riempire tutta la cupola di figure, che vedute da basso sembrano ritte librate in
aria, e scortate di sotto in su, come avea fatto già prima in Roma Melozzo da
Forlì, ma sopra spazj piani. Con questa incuranza delle proporzioni architetto-
niche egli introdusse nell'arte l'arbitrio, onde i pittori barocchi de' secoli ap-
presso offendevano tutte le regole delle linee architettoniche.

1 Se il Correggio abbia veduto Roma o no, è stato uno dei punti più con-
troversi della sua vita. Oggi peraltro le ragioni di coloro, i quali, contraddicendo
al Vasari, sostenevano la opinione affermativa, sono state tutte confutate. Leg-
gasi la Storia pitt. deh Lanzi, Scuola Parm., epoca seconda; e le Meni. ist.
d'Ant. Allegri, del P. Pungileoni, tom. I, p. 64 e seg. — *I1 Prospetto Crono-
logico posto in fine di questa Vita mostrerà anch'esso che l'Allegri non uscì
mai di Lombardia.

2 Le cose antiche doveva averle vedute nelle raccolte di Mantova e di Parma,
e più negli studj particolari di Francesco Mantegna e d'Antonio Begarelli, ricchi
di gessi e di disegni tratti dalle antiche sculture.

3 È l'altro il Martirio di San Placido e di San Floriano. Questi due qua-
dri erano in San Giovanni de' Monaci Benedettini. Sono adesso nella Pinacoteca
Parmense.

ANTONIO DA CORREGGIO

113

Donna che ascende in cielo fra moltitudine di Angeli,
ed altri Santi intorno: la quale pare impossibile ch'egli
potesse non esprimere con la mano, ma imaginare con
la fantasia, per i belli andari de' panni e delle arie che
e' diede a quelle figure, delle quali ne sono nel nostro
Libro alcune disegnate di lapis rosso di sua mano, con
*certi fregi di putti bellissimi, ed altri fregi fatti in quella
-opera per ornamento con diverse fantasie di sacrifizj al-
l'antica.1 E nel vero, se Antonio non avesse condotte
l'opere sue a quella perfezione che le si veggono, i di-
segni suoi (sebbene hanno in loro una buona maniera
•e vaghezza e pratica di maestro) non gli arebbano ar-
recato fra gli artefici quel nome che hanno l'eccellen-
tissime opere sue. È quest' arte tanto difficile ed ha tanti
capi, che uno artefice bene spesso non li può tutti fare
perfettamente; perchè molti sono che hanno disegnato
divinamente, e nel colorire hanno avuto qualche imper-
fezione; altri hanno colorito maravigliosamente, e non
lianno disegnato alla metà. Questo nascie tutto dal giu-
dizio e da una pratica che si piglia da giovane, chi nel
disegno e chi sopra i colori. Ma perchè tutto s'impara
per condurre l'opere perfette nella fine, il quale è il
colorire con disegno tutto quel che si fa; per questo il
Correggio merita gran lode , avendo conseguito il fine
della perfezione nell' opere che egli a olio e a fresco
colorì: come nella medesima città, nella chiesa de' Frati

1 Qui al Vasari faliisce la memoria. Questo soggetto fu da lui dipinto nella
cupola della Cattedrale. Nella tribuna o cappella maggiore di San Giovanni
■espresse T Incoronazione di Nostra Donna con varj santi: pittura che nel 1587
fu atterrata per allungare il coro , e rifatta da Cesare Aretusi. Una parte nondi-
meno dell'opera correggesca, e segnatamente il gruppo della Madonna, fu sal-
vata da quella devastazione, e posta nella seconda aula della R. Biblioteca. Nella
cupola poi della stessa chiesa di San Giovanni ei dipinse l'Ascensione di Gesù
Cristo e gli Apostoli in atto di maraviglia; e sopra la porta del Capitolo eseguì
a fresco, in una lunetta, la figura di San Giovanni Evangelista, la quale sussiste
tuttavia — * Questi lavori in San Giovanni furono eseguiti prima di quelli del
Duomo, cioè tra gli anni 1520 e 1525; e gli furono pagati 472 zecchini d'oro.

Vasah-, Opere — Voi. IV.

114

ANTONIO DA CORREGGIO

de1 Zoccoli eli San Francesco, che vi dipinse una Nun-
ziata ih fresco tanto bene, che accadendo per acconcime
di quel luogo rovinarla , feciono que' Frati ricignere il
muro attorno con legnami armati di ferramenti; e ta-
gliandolo a poco a poco, la salvorono, ed in un altro
loco più sicuro fu murata da loro nel medesimo con-
vento.1 Dipinse ancora sopra una porta di quella citta
una Nostra Donna che ha il figliuolo in braccio; eh1 è
stupenda cosa a vedere il vago colorito in fresco di que-
sta opera, elove ne ha riportato da' forestieri viandanti,
che non hanno visto altro di suo, lode e onore infinito.2
In Sant'Antonio ancora di quella citta dipinse una ta-
vola, nella qual' è una Nostra Donna e Santa Maria
Maddalena; ed appresso vi è un putto che ride, che
tiene a guisa di angioletto un libro in mano, il quale
par che rida tanto naturalmente , che muove a riso chi
lo guardarne lo vede persona di natura malinconica,
che non si rallegri. Evvi ancora un San Girolamo; ed è
colorita3 di maniera sì maravigliosa e stupenda, che i
pittori ammirano quella per colorito mirabile, e che non
si possa quasi dipignere meglio. *

1 Questa pittura non fu eseguita nella chiesa degli Zoccolanti (altro error
di memoria del Vasari), ma bensì in quella della SS. Annunziata a Capo di
Ponte. Pier Luigi Farnese la fece trasportare nell' atrio interiore a man sinistra.
Ha non poco sofferto dall'umidità e dai sali della calce.

2 Questa Madonna, detta della Scala, fu dipinta in una stanza della Porta
Promana. Nel 1554, in ossequio di detta immagine, vi fu fabbricata una chie-
setta, la quale venne demolita nel 1812, e la pittura trasportata nell'Accademia
di Belle Arti.

3 *Tavola famosa, detta del San Girolamo, dalla figura del santo ivi intro-
dotta. Fu commessa al Correggio nel 1523 da Briseide Colla vedova d'Orazio
Bergonzi, e fu pagata 400 lire imperiali. La compì in sei mesi, e n'ebbe da quella
signora in di più un regalo di due carri di fascine, di alcune staja di grano e
d'un porco. Essa adornò col detto quadro la sua cappella in Sant'Antonio di
Parma nel 1528, nel qual anno morì. Nel passato secolo corse rischio di esser'
venduto al re di Portogallo. Scoperto il maneggio, fu per ordine sovrano tolto-
da quella chiesa, e trasportato nella Pinacoteca Parmense, dove tuttavia si am-
mira. (Pungileoni, Mem. cit., I, 179 e seg.; II, 209). Fu intagliato in rame dallo
Strànge e dal Gandolfi. La Galleria de' Pitti ne ha una copia del Baroccio.

* Dice colorita, riferendola a taoola, come aveva nella mente.

ANTONIO DA CORREGGIO

115

Fece similmente quadri ed altre pitture per Lom-
bardia a molti signori; e fra l'altre cose sue, due quadri
in Mantova al duca Federigo II pet mandare allo Im-
peratore : cosa veramente degna di tanto principe. Le
quali opere vedendo Giulio Romano , disse non aver mai
veduto colorito nessuno eh' aggiugnesse a quel segno.
L' uno era una Leda ignuda e V altro una Venere , sì di
morbidezza colorite e d' ombre di carne lavorate , che
non parevano colori, ma carni. Era in una un paese mi-
rabile: ne mai lombardo fu, che meglio facesse queste
cose di lui; ed oltra di ciò, capegli sì leggiadri di co-
lore e con finita pulitezza sfilati e condotti, che meglio
di quegli non si può vedere. Eranvi alcuni Amori, che
delle saette facevano prova su una pietra, quelle d' oro
e di piombo, lavorati con bello artificio: e quel che più
grazia donava alla Venere, era una acqua chiarissima e
limpida, che correva fra alcuni sassi e bagnava i piedi
di quella, e quasi nessuno ne occupava; onde nello scor-
gere quella candidezza con quella dilicatezza faceva agli
occhi compassione nel vedere. 1 Per che certissimamente

1 *I1 Vasari descrive poco esattamente questi due quadri, che il Pungi-
leoni (I, 228) suppone dipinti circa il 1532. La Danae, ora nella Galleria Bor-
ghese a Roma, e non la Venere, come erroneamente dice il Vasari ; la Leda, ed
un terzo quadro rappresentante Io, erano posseduti da Cristina di Svezia; di-
poi passarono nelle mani del cardinale Azzolini, quindi in quelle del Duca di
Bracciano, e finalmente del Duca d'Orléans, il cui figlio Luigi ne fece distrug-
gere le teste, pèrche troppo vivamente esprimevano l'eccesso della voluttà. La
testa dell'Io (che sembra aver perduto anche l'ultima velatura) vi fu supplita
dal Prudhon ; quella della Leda, dallo Schlesinger, e molto maestrevolmente.
Questi due quadri si conservano ora nel Museo di Berlino. Una bella copia del-
l'Io è nella Galleria di Belvedere a Vienna. Il Lomazzo (lib. IV, cap. i, della
Pittura) dice che presso il cav. Leone Aretino si trovavano due quadri, «nel-
l'uno de' quali è dipinta la bella Io con Giove sopra una nube; e nell'altro Danae
e Giove che le piove in grembo in forma di pioggia d'oro, con Cupido ed altri
Amori; co' lumi talmente intesi, che tengo di sicuro che niun altro pittore in colo-
rire ed allumare possa eguagliarli: i quali furono mandati in Ispagna da Pompeo
suo figliuolo statuario ». Anche nella Galleria Rospigliosi a Roma è una Leda.
(V. Coppi ab. Ant. , Notizie di un quadro del Correggio, ecc.; Roma, 1845).

t Negl' Inventari degli oggetti d' arte che appartennero alla marchesa
Isabella Estense Gonzaga, pubblicati dal conte Carlo D'Arco tra i documenti

no

ANTONIO DA CORREGGIO

Antonio meritò ogni grado ed ogni onore vivo, e con le
voci e con gli scritti ogni gloria dopo la morte. Dipinse
ancora in Modena una tavola d'una Madonna, tenuta
da tutti i pittori in pregio e per la miglior pittura di
quella citta.1 In Bologna parimente e di sua mano, in
casa gli Arcolani gentiluomini bolognesi, un Cristo che
nell'orto appare a Maria Maddalena; cosa molto bella.2
In Keggio era un quadro bellissimo e raro, che non è
molto che passando Messer Luciano Pallavigino, il quale
molto si diletta delle cose belle di pittura, e vedendolo,

aggiunti alle sue Notizie d'Isabella Estense (V. Appendice all' Archivio Storico
Italiano, voi. II, pag. 203), e ristampati nell'altra sua opera Le Arti e gli
Artisti Mantovani (Mantova, 1859), si notano « Due quadri del già Antonio da
« Coregio, in uno de' quali è dipinto l'istoria di Apolo et Marsia; ne l'altro è
« tre Virtù, cioè Fortezza, Giustizia et Temperantia, le quali insegnano ad un
« fanciullo misurare il tempo, a ciò possa essere coronato di lauro et acquistare
« la palma». In altri cataloghi sono registrati (D'Arco, op. cit., Le Arti ed
Artisti ecc., voi. II, pag. 134, 160, 161) come del Correggio i seguenti quadri,
cioè una Venere e Mercurio che insegna a leggere a Cupido; un Ecce Homo ed
un San Girolamo con un teschio di morto in mano ; mezze figure. Il signor ca-
nonico Willelmo Braghirolli, nel suo articolo .De' rapporti di Federigo II Gon-
zaga con Antonio Allegri da Correggio, inserito nel Giornale d'Erudizione
Artistica (Perugia, 1874, voi. Ili, p. 325), ha pubblicate varie lettere, la più
parte tratte dall'Archivio Gonzaga di Mantova, e tra queste una della Veronica
Gambara alla marchesa Isabella del 3 di settembre 1528, nella quale si parla
d' un quadro del Correggio rappresentante la Maddalena nel deserto ricoverata
in un orrido speco a far penitenza-, la quale è genuflessa dal lato destro con
le mani giunte alzate al cielo, pregando; ed alcune del duca Federigo II ad
Alessandro Caccia governatore di Parma, e del Caccia al Duca. Da esse si ri-
leva che il Correggio aveva avuto commissione dal Duca di fare alcuni cartoni
cogli amori di Giove; i quali alla morte del Correggio furono ricercati ad istanza
del detto duca, e non potuti ritrovare. Ora de' detti cartoni, che forse dovevano
servire per arazzi, che cosa sia accaduto, per quante diligenze sieno state fatte,
non è riuscito di saper nulla. Un catalogo delle opere del Correggio si può
vedere nella Guide aux principaux monuments de Parme, stampata in Parma
nel 1871 dal signor Carlo Malaspina.

1 *Si crede che lo scrittore intenda ragionare del quadro rappresentante la
Madonna col divin Figlio che sposa santa Caterina, e del quale fa nuovamente,
menzione nella Vita di Girolamo da Carpi. Questo dipinto, che dal Correggio fu
donato alla sua sorella, quando ella si maritò, conservasi adesso nel R. Museo
di Parigi, e fu inciso da E. Picare Una bellissima replica è posseduta dal R. Mu-
seo di Napoli, pervenutavi dalla Casa Farnese, e fu incisa da G. Felsing. Un
altro intaglio è nella tav. i del voi. II del Museo Borbonico.

2 Dalla famiglia Ercolani passò al card. Aldobrandini , indi a un Ludovisio;
poscia fu portato in Spagna, e da Carlo II posto nelP antisagrestia dell' Escuriale.

ANTONIO DA CORREGGIO 117

non guardò a spesa di danari; e come avesse compero
una gioia, lo mandò a Genova nella casa sua.1 E in
Reggio medesimamente una tavola, drentovi una Nati-
vità di Cristo, ove partendosi da quello uno splendore,
fa lume a' pastori e intorno alle figure che lo contem-
plano; e fra molte considerazioni avute in questo sug-
getto, vi è una femina che volendo fisamente guardare
verso Cristo, e per non potere gli occhi mortali sofferire
la luce della sua divinità, che con i raggi par che per-
cuota quella figura, si mette la mano dinanzi agli occhi,
tanto bene espressa, che è una maraviglia. Evvi un coro
di Angeli sopra la capanna che cantano, che son tanto
ben fatti , che par che siano piuttosto piovuti dal cielo ,
che fatti dalla mano d'un pittore.2 È nella medesima
città un quadretto di grandezza di un piede; la più rara
e bella cosa che si possa vedere di suo, di figure pic-
cole; nel quale è un Cristo nell'orto: pittura finta di
notte, dove l'Angelo, apparendogli, col lume del suo splen-
dore fa lume a Cristo; che è tanto simile al vero, che
non si può ne immaginare ne esprimere meglio. Giuso
a pie del monte, in un piano, si veggono tre Apostoli
che dormano; sopra' quali fa ombra il monte, dove Cristo
ora, che dà una forza a quelle figure, che non è possi-
bile; e più là in un paese lontano, fìnto l'apparire del-
l'aurora, e' si veggono venire dall' un de' lati alcuni sol-
dati con Giuda: e nella sua piccolezza questa istoria e

1 È difficile rintracciare il passaggio di questo quadro, del quale non è indicato
il soggetto. Nel 1805 il gen. conte Isidoro Lecchi pretendeva d' averlo in poter suo.

2 Vera maraviglia è questa pittura chiamata la Notte del Correggio, Ja
quale adorna presentemente la R. Galleria di Dresda. Era uno dei cento quadri
della Galleria Estense, che da Francesco III duca di Modena furon venduti nello
scorso secolo ad Augusto III elettor di Sassonia e re di Polonia, per la somma
di centotrentamila zecchini, fatti coniare espressamente a Venezia. Di quei
cento quadri, sei erano del Correggio: la Notte suddetta, il San Giorgio, il
San Sebastiano, la Madonna con quattro santi, la piccola Maddalena giacente,
e il ritratto del medico Grillenzoni, o più veramente del medico Lombardi, come
prova il Pungileoni (Mem. cit. , I, 36 e seg. ).

ANTONIO DA CORREGGIO

tanto bene intesa, che non si può ne di pazienza ne di
studio per tanta opera paragonalla. 1

Potrebbonsi dire molte cose delle opere di costui; ma
perchè fra gli uomini eccellenti dell'arte nostra è am-
mirato per cosa divina ogni cosa che si vede di suo, non
mi distenderò più. Ho usato ogni diligenza d'avere il
suo ritratto; e perchè lui non lo fecie, e da altri non è
stato mai ritratto, perchè visse sempre positivamente,
non l'ho potuto trovare.2 E, nel vero, fu persona che
non si stimò nè si persuase di sapere far l'arte, cono-

1 *Ora è posseduto dal Duca di Wellington. Nella Galleria di Londra n' è
una copia antica venduta per originale. Narra lo Scannelli che l'Allegri dipin-
gesse questo quadretto, eh' è proprio un giojello, per un farmacista, al quale era
debitore di quattro o cinque scudi. Fu poi venduto per 400 al conte Pirro Vi-
sconti, indi per maggior somma acquistato dal marchese Caracena per il re di
Spagna Filippo IV, e fu trovato" nella battaglia di Vittoria, insieme con altri
quadri preziosi, sopra l'imperiale della carrozza di Giuseppe Buonaparte , depre-
data da un colonnello del Duca di Wellington.

t Altri dicono che fosse donato al Duca di Wellington da Ferdinando VII
re di Spagna. Dei molti altri quadri che sono veramente del Correggio o si at-
tribuiscono a lui sarebbe faccenda troppo lunga il ragionare: perciò ci conten-
teremo di notare quelli che sono nella Galleria degli Uffizj di Firenze, cioè una
testa di fanciullo di grandezza quasi colossale; studio dipinto in carta. Il Riposo
in Egitto, stato dipinto dal Correggio per la chiesa de' Francescani di Correggio
e pagato 100 ducati d' oro. Si crede che questo quadro fosse poi mandato a re-
galare alla casa de' Medici dal duca Francesco I di Modena. Il Lanzi ragiona a
lungo di questo quadro, e narra come fosse dapprima creduto del Baroccio o
del Vanni, e poi restituito al Correggio. La testa di San Giovanni in un bacino.
La Vergine che adora il suo divin figliuolo. Questa tavola fu regalata a Cosimo II
de' Medici dal duca di Modena, e nel 1617 fu posta nella Galleria. Nel Museo
del Louvre di Parigi è l'Antiope e Giove, e nella Galleria Nazionale di Londra
Mercurio che istruisce Cupido alla presenza di Venere. Questo quadro fece parte
della collezione di Carlo I re d' Inghilterra, che lo comprò nel 1630 dal duca di
Mantova. Dopo diversi passaggi, venne ultimamente in possesso del marchese
di Londonderry, il quale nel 1834 lo vendè alla Galleria suddetta insieme
con un Ecce Homo, che si dice essere stato primamente posseduto dal conte
Prati di Parma e dipoi dai Colonna di Roma. Nella Galleria dell' Escuriale di
Madrid si conservano del Correggio, secondo i cataloghi, un quadro col Mar-
tirio di san Placido e di santa Flavia, un Noli me tangere, ed un Deposto di
croce, inciso dal Rosaspina.

2 * Intorno ai ritratti creduti del Correggio, vedasi il Lanzi, Stor. Pitt.\
Pungileoni, Mem. del Correggio, II, 254 e seg. Quello pubblicato dal Bottari
è falso. E non v'ha prova che la testa dipinta dal Gambara presso la porta
principale del Duomo di Parma, e detta il ritratto del Gorreggio, sia di lui.

ANTONIO DA CORREGGIO 119

scendo la difficultà sua, con quella perfezione che egli
arebbe voluto; contentavasi del poco, e viveva da bo-
llissimo cristiano.

Desiderava Antonio, siccome quello ch'era aggravato
di famiglia, di continuo risparmiare, ed era divenuto
perciò tanto misero,1 che più non poteva essere. Per il
che si dice che essendoli stato fatto in Parma un paga-
mento di sessanta scudi di quattrini , esso volendoli por-
tare a Correggio per alcune occorrenzie sue, carico di
quelli si mise in cammino a piedi; e per lo caldo grande
che era allora, scalmanato dal sole-, beéndo acqua per
rinfrescarsi, si pose nel letto con una grandissima feb-
bre, ne di quivi prima levò il capo, che finì la vita,9
nell'età sua d'anni quaranta o circa.3

Furono le pitture sue circa il 1512: e fece alla pit-
tura grandissimo dono ne' colori da lui maneggiati, come
vero maestro ; e fu cagione- che la Lombardia aprisse per
lui gli occhi: dove tanti belli ingegni si son visti nella
pittura, seguitandolo in fare opere lodevoli e degne di
memoria; perchè mostrandoci i suoi capegli fatti con
tanta facilità nella difficultà del fargli, ha insegnato come
e' si abbino a fare;4 di che gli debbono eternamente tutti

1 Alcuni scrittori stimando che la parola misero avesse il significato di po-
vero , mentre il Vasari l'usa in quello d'avaro, si sono sbracciati a dimostrare
che il Correggio' era in quella vece piuttosto agiato di beni di fortuna.

2 Questa è una mera favoletta, accreditata ai giorni del Vasari, e da lui e
■da altri troppo facilmente creduta.

8 *Nel libro de' morti della chiesa di San Francesco di Correggio si legge
che l'Allegri fu sepolto a dì 6 di marzo del 1534; il che fa supporre ch'egli mo-
risse il dì 5 dello stesso mese. Lasciò superstiti i genitori suoi, la moglie, Fran-
cesca Letizia e Pomponio suoi figliuoli.

* Anche nel Proemio che leggesi in pi-incipio di questa Terza Parte delle
Vite, messer Giorgio lodò il Correggio per la maniera di dipingere i capelli; di
che si mostrò scandalizzato ilD'Azara (Vedi Opere di R. Mengs), quasi che il Bio-
grafo non avesse saputo scorgere altre bellezze nelle opere di quel portentoso
pittore. Il lettore avrà certamente rilevato da sè medesimo, che se il Vasari qui
si trattiene a lodare questo pregio secondario, non per questo ha taciuto degli
altri maggiori, o è stato di essi tepido encomiatore.

120

ANTONIO DA CORREGGIO

i pittori: ad istanzia de1 quali gli fu fatto questo epi-
gramma da messer Fabio Segni, gentiluomo fiorentino:

Hnius cum regeret mortales spiritus artus

Pictoris, Charites sujpplicuere Iovi:
Non alia pingi dextra, Pater alme, rogamus:

Hunc pr&ter, nulli pingere nos liceat.
Annuii his votis stimmi regnator Olympi,

Et iuvenem subito, sydera ad alta tulit,
Ut posset melius Charitum sìmulacra referre

Prcesens, et nudas cernerei inde Deas. 1

Fu in questo tempo medesimo Andrea del Gobbo y
milanese,2 pittore e coloritore molto vago; di mano del
quale sono sparse molte opere nelle case per Milano sua
patria; ed alla Certosa di Pavia una tavola grande con

1 Nella prima edizione leggesi inoltre: «Et appresso, quest'altro ancorar.

Distihctos homini quantum natura capillos

Efficitj Antonj dextra levis docuit.
Effìgies itti varias terraeque marisque

Nobile ad ornandas ingenium fuerat.
Coregium patria j Eridanus mirantur et Alpes:

Maestaque pictorum turba dolet tumulo ».

* Sulla fine del secolo xvn fu posta sulla sua sepoltura la seguente iscrizione ;

' D. O. M.

ANTONIO . ALLEGRI . CIVI .
VULGO . IL CORREGGIO .
ARTE . PICTURAE . HABITU . PROBITATIS .
EXIMIO .
MONUM . HOC . POSVIT .
HTER . CONTI . CONCIVIS .
SICCINE . SEPARAS . AMARA . MORS .
OBIIT . ANNO . AETATIS . 'XL . SAL . MDXXXIV .

i Nella sala del palazzo municipale di Correggio è il busto dell'Allegri in mezzo»
a due urne cinerarie e al disotto un mausoleo, dentro il quale si suppone conser-
varsi parte delle ossa del pittore. Sopra il busto leggesi una epigrafe latina
dettata dal padre Carlo Antonioli e sotto un distico dell'abate Alfonso Giannotti
( V. Quirino Bigi, Notizie d'Antonio Allegri ecc., pag. 38).

2 * Andrea Solari o Solario, milanese, detto Andrea del Gobbo dal fratel suo-
Cristoforo, valente scultore e architetto, che aveva questa imperfezione. Il na-
scer suo si pone circa il 1458; e la morte dopo il 1508. Il Lomazzo ci dà il
Solario come allievo di Gaudenzio Ferrari; ma tale opinione è assolutamente
inammissibile, perchè inconciliabili sono gli anni della vita di questi due pittori:
e a questo autore, seguitato da tutti gli altri, debbesi la principal parte nella
confusione che è tuttavia nelle notizie di questo pittore così importante. La prima
memoria che dell'operar del Solario si conosca, è in quella tavola in San Pietro
martire di Murano, dove espresse Nostra Donna col Putto, san Giuseppe,
san Girolamo e due cherubini : nella quale soscrisse: Andrea mediolanen-
sis 1495 f. Questa tavola è stata erroneamente creduta per lungo tempo opera

ANTONIO DA CORREGGIO

121

la Assunzione di Nostra Donna, ma imperfetta per la
morte che li sopravvenne;1 la quale tavola mostra

di Andrea Salai. Il Solario fu chiamato in Francia dal cardinale Giorgio d'Am-
boise, che dettegli a fare de' lavori di pittura; comesi ritrae da certi documenti
trovati recentemente nel castello di Gaillon. (Mundler, Essai d'ime analyse
critique de la Notice des tableaux italiens du Musée National du Louvre, par*
Villotr Paris, 1850, a pag. 122). Lo stesso Mundler, oltre a sostenere con buone
ragioni artistiche che al Solario debbesi restituire il ritratto di Carlo d'Amboise,
nipote del cardinal Giorgio, che nel Museo del Louvre viene attribuito a Leonardo*
da Vinci, restituisce pure allo stesso pittore quella Crocifissione, piena di figure r
che è nel Museo stesso sotto il nome del Salai, e porta scritto : Andrea medio-
lanensis fa. (ciebat) 1503. Altri due quadri del Solario il Museo di Parigi pos-
siede. Nell'uno è Salome figlia di Erodiade che riceve la testa di san Giovanni
Battista presentatale dal carnefice; nell'altro, una Nostra Donna che porge il
seno al fanciullo Gestì, steso sopra un cuscino coperto di drappo verde, posto
sopra una tavola di marmo. Nel fondo si vede una vasta campagna. Porta scritto:
Andreas de solario fecit. Questa tavola era a Blois nel convento dei Cordi-
glieri, e dicevasi la Vergine del guanciale verde. Maria de' Medici per aver
questo quadro fece alcune liberalità al convento, e gli dette in cambio una copia
di mano del Mosnier. Similmente a Parigi il conte di Pourtalès possiede due qua-
dri di questo pittore; nell' uno. de' quali, rappresentante la testa di san Giovanni
sopra un piatto d'argento, è segnato il suo nome e l'anno 1507; l'altro, no»
firmato, ma certo al pari del primo, è una Madonna col Putto. Il signor George
possiede il grande e bel quadro della Salome col carnefice che tiene la testa recisa
di san Giovanni Batista, proveniente dalla Galleria d'Orléans. Il Félibien ri-
corda un Ecce Homo nel gabinetto del Duca di Liancourt; e il Piganiol de la
Force (Descript, hist. de Paris, 1765, tom. Vili, pag.- 185) cita questo stesso
quadro à V hotel de la Rochefoucauld. Una Vergine col piccolo san Giovanni
è registrata nel Catalogo de' quadri del Principe di Carignano (1742 ), e fu ven-
duta 240 lire (Mundler, Essai ecc., pag. 122, 203). In Siena, nello studio dei
pittore Francesco Galgani, erano due tavole del Solario. In una, lunga diciotto-
soldi e alta altrettanti, è Cristo in mezza figura Che porta la croce. Nell'angoli
superiore destro è scritto colla biacca: an. mediolanens. f. 1505. Nell'altra,
che è alta un braccio e sei soldi, e larga un braccio e due soldi, è figurato pari-
mente Cristo che porta la croce, e dietro a lui quattro soldati. In basso appena

si leggono queste lettere: andre : Questa tavola è molto guasta.

t Di Andrea Solario ha scritto modernamente Girolamo Luigi Calvi nella
seconda parte delle Notizie de' principali architetti, scultori e pittori che
fiorirono in Milano ecc., Milano, Agnelli, 1865. Quanto all'andata del Solario
a' servigi del cardinale d'Amboise per ornare il suo castello di Gaillon in Nor-
mandia, dall'operetta del Deville Comptes de depenses de la construction du
chdteau de Gaillon, si ritrae che il pittore milanese andò a Gaillon nel mese
d'agosto del 1507, dove stette due intieri anni e vi dipinse in fresco le pareti
della cappella e la tavola dell'altare colla Natività di Cristo. Il castello di Gail-
lon fu distrutto nella rivoluzione francese, e gli affreschi del Solari disparvero
insieme con altri lavori de' migliori artefici francesi. I quadri posseduti dal Pour-
talès andarono venduti in Inghilterra non sono molti anni.

1 *Questa tavola fu terminata da Bernardino Campi, e si conserva tuttavia
nell' altare della sagrestia nuova della Certosa suddetta.

ANTONIO DA CORREGGIO

quanto egli fusse eccellente ed amatore delle fatiche
dell' arte. 1

1 *Fra gli allievi del Correggio, i cui nomi possono leggersi nel Lanzi, nel
Pungileoni ecc. , annoverar si dee Pomponio Allegri detto Lieto, suo figliuolo,
pittore di qualche merito, ma di gran lunga inferiore al padre, dal quale per
altro poco poteva apprendere, avendolo lasciato in età di dodici anni. Nacque
Pomponio il 3 di settembre 1522, e fu tenuto a battesimo dal prof. G. B. Lom-
bardi soprannominato. Sposò Laura Gemignani, dalla quale ebbe molti figliuoli.
Nel 1546, 5 febbrajo, convenne coi sacerdoti Niccolò Correggio e Batista Merli,
di dipingere tutta la cappella del Corpus Domini nella chiesa di San Quirino di
Correggio, per il prezzo di 50 scudi d'oro. Questi affreschi furono un secolo fa
coperti di bianco. Nel 1546 gli fu ordinato dalla Comunità di Parma di dipin-
gere il quadro sul muro dell1 Incoronata della piazza. Dal 1560 al 1562 dipinse
la nicchia della cappella del Duomo di Parma, dove fece Mose sul Sina che ri-
ceve da Dio le tavole della legge : lavoro pagatogli ottanta scudi d' oro. Nè
questa volta sola fu in Parma adoperato il suo pennello; imperciocché racco-
gliesi dai pubblici libri, aver egli nel 1565 dipinto l'arco della torre verso la
Piazzola; e nel 1577, trentun cartelli con imprese, motti ed epitaffi per i fu-
nerali di Maria di Portogallo moglie d'Alessandro Farnese ; e finalmente nel 1584,
il camino della sala, ove si radunavano gli Anziani. Nel 1590 fu eletto con Inno-
cenzo Martini a stimare le pitture condotte. da Giovan Batista Tinti nella cupola
della chiesa di Santa Maria degli Angeli. Pomponio trovasi ancor vivente nel 1593,
e a lavorare col suddetto Martini alcuni quadri da porre in opera nel catafalco
del duca Alessandro Farnese. L'anno della sua morte è ignoto. (Affò, Il Par-
migiano servitor di piazza, Parma, 1796; Pungileoni, Mera. cit. , I, 26 e
seg.; II, 262 e seg.).

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PROSPETTO CRONOLOGICO

DELLA VITA E DELLE OPERE DI ANTONIO DA CORREGGIO

1494. (?) Nasce in Correggio Antonio da Pellegrino Allegri, detto Domano,

e da Bernardina Piazzoli, alias Aromani, o Oromani, o Ormani.
1511, 12 gennajo. Leva al fonte battesimale di Correggio un bambino

di casa Vigarini, per nome Antonio.
1514, 4 luglio. Lascito di Quirino Zuccardi di una casa al convento di

San Francesco di Correggio, perchè sia fatta una tavola da altare

per la chiesa suddetta.
1514, 30 agosto. Prende a dipingere una tavola d'altare per la chiesa

di San Francesco de' Minori Conventuali di Correggio, pel prezzo

di cento ducati.1

1 Stette questa tavola al suo luogo sino al 1638, nel quale anno videsi al-
l'improvviso sparire, e sostituirvi una copia. (Tiraboschi, Mem. cit., pag. 41, 42).
Essa rappresenta Nostra Donna seduta col Putto in braccio sopra una specie
di trono, in mezzo ad una loggetta sostenuta da colonne di ordine jonico. Nel
piedistallo del trono è dipinto un bassorilievo con una medaglia nel mezzo
ricinta da una ghirlanda di lauro, e sostenuta da due garzoncelli , dentro la
quale è Mosè con le tavole della legge. Fanno cerchio al capo della Vergine
alcune teste di angeli. Ai lati del trono è san Francesco in atto d'inginocchiarsi,
san Giovan Batista, santa Caterina vergine d'Alessandria e sant'Antonio da Pa-
dova. Nel vaso, o fonte, che si vede vicino a san Giovanni, leggesi in quattro
linee questa iscrizione, la cui autenticità per altro è molto sospetta: antonius
de allegris p. (Pungileoni, Mem. cit., I, 40 e seg. ; II, 66-73). Questa tavola
passò nella Galleria Estense, poi in quella di Dresda.

t II contratto dell' allogazione di questa tavola tra il superiore del con-
vento de' Francescani di Correggio da una parte, e Antonius filius Peregrini
de Allegris dall'altra in presenza di suo padre che presta il consenso, fu sti-
pulato il 30 d'agosto 1514. Il pittore, allora ventenne, s'obbligò di dipingere
questo quadro per 100 ducati d'oro. L'anno dopo era finito.

126

PROSPETTO CRONOLOGICO DELLA VITA

1515, 4 aprile. Riceve il prezzo di cento ducati pel quadro dipinto ai
frati di San Francesco di Correggio.

1516, 4 ottobre. È patrino di Anastasia Elisabetta di Giannantonio To-
vaglioli di Correggio.

1517, 14 luglio. È presente in Correggio alla lettura del testamento di
Giovanna da Montecorvino.

1517. Quadro dello Sposalizio di Santa Caterina con san Sebastiano.1

1518, gennajo. È testimone in Correggio ad un rogito che si trova tra
gli atti di F. A. Bottoni.

1518, 17 marzo. Tiene al sacro fonte Rosa figliuola di Francesco Bertoni
altrimenti Sagari.

1518. La badessa Giovanna di Piacenza gli commette di dipingere una
camera del monastero di San Paolo di Parma.

1519, 1° febbrajo. Francesco del q. Niccolò Aromani suo zio materno fa
donazione al Correggio di tutti i suoi mobili, dì una casa posta in
Borgo Vecchio, e di varie bifolche di terra.

1519, 4 e 15 settembre. È testimone in Correggio a due atti rogati da
Francesco Bottoni.

1519, 14 ottobre. Fa quitanza a don Giovanni Guidotto di Roncopò, ar-
ciprete d'Albinea, nel contado reggiano, d'ogni suo avere per una
tavola per la sua chiesa. 2

1520, (?) Sposa Girolama del fu Bartolommeo Merlini de Braghetis armigero.
1520-1525. Affreschi nella cupola di San Giovanni di Parma de' Monaci

Cassinesi, pagatigli, compreso il fregio, gli archi e i piloni, du-
cati 472.

1521, 28 aprile. Riceve un poliedro del. prezzo di ducati otto dal mona-
stero di San Giovanni di Parma, per. conto di mercede.

1521, sulla fine d'aprile. Torna da Parma a Correggio.
1521, 15 maggio. È ascritto alla fratellanza spirituale della Congregazione
Cassinese.

1521, 26 luglio. Dote costituita in ducati 251 in terreni a Girolama Mer-
lini di Correggio già sposata all' Allegri, 8
1521, 3 settembre. Gli nasce Pomponio Quirino. .

1 Questo quadro si crede fosse donato dal duca di Modena al conte di Bruni,
quando Augusto III re di Sassonia fece acquisto di tutta la Galleria Estense. Si
dice che esso sia ora nella Galleria imperiale di Pietroburgo. (Pungilèoni,
Mem., cit. v II, 107).

2 Non si sa che soggetto vi fosse dipinto: passò nella Galleria Estense, ma
dove oggi si trovi s'ignora.

» Il Pungilèoni dice che la Merlini, nata nel 1503, sposò l'Allegri in età di
anni sedici : ma non ne adduce prove sufficienti.

E DELLE OPERE DEL CORREGGIO

127

1521, 18 settembre. Innanzi al potestà di Correggio dichiara di revocare
Francesco degli Affarosi dall'ufficio di suo procuratore nella lite
intentata contro Romanello degli Aromani, che gli disputava il pos-
sesso dei beni donatigli da Francesco Aromani, e di eleggere a,
quell'ufficio il notajo Niccolò Balbi.

1521, 8 novembre. È testimone ad un atto di Niccolò Mazzucchi in Cor-
reggio.

1521, 10 dicembre. Sentenza di Sigismondo Angustoni, giudice di Correg-
gio, colla quale si rimette l'Allegri nel possesso della casa e dei
beni a lui dovuti dall' Aromani. — Ascanio Merli, altro giudice,
dichiara nullo il processo, e condanna l'Allegri nelle spese.

1522, 14 ottobre. Si alloga con Alberto Pratonero a dipingere una tavola-
colla Natività del Redentore per la cappella Pratoneri in San Pro-
spero di Reggio, pel prezzo di lire 208, ossia ducati 47 1/2 d'oro.1

1522, 1° novembre. Si accorda per dipingere il fregio intorno la chiesa
di San 'Giovanni di Parma, pel prezzo di ducati d'oro larghi 66.

1522, 3 novembre. S'alloga a dipingere la cupola, la cappella e il coro
della Cattedrale di Parma, pel prezzo di mille cento ducati d'oro.2

1523, 20 gennajo. Riceve ducati 6 d' oro dal monastero di San Giovanni.
1523, 26 gennajo. Si trova presente all'atto solenne di divisione tra la-
moglie sua e lo zio di lei Giovanni Merlini.

1523, 13 marzo. Riceve dal monastero suddetto ducati 20 d'oro.
•1523, 8 giugno. Riceve altri ducati 60.

1523. Tavola con Nostra Donna e il Putto, con san Girolamo che gli pre-
senta i suoi scritti, e la Maddalena in atto di baciargli il pie sinistro.8

1 Questa famosa tavola, detta la Notte del Correggio, passò nel 1640 nella
Galleria Estense, poi in quella di Dresda, dove tuttavia s'ammira. (Tiraboschi,.
Mem. cit., pag. 53, 54; Pungileoni, Mem. cit., II, 180; Fabriani, Lettera so-
pra un autografo di Antonio Allegri, Modena, Soliani, 1833, in-8).

t II fac-simile della ricevuta fatta dal pittore ad Alberto Pratonero d'una
parte della somma pattuita per quest'opera è pubblicato nel n° 135 della Scrit-
tura di Artisti Italiani (sec. xiv-xvii) riprodotta con la fotografìa da Carlo
Pini e corredata di notizie da Gaetano Milanesi. Firenze, 1876-77, in 4.

2 Sembra per altro che non ponesse mano al lavoro prima del 1526. (Tira-
boschi, Mem.. cit., pag. 51, 52; Pungileoni, Mem. cit., II, 182-86).

3 i Nel rovescio del quadro dello Sposalizio di santa Caterina che si con-
serva nella. Galleria dell' Ermi tage a Pietroburgo, si leggeva in caratteri gotici :
« Laus Deo per dona Mathilda d'Este Antonio Lieto da Corregio fece il presente
« quadretto per sua divozione; anno 1517». Molte Gallerie, e fra queste quella
di Napoli, possiedono delle ripetizioni di questo quadro; del quale si hanno di-
verse-incisioni di differenti tempi, oltre quella del Moitte, della grandezza del
quadro, incisa a contorno nella descrizione dell' Ermi tage, tom. I, pag. 30. (Vedi
Livret de la Galerie Imperiale de V Ermitage ecc., dell'anno 1838, pag. 31).

128

PROSPETTO CRONOLOGICO DELLA VITA

1524, 4 gennajo. Riceve dal monastero di San Giovanni ducati 25.
1524, 23 gennajo. Riceve ducati 27 per compimento della mercede delle
pitture di San Giovanni, convenuta in ducati 272.

1524, 6 dicembre. Gli nasce una figliuola per nome Francesca Letizia.1

1525, febbrajo. Assiste in Correggio come testimone a più atti pubblici.
1525, 18 febbrajo. Fa istanza al Potestà di Correggio per l'esame d'un

testimone nella sua causa con gli Aromani.
1525. (?) Dipinge in Modena una tavola per la Confraternita di San Se-
bastiano. 2

1525, 26 agosto. È presente in Parma con altri 16 artisti per esaminare
la chiesa della Steccata, che aveva fatto qualche movimento cre-
duto pericoloso alla stabilita della fabbrica. 8

1526, 24 settembre. Gli nasce un'altra figliuola per nome Caterina Lu-
crezia, la quale, a quanto pare, morì in tenera età.

1526, 29 settembre. Da' fabbricieri del Duomo di Parma riceve 76 ducati
per compimento del primo quarto della paga, che è di 275 ducati.

1527, 3 ottobre. Gli nasce una terza figliuola, per nome Anna Geria.
1527, ottobre. Si compone nella sua causa con gli Aromani.

1527, 25 dicembre. Muore in Correggio Lorenzo suo zio paterno, pittore
anch' egli.

1528. Continua a dipingere la cupola del Duomo di Parma.

1528, 3 sett. Veronica Gambara da. Correggio scrive alla marchesana di
Mantova, che l'Allegri ha compito or ora il quadro della Maddalena.

1528. Dipinge per la Confraternita di Santa Maria della Misericordia in
Correggio un'ancona con tre figure, il Padre Eterno nel mezzo, e i
santi Giovanni Battista e Bartolommeo ai lati. 4

1 Essa fu maritata in Pompeo Brunori. (Tiraboschi, Mem. cit., pag. 30).

2 II quadro rappresenta la Beata Vergine col Bambino, in alto; in basso,
san Geminiano, san Rocco, san Sebastiano. Passò nella Galleria Estense; ora
è in quella di Dresda. (Gherardi, Descrizione ms. ; Pungileoni, II, 193, 194).

8 t II documento che riguarda questo fatto, cavato dall'Archivio dell'antica
Compagnia della B. V. della Steccata di Parma fu pubblicato dal cav. Quirino
Bigi di Correggio nel suo Discorso sopra Antonio Allegri, stampato in Parma
dal Carmignani, 1860.

4 t Queste tre figure furono poi comprate per 300 ducatoni di Spagna dal
principe Siro di Correggio, il quale spogliato del principato, ed avendo patito
molte traversie ed in ultimo l'esilio, le volle porre in salvo, pregando i principi
di Novellara a riceverli e custodirli nel loro palazzo. Di questi quadri, dopo varie
vicende, quello del Padre Eterno fin dal 1832 fa parte della Pinacoteca Vaticana,
l'altro del San Giovanni passò in ultimo nel possesso della famiglia Bianconi di
Bologna. Vedi nella serie 2a, pag. 183 delle Memorie delle Belle Arti ecc. pub-
blicate da M. Gualandi, la illustrazione Intorno una pittura del Correggio rap-
presentante San Giovanni esistente in Bologna.

E DELLE OPERE DEL CORREGGIO 129

1530, 19 giugno. La data di quest' anno è scolpita nella cornice del quadro

della Madonna della Scodella. 1
1530. (?) Lavora pel Duca di Mantova.

1530, 17 novembre. Riceve 175 ducati dai fabbricieri del Duomo per se-
conda rata della pattuita mercede.

1530, 29 novembre. Compra un podere, per 195 scudi e 10 soldi, da Lu-
crezia Pusterla di Mantova, vedova di Giovanni Cattania da Cor-
reggio.

1531, febbrajo. Si trova di nuovo in Parma.

1533, 7 e 15 gennajo. È testimone in Correggio ad alcuni atti di Alfonso
Bottoni e di Alfonso Guzzoni, notari.

1533, 8 settembre. Compra alcune bifolche di terra in Correggio.

1534, 24 gennajo. E testimone all' istru mento dotale di 20 mila scudi
d'oro di Chiara da Correggio e d'Ippolito Gambara.

1534, 5 marzo. Muore in Correggio, ed è sepolto il dì 6 di marzo nella
chiesa de' Francescani. 2

1534, 15 giugno. Paolo Burani, fattore del magnifico dottore Alberto
Panciroli di Reggio, riceve scudi 25 d'oro da Pellegrino Allegri in
restituzione di altrettanti già dati dal Panciroli ad Antonio Allegri
figlio del sopraddetto per dipingergli un' ancona per un altare in
Sant'Agostino, non potutasi eseguire da esso, perchè sorpreso dalla
morte poco dopo aver ricevuto il denaro.

1542, 1° marzo. Muore Pellegrino padre d'Antonio Allegri.

1545. Muore Bernardina madre di Antonio Allegri.

1 Opera dell'Allegri, già nella chiesa di San Sepolcro dei canonici Late-
ranensi, ora nella R, Galleria di Parma. (Tiraboschi, Mem. cit., pag. , 57-59;
e Pungileoni, II, 198). È detta la Madonna della Scodella, perchè la Vergine
tiene in mano una scodella e la porge al bambino, mentre san Giuseppe gli offre
alcuni datteri staccati da una vicina pianta, ed un angelo sta legando ad un
tronco l'asinelio. Il Pungileoni congettura che questo quadro fosse dipinto circa
il 1527 o 1528.

2 Quantunque si possa ragionevolmente credere che sia morto il 5, nondi-
meno il Necrologio non nota che il dì della sepoltura, cioè il 6.

Vasar-, Opere — Vo!. IV.

131

PIEKO DI COSIMO

PITTOR FIORENTINO

(Nato nel 1462; morto nel 1521 )

Mentre che1 Giorgione ed il Correggio con grande
loro loda e gloria onoravano le parti di Lombardia, non
mancava la Toscana ancor ella di belli ingegni, fra' quali
non fu de' minimi Piero figliuolo d'un Lorenzo orafo,2

1 « Chi pensasse a' pericoli de' virtuosi, et agli incomodi che e' sopportano
nella vita, si starebbe per avventura assai bene lontano da la virtù; considerando
massimamente, che se bene ella fa di bellissimi ingegni, ella ne fa ancora de' tanto
astratti et difformi da gli altri, che fuggendo la pratica de gli huomini cercano
solamente la solitudine. Il che faccendo a comodo loro,, incorrono in maggiore
incomodo de la vita; et lasciandosi manomettere da la nebbia de la dappocag-
gine, mostrano a' popoli fare ciò che e' fanno, per lo amore che e' portano alla
filosofia, anzi più tosto furfanteria, che tale è veramente questa loro. Et certa-
mente non è che il bene et il buono non li piaccia, et che avendone non l'usas-
sero; ma faccendo de la necessità virtù, non vogliono che altri vada ne le stanze
loro, per non vedere le loro meschinità, ricoperte da bizzarria o da altro spirito
filosofico. Et hanno questi il core tanto amaro nel .vedere l' azioni d' altri studiosi
et eccellenti, considerando il monte d'altri esser maggior del loro, che sotto
spezie di dolcezza danno morsi terribili, i quali le più volte tornano in danno
loro; sì come la stessa vita fantastica gli conduce a fini miserabili ; come aper-
tamente potè vedersi in tutte le azioni di Piero di Cosimo. Il quale a la virtù
che egli ebbe, se fusse stato più domestico et amorevole verso gli amici, il fine
de la sua vecchiezza non sarebbe stato meschino; et le fatiche durate da lui ne
la giovanezza gli sarebbono state alimento fino a la morte: dove non facendo
servigio ad alcuno, non potè essere mentre che visse aiutato da nessuno ». Così
la prima edizione.

2 t Piero di Lorenzo di Piero d'Antonio succhiellinajo nacque nel 1462, come
apparisce dalla portata di suo padre al Catasto del 1480. In essa egli dice che
« Piero suo figliolo istà al dipintore e non à salaro (salario). Riparasi in bo-
tega di Cosimo {Rosselli) a S. Maria in Campo». Piero allora aveva 18 anni.
Il Vasari dice che morisse ottuagenario nel 1521 , ma in quest' anno Piero aveva
l'età di 59 anni.

132

PIERO DI COSIMO

ed allievo di Cosimo Rosselli, e però chiamato sempre
e non altrimenti inteso che per Piero di Cosimo : poiché
in vero non meno si ha obligo e si debbe riputare per
vero padre quel che c'insegna la virtù e ci dà il bene
essere, che quello che ci genera e dà l1 essere semplice-
mente. Questi dal padre, che vedeva nel figliuolo vivace
ingegno ed inclinazione al disegno, fu dato in cura a
Cosimo, che lo prese più che volentieri: e fra molti di-
scepoli eh1 egli aveva, vedendolo crescere con gli anni e
con la virtù, gli portò amore come a figliuolo, e per tale
lo tenne sempre. Aveva questo giovane da natura uno
spirito molto elevato, ed era molto stratto e vario di
fantasia dagli altri giovani che stavono con Cosimo per
imparare la medesima arte. Costui era qualche volta
tanto intento a quello che faceva, che ragionando di
qualche cosa, come suole avvenire, nel fine del ragiona-
mento bisognava rifarsi da capo a raccontargniene , es-
sendo ito col cervello ad un'altra sua fantasia. Ed era
similmente tanto amico della solitudine, che non aveva
piacere se non quando pensoso da se solo poteva andar-
sene fantasticando e fare suoi castelli in aria. Onde aveva
cagione di volergli ben grande Cosimo suo maestro, per-
chè se ne serviva talmente nell'opere sue, che spesso
spesso gli faceva condurre molte cose che orano d'im-
portanza, conoscendo che Piero aveva e più bella ma-
niera e miglior giudizio di lui. Per questo lo menò egli
seco a Roma, quando vi fu chiamato da papa Sisto per
far le storie della cappella, in una delle quali Piero fece
un paese bellissimo, come si disse nella Vita di Cosimo.1
E perchè egli ritraeva di naturale molto eccellentemente,
fece in Roma dimolti ritratti di persone segnalate, e
particularmente quello di Verginio Orsino e di Ruberto
Sanseverino, i quali misse in quelle istorie. Ritrasse an-

1 Vedi pag. 187-88 del tom. III.

PIERO DI COSIMO

133

cora poi il duca Valentino, figliuolo di papa Alessandro VI:
la qual pittura oggi, che io sappia, non si trova; ma bene
il cartone di sua mano, ed e appresso al reverendo e
virtuoso messer Cosimo Bartoli proposto di San Gio-
vanni.1 Fece in Fiorenza molti quadri a più cittadini,
sparsi per le lor case, che ne ho visti de' molto buoni;
e così diverse cose a molte altre persone.2 È nel novi-
ziato di San Marco, in un quadro, una Nostra Donna
ritta col Figliuolo in collo, colorita a olio:3 e nella chiesa
di Santo Spirito di Fiorenza lavorò alla cappella di Gino
Capponi una tavola, che vi è dentro una Visitazione di
Nostra Donna con San Nicolò e un Sant'Antonio che
legge con un par d'occhiali al naso, che è molto pronto.
Quivi contrafece uno libro di cartapecora un po' vecchio,
che par vero; e così certe palle a quel San Niccolò, con
certi lustri, ribattendo i barlumi e riflessi l'una nell'al-
tra, che si conosceva infine allora la stranezza del suo
cervello, ed il cercare che e' faceva delle cose difficili.*
E bene lo dimostrò meglio dopo la morte di Cosimo,
che egli del continuo stava rinchiuso, e non si lasciava
veder lavorare, e teneva una vita da uomo piuttosto
bestiale che umano. Non voleva che le stanze si spaz-
zassimo; voleva mangiare allora che la fame veniva; e
non voleva che si zappasse o potasse i frutti dell'orto,
anzi lasciava crescere le viti e andare i tralci per terra;
ed i fichi non si potavono mai ne gli altri alberi, anzi
si contentava veder salvatico ogni cosa, come la sua na-

1 Di questo cartone non si sa che sia avvenuto.

2 * Piero nel 25 di gennajo del 1504 fu uno de' maestri chiamati a consi-
gliare sulla collocazione da darsi al David di Michelangelo. (Vedi Gaye, Car-
teggio, ecc., II, '455 ).

3 È smarrito.

4 Questa tavola fin dai giorni del Bottari non era più in detta chiesa, per-
chè era stata trasferita nella cappella privata della villa Capponi a Legnaja. —
*A1 presente sono padroni di questa villa i signori Benucci. Ma prima che pas-
sasse in loro proprietà era stata spogliata di tutti gli oggetti d'arte che v'erano:
onde oggi non sappiamo qual sorte abbia avuta questa tavola di Pier di Cosimo.

134

PIERO DI COSIMO

tura; allegando che le cose d'essa natura bisogna lassarle
custodire a lei, senza farvi altro. Eecavasi spesso a ve-
dere o animali o erbe o qualche cosa che la natura fa'
per istranezza ed a caso dimolte volte, e ne aveva un
contento e una satisfazione che lo furava tutto a se stesso,
e replicavalo ne1 suoi ragionamenti tante volte, che ve-
niva talvolta, ancor che e1 se n'avesse piacere, a fastidio.
Fermavasi talora a considerare un muro, dove lunga-
mente russe stato sputato da persone malate, e ne ca-
vava le battaglie de' cavagli e le più fantastiche città e
più gran paesi che si vedesse mai: simil faceva de1 nuvoli
dell' aria.

Diede opera al colorire a olio, avendo visto certe cose
di Lionardo fumeggiate e finite con quella diligenza estre- '
ma, che soleva Lionardo quando e' voleva mostrar l' arte ;
e così Piero, piacendoli quel modo, cercava imitarlo,
quantunque egli fusse poi molto lontano da Lionardo,
e dall'altre maniere assai stravagante, perchè bene si
può dire che e' la mutasse quasi a ciò eh' e' faceva.1 E se
Piero non fusse stato tanto astratto, e avesse tenuto più
conto di se nella vita, che egli non fece, arebbe fatto
conoscere il grande ingegno che egli aveva, di maniera
che sarebbe stato adorato; dove egli per la bestialità
sua fu piuttosto tenuto pazzo, ancora che egli non facesse
male se non a se solo nella fine, e benefizio ed utile con
le opere all' arte sua. Per la qual cosa doverebbe sempre
ogni buono ingegno ed ogni eccellente artefice, ammae-
strato da questi esempli, ayer gli occhi alla fine. We la-
sciarò di dire che Piero nella sua gioventù, per essere
capriccioso e di stravagante invenzione, fu molto ado-
perato nelle mascherate che si fanno per carnovale, e
fu a que' nobili giovani fiorentini molto grato, avendogli
lui molto migliorato e d'invenzione e d'ornamento e di

1 Questa varietà di maniere rende difficile il riconoscere le opere sue me-
diante i confronti.

PIERO DI COSIMO

135

grandezze e pompa quella sorte di passatempi. E si dice
che fu de1 primi che trovasse di mandargli fuora a guisa
di trionfi, o almeno gli migliorò assai con accomodare
l'invenzione della storia non solo con musiche e parole
a proposito del subietto, ma con incredibil pompa d'ac-
compagnatura di uomini a pie ed a cavallo, di abiti ed
abigliamenti accomodati alla storia: cosa che riusciva
molto ricca e bella, ed aveva insieme del grande e dello
ingegnioso. E certo era cosa molto bella a vedere, di
notte, venticinque o trenta coppie di cavalli ricchissima-
mente abigliati, co'lor signori travestiti secondo il sug-
getto della invenzione; sei o otto staffieri per uno, ve-
stiti d'una livrea medesima, con le torcie in mano, che
talvolta passavano il numero di quattrocento; e il carro
poi o trionfo pieno di ornamenti o di spoglie, e bizzar-
rissime fantasie: cosa che fa assottigliare gli ingegni, e
dà gran piacere e satisfazione a' popoli.

Fra questi, che assai furono ed ingegniosi, mi piace
toccare brevemente d'uno che fu principale invenzione
di Piero già maturo d'anni, e non come molti piacevole
per la sua vaghezza, ma, per il contrario, per una strana
e orribile ed inaspettata invenzione di non piccola sati-
sfazione a' popoli; che come ne' cibi talvolta le cose agre,
così in quelli passatempi le cose orribili, purché sieno
fatte con giudizio ed arte, dilettano maravigliosamente
il gusto umano: cosa che apparisce nel recitare le tra-
gedie. Questo fu il carro della Morte, da lui segretissi-
mamente lavorato alla sala del Papa,1 che mai se ne
potette spiare cosa alcuna, ma fu veduto e saputo in un
medesimo punto. 2 Era il trionfo un carro grandissimo
tirato da bufoli, tutto nero e dipinto d'ossa di morti e

1 *Così si chiama una sala che è nel convento di Santa Maria Novella, fatta
nel 1418 per ricevere papa Martino V, quando stette in Firenze, e poi altri papi.

2 Da quello che più sotto dice il Vasari intorno all'allusione di questa ma-
scherata, si congettura che fosse fatta nel carnovale del 1511.

136

PIERO DI COSIMO

di croce bianche; e sopra il carro era una Morte gran-
dissima in cima, con la falcie in mano; ed aveva in giro
al carro molti sepolcri col coperchio: ed in tutti que1 luo-
ghi che il trionfo si fermava a cantare, s'aprivano e
uscivano alcuni vestiti di tela nera, sopra la quale erano
dipinte tutte le ossature di morto nelle braccia, petto,
rene e gambe, che il bianco sopra quel nero, ed appa-
rendo di lontano alcune di quelle torcie con maschere
che pigliavano col teschio di morto il dinanzi e '1 diruto
e parimente la gola, oltra al parere cosa naturalissima,
era orribile e spaventosa a vedere; e questi morti, al
suono di certe trombe sorde e con suon roco e morto,
uscivano mezzi di que' sepolcri, e sedendovi sopra, can-
tavano in musica piena di malenconia quella oggi nobi-
lissima canzone:

Dolor, pianto e penitenzia, ec.

Era innanzi e adrieto al carro gran numero di morti
a cavallo sopra certi cavagli con somma diligenzia scelti
de' più secchi e più strutti che si potessin trovare, con
covertine nere piene di croci bianche; e ciascuno aveva
quattro staffieri vestiti da morti con torcie nere, ed una
stendardo grande nero, con croci ed ossa e teste di morto.
Appresso al trionfo si strassinava dieci stendardi neri; e
mentre camminavano, con voce tremanti ed unite diceva
quella compagnia il Miserere, salmo di Davit.

Questo duro spettacolo, per la novità, come ho detto,,
e terribilità sua, misse terrore e maraviglia insieme in
tutta quella città; e sebbene non parve nella prima giunta
cosa da carnovale, nondimeno per una certa novità, e
per essere accomodato tutto benissimo, satisfece agli
animi di tutti; e Piero, autore ed inventore di tal cosa,
ne fu sommamente lodato e commendato, e fu cagione
che poi di mano in mano si seguitassi di fare cose spi-
ritose e d'ingegnosa invenzione; che in vero per tali

PIERO DI COSIMO

137

suggetti e per condurre simil feste non ha avuto questa
città mai paragone; ed ancora in que' vecchi che lo vi-
dero ne rimane viva memoria, ne si saziano di celebrar
questa capricciosa invenzione. Senti' dire io a Andrea di
Cosimo,1 che fu con lui a fare questa opera, ed Andrea
del Sarto, che fu suo discepolo e vi si trovò anche egli,
che e' fu opinione in quel tempo, che questa invenzione
fussi fatta per significare la tornata della Casa de' Me-
dici, del dodici in Firenze; perchè allora che questo trionfo
si fecie erano esuli, e come dire morti, che dovessino in
breve resuscitare; ed a questo fine interpretavano quelle
parole che sono nella canzone:

Morti siam, come vedete;
Così morti veclren voi:.
Fummo già come voi siete;
Vo' sarete come noi, ec,

volendo accennare la ritornata ioro in casa, e quasi come
una resurrezione da morte a vita, e la cacciata ed abas-
samento de'contrarj loro: oppure che fusse, che molti
dallo effetto che seguì della tornata in Firenze di quella
illustrissima Casa, come son vaghi gli ingegni umani di
applicare le parole e ogni atto che nascie prima, agli
effetti che seguon poi, che gli fu dato questa interpre-
tazione. Certo è che questo fu allora oppinione di molti,
e se ne parlò assai.

Ma ritornando all'arte ed azioni di Piero, fu allogato
a Piero una tavola alla cappella de1 Tedaldi nella chiesa
de' Frati de' Servi, dove eglino tengono la veste ed il
guanciale di San Filippo2 lor frate; nella quale fìnse la
Nostra Donna ritta, che è rilevata da terra in un dado,
e con un libro in mano, senza il Figliuolo, che alza la
testa al cielo, e sopra quella è lo Spirito Santo che la

1 *Feltrini. Di lui si legge la Vita più innanzi, insieme con quella del Morto
da Feltre.

2 'Benizi.

138

PIERO DI COSIMO

illumina. Ne ha voluto che altro lume che quello che
fa la colomba lumeggi e lei e le figure che le sono in-
torno, come una Santa Margherita ed una Santa Cate-
rina che la adorano ginocchioni ; e ritti son a guardarla
San Pietro e San Giovanni Evangelista, insieme con San
Filippo frate de1 Servi e Sant'Antonino arcivescovo di
Firenze; oltra che vi fece un paese bizzarro e per gli
alberi strani e per alcune grotte. E per il vero, ci sono
parti bellissime; come certe teste che mostrano e disegno
e grazia, oltra il colorito molto contino vato: e certa-
mente che Piero possedeva grandemente il colorire a
olio. Fecevi la predella con alcune storiette piccole, molto
ben fatte; ed in fra l'altre ve n'è una quando Santa
Margherita . esce del ventre del serpente, che per aver
fatto quello animale e contraffatto e brutto, non penso
che in quel genere si possa veder meglio, mostrando il
veleno per gli occhi, il fuoco e la morte in uno aspetto
veramente pauroso. 1 E certamente che simil cose non
credo che nessuno le facesse meglio di lui, nè le ima-
ginasse a gran pezzo; come ne può render testimonio
un mostro marino che egli fece e donò al magnifico Giu-
liano de1 Medici,2 che per la deformità sua è tanto stra-
vagante, bizzarro e fantastico, che pare impossibile che
la natura usasse e tanta deformità e tanta stranezza
nelle cose sue. Questo mostro è oggi nella guardaroba
del duca Cosimo de1 Medici; così come è anco, pur di
mano di Piero, un libro d'animali della medesima sorte,
bellissimi e bizzarri, tratteggiati di penna diligentissi-
mamente, e con una pazienza inestimabile condotti; il
quale libro gli fu donato da messer Cosimo Bartoli pro-
posto di San Giovanni, mio amicissimo e di tutti i nostri

1 La tavola qui descritta venne in potere del cardinale Leopoldo de1 Medici;
ed ora si conserva nella R. Galleria di Firenze, nella sala maggiore della Scuola
Toscana. Ma della predella non sappiamo il destino.

2 *I1 duca di Nemours.

PIERO DI COSIMO

139

artefici, come quello che sempre si è dilettato ed ancora
si diletta di tale mestiero.1 Fece parimente in casa di
Francesco del Pugliese intorno a una camera diverse
storie di figure piccole; ne si può esprimere la diversità
delle cose fantastiche che egli in tutte quelle si dilettò
dipignere, e di casamenti e d'animali e di abiti e stru-
menti diversi, ed altre fantasie, che gli sovvennono per
essere storie di favole. Queste istorie, doppo la morte
di Francesco del Pugliese e de' figliuoli, sono state le-
vate, ne so ove sieno capitate. E così un quadro di Marte
e Venere con i suoi amori e Vulcano, fatto con una
grande arte e con una pazienza incredibile. Dipinse Piero
per Filippo Strozzi vecchio un quadro di figure piccole,
quando Perseo libera Andromeda dal mostro; che v'è
dentro certe cose bellissime: il qual è oggi in casa il
signor Sforza Almeni, primo cameriere del duca Cosimo,
donatogli da messer Giovanni Batista di Lorenzo Strozzi,
conoscendo quanto quel signore si diletti della pittura e
scoltura; e egli ne tien conto grande, perchè non fecie
mai Piero là più vaga pittura ne la . meglio finita di
questa, atteso che non è possibile veder la più bizzarra
orca marina ne la più capricciosa di quella che si im-
maginò di dipignere Piero, con la più fiera attitudine di.
Perseo che in aria la percuote con la spada. Quivi fra '1
timore e la speranza si vede legata Andromeda, di volto
bellissima; e qua innanzi molte genti con diversi abiti
strani sonando e cantando, ove sono certe teste che ri-
dano e si rallegrano di vedere liberata Andromeda, che
sono divine. Il paese è bellissimo, e d'un colorito dolce
e grazioso; e quanto si può unire e sfumare colori, con-
dusse questa opera con estrema diligenzia.2

1 Nè del mostro, nè del libro d'animali possiamo dar contezza.

2 E presentemente sta nella detta R. Galleria, nella sala minore della Scuola
Toscana. Nel corridore della stessa Galleria si veggono, del medesimo autore
altre tre storie, che forse son quelle appartenute a Francesco del Pugliese e

140

PIERO DI COSIMO

Dipinse ancora nn quadro, dov' è una Venere ignuda
con un Marte parimente, che spogliato nudo dorme so-
pra un prato pien di fiori; ed attorno son diversi amori,
che chi in qua chi in là traportano la celata, i bracciali
e l'altre arme di Marte. Evvi un bosco di mirto, ed un
Cupido che ha paura d'un coniglio: così vi sono le co-
lombe di Tenere e V altre cose di amore. Questo quadro
è in Fiorenza in casa Giorgio Vasari, tenuto in memoria
sua da lui, perchè sempre gli piacquer i capricci di questo
maestro.1 Era molto amico di Piero lo spedalingo de-
gl'Innocenti; e volendo far fare una tavola che andava
all'entrata di chiesa a man manca, alla cappella del
Pugliese, la allogò a Piero, il qual con suo agio la con-
dusse al fine: ma prima fece disperare lo spedalingo, che
non ci fu mai ordine che la vedesse se non finita; e
quanto ciò gli paresse strano e per l'amicizia e per il
sovvenirlo tutto il dì di danari, e non vedere quel che

citato poco sopra dal Vasari. Rappresentano : 1. il Sacrifizio a Giove per la libe-
razione d'Andromeda; 2. la Liberazione di lei, composizione in parte somigliante
all' altro quadro dello stesso soggetto; 3. le Nozze di Perseo disturbate da Fineo.
— *A carte 30 dell'Inventario deìla R. Galleria, del 1589, è detto che il quadro
d'Andromeda liberata da Perseo fu disegnato da Leonardo da Vinci, e da Pier di
Cosimo colorito solamente: e ciò è ripetuto anche nei vecchi cataloghi successivi.

1 *Fu detto che questo quadro pervenisse colla eredità Gaddi in casa Nerli
di Borgo San Niccolò; ma oggi sarebbe vana ogni ricerca in quel palazzo, dopo
che esso, insieme cogli oggetti d'arte che v'erano, passò in proprietà di più e
diverse famiglie. Se non che nella Pinacoteca di Berlino va sotto il nome di
Pier di Cosimo una tavola a tempera con questo stesso soggetto, che potreb-
besi credere il quadro qui descritto. Vedesi a destra Venere che riposa dinanzi
a un cespuglio di mirto. Amore che si tiene attaccato alla madre, e presso il
quale sta seduto un coniglio, addita Marte dormiente dall'altro lato. Ai pie' di
Venere, due colombe che si baciano. Il fondo è un ridente paese, nel quale son
cinque Amorini che scherzano colle armi di Marte. — Tavola alta 2 piedi e 3 pol-
lici e 1/2; larga 5 piedi, 9 pollici e 4/2. — Evvi ancora, sotto il nome del pittore
medesimo, un altro quadro rappresentante Ercole al bivio tra la Virtù e il Vizio :
a destra, il tempio della Virtù sopra un'altura scoscesa, e viandanti che cercano
di ascendervi; a sinistra, un cavaliere sopra un cavallo con una fanciulla in groppa,
alla quale un giovane presenta un falcone; altri cavalieri, i quali precipitano in
voragini e vortici di fuoco. Tavola a tempera, alta 2 piedi e 3 pollici e
larga 6 piedi e 2 pollici. — t Evvi ancora un altro quadro coli' incontro di Gesù
e di San Giovan Battista, fanciulli.

PIERO DI COSIMO

141

si faceva, egli stesso lo dimostrò, che ali1 ultima paga
non gliele voleva dare se non vedeva V opera : ma minac-
ciato da Piero che guasterebbe quel che aveva fatto,
fa forzato dargli il resto, e con maggior collera che
prima, aver pazienza che la mettesse su. E in questa
sono veramente assai cose buone.1 Prese a fare per una
cappella una tavola nella chiesa di San Piero Grattolini,
e vi fece una Nostra Donna a sedere, con quattro figure
intorno, e due Angeli in aria che la incoronano: opera
condotta con tanta diligenzia, che n'acquistò lode ed
onore: la quale oggi si vede in San Friano, sendo rovi-
nata quella chiesa.2 Fece una tavoletta della Concezione
nel tramezzo della chiesa di San Francesco da Fiesole;
la quale e assai buona cosetta, sendo le figure non molto
grandi.3 Lavorò per Giovan Vespucci, che stava dirim-
petto a San Michele della via de1 Servi, oggi di Pier Sal-
viati, alcune storie baccanarie che sono intorno a una
camera; nelle quali fece sì strani fauni, satiri e silvani,
e putti e baccanti, che è una maraviglia a vedere la di-
versità de' zaini e delle vesti, e la varietà delle cere ca-
prine, con una grazia ed imitazione verissima. Evvi in

1 * Questa tavola, che per la sicurezza del disegno, per la pratica del co-
lorito, e per l'aria di alcune teste, è opera assai ragguardevole, non è più in
chiesa, ma si custodisce con altri quadri in una stanza dello Spedale degli In-
nocenti. Rappresenta Nostra Donna seduta in trono, col Divin Putto nudo sulle
sue ginocchia, il quale ha nella destra una rosa e nella sinistra un anello. Di-
nanzi al trono è, a destra, santa Rosa di Viterbo inginocchiata che porge una
rosa al Divino Infante; a sinistra, santa Caterina regina d'Alessandria, parimente
in ginocchione colla sinistra protesa, in atto di ricevere l'anello dal Bambino
Gesù. I santi Pietro e Giovanni Evangelista stanno più indietro; e più. presso
ai lati del trono si vedono in adorazione tre graziosi angioletti per parte, coro-
nati di fiori. Sopra l'arco del seggio due angioletti nudi attengonsi a due cande-
labri accesi, ed aprono la cortina. Il fondo è un paese montuoso con casamenti.
Se ne vede un mediocre intaglio nella tav. xxxvn dell' Etruria Pittrice.

2 La chiesa di San Pier Gattolino fu demolita per l' assedio del 1529. La
tavola posta in San Frediano è smarrita.

3 * La tavoletta colla Concezione non si vede più ; invece è nel coro addos-
sata all' aitar maggiore una tavola colla Incoronazione di Nostra Donna in mezzo
a sei santi inginocchioni , attribuita a Piero di Cosimo. (Vedi Bandini, Lettere
desolane, pag. 211).

142

PIERO DI COSIMO

una storia Sileno a cavallo su uno asino con molti fan-
ciulli, chi lo regge e chi gli dà bere; e si vede una letizia
al vivo, fatta con grande ingegno.1

E, nel vero, si conosce in quel che si vede di suo uno
spirito molto vario ed astratto dagli altri, e con certa
sottilità nello investigare certe sottigliezze della natura
che penetrano, senza guardare a tempo o fatiche, solo
per suo diletto e per il piacere dell1 arte. E non poteva
già essere altrimenti, perchè, innamorato di lei, non cu-
rava de1 suoi comodi, e si riduceva a mangiar continua-
mente ova sode, che, per rispiarmare il fuoco, le coceva
quando faceva bollir la colla; e non sei o otto per volta,
ma una cinquantina; e tenendole in una sporta, le con-
sumava a poco a poco : nella quale vita così str attamente
godeva, che l'altre, appetto alla sua, gli parevano ser-
vitù. Aveva a noia il piagner de' putti, il tossir degli
uomini, il suono delle campane, il cantar de1 frati: e
quando diluviava il cielo d'acqua, aveva piacere di veder
rovinarla a piombo da' tetti e stritolarsi per terra. Aveva
paura grandissima delle saette, e quando e' tonava straor-
dinariamente, si inviluppava nel mantello, e serrato le
finestre e l'uscio della camera, si recava in un cantone fin
che passasse la furia. Nel suo ragionamento, era tanto
diverso e vario, che qualche volta diceva sì belle cose,
che faceva crepar dalle risa altrui. Ma per la vecchiezza,
vicino già ad anni ottanta,2 era fatto sì strano e fanta-
stico, che non si poteva più seco. Non voleva che i gar-
zoni gli stessino intorno, di maniera, che ogni aiuto per
la sua bestialità gli era venuto meno. Venivagli voglia di

* * Non sappiamo il destino di queste pitture. Due fregi in tavola di Pier di
Cosimo, con fauni, satiri, putti e ninfe, comprò il negoziante Freppa in Firenze.
— t Le pitture poi che noi crediamo essere state in muro, e non in tavola, si
perderono quando il march. Lodovico Incontri fabbricò sulle case de' Vespucci il
suo palazzo. La Galleria Nazionale di Londra possiede di lui una tavola a tempera
con la Morte di Procri. Faceva parte della raccolta Lombardi di Firenze.

2 t Circa all'età in cui Piero morì, vedi la nota 2 a pag. 120.

PIERO DI COSIMO

143

lavorare, e per il parletico non poteva, ed entrava in
tanta collera, che voleva sgarare le mani che stessino
ferme; e mentre che e' borbottava , o gli cadeva la mazza
da poggiare, o veramente i pennelli, che era una com-
passione. Adiravasi con le mosche, e gli dava noja infino
a l'ombra. E così ammalatosi di vecchiaja, e visitato pure
da qualche amico, era pregato che dovesse acconciarsi
con Dio: ma non li pareva avere a morire, e tratteneva
altrui d'oggi in domane; non che e1 non russi buono e
non avessi fede; chè era zelantissimo, ancora che nella
vita fusse bestiale. Ragionava qualche volta de1 tormenti
che per i mali fanno distruggere i corpi, e quanto stento
patisce chi consumando gli spiriti a poco a poco si muore:
ir che e una gran miseria. Diceva male de' medici, degli
speziali e di coloro che guardano gli ammalati e che gli
fanno morire di fame; oltra i tormenti degli sciloppi,
medicine, cristieri, e altri martori, come il non essere
lasciato dormire quando tu hai sonno, il fare testamento f
il veder piagnere i parenti, e lo stare in camera al buio:
e lodava la giustizia, che era così bella cosa l'andare
alla morte, e che si vedeva tant'aria e tanto popolo,
che tu eri confortato con i confetti e con le buone pa-
role; avevi il prete ed il popolo che pregava per te, e
che andavi con gli Angeli in paradiso; che aveva una
gran sorte chi n'usciva a un tratto. E faceva discorsi e
tirava le cose a' più strani sensi che si potesse udire.
Laonde per sì strane sue fantasie vivendo stranamente,
si condusse a tale , che una mattina fu trovato morto
appiè d'una scala, l'anno 1521; ed in San Pier Mag-
giore gli fu dato sepoltura.1

1 Nella prima edizione leggesi: « Nè è mancato poi chi per le sue azioni gli
abbi fatto memoria di epitaffi, che metto solamente questo :

PIERO DI COSIMO PITTOR F.
S' io strano , et strane fur le mie figure ;
Diedi in tale stranezza et grazia et arte ;
Et chi strana il disegno a parte a parte ,
Dà moto, forza, et spirto alle pitture ».

144 PIERO DI COSIMO

Molti furono i discepoli di costui , e fra gli altri An-
drea del Sarto, che valse per molti. Il suo ritratto s'è
avuto da Francesco da San Gallo, che lo fece mentre
Piero era vecchio, come molto suo amico e domestico:
il qual Francesco ancora ha di mano di Piero (che non
la debbo passare) una testa bellissima di Cleopatra con
uno aspido avvolto al collo, e dua ritratti, l'uno di Giu-
liano suo padre, l'altro di Francesco Giamberti suo avolo,
che paion vivi.1

1 t II signor Gustavo Frizzoni in un suo scritto intitolato L'arte italiana
nella Galleria Nazionale di Londra, stampato ne\V Archivio Storico Italiano,
dispensa V, 1879, ha scoperto che i due ritratti de'Sangallo sono «ora nella
Galleria dell'Aja in Olanda, e che la testa della Cleopatra -faceva parte della
Raccolta del signor Federigo Reizet già direttore del Museo del Louvre ed oggi
è posseduta dal Duca d'Aumale. Il signor Frizzoni non dubita di assegnarla a Pier
di Cosimo, benché nel Catalogo di quella Raccolta sia attribuita ad Antonio del
Pollajuolo, e di più crede che essa non rappresenti la fiera regina d'Egitto, la
quale avrebbe dovuto avere in mano l'aspide in atto di accostarselo al seno;
ma suppone invece che sia il ritratto della Simonetta Vespucci, alla quale il pit-
tore per capriccio ha posto attorno al collo quell'animale. E che in quella testa
sia raffigurata la Simonetta è anche detto nella iscrizione sottoposta. Rispetto
poi al ritratto di Giuliano da Sangallo, per lui è cosa certa che è lo stesso, da
cui il Vasari cavò quello che diede inciso, ma a rovescio, nella Vita di Giuliano.

145

BRAMANTE DA URBINO

ARCHITETTORE

(Nato nel 1444; morto nel 1514)

Di grandissimo giovamento ali1 architettura fu vera-
mente il moderno operare di Filippo Brunelleschi, avendo
egli contrafatto e dopo molte età rimesse in luce V opere
egregie de' più dotti e maravigliosi antichi. Ma non fu
manco utile al secolo nostro Bramante, acciò, seguitando
le vestigie di Filippo, facesse agli altri dopo lui strada
sicura nella professione dell'architettura, essendo egli
di animo, valore, ingegno e scienza in quella arte non
solamente teorico, ma pratico ed esercitato sommamente.1
Ne" poteva la natura formare uno ingegno più spedito,
che esercitasse e mettesse in opera le cose dell' arte con
maggiore invenzione e misura e con tanto fondamento,
quanto costui. Ma non meno punto di tutto questo fu
necessario il creare in quel tempo Giulio II, pontefice
animoso , e di lasciar memorie desiderosissimo ; e fu ven-
tura nostra e sua il trovare un tal principe (il che agl'in-
gegni grandi avviene rare volte), alle spese del quale
e' potesse mostrare il valore dello ingegno suo e quelle

1 *ìl Brunelleschi e l'Alberti introdussero neir architettura lo stile romano:
potrebbesi dire che Bramante lo raffermasse, accomodandolo con buon gusto e
solidità ai bisogni della età moderna.

Visabi. Ooere. — Voi. IV.

10

146

BRAMANTE DA URBINO

arteficiose difficultà che nell'architettura mostrò Bra-
mante; la virtù del quale si estese tanto negli edificj
da lui fabricati, che le modanature delle cornici, i fusi
delle colonne, la grazia de1 capitegli, le base, le men-
sole, ed i cantoni, le volte, le scale, i risalti, ed ogni
ordine d'architettura tirato per consiglio o modello di
questo artefice, riuscì sempre maraviglioso a chiunque
lo vide : laonde queir obligo eterno che hanno gì' ingegni
che studiano sopra i sudori antichi, mi pare che ancora
lo debbano avere alle fatiche di Bramante. Perchè, se
pure i Greci furono inventori della architettura, e i Ro-
mani imitatori, Bramante non solo imitandogli con in-
venzion nuova ci insegnò, ma ancora bellezza e diffi-
cultà accrebbe grandissima all'arte, la quale per lui
imbellita oggi veggiamo.

Costui nacque in Castello Durante/ nello stato di Ur-
bino, d'una povera persona, ma di buone qualità; e

1 *Non sono concordi gli scrittori nè sul nome e cognome di questo artefice,
riè sul luogo di nascita. Chi lo vuol nato in Monte Asdrualdo, chi in Stretta,
altri in Fermignano, altri in Urbino. Ma la opinione più accettata è quella del
Vasari, che pone il nascer suo in Castel Durante nello stato d'Urbino, oggi
Urbania, da papa Urbano Vili che la eresse in vescovado e gli dette il suo^nome.
E quanto al nome e cognome suo, vi ha chi lo disse Bramante Durantini, chi
Bramante Lazzari, chi Bramante Asdruvaldini. Cesare Cesariani, che l'ebbe a
suo primo precettore, lo dice Donato da Urbino, cognominato Bramante (Vedi
i suoi Commentar) sopra Vitruvio); e ciò conferma Giovan Battista Caporali
suo amico, a pag. 101-102 del suo Commento sopra a Vitruvio stampato a Pe-
rugia nel 1536: e questo debbesi ormai tenere per il suo vero nome e co-
gnome. Quanto ai genitori suoi, tennero i più che egli nascesse da un Severo
Lazzari e da Cecilia Lombardelli, ambedue di nobile estrazione; ma il Pungi-
leoni, coli' esame di documenti e di antichi scrittori, ha ormai provato ciò esser
falso, e che il padre suo fu Angelo di Renzo del castello di Farneta, sopranno-
minato Bramante, e la madre si chiamò Vittoria di Pascuccio di Monte Asdrualdo.
Vedi Pungileoni, Memorie intorno alla vita e le opere di Donato o Donnino
Bramante, Roma, Ferretti, 1836, in-8°.

t Intorno alla patria ed alla famiglia di Bramante si può leggere con gran
frutto ed utilità quello che presentemente ne ha scritto il chiarissimo architetto
barone Enrico di Geymùller nella sua dottissima e magnifica opera intitolata
Les Projets primitifs pour la Basilique de Saint-Pierre de Rome par Bramante,
Raphael Sanzio, Fra Giocondo, les Sangallo etc. publiés ponr lapremière fois en
facsimile, Paris, Baudry, con atlante di tavole in-foglio e un volume in-quarto di

BRAMANTE DA URBINO

147

nella sua fanciullezza, oltre il leggere e lo scrivere, si
esercitò grandemente nello abbaco. Ma il padre, che
aveva bisogno che e' guadagnasse, vedendo che egli si
dilettava molto del disegno, lo indirizzò, ancora fanciul-
letto, all'arte della pittura; nella quale studiò egli molto
le cose di Fra Bartolomeo, altrimenti Fra Carnovale da
Urbino,1 che fece la tavola di Santa Maria della Bella

testo in tedesco e francese. Di quest1 opera che è in corso di stampa, noi abbiamo
potuto ave're per squisita cortesia del nobile autore (e ne lo ringraziamo gran-
demente) le bozze delle .Notizie di Bramante che precederanno la descrizione
e spiegazione delle tavole. Delle quali Notizie noi faremo capitale per le annota-
zioni della presente Vita. Diremo dunque che il grande architetto apparteneva non
alla famiglia Lazzari, ma sibbene alla Braman te, la quale aveva alcune piccole
possessioni in Monte Asdrualdo, Pistrino e Monte Brandi , luoghi posti ne' con-
torni del paese di Fermi gnano, a tre miglia da Urbino. Agnolo di Pascucci o
alias Bramante pagava nel 1496 d'imposta lire 8, soldi 6 den. 6 per la prima
delle suddette possessioni. Bramante si crede che sia nato in un poderetto posto
nel medesimo territorio chiamato allora del Colle, e più tardi Ca Bramante. La
denominazione di Bramante de Asdrubaldinis che si legge nell'atto notarile
del 10 maggio 1492, e quella di Bramantes Asdruvaldinus nella medaglia conia-
tagli dal Caradosso pare che provenga dal nome di Monte Asdrualdo : e di fatto
il padre d'Agnolo alias Bramante, da cui, come è detto, nacque Bramante, è
chiamato Pascuccio d'Antonio da Monte Asdrualdo. Op. cit. pag. 18 e 19.

1 *Fra Bartolommeo dell'Ordine de' Predicatori, a cui il volgo, forse a ca-
gione dell'aspetto prosperoso e dell'indole amena e festevole, impose il nome di
Fra Carnovale, fu figliuolo di Giovanni di Bartolo Coradini e di una tal Miche-
lina, di cui s'ignora il cognome. Fu pittore assai riputato; ma oggi poco o nulla
conosciamo di lui per giudicare esattamente del merito suo. La tavola da lui
dipinta per Santa Maria della Bella in Urbino fu tolta dal cardinale Legato Bar-
berini, sostituendovi una copia di Claudio Ridolfi veronese, la quale anch'essa fu
poi portata via. Neil' anno 1451 a' 5 di giugno si sciolse dalla obbligazione con-
tratta con la Compagnia del Corpo di Cristo di dipingere una tavola pel prezzo
di 40 ducati d'oro, forse per mancanza di tempo; atteso che, oltre al ministero
monastico, i doveri di pievano di San Casciano di Cavallino gli dessero poco
agio di attendere all'arte. Il padre Pungileoni, dal quale togliamo queste notizie
{Elogio Storico di Giovanni Santi, pag. 52 e seg. ), aggiunge che da un libro
di Memorie del suburbano convento di San Bernardino della stessa città d'Ur-
bino si ricava che Fra Carnovale dipinse la tavola dell' aitar maggiore di quella
chiesa, nella quale figurò Nostra Donna seduta in trono , e sui ginocchi ignudo
e dormiente il divino Infante: a destra ed a sinistra pose sei santi, tra' quali
sono san Giovanni Batista, san Girolamo e san Francesco; dietro la Vergine
locò quattro angeli. Innanzi al trono, prostrato in ginocchio e chiuso nelle armi ,
è Federigo duca d'Urbino in atto supplichevole. Nel volto della Vergine vuoisi
ritratta la Batista Sforza sua moglie, e negli angeli e nel bambino Gesù i suoi
figliuoli. Questa tavola, e non quella di Santa Maria della Bella, come erronea-
mente dice il Rosini, passò quindi ad ornare la Pinacoteca di Brera a Milano,

148

BRAMANTE DA URBINO

in Urbino. Ma perchè egli sempre si dilettò dell1 archi-
tettura e della prospettiva, si partì da Castel Durante ;
e condottosi in Lombardia, andava ora in questa, ora in
quella citta lavorando il meglio che e1 poteva, non però
cose di grande spesa o di molto onore , non avendo an-
cora ne nome ne credito. Per il che deliberatosi di ve-
dere almeno qualcosa notabile, si trasferì a Milano1 per

e nell'opera di questo titolo se ne vede una stampa, ed un' altra nella tav. cxm
della Storia del precitato Rosini e nel Litta, Famiglie celebri, Montefeltro.
Ignoto è Tanno della nascita di Fra Carnovale; ma probabili congetture possono
farsi intorno a quello di sua morte. Errano coloro che la dissero avvenuta nel 1478;
imperciocché fino al maggio del 1484 trovasi memoria di lui nei documenti allegati
dal P. Pungileoni : e se nel 1488 alla pievania di Cavallino eragli succeduto un
tal Baldassarre, è naturale il supporre eh' ei mancasse di vita nello spazio di
questi quattro anni. (Vedi ancora P. Marchese, Memorie degli artefici Domeni-
cani, I, 350-358).

1 * Circa l'andata di Bramante a Milano si congettura con buone ragioni
che accadesse circa il 1472, e forse anche qualche anno avanti. Egli già fino
da' primi tempi e come architetto e come pittore fu molto operoso, ed era uno
degli eccellenti tra' molti buoni ingegni che ornavano la corte di Lodovico il
Moro. Secondo il De Pagave, Scirro Scirri fu maestro a Bramante nell'archi-
tettura. Si crede che egli abbandonasse la patria nel trentesimo anno dell'età
sua, vale a dire nel 1464, dopo aver edificato presso il fiume Metauro il tem-
pietto rotondo della Madonna del Riscatto. E dice il De Pagave, che prima di
andare in Lombardia, egli edificasse pure in Romagna chiese, palazzi ed altre
fabbriche. Di ciò mancano i documenti; ma è probabile che egli lavorasse più
tempo e in più luoghi prima di recarsi a Milano : non si può per altro cono-
scere se come architetto o come pittore. Difficile è pure l'additare una pittura
autentica fatta da lui. Il Passavant (Addizioni supplementari per la storia
delle antiche scuole pittoriche lombarde, nel Kunstblatt, anno 1838, pag. 270),
seguendo le notizie del De Pagave, gli dà a maestro Bramantino il vecchio (Ago-
stino di Bramante) ed a scolaro Bramantino il giovane (Bartolommeo Suardi),
e dice: « Pur troppo non saprei indicare con certezza alcun suo dipinto, essendo
periti quelli accennati dal Vasari e dal Lomazzo, e sembrandomi più che so-
spette le indicazioni del Lanzi : imperciocché il quadro dell'Incoronata a Lodi,
attribuito da costui al Bramante, è opera dei fratelli Piazza, e gli affreschi della
cappella di San Brunone nella Certosa di Pavia furono dipinti da Ambrogio
Fossano detto il Borgognone ». Ed a pag. 277 prosegue: « Per offrire argo-
mento ad altre ricerche, osserverò qui che 1,' Anonimo Morelliano, pag. 47,
fa menzione di parecchi affreschi eseguiti -da Bramante a Bergamo, in parte
nel 1486 : e particolarmente dei filosofi dipinti sulla facciata del palazzo del Po-
destà; e di quelli fatti a terretta verde nella sala del palazzo medesimo: oltreciò,
di una Pietà che si vede a sinistra di chi eatra nella chiesa di San Brancazzo ».
Rispetto poi alle sue opere di architettura, resta da esaminare, se le cattedrali
<li Foligno e di Faenza, la chiesa della Madonna del Monte presso Cesena,
<ed il portico esterno del Duomo di Spoleto ecc. , opere che vengono a lui at-

BRAMANTE DA URBINO 149

vedere il Duomo, dove allora si trovava un Cesare Ce-
sariano, reputato buono geometra e buono architettore, il
quale comentò Vitruvio; e disperato di non averne avuto

tribuite dagli scrittori di quelle città, si costruissero avanti, durante o dopo
il suo soggiorno a Milano. Essendo opinione che egli dimorasse in quest'ultima
città sino al 1499, e che già nel 1500 fosse a Roma (come attesta il Cellini nel
suo Trattato dell' Orificeria); i due primi casi sono i più probabili. È dubbio
se egli prendesse parte alla costruzione della cattedrale di Città di Castello (in-
cominciata nel 1466, continuata nel 1488 secondo il diverso disegno di Elia di
Bartolommeo Lombardo, terminata nel 1529). Il De Pagave assicura che il
Bramante venne a Milano circa il 1476, e che fu impiegato dai duchi Gian Ga-
leazzo Sforza e da Lodovico il Moro, con provisiòne e condizione ragguarde-
vole. Ciò è confermato dai documenti riferiti dal P. Pungileoni, i quali peraltro
non risalgono sino all' anno sovraccennato. Nel 1488 ebbe una chiamata dal
cardinale Ascanio Sforza vescovo di Pavia, insieme col Dolcebuono suo ajuto,
per riedificare la cattedrale di Lodi (l'Incoronata). Il De Pagave vide il disegno
per questo edifizio, fatto di mano di Bramante, colla data del 1490. Ma ne furon
posti i soli fondamenti; la chiesa fu .dipoi innalzata da Cristoforo Rocchi con
differente disegno. A questi tempi Bramante era ormai impiegato nell' Opera
del Duomo di Milano, trovandosi notata la chiamata ch'egli ebbe a Pavia tra i
libri di quell' Opera. Credesi che egli edificasse inoltre a Milano la chiesa della
Madonna di San Celso e il portico laterale della basilica di Sant'Ambrogio.
Cesare Cesariano suo discepolo, nel suo Commentario al primo Libro di Vitruvio
(Como, 1521), discorre di varie opere di Bramante, e tra le altre della sagre-
stia della basilica di San Satiro a Milano, in forma di tempio ottagono; delle
fortificazioni al Ticino e a Vigevano; di un corridojo coperto nel Castello di
Milano, ordinato da Lodovico il Moro. Una iscrizione che si conserva nella
chiesa de' Barnabiti di Canepanuova in Pavia dice che Bramante fece il disegno
di essa chiesa, che s'incominciò a murare nel 1492 per ordine del duca Gian
Galeazzo. Nel giugno 1492 fu mandato da Lodovico il Moro a Domodossola,
a' piedi del Sempione, per esaminare e dare il suo parere intorno al ponte fat-
tovi costruire. (Vedine la relazione nel Kunstblatt, an. 1838, pag. 14). Nei libri
di amministrazione del Duomo di Milano egli vien detto ingegnere.

t Delle opere architettoniche attribuite a Bramante innanzi e dopo la sua an-
data,a Milano, discorre il signor barone Geymuller nelle citate Notizie, e fondan-
dosi sull'esame dello stile loro e sul tempo in cui furono innalzate, nega, o dubita
che non possano essere sue. E cominciando dalla famosa terrazza sostenuta da
sei mensole, della casa Lazzeri in Urbania, dice di averla cercata inutilmente, e
rispetto alla chiesa della Madonna del Riscatto presso quella città, non vi trova
il menomo indizio che dia ragione di assegnarla a Bramante ; notando oltracciò
che per dirla di lui bisognerebbe, che egli l'avesse architettata di quindici anni :
cosa incredibile. Del palazzo Lettimi di Rimini, forse, guardando allo stile, non
sarebbe lontano dal riconoscerlo per opera di Bramante, se non facesse forza il
tempo della sua costruzione, che fu, se la notizia è esatta, dal 1500 al 1513,
quando il celebre architetto era, in Roma tutto volto alle fabbriche commessegli
da papa Giulio. Si è tentato anco di farlo autore della cattedrale di Faenza. Ma il
signor barone Geymuller lo crede un errore, perché in quella grande chiesa gli

150 BRAMANTE DA URBINO

quella remunerazione che egli si aveva promessa', diventò
sì strano, che non volse più operare, e divenuto salvatico,
morì più da bestia che da persona.1 Era vi ancora un

par di vedere uno stile che ricordi la scuola toscana, e ripeta in gran parte
l'ordine di Santo Spirito di Firenze. Il De Pagave attribuisce a Bramante le
chiese di Santo Stefano, di San Bernardo di detta città, oltre la cattedrale,
sostenendo che non è piccola gloria per queir architetto di essere V autore a
ventiquattro anni di simili opere, ed affermando che egli dimorò per nove anni
in Faenza ai servigj de' Manfredi. Ed il signor Barone si accorderebbe volen-
tieri colla opinione del Pagave ad attribuire a Bramante quelle opere, ed anche
alcune parti più moderne dell'antico palazzo de' Manfredi, salvo il San Stefano
che fu innalzato nel 1518, vedendovi lo stile di lui, se si avesse certezza della
sua dimora in Faenza. In ultimo noi diremo che rispetto alla cattedrale di Fo-
ligno, essa è falsamente attribuita' a Bramante; ed ora dai documenti pubblicati
dal prof. A. Rossi nel Giornale d' Erudizione Artistica, anno VI, pag. 342,
circa alla rinnovazione di detta chiesa cominciata nel 1512, si sa che il suo
architetto fu maestro Cola di Matteuccio da Caprarola, e che la cupola fu in-
nalzata nel 1544 col disegno di Giuliano di Baccio d'Agnolo Baglioni da Firenze.
Quanto poi alla chiesa della Madonna del Monte presso Cesena, ed alla catte-
drale di Città di Castello, anch'esse registrate tra le opere di Bramante, forse,
secondo il detto signor Barone, la cosa potrebbe esser probabile rispetto alla
prima. Non così si deve credere rispetto alla seconda, la quale fu cominciata
nel 1488 col disegno, secondochè si dice, d'Elia di Bartolommeo Lombardo, e
continuata da altri fino al 1529; e quanto al portico della cattedrale di Spoleto,
parimente attribuito a Bramante, noi oggi sappiamo che con strumento del 1° di-
cembre 1491 ne fu allogata la costruzione ad Ambrogio d'Antonio milanese ed a
Pippo d'Antonio fiorentino. Circa poi alla magnifica chiesa della Madonna della
Consolazione di Todi un' antica tradizione la vuole disegnata da Bramante, alla
quale si accosta in parte, il suddetto signor Barone, giudicando che la pianta
almeno e l'esterno della fabbrica sieno state fatte secondo il disegno dell'archi-
tetto urbinate, mentre l'interno gli pare di merito inferiore e di altro artefice,
il quale potrebbe essere il suddetto Cola da Caprarola. (V. le citate Notizie e
il Giornale d' Erudizione Artistica, voi. I, pag. 3; voi. II, p. 300, e voi. Ili,
p. 321 ). Bramante fece pel Duomo circa il 1487 un modello della cupola, se-
condo il Calvi, e nel 1491 diede in iscritto il suo parere sopra di essa che a' no-
stri giorni è stato pubblicato dal signor Mongeri e dal nominato signor Barone
Geymuller.

1 * Cesate Cesariani, o Cesariano, nacque in Milano nel 1483. Fu figliuolo di
un tal Lorenzo, peritissimo di buone scienze e di umane lettere, al quale il duca
Giovangaleazzo Maria Sforza Visconti donò l'uffizio della cancelleria del capitanato
di giustizia in Milano. Dicesi che egli studiasse architettura presso Bramante sino
al suo quindicesimo anno, cioè sino al 1498, nel quale egli fu cacciato dalla casa
paterna da una crudele matrigna. Più tardi, nel 1521, egli pubblicò a Como colle
stampe di Gottardo del Ponte, milanese, la sua traduzione del Vitruvio; ma in
questa impresa fu ingannato da' suoi socj : ne per questo si abbandonò alle stra-
nezze e alla salvatichezza di che l'accusa il Vasari. Nel 1512 si trovò rinchiuso
nel castello di Milano, quando fu assediato, e ne usci nel 1515, allorché il ca-

BRAMANTE DA URBINO

151

Bernardino da Trevio, milanese,1 ingegnere ed archi-
tettore del Duomo, e disegnatore grandissimo, il quale
da Lionardo da Yinci fu tenuto maestro raro, ancora
che la sua maniera fusse crudetta ed alquanto secca nelle
pitture. Vedesi di costui in testa del chiostro delle Gra-

stello si arrese. Nel 1528 fu fatto architetto di Carlo V, da cui ebbe commis-
sione di fortificare il suddetto castello, nel quale fece un1 opera a tenaglia verso
il borgo degli Ortolani. Nella Università di Ferrara godette di molta riputazione
per i profondi suoi studj, e finalmente fu adoperato nella fabbrica del Duomo di
Milano, dove condusse a termine l'interno, come oggi si vede. Egli era pure mi-
niatore. Morì nel 1546, secondo il signor Casati (Vicende edilizie del castello di
Milano) nello Spedale di Broglio. La sua vita fu scritta dal marchese Poleni,
giovandosi anche de' particolari che il Cesariano stesso narra di sè nella nota al
libro VI, fol. 91, del suo Vitruvio. Del Cesariano ha scritto recentemente il cav. Ce-
sare Cantù. (Ved. Archivio Storico Lombardo, voi. II, pag. 435, e voi. Ili,
pag. 120).

1 *È questi Bernardo Zenale di Tre viglio, terra della Ghiara d'Adda, lodato
anche dal Lomazzo come grande in prospettiva, della quale scrisse un trattato
per il suo figliuolo nel 1524. Avendo i priori della Misericordia, per migliore
ornamento della chiesa di Santa Maria di Bergamo, stabilito di fare un' ancona
per l'altare maggiore, nel 1520 e 1521 fu chiamato Bernardo Zenale insieme con
altri a dire il suo parere; e fu deliberato che essendo la tribuna priva di luce
e senza prospetto, l'ancona si dovesse fare di rame, scolpita e dorata, con al-
cune parti d'argento. Nel 1525 è nuovamente chiamato da Milano a Bergamo
pér avere informazione di alcuni scultori famosi che dovevano fare quell' opera.
Essa fu poi distrutta. Tali notizie, cavate da autentici documenti, si leggono nelle
"Vite de' pittori, scultori e architetti bergamaschi, del conte Francesco Maria
Tassi; Bergamo, Locatelli, 1793, due voi. in-4. Delle' pitture sue nel chiostro
delle Grazie e in San Francesco di Milano, citate dal Vasari, non troviamo fatta
menzione nelle Guide moderne da noi vedute. Però nella Pinacoteca di Brera si
attribuisce a lui una ragguardevole tavola, dove,, oltre la Vergine e i santi Ambro-
gio, Girolamo ed Agostino, sono effigiati ancora Lodovico il Moro, la moglie
sua Beatrice, e due figliuoli. Di esso dipinto si ha un intaglio nella tav. xeni
della Storia del Rosini. Ch*ei fosse architetto del Duomo di Milano, è testificato
anche dall'Anonimo Morelliano, il quale ci dice pure che fece alcuni disegni per
gli stalli del coro in San Domenico di Bergamo, intagliati da Fra Damiano. Morì
io Zenale nel 1526.

t Nacque da un Martino nel 1436, e morì di novantanni del male della
pietra il 10 di febbrajo .1526. Nella prima sua gioventù fece compagnia con Ber-
nardo Butinone suo compatriotto, e lavorarono insieme alcune pitture, nelle quali
lo Zenale. segue l'antica maniera lombarda. Poi, a differenza del Butinone, che
non mutò di stile nelle sue opere, lo Zenale si accostò al fare di Lionardo da
Vinci, del quale fu amico, come si può riscontrare nelle sue più tarde pitture.
Oltre quelle soprannominate se ne possono registrare altre che portano il suo
nome, o sono ricordate come sue dagli scrittori passati. In Brescia sono alcune
storie in fresco del Nuovo Testamento nella cappella dell' Immacolata Concezione
-della chiesa di San Francesco. In Milano; oltre la tavola della Pinacoteca di

152

BRAMANTE DA URBINO

zie una Resurressione di Cristo con alcuni scorti bellis-
simi;1 ed in San Francesco una cappella a fresco, den-
trovi la morte di San Piero e di San Paulo. Costui dipinse
in Milano molte altre opere, e per il contado ne fece
anche buon numero tenute in pregio ; e nel nostro Libro
è una testa, di carbone e biacca, d'una femina assai
bella, che ancor fa fede della maniera eh1 e1 tenne.

Ma per tornare a Bramante, considerata che egli ebbe
questa fabbrica e conosciuti questi ingegneri, s' inanimì
di sorte, che egli si risolvè del tutto darsi all'architet-
tura;2 laonde partitosi dà Milano, se ne venne a Eoma

Brera già detta, fatta nel 1496, la quale pare che in antico fosse nella chiesa di
San Francesco Grande, e poi in quella di Sant'Ambrogio ad nemus; sono di
lui gli affreschi a chiaroscuro dell'atrio di Sant'Antonio, erroneamente attribuiti
dal Calvi al vecchio Bramantino, artefice immaginario, come vedremo a suo
luogo, dipinti nel 1498, con i ritratti di Lodovico il Moro e di Massimiliano suo
figliuolo, allora fanciullo di sette anni. La casa Borromeo possiede una Corona-
zione di spine, fatta nel 1502, colla sottoscrizione bernardus • zenalius trivil •
pinxit . anno dni mdii • medio, ed un bel ritratto in profilo; nella galleria Lo-
chis-Carrara di Bergamo sono un sant'Ambrogio di grandezza del vero, ed un
quadro con Maria Vergine, il Putto e san Giuseppe. Finalmente a Pietroburgo
nella galleria dell' Ermitage è una Madonna che prima appartenne alla Raccolta
Litta. Lo Zenale presentò nel 1501 un modello dipinto per la decorazione della
cupola di Santa Maria sopra San Celso di Milano, ma non fu accettato da' Fab-
bricieri di quella chiesa. Nel 1507 egli dipinse una tavola d' altare per san Fran-
cesco di Contro, e condusse in Varese nella parete d' una casa della piazza Por-
cara la figura intiera di Sant'Ambrogio più grande del naturale, dentro una
nicchia, sotto la quale era il nome del pittore. La pittura da pochi anni fu di-
strutta. Fu il Zenale anche architetto, e nel 1515 successe al Dolcebuono e a
Cristoforo Solari, nella fabbrica di Santa Maria sopra San Celso. Nel 1519 fece
un nuovo modello per la cupola del Duomo di Milano, del quale fu nominato
architetto nel 1522 dopo la morte dell' Omodeo. (Calvi, Notizie ecc., Parte II v
pag. 115 e seg. e Crowe e Cavalgaselle, History of Painting in North Italyr
tom. II, pag. 33 e seg.).

1 t La Resurrezione di Cristo in testa del chiostro delle Grazie non fu di-
pinta da Bernardino da Treviglio, ossia Bernardo Zenale, ma da Bernardo Buti-
none, insieme con la Crocifissione e la Pésca miracolosa. Il Calvi a pag. 105
della Parte II delle sue Notizie ecc., restituisce al suo vero autore queste pit-
ture, fondandosi sopra la testimonianza del padre Gattico, il quale nella sua
Cronica ms. del monastero di Santa Maria delle Grazie dice quelle pitture
della mano del Butinone; il che è ancora confermato dalle pitture medesime,
che hanno la maniera del Butinone e niente quella dello Zenale.

2 t Della dimora di Bramante in Milano il Vasari se he passa con poche
parole, forse per le scarse informazioni che ne aveva. Ma al silenzio, o al difetto'

BRAMANTE DA URBINO

153

innanzi lo Anno santo del md,1 dove conosciuto da al-
cuni suoi amici e del paese e lombardi, gli fu dato da
dipignere a San Giovanni Laterano, sopra la porta Santa

del Biografo hanno supplito i moderni storici, i quali colle memorie antiche ri-
cercate con diligenza e guidati dalla critica hanno potuto restituire all'architetto
urbinate alcuni edifizj che furono negli ultimi anni del secolo xv edificati in Mi-
lano e ne' luoghi circostanti. Ne' quali ebbe egli la prima occasione di provare le
forze del proprio -ingegno, e di prepararsi la via che lo condusse poi a Roma,
dove operando in un campo maggiore e più nobile fece conoscere il grandis-
simo suo valore, in tanti splendidi edifizj, che tramandarono il suo nome alla
più lontana posterità; come di colui che fu il più grande architetto de' tempi mo-
derni. Fra le opere architettoniche dunque che con ragione si assegnano a Bra-
mante nella sua dimora in Milano, noi registreremo brevemente le seguenti colla
scorta delle già citate Notizie del baróne Geymùller, del libro L'Arte di Milano
del signor G. Mongeri (Milano 1872, in-8), e dell'operetta I capi d' arte di Bra-
mante d' Urbino nel Milanese del dott. Carlo Casati (Milano 1870, in-8), i quali
autori sono più specialmente coloro che a' nostri giorni si dedicarono a quésto
studio. — Sant'Ambrogio: 1492, la Canonica; 1498, il monastero. — Duomo:
1486, modello della cupola; 1491, consultazione o parere intorno alla cupola. —
Santa Maria delle Grazie; 1492, chiostro, sagrestia, porta, cupola, cappella
di San Paolo, refettorio; 1494, sepoltura d'un figliuolo del duca Lodovico. —
Santa Maria presso San Satiro : 1474 circa: chiesa, prima parte tra la cupola
e la cappella di San Satiro (via dèi. Falcone); 1497, cappella di San Teodoro;
1498, nicchia, navata, principio della facciata, sagrestia. — Santa Radegonda:
esterno, fianco sinistro, primo chiostro irregolare. — Spedale maggiore-, nove
finestre gotiche tra la loggia di mezzo e la nuova fabbrica, metà del portico
del cortile grande che guarda a settentrione, prospetto, bassorilievi, princi-
piando dal lato della strada; pilastretti. — Arcivescovado: 1493-1497, cortile
grande verso la Piazza Fontana, due lati del portico, mensole del balcone. —
Via dell' Arcivescovado : sei finestre del pian terreno. — Castello : ponte coperto
d'un pprtichetto che va sopra il fosso interno alla via coperta che guarda verso
la Porta Comacina, ora Garibaldi. — Rocchetta: cortile dal lato del portico a de-
stra entrando, la loggia già dello scalone nel cortile del Palazzo Ducale. — Altre
opere di minore importanza e spesso incerte si attribuiscono a Bramante in Mi-
lano. Fuori di Milano poi si dicono disegnate da Bramante, nel Duomo di Como,
il fianco destro della navata, una porta e tre finestre del 1491, fatto secondo
il suo disegno il rivestimento esterno della nave dal 1500 al 1513, e tre braccia
della croce colle tre tribune della parte posteriore, i contrafforti e cornicione
all' esterno. Nel Duomo di Pavia, dove fu più volte Bramante per dar consigli
su quella fabbrica, si vuole che sieno secondo il suo disegno, nell'interno l'an-
dito o scurolo, gli zoccoli e le sagome che uniscono i diversi piani del pavimento ;
e nell'esterno le sagome dell'imbasamento. In Piacenza si dicono disegnati da
lui il corridore e due finestroni del monastero di San Sepolcro, oltre il cortile
lungo la strada e due cortili interni. Gli si attribuisce anche il disegno della
chiesa di San Sisto.

1 *Debbesi intendere nel 1499, quando sopraggiunsero le note disgrazie a
Lodovico il Moro suo protettore.

154

BRAMANTE DA URBINO

che s'apre per il Giubbileo, un'arme di papa Alessan-
dro VI lavorata in fresco, con angeli e figure che la so-
stengono.1 Aveva Bramante recato di Lombardia, e gua-
dagnati in Roma a fare alcune cose certi danari, i quali
con una masserizia grandissima spendeva, desideroso po-
ter viver del suo, ed insieme, senza avere a lavorare,
potere agiatamente misurare tutte le fabriche antiche
di Roma. E messovi mano, solitario e cogitativo se n'an-
dava; e fra non molto spazio di tempo misurò quanti
edifizj erano in quella città e fuori per la campagna;
e parimente fece fino a Napoli, e dovunque e1 sapeva
che fossero cose antiche. Misurò ciò . che era a Tiboli ed
alla villa Adriana;2 e, come si dirà poi al suo luogo, se
ne servì assai. E scoperto in questo modo V animo di
Bramante, il- Cardinale di Napoli,3 datoli d'occhio, prese
a favorirlo: donde Bramante seguitando lo studio, es-
sendo venuto voglia al cardinal detto di far rifare a' frati
della Pace il chiostro di trevertino, ebbe il carico di
questo chiostro.4 Per il che desiderando di acquistare
e di gratuirsi molto quel cardinale, si messe all'opera
con ogni industria e diligenzia, e prestamente e per-
fettamente la condusse al fine.5 Ed ancora che egli non
fuss.e di tutta bellezza, gli diede grandissimo nome, per
non essere in Roma molti che attendessino all' architet-
tura con tanto amore, studio e prestezza, quanto Bra-
mante.

Servì Bramante ne' suoi principj per sottoarchitettore
di papa Alessandro YI alla fonte di Trastevere , e pari-

1 Quest'arme fu distrutta nei successivi lavori.

2 Presso la Villa Adriana a Tivoli sono state dissotterrate una gran parte
delle più belle sculture antiche che or si conoscono. (Vedi Museo Capitolino,
toni. III).

8 Oliviero Caraffa.
4 *Ció fu nel 1504.

" Di questa e d'altre fabbriche di Bramante, nominate più sotto, si possono
vedere i disegni nella citata opera del conte D'Agincourt, tav. lvii e xviii.

BRAMANTE DA URBINO

155

mente a quella che si fece in su la piazza di San Piero.1
Trovossi ancora, essendo cresciuto in reputazione, con
altri eccellenti architettori alla resoluzione di gran parte
del palazzo di San Giorgio e della chiesa di San Lorenzo
in Damaso, fatto fare da Raffaello Riario cardinale di
San Giorgio, vicino a Campo di Fiore; che quantunque
si sia poi fatto meglio, fu nondimeno ed è ancora, per
la grandezza sua, tenuta comoda e magnifica abitazione:
e di questa fabrica fu esecutore un Antonio Monteca-
vallo. Trovossi al consiglio dello accrescimento di San
Iacopo degli Spagnuoli in Navona, e parimente alla de-
liberazione di Santa Maria de anima , fatta condurre poi
da uno architetto todesco. Fu suo disegno ancora il pa-
lazzo del càrdinale Adriano da Corneto in Borgo nuovo,2
che si fabricò adagio, e poi finalmente rimase imper-
fetto 3 per la fuga di detto cardinale ; e parimente V ac-
crescimento della cappella maggiore di Santa Maria del
Populo fu suo disegno: le quali opere gli acquistarono
in Roma tanto credito, che era stimato il primo archi-
tettore, per essere egli risoluto, presto e bonissimo in-
ventore, che da tutta quella citta fu del continuo ne1 mag-
gior bisogni da tutti e1 grandi adoperato. Per il che creato
papa Iulio II Tanno 1503, cominciò a servirlo. Era en-
trato in fantasia a quel pontefice di acconciare quello
spazio che era fra Belvedere e '1 palazzo , eh' egli avessi
forma di teatro quadro, abbracciando una valletta che
era in mezzo al palazzo papale vecchio, e la muraglia

1 Queste fonti furono demolite, e in luogo di esse ne sorsero altre più ma-
gnifiche. (Bottari).

2 E segnatamente sulla piazza di San Giacomo Scossacavalli. Il cardinal
Castellesi da Corneto, essendo stato costretto ad abbandonar Roma nel 1517, donò
questo palazzo alla corona d'Inghilterra; ed in esso abitò 1' ultimo ambasciatore
d'Arrigo VIII prima dello scisma di quel regno. Dipoi venne in proprietà del
conte Giraud, e ultimamente del principe Torlonia.

3 Vi mancava la porta, la quale fu fatta nello scorso secolo con ornamenti
di travertino, com'è tutta la facciata; ma, a detta del Milizia, non secondo lo
stile grave e sodo di Bramante.

156

BRAMANTE DA URBINO

che aveva, per abitazione del papa, fatta di nuovo In-
nocenzio Vili, e che da dua corridori che mettessino in
mezzo questa valletta, si potessi venire di Belvedere in
palazzo per loggie, e così di palazzo per quelle andare
in Belvedere; e che della valle per ordine di scale in
diversi modi si potesse salire sul piano di Belvedere.1

Per il che Bramante, che aveva grandissimo giudizio
ed ingegno capriccioso in tal cose, spartì nel più basso
con duoi ordini d'altezze, prima una loggia dorica bel-
lissima, simile al Coliseo de'Savegli;2 ma in cambio di
mezze colonne, misse pilastri, e tutta di trevertini la
murò ; e sopra questa uno secondo ordine ionico sodo di
finestre, tanto che e' venne al piano delle prime stanze
del palazzo papale ed al piano di quelle di Belvedere,
per far poi una loggia più di quattrocento passi dalla
banda di verso Koma,3 e parimente un' altra di verso il
bosco, che l'una e l'altra volse che mettessino in mezzo

1 *I1 disegno di questa villa di Belvedere era stato fatto in prima da An-
tonio del Pollajolo per papa Innocenzo Vili. (Vedi tom. Ili, pag. 296). Giulio II
incominciò a raccogliervi gli antichi monumenti che si andavano allora sco-
prendo in gran numero, e che furono quasi il fondamento dei grandiosi Musei
pontificj d'oggidì.

2 Ossia del teatro di Marcello, il quale nei bassi tempi servì per uso di
fortezza ai Pierleoni, cui successero i Savelli ; dipoi la famiglia Massimi lo fece
ridurre ad uso di sua abitazione da Baldassarre Peruzzi ; passò quindi nella fa-
miglia Orsini de' duchi di Gravina, alla quale appartiene tuttora. (Nibby, Itine-
rario di Roma).

8 Questo cortile, lungo quasi mille piedi parigini, per due terzi in circa ri-
maneva più basso del rimanente, a motivo della valletta: ed egli vi fece una
doppia scala a più rivolte, bellissima, per la quale si ascendeva dal piano infe-
riore al superiore; ove in fondo costruì una grandissima nicchia in mezzo a due
palazzetti compagni, la quale appariva maestosa anche dalla parte opposta del
cortile. Volendo poi Sisto V trasportare la libreria che Sisto IV aveva situata a
pian terreno, fece fabbricare a traverso del mentovato cortile, poche canne
avanti alle belle scalinate, una grandissima stanza a volta, eh' è ora la celebre
ed incomoda biblioteca Vaticana : e così fu distrutto quanto Bramante aveva
ideato con sì bell'artificio. Dopo di ciò, altri mutamenti ed alterazioni hanno
avuto luogo; onde del più magnifico cortile del mondo, ne sono nati due cortili
ed un giardino senza connessióne alcuna tra loro, tagliando fuori la gran nic-
chia, che non si vede se non se dal giardino, ove apparisce sproporzionata, e
per esser troppo vicina, spropositatamente grande e bestiale. (Bottari e Mi-
lizia ).

BRAMANTE DA URBINO 157

la valle, ove spianata che ella era, si aveva a condurre
tutta l'acqua di Belvedere e fare una bellissima fontana.
Di questo disegno finì Bramante il primo corridore che
esce di palazzo e va in Belvedere dalla banda di Eoma,
eccetto l'ultima loggia che dovea andar di sopra; ma la
parte verso il bosco riscontro a questa si fondò bene,
ma non si potè finire, intervenendo la morte di Iulio e
poi di Bramante. Fu tenuta tanto bella invenzione, che
si credette che dagli antichi in qua Roma non avessi
veduto meglio.1 Ma, come s'è detto, dell'altro corridore
rimasero solo i fondamenti, ed è penato a finirsi fino a
questo giorno, che Pio IV gli ha dato quasi perfezione. 2
Fecevi ancora la testata, che è in Belvedere allo anti-
quario delle statue antiche, con l'ordine delle nicchie;
e nel suo tempo vi si messe il Laoconte, statua antica
rarissima, e lo Apollo e la Tenere; che poi il resto delle
statue furon poste da Leone X, come il Tevere e '1 Mio
e la Cleopatra, e da Clemente VII alcune altre; e nel
tempo di Paulo III e di Giulio III fattovi molti accon-
cimi d' importanzia con grossa spesa. E tornando a Bra-
mante, s'egli non avessi avuto i suoi ministri avari, egli
era molto spedito ed intendeva maravigliosamente la cosa
del fabricare; e questa muraglia di Belvedere fu da lui
con grandissima prestezza condotta; ed era tanta la furia
di lui che faceva, e del papa che aveva voglia che tali
fabbriche non si murassero, ma nascessero, che i fonda-
tori portavano di notte la sabbia e il pancone fermo della
terra, e la cavavano di giorno in presenza a Bramante,
perch'egli senza altro vedere faceva fondare. La quale
inavvertenza fu cagione che le sue fatiche sono tutte cre-

1 Anche il diffidi Milizia conferma che «Bramante concepi un disegno
de' .più magnifici, ingegnosi e superbi ». Vedine la stampa nell'opera del D'Agin-
court, loc. cit.

2 *Pio VII fece costruire parallelo alla biblioteca il così detto Braccio Nuovo,
per ampliare il Museo Chiaramonti.

158

BRAMANTE DA URBINO

paté, e stanno a pericolo di rumare; come fece questo
medesimo corridore, del quale un pezzo di braccia ottanta
minò a terra al tempo di Clemente VII, e fu rifatto poi
da papa Paulo III, ed egli ancora lo fece rifondare e rin-
grossare.1 Sono di suo in Belvedere molte altre salite di
scale, variate secondo i luoghi suoi alti e bassi; cosa bel-
lissima, con ordine dorico, ionico e corintio; opera con-
dotta con somma grazia: ed aveva di tutto fatto un mo-
dello che dicono essere stato cosa maravigliosa, come
ancora si vede il principio di tale opera così imperfetta.
Fece oltra questo una scala a chiocciola su le colonne
che salgono, sì che a cavallo vi si cammina, nella quale
il dorico entra nello ionico e così nel corintio, e dell1 uno
salgono nell1 altro : cosa condotta con somma grazia e con
artifizio certo eccellente, la quale non gli fa manco onore
che cosa che sia quivi di man sua.2 Questa invenzione è
stata cavata da Bramante di San Niccolò di Pisa, come
si disse nella Vita di Giovanni e Mccola Pisani. Entrò
Bramante in capriccio di fare in Belvedere in un fregio
nella facciata di fuori alcune lettere a guisa di ieroglifi
antichi, per dimostrare maggiormente l'ingegno ch'aveva,
e per mettere il nome di quel pontefice e '1 suo; e aveva
così cominciato: lidio II Pont Maximo, ed aveva fatto
fare una testa in profilo di Iulio Cesare, e con dua archi
un ponte che diceva: Iulio II Pont., ed una aguglia del
circolo Massimo, per Max. Di che il papa si rise, e gli
fece fare le lettere d'un braccio che ci sono oggi alla
antica, dicendo che l'aveva cavata questa scioccheria da
Viterbo sopra una porta, dove un maestro Francesco
architettore messe il suo nome in uno architrave inta-
gliato così, che fece un San Francesco, un arco, un tetto,
ed una torre, che rilevando diceva a modo suo: Maestro

1 Come pure nei tempi posteriori è bisognato farvi notabili riparazioni.

2 Questa scala rimane dietro la fontana di Cleopatra, in un luogo adesso de-
relitto e di nessun uso. (Piacenza).

BRAMANTE DA URBINO

159

Francesco Architettore.1 Volevagli il papa, per amor della
virtù sua dell'architettura, gran bene. Per il che meritò
dal detto papa, che sommamente lo amava per le sue
qualità, di essere fatto degno dell' ufficio del Piombo, nel
quale fece uno edificio da improntar le bolle con una
vite molto bella.

Andò Bramante ne' servizj di questo pontefice a Bo-
logna, quando l'anno 1506 ella tornò alla Chiesa; e si
adoperò in tutta la guerra della Mirandola a molte cose
ingegnose e di grandissima importanza. Fe' molti disegni
di piante e di edifizj, che molto bene erano disegnati da
lui, come nel nostro Libro ne appare alcuni ben misu-
rati e fatti con arte grandissima.2 Insegnò molte cose
d'architettura a Baffaello da Urbino, e così gli ordinò
i casamenti che poi tirò di prospettiva nella camera del
papa, dov'è il monte di Parnaso, nella qual camera Raf-
faello ritrasse Bramante che misura con certe seste. 3

. Si risolvè il papa di mettere in strada Giulia, da Bra-
mante indrizzata, tutti gli ufficj e le ragioni di Roma
in un luogo, per la commodità eh' ai negoziatori averia
recato nelle faccende , essendo continuamente fino allora
state molto scomode. Onde Bramante diede principio al

1 ì II Promis, non si sa per quale testimonianza, afferma che quésto maestro
Francesco architettore, che inventò quella scioccheria, fosse Pier Francesco da
Viterbo famoso architettorfe militare , il quale è ignoto quando nacque e quando
morì, ma le cui memorie vanno dal 1521 al 1531.

• 2 * Nella cartella dei Disegni Architettonici scelti, che fanno parte della co-
piosa raccolta della Galleria di Firenze, si attribuiscono a Bramante i seguenti:
N° 6. Pianta del Palazo di San Biagio delle pagnotte principiato da papa Julio.
Così è scritto nel mezzo di questo disegno a penna, di mano ignota. Ricordi
e misure di cornicioni, di colonne e di capitelli antichi. In uno è scritto: in
Belvedere a Roma misurato a punto. N° 7. Ricordi e misure di varie basi
antiche. In una si legge: Questa basa- è presso San Marco. In un' altra : Belve-
dere di Roma. N° 8. Cinque pezzi, cioè: Alzato prospettico di un atrio di chiesa.
Facciata d'una chiesa, colla pianta e il profilo. Capitello jonico, dov'è scritto
Bramante, che è uno studio dall'antico, colle proprie misure. Facciata a Monte
Magnja Napoli (Magnanapoli ). Alzato e pianta di un capitello corintio, al pozzo
di Campidoglio in Roma, misurato a palmi antichi. N° 9 Pianta di San Pietro
di Roma. Disegno a penna acquerellato, in foglio massimo di pergamena.
8 *I1 ritratto di Bramante non è nel Parnaso, ma nella Scuola d'Atene.

160

BRAMANTE DA URBINO

palazzo eh1 a San Biagio sul Tevere si vede, nel quale è
ancora un tempio corintio non finito, cosa molto rara, ed il
resto del principio di opera rustica bellissimo; che è stato
gran danno che una sì onorata ed utile e magnifica opra
non si sia finita, che da quelli della professione è tenuto
il più bello ordine che si sia visto mai in quel genere.1
Fece ancor a San Pietro a Montorio di trevertino, nel
primo chiostro, un tempio tondo, del quale non può di
proporzione, ordine e varietà imaginarsi, e di grazia il
più garbato ne meglio inteso;2 e molto più bello sa-
rebbe, se fusse tutta la fabbrica del chiostro, che non è
finita, condotta come si vede in uno suo disegno.3 Fece
fare in Borgo il palazzo clje fu di Raffaello da Urbino,
lavorato di mattoni e di getto con casse, le colonne e
le bozze di opera dorica e rustica, cosa molto bella ed
invenzion nuova del fare le cose gettate.4 Fece ancora
il disegno ed ordine dell' ornamento di Santa Maria da
Loreto, che da Andrea Sanso vino fu poi continuato,5 ed
infiniti modelli di palazzi e tempj , i quali sono in Roma
e per lo stato della Chiesa.

Era tanto terribile l'ingegno di questo maraviglioso
artefice, che e' fece un disegno grandissimo per restau-
rare e dirizzare il palazzo del papa. E tanto gli era cre-
sciuto l'animo, vedendo le forze del papa e la volontà
sua corrispondere allo ingegno ed alla voglia che esso

1 Adesso se ne vede poco o nulla. (Bottari).

2 II Milizia vi nota parecchi difetti; nondimeno lo qualifica per un grazioso
e proporzionato tempietto. Vi loda le due comode scale che conducono alla cap-
pella sotterranea, per esser fatte con molto giudizio e accomodate all'angustia
del sito.

3 Secondo il disegno di Bramante, il tempietto doveva restare in mezzo a
un portico circolare con colonne isolate, e con quattro ingressi, quattro cap-
pelletto, e una nicchia tra ogni cappelletta ed ogni ingresso.

4 Questo palazzo era passato la Traspontina, per andare verso San Pietro.
Fu gettato a terra con altre fabbriche nel costruire i portici. (Bottari).

5 "Accenna qui il Vasari alla Santa Casa che si venera nella città di Lo-
reto; il cui sontuosissimo ornamento descrive poi minutamente nella Vita di
Andrea Sansovino.

BRAMANTE DA URBINO

161

aveva, che sentendolo avere volontà di buttare in terra
la chiesa di Santo Pietro per rifarla di nuovo, gli fece
infiniti disegni; ma fra gli altri ne fece uno che fu molto
mirabile, dove egli mostrò quella intelligenza che si po-
teva maggiore, con dua campanili che mettono in mezzo
la facciata, come si vede nelle monete che battè poi
Griulio II e Leon X, fatte da Carradosso eccellentissimo
orefice, che nel far conj non ebbe pari; còme ancora si
vede la medaglia di Bramante fatta da lui molto bella. 1
E così, resoluto il papa di dar principio alla grandissima
e terribilissima fabbrica di San Pietro , ne fece rovinare
la metà; e postovi mano con animo che di bellezza, arte,
invenzione ed ordine, così di grandezza, come di ricchezza
e d'ornamento, avessi a passare tutte le fabbriche che
erano state fatte in quella città dalla potenzia di quella
repubblica, e dall' arte ed ingegno di tanti valorosi mae-
stri, con la solita prestezza la fondò, ed in gran parte
innanzi alla morte del papa e sua la tirò alta fino alla
cornice dove sono gli archi a tutti i quattro pilastri, e
voltò quegli con somma prestezza ed arte.2 Fece ancora
volgere la cappella principale, dove è la nicchia, atten-
dendo insieme a far tirare innanzi la cappella che si
chiama del re di Francia. 3

1 * Queste medaglie mostrano la chiesa colla forma di croce greca, nel cui
mezzo, sopra il sepolcro di san Pietro, s'innalza una gran cupola tra due
campanili, e nel davanti si vede un vestibolo sostenuto da sei colonne. II Serlio
ci ha conservato in un piano e in uno spaccato il disegno della costruzione della
cupola. La medaglia del Caradosso vedesi incisa nel Bonanni, Ristorici Templi
Vaticani, tab. I, pag. 9, dove da una parte è J' architettura col compasso e la
squadra in mano: e dall'altra in lontananza la facciata di San Pietro in mezzo
a due campanili; e più innanzi evvi il busto del Bramante coli' epigrafe intorno:
FiDELiTAS lab or, e sotto: bramantes asdrvaldinvs, denominazione datagli da
Monte Asdrualdo, d'onde egli ebbe origine.

2 *La prima pietra fu posta con grande solennità a' 18 d'aprile 1506, e pre-
cisamente sotto il pilastro della cupola, nel quale ora vedesi la statua di santa
Veronica.

3 *Cioè, oltre all'avere costruito i quattro enormi pilastri sotto la cupola,
diede pure principio alle tribune della nave di mezzo e della nave trasversale
meridionale.

Vìsar', Opere. — Vof. IV.

11

162

BRAMANTE DA URBINO

Egli trovò in tal lavoro il modo del buttar le volte
con le casse di legno, che intagliate vengano co1 suoi
fregj e fogliami di mistura di calce, e mostrò negli ar-
chi che sono in tale edifìcio il modo del voltargli con
i ponti impiccati; come abbiamo veduto seguitare poi
con la medesima invenzione da Anton da San Gallo.
Vedesi in quella parte, eh' è finita di suo, la cornice
che rigira attorno di dentro correre in modo con gra-
zia, che il disegno di quella non può nessuna mano
meglio in essa levare e sminuire. Si vede ne' suoi capi-
tegli, che sono a foglie di ulivo di dentro, ed in tutta
l'opera, dorica di fuori, stranamente bellissima, di quan-
ta terribilità fosse l'animo di Bramante; che in vero
s'egli avesse avuto le forze eguali allo ingegno di che
aveva adorno lo spirito, certissimamente avrebbe fatto
cose inaudite più che non fece; perchè oggi questa opera,
come si dirà a' suoi luoghi, è stata, dopo la morte sua,
molto travagliata dagli architettori; 1 e talmente, che
si può dire che da' quattro archi in fuori che reggono
la tribuna, non vi sia rimasto altro di suo, perchè Raf-
faello da Urbino e Giuliano da San Gallo, essecutori
doppo la morte di Giulio II di quella opera, insieme con
Fra Giocondo Veronese, vollon cominciare ad alterarla;
e doppo la morte di questi, Baldassarri Peruzzi, facendo
nella crociera verso Camposanto la cappella del re di
Francia, alterò quell'ordine; e sotto Paulo III, Anto-
nio da San Gallo lo mutò tutto; e poi Michelagnolo
Buonarruoti ha tolto via le tante openioni e spese su-
perflue, riducendolo a quella bellezza e perfezione che
nessuno di questi ci pensò mai, venendo tutto dal dise-
gno e giudizio suo, ancora eh' egli dicesse a me parec-
chie volte, che era esecutore del disegno ed ordine di

1 II disegno della chiesa di San Pietro, secondo l'idea di Bramante, vedesi
nelT opera citata del D'Agincourt.

BRAMANTE DA URBINO

163

Bramante, attesoché coloro che piantano la prima volta
uno edifìzio grande, son quegli gli autori.1

Apparve smisurato il concetto di Bramante in questa
opera: e gli diede un principio grandissimo, il quale se
nella grandezza di sì stupendo e magnifico edifìzio avesse
cominciato minore, non valeva ne al San Gallo ne agli
altri, ne anche al Buonarruoto, il disegno per accrescerlo,
come e' valse per diminuirlo; perchè Bramante aveva
concetto di fare maggior cosa. Dicesi che egli aveva
tanta la voglia di veder questa fabrica andare innanzi ,
che e' rovinò in San Piero molte cose belle di sepolture
di papi, di pitture e di musaici, e che perciò aviàno smar-
rito la memoria di molti ritratti di persone grandi, che
erano sparse per quella chiesa, come principale di tutti
i cristiani.2 Salvò solo lo altare di San Piero e la tri-
buna vecchia, ed a torno vi fece uno ornamento di or-
dine dorico bellissimo,3 tutto di pietra di perperigno,
acciò quando il papa viene in San Piero a dir la messa,
vi possa stare con tuttala corte e grimbasciatori de' prin-
cipi cristiani; la quale non finì affatto per la morte, e
Baldassarre Sanese gli dette poi la perfezione.

Fu Bramante persona molto allegra e piacevole , e si
dilettò sempre di giovare a' prossimi suoi. Fu amicissimo

1 Michelangelo scrivendo ad un suo amico si espresse così: «E' non si può
« negare che Bramante non fosse valente nell'architettura, quanto ogni altro
« che sia stato dagli antichi in qua. Egli pose la prima pietra di San Pietro,
« non piena di confusione, ma chiara e schietta e luminosa, ed isolata attorno
« in modo, che non noceva a cosa nessuna del palazzo; e fu tenuta cosa bella
« come ancora è manifesto; in modo che chiunque si è discostato da detto or-
« dine di Bramante, come ha fatto il Sangallo, si è discostato dalla verità ».
{Lett. piti., tom. VI, pag. 40, ediz. milanese).

t Questa stessa lettera, indirizzata a Bartolommeo Ammannati, fu ristam-
pata assai più corretta nel volume intitolato Le Lettere di Michelangelo Buo-
narroti pubblicate coi Ricordi ed i contratti artistici per cura di Gaetano
Milanesi. In Firenze, coi tipi de' Successori Le Monnier, 1875,

2 Gran parte ne furono rintracciati e salvati. Vedi la Storia delle Sagre-
stie ecc. dell' ab. Cancellieri.

8 * Questo ed altri ornamenti e fabbriche qui nominate furono tolte via, e
sostituite ad esse altre costruzioni con nuovi disegni.

164

BRAMANTE DA URBINO

delle persone ingegnose, e favorevole a qnelle in ciò che
e1 poteva : come si vede che egli fece al grazioso Raffaello
Sanzio da Urbino, pittore celebratissimo, che da lui fu
condotto a Roma.1 Sempre splendidissimamente si onorò
e visse, ed al grado dove i meriti della sua vita l1 ave-
vano posto, era niente quel che aveva a petto a quello
che egli avrebbe speso. Dilettavasi della poesia, e volen-
tieri udiva e diceva improvviso in su la lira, e compo-
neva qualche sonetto, se non così delicato come si usa
ora, grave almeno e senza difetti.2 Fu grandemente sti-
mato dai prelati, e presentato da infiniti signori che lo
conobbero. Ebbe in vita grido grandissimo, e maggiore
ancora dopo morte, perchè la fabbrica di San Piero restò
addietro molti anni. Visse Bramante anni settanta, e in
Roma con onoratissime esequie fu portato dalla corte
del papa e da tutti gli scultori, architettori e pittori.
Fu sepolto in San Piero, Tanno mdxiiii. 3

Fu di grandissima perdita all'architettura la morte
di Bramante, il quale fu investigatore di molte buone

1 E di più, fu da lui nominato per suo successore nella fabbrica di San Pietro.
Ciò si rileva dal Breve di Leone X diretto a Raffaello, e riferito in volgare nelle
Lettere pittoriche, Tom. VI, pag. 23, il quale comincia così : « Poiché, oltre
« l'arte della pittura; nella quale tutto il mondo sa quanto voi siete eccellente,
« anche siete stato riputato tale dall' architetto Bramante in genere di fabbri-
« care; sì che egli giustamente reputò nel morire che a voi si poteva addossare
« la fabbrica da lui incominciata qui in Roma del tempio del principe degli
« Apostoli ecc. ».

2 *In una raccolta di opuscoli intorno all'Architettura ed alla Prospettiva
scritti da Bramante, pubblicata a Milano nel 1756, si leggono anche trenta so-
netti di lui. Altri tredici sonetti si trovano stampati nel voi. Ili, pag. 84-96, delle
Poesie italiane inedite di dugento autori ecc., raccolte ed illustrate da Fran-
cesco Trucchi (Prato, Guasti, 1847, in-8). Il Falda ed il Ferrano hanno inciso
le sue opere architettoniche nei Nuovi disegni dell' Architettura , e piante
de' palazzi di Roma. A lui stesso viene attribuito un intaglio in rame, rappre-
sentante una veduta prospettica di colonne, con le parole: Bramanti architecti
opus: la quale iscrizione è più ragionevole per noi il credere che voglia signifi-
care come Bramante fosse autore non dell' intaglio, mà dell'opera architettonica
che esso rappresenta.

3 *A dì 11 di marzo, com'è detto in una lettera di Baldassarre Turini a
Lorenzo de' Medici, scritta da Roma il 12 marzo 1514, pubblicata dal Gaye nel

BRAMANTE DA URBINO

165

arti ch'aggiunse a quella: come l' invenzione del buttar
le volte di getto,1 lo stucco, l'uno e l'altro usato dagli
antichi, ma stato perduto dalle mine loro fino al suo
tempo. Onde quegli che vanno misurando le cose antiche
d'architettura, trovano in quelle di Bramante non meno
scienza e disegno, che si faccino in tutte quelle. Onde
può rendersi a quegli che conoscono tal professione, uno
degl'ingegni rari che hanno illustrato il secol nostro.
Lasciò suo domestico amico Gìulian.Leno, che molto valse
nelle fabbriche de' tempi suoi, per provvedere ed ese-
guire la volontà di chi disegnava, più che per operare
di man sua; sebbene aveva giudizio e grande sperienza.

Mentre visse Bramante, fu adoperato da lui nell'opre
sue Ventura fallegname pistoiese, il quale aveva buo-
nissimo ingegno e disegnava assai acconciamente. Costui
si dilettò assai in Eoma di misurare le cose antiche, e
tornato a Pistoia per rimpatriarsi, seguì che l'anno 1509
in quella città una Nostra Donna, che oggi si chiama
della Umiltà, fece miracoli; e perchè gli fu pòrto molte
limosine, la Signoria che allora governava deliberò fare
un tempio in onor suo. Per che pòrtosi questa occasione
a Ventura, fece di sua mano un modello d'un tempio
a otto faccie, largo braccia ed alto braccia ...,2 con un
vestibulo o portico serrato dinanzi, .molto ornato di drento

voi. II, a pag. 135 del Carteggio ecc., Bramante è sepolto nelle Grotte Va-
ticane. — Nella prima edizione si aggiunge: « È stato poi onorato con que-
st' epitaffio :

Magnus Alexander , magnani ut conderet urbem

Niliacis orisJ Dinocraten habuit.
Sed si Bramantem tellios antiqua lulisset,

Hic Macedum Regi gratior esset ec. »

1 *I1 Vasari fa cenno di questa invenzione anche nella Vita di Giuliano e
Antonio da San Gallo.

2 *I1 diametro interno della parte ottangolare di questo tempio si estende a
braccia 35 e 1/3 ; l'altezza sua è di braccia 101 e i/a così ripartite: dal pavi-
mento del tempio a tutto il collo della lanterna sopra la cupola, braccia 76; al-
tezza della lanterna, br. 12; della cuspide, o guglia, br. 9; della palla di rame,
br. 1 3/4; della croce, 23/4 ; in tutto, braccia 101 V-3- Le misure dell'atrio sono que-
ste: lunghezza interna, br. 54; larghezza, br. 18; altezza dell'ordine, dal pavi-

166

BRAMANTE DA URBINO

e veramente bello. Dove piaciuto a que1 Signori e capi
della città, si cominciò a fabricare con V ordine di Ven-
tura: il quale fatto i fondamenti del vestibulo e del tem-
pio, e finito affatto il vestibulo, che riuscì ricco di pilastri
e cornicioni d'ordine Corinto e d'altre pietre intagliate,
e con quelle anche tutte le volte di quell'opera furon
fatte a quadri scorniciati pur di pietra, pien di rosoni.
Il tempio a otto facce fu anche dipoi condotto fino alla
cornice ultima, dove s' aveva a voltare la tribuna, mentre
che egli visse Ventura. E per non esser egli molto sperto
in cose così grandi, non considerò al peso della tribuna
che potesse star sicura, avendo egli nella grossezza di
quella muraglia fatto nel primo ordine delle finestre e
nel secondo, dove son le altre, un andito che camina
attorno; dove egli venne a indebolir le mura, che sendo
quello edifizio da basso senza spalle, era pericoloso il
voltarla, e massime negli angoli delle cantonate, dove
aveva a pignere tutto il peso della volta di detta tri-
buna. Laddove, dopo la morte di Ventura non è stato
architetto nessuno che gli sia bastato l' animo di vol-
talla; anzi avevon fatto condurre in sul luogo legni grandi
e grossi di alberi per farvi un tetto a capanna, che non
piacendo a que' cittadini, non volsono che si mettesse in
opra; e stè così scoperta molti anni, tanto che l'anno 1561
suplicorno gli Operai di quella fabbrica al duca Cosimo,
perchè Sua Eccellenza facessi loro grazia che quella tri-
buna si facesse; dove, per compiacerli, quel Signore or-
dinò a Giorgio Vasari che vi andasse, e vedesse di trovar

mento marmoreo a tutta la cornice superiore, br. 20 Va ; da questo punto al colmo
della volta a botte, br. 9, in tutto br. 29 ijz. La cupola situata a metà dell'atrio
è impostata braccia 2 superiormente alla curva interna più elevata di detta volta,
compresavi la cornice in giro su cui essa cupola è basata, br. 2, parziale altezza
della cupola, br. 9; totale dell'altezza, br. 40 1 \%. Diametro di detta cupola, br. 18.
Ringraziamo la cortesia del signor Giovanni Gambini architetto pistojese che
col favorirci queste misurazioni ci ha dato modo di riempire le lacune del testo
vasariano.

BRAMANTE DA URBINO

167

modo di voltarla; che ciò fatto, ne fece un modello che
alzava quello edilìzio sopra la cornice, che aveva lassato
Ventura, otto braccia per fargli spalle; e ristrinse il vano
che va intorno fra muro e muro dello. andito; e rinfran-
cando le spalle e gli angoli e le parte di sotto degli an-
diti che aveva fatto Ventura fra le finestre, gì1 incatenò
con chiave grosse di ferro, doppie, in su gli angoli, che
l'assicurava di maniera, che sicuramente si poteva vol-
tare. Dove Sua Eccellenza volse andare in sul luogo, e
piaciutogli tutto, diede ordine che si facesse: e così sono
condotte tutte le spalle, e di già si b dato principio a
voltar la tribuna; sicché l'opra di Ventura verrà ricca
e con più grandezza ed ornamento e più proporzione. 1
Ma, nel vero, Ventura merita che se ne faccia memoria,
perchè quella opera è la più notabile , per cosa moderna,
che sia in quella citta. 2

1 *NelP archivio del cav. Girolamo de'Rossi di Pistoja (Filza I, affari Rossi,
pag, 701 e seg.) si conservano le convenzioni di Giulio di Lessandro Balsimelli,
di Lessandro di Niccolajo Balsimelli e di Andrea di Matteo di Betto, scarpellini,
con le quali promettono e si obbligano di costruire la lanterna della cupola della
chiesa dell'Umiltà, di pietra bigia ecc. L'accettazione di dette promesse è di
mano di Giorgio Vasari, del 1567; e dice così: «Io Giorgio Vasari, pictore et
« architetto retino, e come architetto di detta cupola et lanterna di Santa Maria
« della Umiltà di Pistoja, promettali a quanto di sopra à scritto il suddetto
« Andrea di Matteo scarpellino, con conditione che le dette pietre sieno lavorate
« bene et commesse et aggiustate et murate con diligenza, perchè se altrimenti
« facessi, s'intenda il prezzo dei fiorini settecento di lire 7, che se li promette,
« che non sia il suo pagamento, ma tutto quello ch'io giudicassi meno; così
« come ancora che se lo conduce bene, et conoscessi che egli meritassi ricogni-
« tione, possa aggiungnerli. Et se in questo tempo che e' lavora le pietre, quelle
« che conduce non mi piacessino e non fussino reali et a misura o mal lavo-
« rate, che elle non s' abino a mettere in opera, ma cassargnene. E per fede
« del vero, io Giorgio suddetto ó fatto la presente soscritione di mia propria
« mano oggi questo dì 25 di gennaio 1567 in Fiorenza. La quale allogazione si
« fa con la commissione dello Illmo. sig. Cosimo duca di Fiorenza et Siena, e
« de' sigg. Deputati della fabrica della chiesa suddetta ». Nella obbligazione degli
scarpellini vi sono le misure di detta lanterna; e finisce: «E la valuta di sopra-
ni, ditta lanterna e lavoro è di scudi ottocento ventiquattro, e per tanto ci obbli-
« ghiamo ». Di queste notizie ci professiamo obbligati alla cortese amicizia del
nostro amico ab. Giuseppe Tigri di Pistoja.

2 t Ventura nacque in Pistoja il 20 d'agosto 1442 da un Andrea di Vita Vitoni
originario di Lamporecchio. Egli fu il primo della sua famiglia che godesse la di-

168

BRAMANTE DA URBINO

gnità del priorato, pel novembre e dicembre del 1502 e poi nel 1520 pel mede-
simo bimestre. Da Spinetta figliuola di Noferi Paoletti sua moglie sposata nel 1464
ebbe due figliuoli maschi: Giovanni che fu cappellano dell'altare della Purifica-
zione in San Giovanni Fuorcivitas di Pistoja, e Pier Francesco che gli premorì,
lasciando parecchi figliuoli, dai quali fu continuata la famiglia Vitoni estinta
ne' primi anni del corrente secolo. Ventura fece testamento essendo corpore
languens a dì 11 di marzo 1522, rogato da ser Bernardino Mati notajo di Pistoja,
e si può credere che dopo questo tempo stesse poco a passare di vita. Fu se-
polto secondo la sua volontà in San Paolo di Pistoja, e nel medesimo avello
dove egli aveva innanzi deposto Pierfrancesco suo figliuolo. Come falegname,
fece alcuni bei lavori pel Duomo della sua patria, rimasti preda di un incendio
nel 1641. Oltre all'atrio ed al coro della chiesa dell'Umiltà, che è uno de'più co-
spicui edifìzj sacri della Toscana, si dicono in Pistoja fatte col suo modello quella
di San Giovan Batista, nella cui cupola è segnato l'anno mdxiii; questa tiene il
primo luogo tra le sue fabbriche, dopo quella dell'Umiltà, il Crocifìsso della Morte
del 1498, e Santa Maria delle Grazie o del Letto cominciata nel 1484, e finalmente
la chiesa del soppresso monastero delle suore francescane di Santa Chiara, ora
del Seminario, edificata nel 1494. E quanto alla chiesa dell'Umiltà, sappiamo
che all'atrio ed al coro il Vitoni dette principio nell'anno 1494; e che nel 1509
innalzò il grandioso tempio posto in mezzo a queste due fabbriche, che non
condusse oltre alle finestre del terzo ordine. Il Vasari biasimò assai il disegno del
Vitoni per giustificare sè stesso del non avere eseguico la intenzione del primo
architetto nel voltare la cupola; ma alle. ragioni da lui addotte per fare diver-
samente, ha dato contro il fatto stesso, e il giudizio degl' intendenti, che già
sin d'allora dissero guastata la bellezza di quel tempio, e del medesimo duca
Cosimo, allorché lo vide ultimato. Importanti a questo proposito sono le Os-
servazioni di un uomo di scienza qual fu il Petrini, stampate a pag. 212 e seg.
della Guida Artistica di Pistoja del cav. Tolomei. Sullo stesso architetto il Pe-
trini lesse un discorso all'Accademia pistojese di Letteratura ed Arti, nell'adu-
nanza del 15 di agosto 1821, che fu stampato nell'Antologia, dispensa d'otto-
bre 1822, e ultimamente in fine dell'operetta intitolata Della Pittura degli an-
tichi; Discorsi di Pietro Petrini; Firenze, Successori LeMonnier, 1873, in-16.
Tra' pareri emessi sopra il lavoro del Vasari, avvene uno di Jacopo Lafri, ar-
chitetto pistojese, del quale, come buona scrittura inedita di uomo dell'arte, fac-
ciamo volentieri materia del Commentario che segue a questa Vita. — L'espres-
sione del Vasari, che chiamò discepolo del Bramante il Vitoni, non si ha da
intendere, al parer nostro, che egli stesse con lui un qualche tempo ad impa-
rare l'architettura, non avendosi memoria che il Vitoni uscisse mai dalla To-
scana, e sapendosi altresì che fino dal 1484 egli aveva dato in patria i primi
saggi di quell'arte; ma sibbene che abbia avuto modo di vedere e studiare i
disegni degli edifizi innalzati in Milano e in Roma da Bramante e d1 imitarne,,
specialmente nella chiesa dell'Umiltà, lo stile e la maniera.

169

COMMENTARIO

ALLA • . -

Vita di Bramante da Urbino

Memoria di Iacopo Lafrij architetto 'pistoiese, nella quale si
rilevano tutti gli errori e gli stracci che fece Giorgio Va-
sari nel finire la cupola grande del tempio di Santa Maria
dell' Umiltà, trascurando il vago disegno di Ventura Vi-
toni; proponendone il rimedio per sicurtà di detta fab-
bricai

Se la fabbrica del tempio della Santissima Vergine Maria dell'Umiltà
di Pistoja si fusse tirata a fine sicondo il modello di Ventura Vitoni ar-
chitetto pistoiese, non ne seguiva tanti disgusti e spese; perchè il detto
modello aveva in se tanto dell'intero e saldo, tanto del grazioso e bello,
tanto del comodo e sano, che i Pistoiesi potevano dire d'avere una gioja
di grandissimo valore. Ma poiché Giorgio Vasari corse a rimuovere detto
modello, guastò tutto il buono ordine. Pel che io vo da me stesso pen-
sando, che detto Giorgio non si ricordassi, o non dovessi aver letto nel
IX libro di Leon Batista Alberti, eccellentissimo architetto, a capitoli XI,
quale mostra di quanto male son cagione quelli che corrano a rimuovere
i modelli d'altri architettori; onde gli chiama invidiosi importuni, che

1 Jacopo Lafri fu figliuolo di un Gismondino. « Abile architetto, servì la
città nelle fabbriche più interessanti che furono erette circa la fine del secolo xvi
e il principio del xvn, fra le quali la migliore è la Tribuna del Duomo. Si è
parlato delle sue opere in varj luoghi di questa Guida. È incerto F anno della
sua nascita; morì il dì 8 ottobre 1620 ». (Tolomei, Guida di Pistoja).

2 Più di un esemplare di questa garbata scritturetta è in Pistoja: e tutti
differenti di lezione. Noi ci siamo serviti di quello, con cancellature e correzioni
che sembrano autografe, offertoci cortesemente dal signor G. Bartolini, sacrista
della Madonna delF Umiltà, per intromissione del nostro egregio amico canonico
Enrico Bindi di Pistoja (t ora da qualche anno morto, rivestendo la dignità di
arcivescovo di Siena).

170

COMMENTARIO ALLA VITA

le cose incominciate da altri depravano, guastano, e finiscono male. E forse
che ei l'alterò poco! Gli aggiunse uno fincstrato e una cupola; dalla
quale promozione ne seguitò il perdersi la saldezza e acquistar la rovina,
tor via la bellezza per sconsertar ogni proporzione. Perchè chi non co-
gnosce che gli è riuscito un capo tanto grosso e tondo, che eccede quasi
la larghezza delle spalle e 'del busto, e messo l'ordine dorico sopra il
corintio, e alzatosi a guisa di torrione, che non si può guardare? final-
mente si può dire ch'abbi levato il comodo, e introdotto scomodo. E seb-
bene detto Giorgio, nel suo primo libro del primo volume della terza
parte , dice aver fatto consideratamente e con ragioni , a me non paiono
ragioni che tenghino : perchè il dire che Ventura Vitoni era un fallegname ,
e che quando ebbe tirata la muraglia sino all'imposte, lassò stare per
non si confortare a voltare la cupola, e simili; a questo rispondo, ch'io
non ho mai presentito che il Vitoni non si confortassi, e non lo credo,
ma crederrò bene che si fermasse il murare o per il mancar de' denari o
per la morte del Vitoni. Ma come poteva Giorgio dire che il Vitoni non
si confortassi a voltarla, se di già ne aveva volta e finita una a quadri
scorniciati e a. rosoni sopra il vestibolo dell' istessa fabbrica? La quale
cupola si sostiene su quattro grandi archi di pietra lavorati d'intagli, cosa
veramente maravigliosa ; e similmente fece tutti gli altri volti che li sono
contigui, e fece l' impiedi fino al terzo cornicione dell' ottangolo, dove vo-
leva- voltare la cupola: fatto il tutto sì riccamente, e con sì proporzionate
misure, come a tal ordine corintio richiedesi; che non è maraviglia se
tanti signori e gentiluomini e architetti forestieri ne abbino voluto levata
e portata seco la pianta, con tutte le misure dell' impiedi. Ora, se il Vi-
toni fece la maggior difficultà, è da credere ch'ei si confortasse a voltare
ancor l'altra che andava sul vivo, come cosa più facile.

Quanto poi al dire che Ventura fusse un fallegname, non sapevo che
quando un cittadino fa un modello di sua mano per trattarlo con più
amore e studio, s'acquisti nome di fallegname. Che se il Vitoni potesse
tornare a vedere e. sentire quanto il suo buono ordine è disviato e guasto,
e quanto messo alla stampa in suo biasimo, credo che impazzirebbe di
passione. Ma per brevità lasso di narrare tante belle e ben intese fab-
briche e cupole fatte dal Vitoni, le quali parlano per lui in mostrare di
che ingegno e virtù Nostro Signore Dio l'aveva dotato.

Ora, per narrare quanto a mio tempo è occorso, dico che innanzi
che Giorgio Vasari cominciassi a murare la suddetta aggiunta, dette prin-
cipio a tormentare la muraglia vecchia, e farli circa sessanta stracci negli
angoli per mettervi certe catene di ferro, le quali non operano niente,
perchè sono in atto di cedere e non di tirare, come chiaramente ciascuno
può vedere, sebbene detto Giorgio nei suoi libri le loda, e mette per cosa

DI BRAMANTE DA URBINO

171

sicurissima. E così dappoi cominciò a murare la sua aggiunta del fincstrato
dorico, e sopra vi voltò le due cupole con lanterna di macigno; e non
stette molto tempo che le mostrò il primo pelo nella facciata di verso
ser Damiano, appunto nella chiocciola che aveva fatto Giorgio nella sua
aggiunta. Dove per rimediare a tal disordine, la riempierno di muro, e
vi messene una catena di ferro che per accomodarli le sue chiavi, strac-
cione delle1 cupole, e nel medesimo tempo si stracciò un architrave e
uno soprarco d' uno degli otto fìnestroni che sono nella detta aggiunta di
Giorgio, e vi si fece una scala. E con tutto questo il medesimo pelo se-
guitò a crescere fino a tanto che la detta catena si messe in forza; e
quando fu arrivata benissimo in forza, si fermò il detto pelo, e imme-
diate si scoprì un altro pelo nella facciata opposta che è di verso l'Ar-
senale, il quale pelo andava crescendo per all' insù e per all' ingiù. E in
capo a un certo tempo cessò per all' insù, perchè trovò una saldezza che
è attorno alla sommità della cupola a guisa di un cappello, dove non
passa peli nessuno; ma sibbene seguitò a crescere per all' ingiù, tanto
ch'ei trovò la sodezza del muro pieno del primo ordine. E similmente è
ita scoprendo di tempo in tempo tanti peli, che non v'è più ne angolo
nè facciata che non ve ne sia o tanto o quanto. E similmente e costoloni
della cupola di fuori si sono tutti staccati, e la detta cupola di fuori è
staccata dalle scale e da parte de' contraforti, a e quali costoloni vi sot-
tentra le pioggie, e non vi si può rimediare; e sono di piccoli pezzi di
pietre, parte de' quali sono messi in opera per ricisa, e qual per rimessa.
E ce ne sono alcuni pezzi talmente sfiaccolati dal caldo e diacci, e penso
che non passeranno forsi molt' anni che qualcuno de' detti pezzi finirà di
stritolarsi, e ne seguirà la rovina de' costoloni. E da questi suddetti di-
sordini si cava chiaro indizio che la cupola di fuori sia quella che faccia
il disordine , perchè avendo maggior braccia , ha maggior peso e maggior
forza nello spingere le imposte, che son quasi che in falso, onde ne segue
che gonfia e crepa a guisa d' una rocca da filare. Finalmente è stroncata
intorno, e molto indebolita per un rilasso di muro che si assottiglia e è
di mala materia, dove appunto bisognerebbe maggior sicurtà: ragioni che
molto meglio le dimostrerei sul fatto a viva voce, che scriverne così a
caso ; perchè io non sto punto in dubbio che ciascuno che salirà sul luogo,
e consideri benissimo tutti e difetti, cognoscerà chiaro, che la cupola di
fuori e suo peso e lanterna causa tutto il disordine. E sebbene quella
cupola di dentro gli corrisponde nel mostrare quasi e medesimi peli, ma
minori, in questo non mi maraviglio. E finalmente tengo, che se la detta
cupola non fusse cinta da sì bene accomodata catena, che la cupola non

1 Forse dette.

172

COMMENTARIO ALLA VITA

fusse più in piedi, o seppure la fusse, sarebbe in molto male essere. Ma
con tutto questo non la metto per rimedio perpetuo, perchè il ferro e
metallo imperfetto, massime stando all'acqua.

E per far fine al narrare de' rimedi fatti dico, che dappoi che ebbero
ripieno la scala a lumaca, e fatto quanto qui sopra ho detto, messeno
dua balli di catene di ferro, uno de' quali è di dentro all'andito nuovo,
e l'altro per di fuori sopra '1 cornicione nuovo; e similmente si messero
molti e grossi pezzi di pietre- che s'incastrono nell'una e nell'altra cu-
pola, credendo di collegàre, sopra e quali vi murarono sino sotto i con-
traforti: per il che bisognò stracciare in diversi luoghi ciascuna delle
cupole ; tormento invero di non poca importanza ; e così ancora si stracciò
alquanto nella finestra ottangolare che è nella sommità della tribuna,
nel mettere un telaio di ferro con stella e una croce di travette di le-
gname. Ancora fu tormentato fino da basso, quando sfondorno certi sot-
tarchi di pietre scorniciate e con rosoni per mettervi leghe di pietre,
quando rimurorno le cappelle: rimedio, sicondo me, di poco valore, perchè
n detto luogo la muraglia non ha mai mostro peli nessuno.

Ora, invocando nostro Signore Iddio e la Beatissima Vergine Maria,
umilmente li prego si degnino darmi tanto di lume ch'io dica cosa che
risulti sempre in onor loro; e quando io non sia degno di dire cosa che
vaglia, operino che immediate la sia ributtata, e prevaglino sempre quelle
che il Signore Dio cognosce esser migliori.

In prima dico esser chiaro che dai fondamenti non nasce disordine
alcuno, anzi sono saldissimi, sì per essere di buona e grassa calce, come
anco per essere situati in buono e saldo argillo, equalmente per tutto
d'una stessa sorte. Ma il tutto nasce dall'imposte della cupola, e in par-
ticolare di quella di fuori, che imposta quasi che in falso, accompagnata
dalla mala sorte de' mattoni , e dall' essere male manipulate ; perchè ora
si muovano a terzo auto, e ora a semicircolo; poi ritornano a terzo acuto,
e così vanno ondeggiando. Poi per l'altro verso, che sono gli angoli dei
costoloni della cupola di fuori, vanno serpendo: tal che tra l'ondeggiare
per un verso, e andar serpendo per l'altro, si viene a creare di false
intersegazioni. E per di più ci si considera il grandissimo péso della lan-
terna di macigno, che li soprasta insieme con il peso di ghiara e calcina,
che dicano esser messo per rimediare al disordine de' costoloni, che non
terminavano in piano; di più ci è il peso di tanti contraforti, parte
de' quali son fatti nell'istesso tempo delle cupole, e parte aggiunti da
poi : ecci ancora il peso dell' istesse cupole e costoloni di pietra.

Ora volendo rimediare a tutti e suddetti disordini, mi parrebbe che
si dovesse deporre la lanterna, e questo fusse il principio de' mia rimedii.
Il quale principio direi fusse bene che, levata che fusse la lanterna, si

DI BRAMANTE DA URBINO

173

soprastesse almeno un anno, acciò si potesse vedere se la cupola si fer-
masse: perchè, in quanto a me, tengo certissimo che la si fermasse e non
facesse più disordine. Ma è ben vero che non si rimedierebbe a e costo-
loni che, come io dissi, sono staccati.

Da poi vorrei che si disfacesse braccia quattordici della cupola di
fuori, e mentre che si smurasse, con li istessi mattoni, p sani o rotti, si
riempiesse, col murarli e sottoscritti ripieni, cioè:

Si ringrossasse i ripieni degli otto finestroni.

Si riempiesse l'andito fra le due cupole sino a braccia nove, con il
murarvi dentro tre balli di catene, dua de' quali fusseno di ferro, ma
tutti con chiavi di ferro che collegassino le muraglie insieme, come qui
innanzi si vede nel disegno.1

Si riempiesse la scala.

Si mettesse a mezza la cupola che restassi un ballo di catene di ferro,
quale verrebbe coperto.

Si mettesse certa ossatura di legname di castagno per pareggiarsi con
e contraforti, per dare più di terzo auto a detta cupola che resta, oltre
al non avere tanto a smurare, e condirsi coli5 imbasamento della lanterna.

Si mettesse una scaletta di ferro, che esca dal finestrone che soprasta
al tetto del vestibolo, la quale conducesse a certi scalini di pietra che
qui sotto si dirà el restante. Yi andrebbe solo l'appoggiamano di ferro,
© balagusti di trevertino, perchè si accomoderebbero gli scalini di terra
cotta uniti agli embrici; e sul piano del basamento della lanterna che
restassi, \i si facesse intorno un parapetto di ferro, o sì veramente un
balagustato di pietra trevertina, come nel disegno si vede.

Si coprisse detta cupola che restasse degli stessi embrici che si levas-
sino da quella di fuori.

Si coprisse gli angoli di lamine di piombo, in luogo dei costoloni di
pietra.

Si mettesse otto modiglioni con buono aggetto in su gli otto angoli
che restassino della cupola di fuori, e in ciascuna facciata si mettesseno
otto modiglioncini, purché tutti tirasseno a un piano per disopra, acciò
vi si adattasse un gocciolatojo di pietra; che il tutto farebbe mostra di
cornicione, e discosterebbe l'acque.

Si mettesse sopra il suddetto cornicione quattro gradi di scalini, che
posasseno in sul vivo, con alquanto di pendio; e l'ultimo per di sopra
avesse dalla parte di dreto, dove arebbe a toccar la cupola, un regoletto
alto e largo un soldo : e questo fusse rispetto a l' acque ; e tutte le pietre
de' detti scalini fusseno sprangate l'una con l'altra.

1 Questo disegno manca.

174

COMMENTARIO ALLA VITA DI BRAMANTE

Che così facendo credo certo che ne seguirebbe ogni sicurtà, perchè
avendo levato tanto gran peso e scomodo, non potrebbe più spignere in
fuori, perchè sarebbono aggravate e rinforzate tutte le imposte, perchè
fa più un ballo di catene murate in una cupola, che non fanno due balli
per di fuori, oltre alle chiavi suddette che unirebbono di tal sorte le mu-
raglie, che sarebbe un masso, e non si scuoterebbe, come e' fa adesso,
che le si trova aver grandissimi pesi, e larghi in grande altezza, deboli
imposte, e similmente povera e sciolta, per non avere all'intorno cap-
pelle o altro che la fiancheggino, come hanno la maggior parte delle altre
cupole.

175

FRA BARTOLOMEO DI SAN MARCO

PITTOR FIORENTINO

(Nato nel 1475; morto nel 1517)

Vicino alla terra di Prato, che è lontana a Fiorenza
dieci miglia, in una villa chiamata Savignano nacque
Bartolomeo /secondo l'uso di Toscana chiamato Baccio, il
quale mostrando nella sua puerizia non solo inclinazione ,
ma ancora attitudine al disegno, fu col mezzo di Bene-
detto da Maiano acconcio con Cosimo Eosselli, ed in casa
alcuni suoi parenti che abitavano alla porta a San Piero
Gattolini accomodato, ove stette molti anni; talché non
era chiamato ne inteso per altro nome, che per Baccio
dalla Porta. Costui, doppo che si partì da Cosimo Ros-
selli, cominciò a studiare con grande affezione le cose
di Lionardo da Vinci, e in poco tempo fece tal frutto e
tal progresso nel colorito, che s'acquistò reputazione e
credito d'uno de' miglior giovani dell'arte sì nel colorito

1 *Nacque, secondo lo stesso Vasari, nell'anno 1469. Fu figliuolo di un tal
Paolo di Jacopo del Fattorino; e con questo cognome trovasi registrato nel vec-
chio Libro della Compagnia de' Pittori di Firenze (vedi Gualandi, Memorie
originali di Belle Arti ecc., serie VI, pag. 176 e seg.; dove il di Saterino,
va corretto in del Fatorino), e in un documento pubblicato nelle Memorie
dei piti insigni Pittori, Scultori e Architetti Domenicani, del P. L. Vincenzo
Marchese, II, 405.

t Circa all'anno e al luogo della nascita e circa alla famiglia di Fra Bar-
tolommeo, vedi la prima parte del Commentario che segue.

176

FRA BARTOLOMEO DI SAN MARCO

come nel disegno. Ebbe in compagnia Mariotto Alberti-
nelli,1 che in poco tempo prese assai bene la sua ma-
niera; e con lui condusse molti quadri di Nostra Donna
sparsi per Fiorenza, de1 quali tutti ragionare sarebbe cosa
troppo lunga. Però, toccando solo d'alcuni fatti eccel-
lentemente da Baccio, uno n'è in casa di Filippo di Ave-
rardo Salviati, bellissimo e tenuto molto in pregio e caro
da lui, nel quale è una Nostra Donna:2 un altro non è
molto fu comperato (vendendosi fra masserizie vecchie)
da Pier Maria delle Pozze, persona molto amico delle
cose di pittura, che conosciuto la bellezza sua, non lo
lasciò per danari; nel quale è una Nostra Donna fatta
con una diligenzia straordinaria. Aveva Pier del Pugliese
avuto una Nostra Donna piccola di marmo, di bassissimo
rilievo, di mano di Donatello, cosa rarissima; la quale
per maggiormente onorarla gli fece fare uno tabernacolo
di legno per chiuderla con dua sportellini, che datolo a
Baccio dalla Porta, vi fece drento dua storiette, che fu
una la Natività di Cristo, l'altra la sua Circuncisione,
le quali condusse Baccio di figurine a guisa di miniatura,
che non e possibile a olio poter far meglio;3 e quando
poi si chiude, di fuora in su detti sportelli dipinse pure

1 *Di questa compagnia o società artistica fatta da Fra Bartolommeo col-
l'Albertinelli vedremo nel Prospetto Cronologico posto in fine, e meglio nella
Vita di quest'ultimo.

2 *Del quadro per il Salviati è fatta memoria anche in un Libro di Ricor-
danze, del 1493 al 1516, segnato B, nel convento di San Marco di Firenze, che
contiene un sommario dei dipinti di Fra Bartolommeo, pubblicato nelle citate
Memorie del P. Marchese, II, 158 e seg. Ma si di questo, come del seguente
quadro comprato dal Delle Pozze, non avendoci il Vasari detto nessuna parti-
colarità, sarebbe oggi difficile dar contezza tra tante altre pitture che di sua
mano si trovano con questo stesso soggetto.

8 *01i sportellini dipinti qui mentovati si conservano ancora in ottimo stato
nella sala dei piccoli quadri della Scuola Toscana, nella Galleria degli Uffizj.
Queste sono le miniature ricordate dal Vasari nella Vita di Donatello, a propo-
sito delle quali leggasi la nota 1 a pag. 417 del tom. IL Se ne ha un intaglio
nel voi. II Serie I della Galleria di Firenze illustrata. La storietta della Cir-
concisione è incisa anche a pag. 47 del voi. IV della Storia del prof. Rosini.

FRA BARTOLOMEO DI SAN MARCO

177

a olio di chiaro e scuro la Nostra Donna annunziata
dall'Angelo.1 Questa opera è oggi nello scrittoio del duca
Cosimo; dove egli ha tutte le antichità di bronzo di figure
piccole, medaglie, ed altre pitture rare di mini, tenuto
da Sua Eccellenzia Illustrissima per cosa rara, come è
veramente. Era Baccio amato in Firenze per la virtù
sua, che era assiduo al lavoro, quieto e buono di natura,
ed assai timorato di Dio, e gli piaceva assai la vita quieta,
e fuggiva le pratiche viziose, e molto gli dilettavan le
predicazioni, e cercava sempre le pratiche delle persone
£otte e posate. E nel vero, rare volte fa la natura na-
scere un buono ingegno ed un artefice mansueto,2 che
anche in qualche tempo di quiete e di bontà non lo pro-
vegga, come fece a Baccio; il quale, come si dirà di sotto,
gli riuscì quello che egli desiderava , che sparsosi V esser
lui non men buono che valente, si divulgò talmente il
suo nome, che da Gerozzo di Monna Venna Dini gli fu
fatta allogazione d'una cappella nel cimiterio, dove sono
Tossa de' morti nello spedale di Santa Maria Nuova, e.
comincio vvi un Giudizio a fresco, il quale condusse con
tanta diligenza e bella maniera in quella parte che finì,
che acquistandone grandissima fama oltra quella che
aveva, molto fu celebrato per aver egli con bonissima
considerazione espresso la gloria del Paradiso, e Cristo
con i dodici Apostoli giudicare le dodici tribù, le quali
con bellissimi panni sono morbidamente colorite; oltra
che si vede nel disegno, che restò a finirsi queste figure
che sono ivi tirate all'Inferno, la disperazione, il dolore,
e la vergogna della morte eterna, così come si conosce
la contentezza e la letizia che sono in quelle che si sal-
vano; ancora che questa opera rimanesse imperfetta,
avendo egli più voglia d' attendere alla religione che alla

1 * Questa si vede incisa nella tav. xxvi B della Gallerie^ di Firenze il-
lustrata.

2 i Nell'edizione del 1568 è, per errore di stampa, orefice.

Vasaki, Opere. — Voi. IV.

'2

178

FRA BARTOLOMEO DI SAN MARCO

pittura.1 Per che trovandosi in questi tempi in San Marco
Fra Girolamo Savonarola da Ferrara dell1 ordine de1 Pre-
dicatori, teologo, famosissimo, e continovando Baccio la
udienza delle prediche sue per la devozione che in esso
aveva, prese strettissima pratica con lui, e dimorava
quasi continuamente in convento, avendo anco con gli
altri frati fatto amicizia. Avvenne che continovando Fra
Ieronimo le sue predicazioni, e gridando ogni giorno in
pergamo che le pitture lascive e le musiche e libri amo-
rosi spesso inducono gli animi a cose mal fatte, fu per-
suaso che non era bene tenere in casa, dove son fan-
ciulle, figure dipinte di uomini e donne ignude. Per il
che riscaldati i popoli dal dir suo, il carnovale seguente,
che era costume della città far sopra le piazze alcuni
capannucci di stipa ed altre legne, e la sera del martedì
per antico costume arderle queste con balli amorosi,
dove presi per mano imo uomo ed una donna giravano
cantando intorno certe ballate; fé' sì Fra Ieronimo, che
quel giorno si condusse a quel luogo tante pitture e scol-
ture ignude, molte di mano di maestri eccellenti, e pa-

1 * Mediante alcuni ricordi da noi rinvenuti nell'archivio dello Spedale di
Santa Maria Nuova possiamo dire con certezza l'anno, sin ora ignoto, nel quale
fu condotto questo affresco. Essi si trovano nel libro intitolato Quaderno di
Cassa, dal 1497 al 1500, dove a carte 82 • primo si legge: « 1499. Bartolomeo
di Pagholo di chontro de' avere fior, x larghi d'oro in oro, messi.... per Gie-
rozzo di Nicholo Dini, che sono per suo chonto per la dipintura fa fare nel chio-
stro de l'osa, fior. 10 ». — A carte dette: « 1499. Gierozo di Nicholò Dini dì
rincontro de' dare infino addì 18 di febraio 1498 (stile comune 1499) per fior,
dieci larghi in oro: portò contanti fior. 10 larghi in oro ». — « E addì 31 d'ot-
tobre 1499 L. xj per lui a Francesco di Filippo scharpellatore, per la valuta di
braccia x di lastroni intarsiati per murare diretro alla dipintura si fe' inel chio-
stro de l' ossa. fior. 1., L. 4, sol. — ». — « E de' dare fior, xxxj larghi in oro e più ij

L. e sol xviij il frate Baldo fior. 31. K 2. sol. 18 ». — A carte 82 secondo :

« 1499. Bartolomeo di Pagholo detto Baccino dipintore de' dare addì 22 d'aprile 1499
fior, cinque larghi in oro: portò lui per parte di lavoro a dipingniere un giudizio
inel chiostro dell' ossa: portò lui. fior. 5 larghi in oro ». — « E addì 4 d'ottobre 1499
fior, v larghi portò lui, fior. 5 larghi in oro ». — Ivi: « 1499. Gierozzo dì Nicholo
di Sandro Dini#de' auere infino addì xiiij di settembre 1498 fior, xxxviiij lar. in
oro, checciene (che ce n'è) servito in più .volte, fior. 39 larghi in oro ». —
« E de' avere addì 3 ottobre 1499 fior, iiij larghi, portò lui. fior. 4 larghi in oro ».

FRA BARTOLOMEO DI SAN MARCO

179

rimente libri, liuti e canzonieri, che fu danno grandis-
simo, ma particolare della pittura; dove Baccio portò
tutto lo studio de' disegni che egli aveva fatto degl1 ignudi ;
e lo imitò anche Lorenzo di Credi, e molti altri che
avevon nomé di piagnoni.1 Laddove non andò molto,
per l'affezione che Baccio aveva a Fra Ieronimo, che
fece in un quadro el suo ritratto che fu bellissimo, il
quale fa portato allora a Ferrara, e di lì non e molto
ch'egli è tornato in Fiorenza nella casa di Filippo di
Alamanno Salviati, il quale, per esser di mano di Baccio,
Tha carissimo.2 Avvenne poi che un giorno si levarono
le parti contrarie a Fra Girolamo per pigliarlo e met-
terlo nelle forze della giustizia, per le sedizioni che aveva
fatte in quella città. H che vedendo gli amici del frate ,
si- ragunarono essi ancora in numero più di cinquecento ,
e si rinchiusero dentro in San Marco; e Baccio insieme
con esso loro, per la grandissima affezione che egli aveva
a quella parte. Vero è che essendo pure di poco animo,

3 Abbiamo già avvertito nella Vita del Botticelli, che Piagnoni chiamavansi
i seguaci del Savonarola, i quali formavano una fazione popolare contraria al-
l' innalzamento della famiglia de' Medici. Altra fazione popolare sussisteva allora,
detta degli Arrabbiati, nemica anch' essa della potenza medicea , ma egualmente
avversa all' intollerante bacchettoneria de' Piagnoni.

2 * Questo ritratto posseduto da Filippo Salviati, che in gioventù era stato am-
miratore del Savonarola e fu grandissimo benefattore del monastero e chiesa di
San Vincenzo di Prato, dalle Terziarie di San Domenico venne donato, con molte
altre memorie di Fra Girolamo, a suor Caterina de' Ricci, la quale tenevalo in
grandissima venerazione. Soppresso nel 1810 quel monastero, e disperse le molte
cose d'arte che v'erano, questo ritratto passò in casa Rubieri di Prato, ed oggi
è custodito con molto amore in Firenze dal signor Ermolao Rubieri. E di profilo,
col cappuccio in testa, e tutto simile alla celebre gemma intagliata da Giovanni
delle Corniole. In basso è scritto a lettere romane: hieronymi • ferrariensis • a
deo • missi • prophetae • EFPiGiES. Un altro bel ritratto del Savonarola, dipinto da
Fra Bartolommeo è nella Galleria della fiorentina Accademia dellè Belle Arti, per-
venutovi dal convento di San Marco, dove fu trasportato dall'Ospizio della Mad-
dalena in pian di Mugnone. Anch' esso è di profilo, ma colla testa nuda e solcata
da una profonda ferita; avendo voluto il pittore rappresentarlo sotto le sembianze
di San Pietro martire, a significare che egli pure patì il martirio. Un bell'inta-
glio di questo, con una illustrazione di Gino Capponile nella Galleria dell'Acca-
demia suddetta. — ± Il ritratto suddetto è ora in mano degli eredi di Ermolao
Rubieri, morto in quest'anno. Facciamo voti che sia conservato a Firenze.

180

FRA BARTOLOMEO DI SAN MARCO

anzi troppo timido e vile, sentendo poco appresso dare
la battaglia al convento, e ferire ed uccidere alcuni,
cominciò a dubitare fortemente di se medesimo; per il
che fece voto, se e1 campava da* quella furia, di vestirsi
subito f abito di quella religione : ed interamente poi lo
osservò. Conciò sia che finito il rumore, e preso e condan-
nato il frate alla morte, come gli scrittori delle storie
più chiaramente raccontano,1 Baccio andatosene a Prato,
si fece frate in San Domenico di quel luogo, secondo che
si trova scritto nelle Cronache di quel convento, a dì 26
di luglio 1500, in quello stesso convento dove si fece
frate ; 2 con grandissimo dispiacere di tutti gli amici suoi
che infinitamente si dolsero di averlo perduto, e massime
per sentire che egli aveva postosi in animo di non at-
tendere più alla pittura. Laonde Mariotto Albertinelli,
amico e compagno suo, a1 preghi di Gerozzo Dini prese
le robbe da Fra Bartolomeo, che così lo chiamò il priore
nel vestirgli l'abito, e l'opra dell'Ossa di Santa Maria
Nuova condusse a fine: dove ritrasse di naturale lo spe-
dalingo che era allora, ed alcuni frati valenti in cerusia,
e Gerozzo che la faceva fare, e la moglie, interi, nelle
facce dalle bande, ginocchioni; ed in uno ignudo che
siede ritrasse Giuliano Bugiardini, suo creato, giovane,
con una zazzera, come si costumava allora, che i capegli

1 Fra Girolamo fu impiccato e bruciato il 23 maggio 1498. Intorno alle azioni ,
al processo e alla morte di quest' uomo straordinario leggansi le Storie Fioren-
tine di Jacopo Nardi, lib. II.

2 *Così nell'originale edizione del 1568: ma noi in cambio di corregger la
lezione viziata col sopprimere alcune parole, come hanno fatto i precedenti edi-
tori, vogliamo supplire piuttosto alla inavvertenza, che reputiamo dello stampa-

patore e non del Vasari, leggendo : « si fece frate in San Domenico di quel

luogo, secondo che si trova scritto nelle Cronache di quel convento, a dì 26 di
luglio 1500; e l'anno dopo fece professione in quello stesso convento, dove si
fece frate ». A così emendare ci ha persuasi un ricordo del pratese Alessandro
Guardini, che nel 1560 attesta d'aver letto proprio nelle Cronache rammentate
dal Vasari, come Baccio prese l'abito nel convento di San Domenico a' 26 di
luglio 1500, ed ivi l'anno seguente fece la sua professione. (P. Marchese, Mem.
<sit. , II, 30, in nota).

FRA BARTOLOMEO DI SAN MARCO

181

si conteriano a uno a uno, tanto son diligenti. Ritrasse vi
se stesso ancora, che è una testa in zazzera d'uno che
esce d' un di quegli sepolcri. Evvi ritratto in queir opera
anche Fra Giovanni da Fiesole pittore, del quale aviàno
descritto la Vita, che è nella parte de' beati.1 Quest'opera
fu lavorata' e da Fra Bartolomeo e da Mariotto in fresco
tutta, che s'è mantenuta e si mantiene benissimo, ed
è tenuta dagli artefici in pregio, perchè in quel genere
si può far poco più.2 Ma essendo Fra Bartolomeo stato
in Prato molti mesi, fu poi da' sua superiori messo con-
ventuale in San Marco di Fiorenza, e gli fu fatto da
que' frati per le virtù sua molte carezze.

Aveva Bernardo del Bianco fatto far nella Badia di
Fiorenza, in que' dì, una cappella di macigno intagliata

1 La sintassi non regolare di questo periodo fece pigliare un grosso farfal-
lone a monsignor Bottari ed agli altri che lo seguitarono, nel leggere questo
passo, il quale vuol dire: cìxè il ritratto di Fra Giovanni da Fiesole, di cui
il Vasari ha scritto la vita, è nella parte dei beati; poiché la pittura, rappre-
sentando il Giudizio universale, contiene, come si è letto di sopra, le figure che
vanno all'inferno, e quelle che si salvano; e fra queste eravi il detto Fra Gio-
vanni. Ora il Bottari credette che questa Vita di Fra Bartolommeo fosse scritta
da don Silvano Razzi monaco camaldolense (che veramente qualche ajuto prestò
al Vasari nel compilar queste Vite, ma non gliele scrisse di pianta, come alcuni
con troppa leggerezza avrebbero sospettato), perchè esso don Silvano pubblicò
le Vite de' Santi e Beati fiorentini: ma ciò che rende lo sbaglio meno scusabile
è, che fra le Vite scritte dal detto monaco, non vi è neppure un verso allusivo
alla Vita di Fra Giovanni da Fiesole.

2 *Nella metà del secolo xvn, rovinato l'antico cimitero, fu segato il muro
dipinto, salvo le facce dalle bande, che andaron distrutte, e collocato nel cortile
accanto allo spedale delle donne; ma abbandonato alle intemperie, patì gravissimi
danni, e segnatamente nella parte inferiore, oggi quasi del tutto perduta- Gioverà
pertanto riferire la descrizione che ce ne ha lasciata il Bocchi nelle Bellezze
della Città di Firenze, al tempo del quale 1' affresco era. sempre al suo primiero
posto e in buon grado. « È bella la figura del san Michele, mezzo armato; il
quale con la spada nella destra, accenna poscia con la sinistra, perchè i dannati
sian divisi da' beati. Ci è uno, a cui è comandato che passi tra' dannati, effigiato
con somma arte; e senza dar segno di ubbidire, inginocchiato con una gamba,
pare che gridi e si quereli estremamente. Si veggono i beati, vergini, frati, dot-
tori e pontefici, come di somma gioja sono fatti lieti, di color vago e raro. Si
mostra in attitudine da disperato uno ignudo, che è tra' dannati, che ponendosi
amendue le mani al viso, si vuol squarciare la bocca; ammirato sommamente
da gli artefici. Con rara industria è fatto un monaco, il quale gettata per terra
la corona, pare che scoppi di dolore, gridando al cielo con bellissima movenza.

182

FRA BARTOLOMEO DI SAN MARCO

molto ricca e bella, col disegno di Benedetto da Rovez-
zano, la qnale fu ed è ancora oggi molto stimata per
una ornata e varia opera; nella quale Benedetto Bu-
glioni1 fece di terra cotta invetriata in alcune nicchie
figure ed angeli tutte tonde per finimento, e fregj pieni
di cherubini e d1 imprese del Bianco ; e desiderando met-
tervi drento una tavola che fussi degna di queir orna-
mento , messesi in fantasia che Fra Bartolomeo sarebbe
il proposito, e operò tutti que1 mezzi amici che maggiori
per disporlo. Stavasi Fra Bartolomeo in convento, non
attendendo ad altro che agli ufficj divini ed alle cose
della regola , ancoraché pregato molto dal priore e dagli
amici suoi più cari che e1 facesse qualche cosa di pittura,
ed era già passato il termine di quattro anni che egli

Molto è commendata una femmina mezza ignuda, che piangendo si pone le
mani al viso, e si vede fatta con grandissimo artifizio. Sopra, poscia, è Cristo
messo in mezzo dagli apostoli, dalla Madre, e gli angeli ancora, che con le
trombe chiamano al giudizio ». Nella raccolta de' disegni della R. Galleria degli
Uffizj, nella cassetta in, al n° 39 evvi uno studio del Dio Giudice, fatto di ma-
tita nera con lumi di biacca in carta tinta.

i Questa pittura, grandemente guasta nella parte inferiore per cagione
dell'umidità, fu distaccata felicemente dal muro, dove fu dipinta da Fra Batto-
lommeo, e trasportata in una stanza superiore dello Spedale dal signor Gu-
glielmo Botti, e al tempo stesso ne fu fatto un disegno in cartone della gran-
dezza medesima dal signor Raffaello Bonajuti, il quale procurò di rimettervi le
parti che mancavano. — Tra le opere fatte da Fra Bartolommeo non ricor-
date dal Vasari deve registrarsi la tavola colla Natività di Nostro Signore e
san Francesco che la contempla, dipinta nel 1512 a messer Francesco Pepi
per là sua cappella di san Francesco nella chiesa di Cestello di Firenze, oggi
Santa Maria Maddalena de' Pazzi. Forse questa è la tavola che secondo i signori
Crowe e Cavalcasene (op. cit. Ili, p. 47) si vede nella Galleria Abel di Parigi,»
detta la Madonna del Cappuccino. Rappresenta la Vergine col Figliuolo e
san Francesco inginocchiato- in mezzo ad angeli e al Batista giovanetto che dà
de' frutti al Bambino Gesù. È stata opinione che fosse cominciata da Fra Bar-
tolommeo e finita da Raffaello. Ne parlano il Padre Marchese e il Passavant, e
questi dice che Raffaello in ogni caso non ha nulla che fare in questa pittura.
Nella sagrestia della detta chiesa di Santa Maria Maddalena de' Pazzi è la parte
di mezzo d'una tavola da altare, colla figura d'un santo della grandezza del
vero, dentrounanicchia. il carattere di questa figura somiglia quello de' SS. Pie-
tro-e Paolo che erano nel Quirinale.

1 *Di Benedetto Buglioni vedi quel che abbiamo detto nella Vita di Luca
della Robbia. (Tom. II, pag. 184, nota 1).

FRA BARTOLOMEO DI SAN MARCO

183

non aveva voluto lavorar nulla; ma stretto in su questa
occasione da Bernardo del Bianco, in fine cominciò quella
tavola di San Bernardo che scrive, e nel vedere la No-
stra Donna portata col putto in braccio da molti angeli
e putti da lui coloriti pulitamente , sta tanto contem-
plativo, che bene si conosce in lui un non so che di ce-
leste, che resplende in quella opera a chi la considera
attentamente; dove molta diligenza ed amor pose in-
sieme, con uno arco lavorato a fresco che vi è sopra.1
Fece ancora alcuni quadri per Giovanni cardinale de' Me-
dici;2 e dipinse per Agnolo Doni un quadro di una No-
stra Donna, che serve per altare d' una cappella in casa
sua, di straordinaria' bellezza. 3

Venne in questo tempo Raffaello da Urbino pittore
Sb imparare l'arte a Fiorenza, ed insegnò i termini buoni

1 La tavola di San Bernardo, conservata ora nella fiorentina Accademia di
Belle Arti, fu nello scorso secolo alterata in qualche parte da barbari ritocchi.
La figura del santo protagonista è la più conservata, ed è bellissima. L' arco di-
pinto a fresco peri nel rimodernare la chiesa. — *Per autentico documento si
conosce essere stata questa tavola eseguita tra il 1506 e 1507. Essa dette motivo
ad una lunga e molesta quistione rispetto al prezzo, tra il committente e il pit-
tore, alla quale fu posto fine per sentenza di Francesco Magalotti arbitro eletto
dalle due parti, il quale ridusse alla metà i dugento ducati dal Frate chiesti in
pagamento. (Ved. P. Vincenzo Marchese, Memorie citate, voi. II, pag. 39 e
seg.: 410 e seg.).

t La scritta dell'allogazione di questa tavola è del 18 novembre 1504.
Fra Bartolommeo si obbligò dì fare in essa una Nostra Donna in pie col Bam-
bino in braccio, i santi Bernardo e Francesco da destra e i santi Barnaba e Bene-
detto a sinistra con certi angioli. Quanto al prezzo, fu stabilito che dovesse esser
dichiarato da due amici comuni. Questa scritta, colle sottoscrizioni di Bernardo
del Bianco e di Fra Bartolommeo, conservata nel convento di San Marco (fa-
scio 2° di ricevute), è oiata pubblicata dal signor E. Ridolfi (V. nel Giornale Ligu-
stico, 1878, l'articolo Sopra varie opere di Fra Bartolommeo di San Marco)
e dal P. Marchese nell'ultima edizione delle Memorie ecc. (Bologna, Romagnoli,
1878-79). ' •

2 "Nel libro delle Ricordanze citato alla nota 1, pag. 151, è descritto uno
di questi quadri così: « Item uno quadro circa d' un braccio, nel quale era una
Natività et angioli et paese, di prezzo di due. 50, donato al cardinale dei Medici,
bora Papa, il quale gli donarono el Padre Priore et Padri ». Di esso non sap-
piamo dar contezza.

3 t Questo piccolo giojello, conservato tuttora nella Galleria Corsini di Roma,
ha la sottoscrizione f. b. or. pr. 1516.

184

FRA BARTOLOMEO DI SAN MARCO

della prospettiva a Fra Bartolomeo;1 perchè essendo Raf-
faello volonteroso di colorire nella maniera del Frate,
e piacendogli il maneggiare i colori e lo unir suo, con
lui di continuo si stava. Fece in quel tempo una tavola
con infinità . di figure in San Marco in Fiorenza : oggi è
appresso al re di Francia, che fu a lui donata, e in San
Marco molti mesi si tenne a mostra.2 Poi ne dipinse
un'altra in quel luogo, dove è posto infinito numero di
figure, in cambio di quella che si mandò in Francia,
nella quale sono alcuni fanciulli in aria che volano, te-
nendo un padiglione aperto, con arte e con buon disegno
e rilievo tanto grande, che paiono spiccarsi dalla tavola,

1 Quest'espressione non è esat'ta; imperocché Raffaello non venne a Firenze
per imparar l'arte, nella quale era già maestro; ma per viepiù perfezionarsi in
quella, come avvenne, t nè per insegnare a Fra Bartolommeo la prospettiva,
nella quale gli artefici fiorentini erano divenuti assai pratici fino dal tempo di
Filippo di ser Brunellesco e di Paolo Uccello.

2 * Questa tavola ora è nel Museo Nazionale del Louvre a Parigi. La Ma-
donna siede in trono in mezzo ai santi Pietro, Bartolommeo e Vincenzo ed altre
figure con in mano delle palme. Ella presiede allo sposalizio mistico del suo
Divin Figliuolo con santa Caterina inginocchiata dinanzi a lui. Presso la Madonna,
san Francesco e san Domenico si abbracciano fraternamente. Nella parte supe-
riore alcuni angeli sostengono le cortine del baldacchino. Nella base del trono si
legge: orate prò pictore. Porta anche segnato l'anno mdxi. Questo quadro fu
unito al Museo centrale delle Arti nell'anno Vili. Avanti la rivoluzione, esso era
nella sagrestia della Cattedrale d'Autun, ivi collocato da Jacopo Hurault, vescovo
di questa città, al quale la Repubblica di Firenze l'aveva donato nel 1512, quando
era ambasciatore del re di Francia, comprandolo per 200 ducati dai frati di
San Marco. Ciò testimoniava la seguente iscrizione posta un tempo nella cornice
del quadro, e riprodotta dagli autori del Voyage littéraire: iacobo huraldo

HEDUORUM EPISCOPO LUDOVICI XII FRANCORUM REGIS LEGATO FIDISSIMO SENATUS
POPULUSQUE FLORENTINUS DONO DEDIT. ANNO MDXII ( Mi)NDLER , Essai d'ime aita-

lyse critique de la notice des tableaucc italiens du Musée national du Louvre,
par Vilìot, Paris, 1850, in-8 ).

t Nella Cattedrale di Besancon è di Fra Bartolommeo la tavola dell'As-
sunta. Essa fu posta primamente nella cappella di famiglia in Santo Stefano di
Besancon da Giovanni Carondelet cancelliere di Fiandra e arcivescovo di Pa-
lermo. Rappresenta Maria Vergine col Figliuolo in trono, portata sulle nuvole
dagli angeli. Stanno in basso a sinistra i santi Gio. Battista , Sebastiano e Ste-
fano ; a destra è il patrono inginocchiato con san Bernardo ed un altro santo.
Questa tavola noi crediamo che sia quella che andò in Fiandra fatta fare da un
M. Ferrino e ricordata nel Sommario pubblicato dal P. Marchese in fine della
Vita di Fra Bartolommeo.

FRA BARTOLOMEO DI SAN MARCO 185

e coloriti di colore di carne, mostrano quella bontà e
quella bellezza, che ogni artefice valente cerca di dare
alle cose sue: la quale opera ancora oggi per eccellen-
tissima si tiene; Sono molte figure in essa intorno a una
Nostra Donna, tutte lodatissime, e con una grazia ed
affetto e pronta fierezza, vivaci; ma colorite poi con una
gagliarda maniera, che paion di rilievo; perchè volse
mostrare, che, oltre al disegno, sapeva dar forza, e far
venire con lo scuro delle ombre innanzi le figure ; come
appare intorno a un padiglione, ove sono alcuni putti
che lo tengono, che volando in aria si spiccano dalla
tavola; oltre che v'è un Cristo fanciullo che sposa Santa
Caterina monaca, che non è possibile, in quella oscurità
di colorito che ha tenuto, far più viva cosa. Evvi un cer-
chio di Santi da una banda, che diminuiscono in pro-
spettiva intorno al vano d'una gran nicchia, i quali son
posti con tanto ordine, che paion veri; e parimente dal-
l'altra banda. E nel vero si valse assai d'immitare in
questo colorito le cose di Lionardo , e massime negli scuri ,
dove adoprò fumo da stampatori , e nero di avorio abru-
ciato. È oggi questa tavola da' detti neri molto riscurata
più che quando la fece, che sempre sono diventati più tinti
e scuri.1 Fece vi innanzi per le figure principali un San
Giorgio armato, che ha uno stendardo in mano; figura
fiera, pronta, vivace, e con bella attitudine: evvi un San
Bartolomeo ritto, che merita lode grandissima, insieme
con due fanciulli che suonano uno il liuto e l'altro la
lira; all'un de' quali ha fatto raccorre una gamba e po-
sarvi su lo strumento, le man poste alle corde in atto
di diminuire, l'orecchio intento all'armonia, e la testa
volta in alto con la bocca alquanto aperta d'una ma-
niera, che chi lo guarda non può discredersi di non avere
a sentire ancor la voce. Il simile fa l'altro che, acconcio

1 Difetto che è andato ognor crescendo, sì che oggi è carica di -scuri tene-
brosi e monotoni.

186

FRA BARTOLOMEO DI SAN MARCO

per lato con un orecchio appoggiato alla lira, par che
senta l' accordamento che fa il suono con il liuto e con
la voce, mentre che facendo tenore, egli con gli occhi
a terra va seguitando con tener fermo e volto l1 orecchio
al compagno che suona e canta: avvertenzie e spiriti
veramente ingegnosi. E così stando quelli a sedere e ve-
stiti di velo, che maravigliosi e industriosamente dalla
dotta mano di Fra Bartolomeo sono conciotti, e tutta
r opera con ombra scura sfumatamente cacciata.1 Fece
poco tempo dopo un'altra tavola dirimpetto a quella, la
quale e tenuta buona, dentro vi la Nostra Donna ed altri
Santi intorno.2 Meritò lode straordinaria, avendo intro-
dotto un modo di fummeggiar le figure, in modo che
all'arte aggiungono unione maravigliosa , talmente che
paiono di rilievo e vive, lavorate con ottima maniera e
perfezione. 3

1 *In un libro di Ricordanze della sagrestia di San Marco si legge, che
questa tavola fu ceduta al vescovo Milanesi nell'anno 1588, e che nel 1690 fu
trasferita nell'appartamento del principe Ferdinando figliuolo del granduca Co-
simo III; ed oggi si vede nella Galleria del Palazzo Pitti. (P. Marchese, Mem.
cit., II, 85). Se ne ha un intaglio nel voi. IV della Galleria de' Pitti pubblicata
per cura di Luigi Bardi. Nella cartella 22, n° 10, della raccolta di disegni della
Galleria degli Uffizj, evvi uno studio a matita con lumi di gesso su carta tinta
di quella figura in pie col libro appoggiato sulla destra coscia; che si vede a
sinistra di questo quadro. In San Marco evvi la copia che il detto principe fece
fare ad Anton Domenico Gabbiani, nella quale è maestrevolmente imitata la ma-
niera del Frate.

2 Questa vedesi tuttavia in chiesa, e sebbene non pareggi in merito l' altra
or' ora descritta, nulladimeno ci fa sapere il Bottari che Pietro da Cortona la
credette opera di Raffaello. Infatti somiglia non poco alle òpere della seconda ma-
niera di quel gran pittore. — * Nelle Memorie del convento di San Marco si trova
un atto consigliare del 3 febbrajo 1534, col quale questa tavola vien donata a
messer Giovammaria di Niccolò Benintendi fiorentino, del popolo di San Marco,
e suoi eredi, perchè l'adornassero e la dotassero ad onore di santa Caterina
vergine e martire, alla quale così la tavola come l'altare erano dedicati. (P. Mar-
chese, Mem. cit., II, 85 e 421). Nella cartella 22, n° 21 della citata raccolta,
è uno studio a lapis in carta tinta, della figura del san Giovanni per questa
tavola.

8 *Fra Bartolommeo fu il primo a sviluppare il sistema delle velature tro-
vato da Leonardo. Come osserva più sotto il Vasari , e come si conosce da al-
cuni suoi quadri incompiuti, egli preparava di scuro il fondo, e sopra poi la-
vorava con colori trasparenti. Con tal modo egli ottenne forza non comune,

FRA BARTOLOMEO DI SAN MARCO

187

Sentendo egli nominare V opre egregie di Michela-
gnolo fatte a Koma, così quelle del grazioso Raffaello ,
e sforzato dal grido che di continuo udiva delle mara-
viglie fatte dai due divini artefici, con licenza del priore
si trasferì a Roma: dove trattenuto da Fra Mariano Fetti
frate del Piombo1 a Montecavallo e San Salvestro, luogo
suo,2 gli dipinse due quadri di San Pietro e San Paolo.3
E perchè non gli riuscì molto il far bene in quell'aria,
come aveva fatto nella fiorentina; atteso che fra le an-
tiche e moderne opere che vide, e in tanta copia, stordì
di maniera, che grandemente scemò la virtù e la eccel-
lenza che gli pareva avere ; deliberò di partirsi, e lasciò
a Raffaello da Urbino che finisse uno de1 quadri, il quale
non era finito, che fu il San Piero; il quale tutto ri-
vivacità e tono di colorito, e un chiaroscuro profondo. Lo sfumato tenuto da
Leonardo come un mezzo essenziale per ottenere la verità nella imitazione della
natura, fu messo in opera ancor più dal Frate, il quale coloriva con sfumati
contorni anche le parti lucide, che da Leonardo sono sempre indicate con grande
precisione di tocco. Oltreciò, egli merita lode grandissima per la nobiltà de' carat-
teri e pel movimento, per la franchezza e grandiosità delle forme, per la sem-
plicità delle pieghe.

1 Chiamavansi Frati del piombo quei laici o chierici, i quali avevano l'in-
carico di bollare i diplomi pontificj col sigillo di piombo. Questo ufficio l'ebbe
Bramante, come abbiamo letto poco sopra nella sua Vita; e dopo la morte di
Fra Mariano, l'ottenne il pittore veneto Sebastiano Luciani, detto comunemente
Sebastiano del Piombo, di cui pure ha scritto il Vasari la Vita, che leggesi
più sotto.

2 Fra Mariano aveva ottenuto da Giulio II la chiesa di San Silvestro pei
religiosi domenicani della congregazione di San Marco di Firenze (detta dei Ga-
votti), della quale era converso. Egli era stato munito dal papa di estesissime
facoltà per ciò che risguardava la fabbrica del convento e della chiesa, e perciò
il Vasari chiama luogo suo, cioè di Fra Mariano, San Silvestro a Montecavallo.
Questo luogo in appresso fu dato ai PP. Teatini, e oggi appartiene a quelli della
Missione. — *Fra Mariano morì nell' abito cistercense l'anno 1531. Notizie di lui
possono leggersi nelle citate Memorie del P. Marchese, II, 97-99.

3 Queste due tavole stettero nel palazzo Quirinale, nel quartiere detto de' Prin-
cipi. Sono state incise a contorni da Francesco Garzoli sul disegno di P. Guglielmi,
e formano la tav. iv dell'Ape Italiana, opera periodica cominciata in Roma nel-
l'anno 1834. I cartoni originali di questi due apostoli si conservano nella fioren-
tina Accademia delle Belle Arti, e sono stati incisi nella Galleria dell'Accademia
suddetta. Nella Galleria degli Uffizj sono i primi studj di queste due figure a
matita nera con lumi di gesso in carta tinta; il san Pietro nella cartella 22 al
n° 4; il san Paolo nella cassetta in sopraindicata.

188

FRA BARTOLOMEO DI SAN MARCO

tocco di mano elei mirabile Raffaello fu dato a Fra Ma-
riano: e così se ne tornò -a Fiorenza, dove era stato
morso più volte, che non sapeva fare' gì1 ignudi. Volse
egli dunque mettersi a prova, e con fatiche mostrare
eh1 era attissimo ad ogni eccellente lavoro di quella arte,
come alcuno altro. Laonde per prova fece in un quadro
un San Sebastiano ignudo, con colorito molto alla carne
simile, di dolce aria, e di corrispondente bellezza alla
persona parimente finito; dove infinite lode acquistò ap-
presso agli artefici. Dicesi che stando in chiesa per mo-
stra questa figura, avevano trovato i frati nelle con-
fessioni donne, che nel guardarlo avevano peccato per'
la leggiadra e lasciva imitazione del vivo datagli dalla
virtù di Fra Bartolomeo: per il che levatolo di chiesa,
lo misero nel capitolo, dove non dimorò molto tempo,
che da Giovan Batista della Palla comprato, fu mandato
al re di Francia. 1 Aveva preso collera Fra Bartolomeo
con i legnaioli che gli facevano ali e* tavole e quadri gli
ornamenti, i quali avevan per costume, come hanno
anche oggi, di coprire con i battitoi delle cornici sempre
un ottavo delle figure; laddove Fra Bartolomeo deliberò

1 * Di Giovan Batista della Palla si parla anche nella Vita d'Andrea del Sarto
Per le memorie conservateci dal sindaco del convento di San Marco, appare che
questo quadro fosse nella sua altezza braccia 4 e mezzo, e che, oltre la figura dei
santo martire, vi fosse quella eziandio di un angioletto. Ove si trovasse questo
dipinto del Frate fu lungamente ed invano cercato. Il Mariette sospettò esser
quello stesso che aveva il Crozat. Al presente, par certo che sia quel San Ba-
stiano posseduto dal signor Beniamino Alaffre di Tolosa, comprato da suo padre
al tempo della rivoluzione francese insieme con altri due quadri, che avevano
adornato la cappella di una delle ville reali nei contorni di Parigi. L' essere il
quadro stato inviato ad un re di Francia, l'avere appartenuto ali1 oratorio di una
residenza reale, le circostanze politiche, nelle quali fu acquistato, la particolarità
della nicchia e quella dell'angelo, e finalmente la bellezza stessa dell'opera,
tutto concorre a far credere che il quadro di Tolosa sia l' originale di Fra Bai*
tolommeo. (Vedi P. Marchese, Memorie cit. , voi. II, pag. Ili e seg.).

t Questo quadro, che era stato cercato invano per molti anni, fu ulti-
mamente ritrovato dal padre Ceslao Bayonne, il quale diede notizia di questo
fatto in una lettera stampata nel Bullettino mensuale dell' Année Domìnicaine
del 1875. Esso "è ora in possesso del nipote del signor Alaffre giudice di pace
a Bézenas.

FRA BARTOLOMEO DI SAN MARCO

189

di trovare una invenzione di non fare alle tavole orna-
menti; ed a questo San Bastiano fece fare la tavola in
mezzo tondo, e vi tirò una nicchia in prospettiva che
par di rilievo incavata nella tavola, e così con le cornici
dipinte attorno fece ornamento alla figura di mezzo: ed
il medesimo fece al nostro1 San Vincenzio, ed al San
Marco , che si dirà di sotto al San Vincenzio. Fece sopra
l'arco d'una porta per andare in sagrestia, in legno a
olio, un San Vincenzio dell'ordine lóro, che figurando
quello predicar del Giudizio, si vede negli atti, e nella
testa particularmente, quel terrore e quella fierezza che '
sogliono essere nelle teste de' predicanti, quando più s'af-
faticano con le minacci della giustizia di Dio di ridurre
gli uomini ostinati nel peccato alla vita perfetta; di ma-
niera che non dipinta, ma vera e viva apparisce questa
figura a chi la considera attentamente, con sì gran rilievo
è condotto:2 ed è peccato che si guasta e crepa tutta
per esser lavorata in su la colla fresca i color freschi,
come dissi dell' opere di Piero Perugino neh" Ingiesuati.
Vennegli capriccio, per mostrare che sapeva fare le figure
grandi, sendogli stato detto che aveva maniera minuta,
di porre nella faccia dov' è la porta del coro, il San Marco
Evangelista, figura di braccia cinque in tavola, condotta
con bonissimo disegno e grande eccellenzia.3

1 *I1 chiamar nostro il San Vincenzo, mostra bene che il Vasari, nel com-
porre questa Vita, avea sotto gli occhi delle notizie distese da qualche frate
domenicano; e questi debb' esser quel Fra Eustachio miniatore, del medesimo Or-
dine, il quale certamente ajutò molto colla sua conversazione il Biografo. Ed ecco
perchè troviamo questa Vita di Fra Bartolommeo essere, quanto alla veracità
de' fatti, tra le più esatte che il nostro Autore scrisse. (V. P. Marchese, Mem.
cit., I, 20; II, 10 in nota).

2 Adesso è nell'Accademia delle Belle Arti ; ma assai malconcio dai ritocchi.

3 *I1 San Marco era collocato sulla porta d'ingresso del coro, quando il
coro era in mezzo alla chiesa. Il sindaco del convento ne segnò il valore in 40 du-
cati. (P. Marchese, Mem. cit., II, 115). Adorna oggi la quadreria del Palazzo
Pitti. Nel tempo della invasione francese stette a Parigi, e ritornò in Italia tra-
sportato però dalla tavola sulla tela. Fu inciso mediocremente dal P. Lorenzini;
un altro intaglio se ne vede nella Galleria de' Pitti pubblicata dal Bardi, e nella
Storia del Rosini; ma la migliore stampa è quella pubblicata nell'opera: Galerie

190

FRA BARTOLOMEO DI SAN MARCO

Tornato poi da Napoli Salvador Billi mercatante fio-
rentino, inteso la fama di Fra Bartolomeo e visto l'opere
sue, li fece fare una tavola, dentro vi Cristo Salvatore,
alludendo al nome suo, ed i quattro Evangelisti che lo
circondano; dove sono ancora due putti a pie che ten-
gono la palla del mondo, i quali di tenera e fresca carne
benissimo sono condotti, come l'altra opera tutta. Sonvi
ancora due profeti molto lodati. Questa tavola è posta
nella Nunziata di Fiorenza sotto l'organo grande, che
così volle Salvadorej ed è cosa molto bella, e dal Frate
, con grande amore e con gran bontà finita, la quale ha
intorno l1 ornamento di marmi tutto intagliato per le
mani di Piero Rossegli.1

Dopo, avendo egli bisogno di pigliare aria, il priore
allora amico suo lo mandò fuora ad un lor monasterio,2
nel quale mentre che egli stette, accompagnò ultima-
mente3 per T anima e per la casa l'operazione delle mani

de Florence et du Palaìs Pitti dessinée par J. B. Wicar, Paris 1789-1807;
4 voi. con 192 tav. Nella cassetta iti, n° 44, della raccolta de' disegni della
Galleria degli Uffìzj avvi uno studio di questa figura fatto di matita nera in
carta tinta.

t Nell'aprile del 1692 il gran principe Ferdinando de' Medici fece levare
la detta tavola del san Marco, ed in suo luogo porre una copia fatta da An-
tonio Franchi lucchese. Questa notizia si ha da una postilla manoscritta posta
in un esemplare della Vita di Antonio Franchi scritta da Sebastiano Benedetto
Bartolozzi, Firenze, 1754, conservato tra i libri della Galleria degli Uffìzj.

1 * Questa tavola venne pagata al Frate 100 ducati d'oro, come si ha dal
libro del sindaco di San Marco. Il cardinal Carlo de' Medici invogliatosi di averla
per adornare la cappella del palazzo di sua abitazione detto il Casino di San Marco,
la comprò, lasciandone alla chiesa della Nunziata una bella copia di mano del-
l'Empoli. Morto il cardinale (1663), l'opera del Frate fu trasportata al Palazzo
Pitti, nella cui Galleria si conserva la parte principale; i due profeti Giob e
Isaia si conservano nella Galleria degli Uffìzj. E di queste tavole si ha l'inta-
glio nelle opere illustrative delle due Gallerie suddette. Gli studj del Giob e delle
due principali figure degli Evangelisti sono tra' disegni della Galleria di Firenze.
Ha la scritta f. bartolomeus o • p • mdxvi.

2 *Cioè all'Ospizio della Maddalena in pian di Mugnone. Delle opere che vi
fece, vedi le Memorie del P. Marchese, II, 108, 131, 132, 142, 143, 144, 146,
e il Prospetto Cronologico in fine di questa Vita.

3 *Così nelle due edizioni originali. Ma forse dovrebbesi correggere questo
ultimamente, che pare errore di stampa e non dà senso, in utilmente.

FRA BARTOLOMEO DI SAN MARCO

191

alla contemplazione della morte. E fece a San Martino
in Lucca una tavola, dove a pie d'una Nostra Donna è
uno Agnoletto che suona un liuto, insieme con Santo
Stefano e San Giovanni, con bonissimo disegno e colo-
rito, mostrando in quella la virtù sua.1 Similmente in
San Romano fece una tavola in tela, dentro vi una No-
stra Donna della Misericordia, posta su un dado di pie-
tra, ed alcuni Angeli che tengono il manto; e figurò con
essa un popolo su certe scalee, chi ritto, chi a sedere, chi
inginocchioni, i quali risguardano un Cristo in alto che
manda saette e folgori a dosso a' popoli. 2 Certamente
mostrò Fra Bartolomeo in questa opera possedere molto
il diminuire l'ombre della pittura e gli scuri di quella,
con grandissimo rilievo operando, dove le difficultà del-
l' arte mostrò con rara ed eccellente maestria e colorito,
disegno ed invenzione; opra tanto perfetta, quanto fa-
cesse mai.3 Nella chiesa medesima dipinse un'altra ta-

1 *Questa tavola, che per grazia e purità di stile è tra le opere più insigni
del Frate, si ammira sempre nella Cattedrale di Lucca. La Vergine col Bambino
in grembo siede su di un piedistallo ; due putti in aria la incoronano ; san Ste-
fano è alla sua diritta, san Giovanni alla sinistra, ambidue in piedi. Sul grado
del piedistallo siede un angioletto sonando il liuto e cantando. Nel grado stesso
è scritto di piccolissime lettere romane : fris • barthol • florentini • opus. 1509.
or.ìs predio ator. Nella raccolta de1 disegni della Galleria di Firenze se ne trova
.un primo pensiero schizzato di matita nera, al n° 62 della cassetta in; e gli
studj in più grande proporzione e più condotti dei due santi Stefano e Giovan
Batista, ai numeri 5 e 15 della cartella 22. Fu disegnata e intagliata in :rame
nel 1833 da Samuele Jesi di Correggio , e posteriormente da Maurizio Steinla,
incisore sassone.

2 A messer Giorgio anche questa volta falli la memoria; imperciocché il
Cristo che si vede sulla centina di questo quadro non manda saette e folgori
a dosso a' popoli; ma aperte le braccia, con volto pietoso dice le parole mi-
sereor super turbam, che si leggono nella cartelletta posta sotto ad esso e sor-
retta da tre angeli in sul volare, mentre altri due. tengono aperto l'ampio
manto della Vergine ; sotto il quale è raccolta la. turba del popolo devoto e sup-
plichevole.

8 *Le antiche memorie elei convento di San Romano di Lucca affermano
che le spese di questo grandioso dipinto furono fatte da Fra Sebastiano Lambardi
di Montecatini, il cui nome dal pittore fu scritto nel dado, su cui posa la Vergine,
colle sole iniziali F. S. 0. P. cioè frater Sebastianus Ordinis Predicatorum.
Trovasene ancora fatta memoria nel citato catalogo del sindaco del convento di

192

FRA BARTOLOMEO DI SAN MARCO

vola pure in tela, dentro vi un Cristo e Santa Caterina
martire, insieme con Santa Caterina da Siena , ratta da
terra in spirito; che e una figura, della quale in quel
grado non si può far meglio.1

San Marco di Firenze, con queste parole: « Item, una tavola che andò a Luccha,
fece fare fra Sebastiano da Monte Cathini, andò in chiesa nostra a Luccha:
dette due. centotrenta in oro larghi ». Il pittore non vi tacque il suo nome, e

10 scrisse di minutissime lettere corsive, nell'ultimo gradino dello stallo della
Madonna, così: M-D-XV - F • Bartholomeus . or • prae • pictor . florentinus.
Nella collezione de1 disegni nella Galleria degli Uffizj avvi uno schizzo a penua
di una parte di questa composizione, cioè la Vergine e parte del gruppo alla
sua sinistra. Il disegno originale dell'intera composizione, retato per esser tra-
dotto nelle proporzioni del dipinto, era nella raccolta di Tommaso Lawrence a
Londra, e passò quindi in proprietà del re d'Olanda. Dopo la recente vendita
che degli oggetti d'arte da questo monarca posseduti fu fatta nell'anno 1850,
non sapremmo in quali mani sia andato. Ma non solo i disegni, ben anche il
bozzo dipinto di questo quadro c'è grato di potere indicare: e noi crediamo d'es-
sere stati i primi a riconoscerlo indubitatamente per originale. Esso si conserva
in Lucca nella Galleria del cav. Giovambatista Mauri da Santa Maria. È una
tela quadrata, di circa due braccia d'altezza, nella quale sono dipinte le parti
principali di questa opera. Il putto tenuto dalla donna che inginocchiata e quasi
di schiena sta nel gruppo a sinistra dello spettatore, è solamente indicato di
chiaroscuro. Di tutta quella moltitudine di teste che a destra e a sinistra si ve-
dono dietro i due gruppi principali , sei sole nel bozzo sono indicate, e quattro di
queste fatte semplicemente di chiaroscuro, e non corrispondenti nella movenza
a quelle del quadro. Parimente non vi si vede indicato nè il seggio nè i gradini
del trono, sul quale sta la Vergine, ma in luogo di essi, e negli angoli superiori
appare la imprimitura scura della tela, e sovr'essa più sfregature di pennello
di varj colori. Queste particolarità e differenze del quadro, unitamente alla
maestria e allo spirito, col quale questo bozzo è improntato, ci hanno convinti
della sua originalità. Al n° 60 della cassetta ni de' disegni nella Galleria degli
Uffizj, è uno schizzo a penna della Vergine e della parte sinistra di questa
composizione.

1 * Questo quadro s'ammira tuttavia nella chiesa di San Romano. Anche qui

11 Vasari è descrittore inesatto. Non è Cristo, ma Dio Padre, che seduto, pieno
di maestà e di verità, fa colla destra l'atto del benedire, e tiene coli' altra un
libro aperto, dov'è scritto Ego sum Alpha et Omega. A lui fa corona un nu-
meroso stuolo di serafini, e più innanzi vari angioletti, uno de' quali, facendo sga-
bello all'Eterno, porta in mano una fascia, dove si legge: Divinus amor ecctasim
facit. In basso del quadro sur un bel cielo azzurro stanno in ginocchio santa Ca-
terina da Siena e santa Maria Maddalena (e non Caterina martire, come dice
il Biografo) rapite in estasi, e sostenute per aria da una moltitudine di eterei
cherubini. Non sarà discaro l'intendere per qual modo questo quadro, destinato
in prima per altro paese e per altra chiesa, pervenisse poi a quella di San Romano
di Lucca. La fama in che era salita la veneta scuola, per le opere dei suoi grandi
maestri, invogliò Fra Bartolommeo di visitare la città regina dell'Adria. Ed ecco
che nell'aprile dell'anno 1508 egli giunge a Venezia. Saputo questo, i domeni-

FRA BARTOLOMEO DI SAN MARCO

193

Eitornando egli in Fiorenza, diede opera alle cose
di musica, e di quelle molto dilettandosi, alcune volte
per passar tempo usava cantare. Dipinse a Prato, di-
rimpetto alle Carcere, una tavola d'una Assunta: 1 e fece

•cani del convento di San Pier Martire di Murano gli allogarono a dipingere una
tavola in panno, il cui valore fosse tra' settanta e i cento ducati. Diedergli in
prima tre ducati per comperare colori, ed un'arra di altri venticinque sul valore
del quadro da stabilirsi al suo termine, giusta il lodo di alcuni amici. Non po-
tendo Fra Bartolommeo far più lunga dimora a Venezia, si restituì a Firenze;
condotta a fine la tavola, ne fece consapevoli i frati di Murano. Ma essi non se
ne dettero per intesi; se non che, dopo un breve tempo, inviarono due frati del
convento per convenire del residuo del prezzo. L' opera era stata stimata più di
cento ducati: tuttavia il pittore sarebbesi contentato di soli cinquanta, da aggiun-
gere ai ventotto già ricevuti. A' frati non piacque la domanda; e partitisi, non
detter più novelle di sè. Dopo tre ansi, i padri di San Marco mandarono una
protesta contro il convento di Murano, in data de' 15 di gennajo 1511, nella quale
era dichiarato, che se dentro dieci giorni essi non avessero sborsato il residuo
■del prezzo e tolto il dipinto, lo avrebbero venduto ad un altro. Non avendo quelli
dato risposta veruna, la tavola rimase alcun tempo in Firenze : e nel citato libro
di Ricordanze del convento di San Marco, essa è noverata tra quelle date in
dono agli amici de' religiosi. Per il che non e da dubitare, che Fra Bartolommeo
ne facesse dono al P. Santi Pagnini, al quale portava grandissima affezione e stima,
e che egli lo inviasse a Lucca sua patri,a. (P. Marchese, Meni, cit., II, 59-64)
La fiorentina Accademia delle Belle Arti possiede i cartoni originali delle due
sante Caterina da Siena e Maria Maddalena ; e la Galleria degli Uffizj tra' suoi
disegni (cassetta ni, n° 1) uo ha uno a penna col Padre Eterno, che per la
diligenza e finezza com'è condotto, fu fino ad ora tenuto per cosa di Leonardo
da Vinci.

1 Le due tavole di San Romano sono oggi nella Pinacoteca Comunale
di Lucca.

1 *Cioè in Santa Maria in Castello, difaccia alla chiesa di Santa Maria delle
Carceri. Questa tavola è ricordata eziandio nelle Miscellanee mss. di Michelangelo
Martini; e si dice portare l'anno 1516 (Bibliografia Pratese, pag. 115 in nota).
Soppressa quella chiesa nelle innovazioni del vescovo Scipione de' Ricci, la ta-
vola fu messa in custodia nelle stanze del commissario dello spedale di Prato.
L' amministratore del R. patrimonio ecclesiastico la vendè al cancelliere della
Comunità per scudi sei, compresa altra roba. Si dice che questi la vendesse ad
un inglese in Firenze per cento zecchini, e questi al Milton per cento cinquanta,
« che dal Milton la riscattasse papa Pio VI per più di tre mila scudi romani.
Nelle vicende della invasione dello Stato Pontificio, questa tavola disparve, se
involata ovvero venduta, non si sa; e il Padre Marchese, dal quale caviamo
queste notizie, sospetta che passasse nella Pinacoteca di Berlino , appoggiandosi
al detto del Rio (Poesie Chrétienne, cap. ix, 373). Ma qui è da osservare, che
l'Assunta della Pinacoteca di Berlino non ha che fare con questa di Prato; le
quali, sebbene simili tra loro nel soggetto, diversificano per altro nei santi intro-
dottivi, come si può vedere nella copia della pratese, esistente in quella città
presso gli eredi de' Buonamici. Difatti, oltre la Nostra Donna sollevata al cielo-

Vasari, Opere. — Voi. IV.

13

194

FRA BARTOLOMEO DI SAN MARCO

in casa Medici alcuni quadri di Nostre Donne, ed altre
pitture ancora a diverse persone; come un quadro d'una
Nostra Donna, che ha in camera Lodovico di Lodovico
Capponi ; e parimente un altro di una Vergine che tiene
il figliuolo in collo, con dua teste di Santi, appresso allo
eccellentissimo messer Lelio Torelli, segretario maggiore
dello illustrissimo duca Cosimo, il quale lo tiene caris-
simo sì per virtù di Fra Bartolomeo, come anche perchè
egli si diletta ed ama e favorisce non solo gli uomini di
questa arte, ma tutti i belli ingegni.1 In casa Pier del
Pugliese, oggi di Matteo Botti cittadino e mercante fio-
rentino, fece al sommo d'una scala in un ricetto un San
Giorgio armato a cavallo, che giostrando ammazza il ser-
pente, molto pronto; e lo fece a olio di chiaro e scuro:2
che si dilettò assai tutte le cose sua far così prima nel-
T opere a uso di cartone, innanzi che le colorisse, o d'in-

dagli angeli, due de' quali le stanno a'iati toccando musicali strumenti, sono in essa
il Batista e la vergine e martire Caterina, che mettono in mezzo il sepolcro co-
sparso di fiori, dove si legge assvnta est in coelo. L' altezza è di due braccia,
e di un braccio e 5/6 la larghezza. Diversamente, in quella che è a Berlino si
vede la Nostra Donna che poggiata sopra la mezza luna e tutta cinta di luce
s'innalza al cielo. Vedonsi sulle nubi a' suoi piedi tre piccoli angioli, e due più
grandi a destra e a sinistra, i quali tutti fanno musica. Al di sotto, intorno al
sepolcro, donde spuntano rosee gigli, stanno inginocchioni a destra san Dome-
nico, san Pietro e san Giovanni Batista; a sinistra, san Pietro martire, san Paolo
' e la Maddalena. Nel fondo è un paese con montagne lontane. V'è l'iscrizione:
orate prò pictore. La parte superiore del quadro^ appartiene all'Albertinelli;
la inferiore al Frate, Tavola alta 9 piedi e 6 pollici; larga 5 e 7. Dopo tutto
questo, non sapremmo dire qual sorte sia toccata alla tavola di Prato; e cre-
diamo che l'Assunta ora nella Pinacoteca di Berlino sia quella stessa veduta dal
Lanzi in casa Acciajoli in Firenze, la quale è certo che da Fedele Acciaj, re-
stauratore e mercante fiorentino, fu spedita con altri quadri a Berlino nel giu-
gno del 1825.

t La tavola dell'Assunta che era a Prato védesi oggi nella gran sala del
Museo di Napoli. (V. Crowe e Cavàlcaselle, III, 470).

1 Non ci è riuscito aver notizie di questi due quadri appartenuti a Lodovico
Capponi ed a Lelio Torelli.

2 La casa del Botti era in via Chiara , sul canto d'Ardiglione. Al san Gior-
gio fu dato di bianco, non si sa quando. (Bottari). — *Nel libro di Ricordanze
più volte citato, si legge « Item un san Giorgio disegnato a olio in -casa Fran-
cesco del Pugliese; non è finito, però non si cava fuori ». (P. Marchese, Mem.
cit., II, 164).

FRA BARTOLOMEO DI SAN MARCO

195

chiostro o ombrate di aspalto; e come ne appare ancora
in molte cose che lassò di quadri e tavole rimase im-
perfette doppo la morte sua, e come anche molti disegni
che di suo si veggono fatti di chiaroscuro, oggi la mag-
gior parte nel monasterio di Santa Caterina da Siena in
sulla piazza di San Marco/ appresso a una monaca che
dipigne,2 di cui se ne farà al suo luogo memoria; e molti
di simil modo fatti, che ornano in memoria di lui il no-
stro Libro de1 disegni, che ne ha messer Francesco del
Garbo fisico eccellentissimo.

Aveva openione Fra Bartolomeo, quando lavorava,
tenere le cose vive innanzi; e per poter ritrar panni ed
arme ed altre simil cose fece fare un modello di legno
grande quanto il vivo, che si snodava nelle congenture,
e quello vestiva con panni naturali;3 dove egli fece di

1 *I1 convento di Santa Caterina fu soppresso nel 1812, poi fu aggiunto al-
l'Accademia delle Belle Arti. — t Ultimamente è scomparso del tutto, essendo
stato costruito in suo luogo il palazzo pel Ministero della Guerra, quando Firenze
divenne capitale del Regno ù Italia, ed al presente vi risiede l'Intendenza o Com-
missariato militare ed altri ufficj.

2 *Cioè suor Plautilla Nelli, della quale si leggono alcune notizie nella Vita
di Properzia de' Rossi. Dei disegni di Fra Bartolommeo da lei posseduti, ci dice
il Baldinucci che al tempo suo una parte, di numero circa 500, erano passati
nelle mani dal cav. Gaburri, men'tre molti altri erano andati dispersi. L'autore
delle note al Vasari tradotto in tedesco ci dà su questi disegni il segueàte rag-
guaglio. Nella raccolta di sir Thomas Lawrence si trovavano due volumi di di-
segni del Frate, de' quali nel catalogo del ♦Woodburn ( The Lawrence Gallery
f. exhibition, pag. 20) è detto che erano il resto di quelli posseduti da suor Plau-
tilla. Morta costei, le sue ignoranti compagne rispettarono sì poco questi tesori,
che ne adoperarono parecchi per accendere il fuoco; finché qualcuno ricono-
scendone il pregio, salvò quelli che ancora rimanevano, e li vendette al gran-
duca di Toscana. Furono conservati sino a trent' anni indietro nella Biblioteca
granducale, donde per mezzo di alcune arti inesplicabili passarono in Inghilterra
nelle mani di sir Ben. "West, dalla cui massa ereditaria gli comprò sir Lawrence.
Ignorasi se poi passassero in possesso del re d' Olanda. Molti di questi disegni
vedonsi assai ben copiati nell' opera del Mety : Imitations of Brawings. Ciò
non ostante, Firenze è ancor ricca di molti e stupendi disegni di questo gran
maestro; e la Galleria degli Uffizj, oltre quelli che noi andiamo citando a ri-
scontro de' dipinti citati dal Vasari, conserva in gran copia studj e disegni
d'ogni maniera.

3 Questo è quel modello artificiale, di che si servono anche al presente i pit-
tori per istudiare le pieghe, e che la maggior parte di essi chiama in oggi ma-

196

FRA BARTOLOMEO DI SAN MARCO

bellissime cose, potendo egli a beneplacito suo tenerle
ferme, fino che egli avesse condotto T opera sua a per-
fezione: il quale modello, così intarlato e guasto come
è, è appresso di noi per memoria sua.1 In Arezzo, in
badia de1 monaci neri, fece la testa d'un Cristo in iscuro,
cosa bellissima; e la tavola della Compagnia de1 Contem-
planti, la quale s'è conservata in casa del magnifico
messer Ottaviano de' Medici, ed oggi è stata da messer
Alessandro suo figliuolo messa in una cappella in casa
con molti ornamenti, tenendola carissima per memoria
di Fra Bartolomeo, e perchè egli si diletta infinitamente
della pittura.2 Nel noviziato di San Marco, nella cappella,
una tavola della Purificazione, molto vaga e con disegno
condusse a buon fine; 3 e a Santa Maria Maddalena, luogo

niellino: vocabolo derivato dal francese mannequin-, ma che in italiano riesce
ridicolo e disconveniente, perchè significa altra cosa, e perchè fa parere stra-
niera un' invenzione italiana.

1 * Nella guardaroba della fiorentina Accademia delle Belle Arti si conserva
un modello intarlato e guasto, eh' è tradizione esser quello di Fra Bartolommeo.
Esso era nelle mani di Carlo Colzi custode della detta Accademia, il quale poi
lo vendè a Domenico Bicoli, ispettore della Galleria de' Pitti, e questi al prof. Carlo
Ernesto Liverati, che lo legò per testamento alla predetta Accademia.

2 * Anche di questa tavola è fatta menzione nel citato libro di Ricordanze,
con queste parole: « Item una tavola nella Compagnia de' Contemplanti, della
quale pagorono tutte le spese che vi andorono, et due. cinquanta d'oro in oro
lar. al detto lib. A ». Ai passati annotatori del Vasari fu ignota la sorte di questa
tavola. Il signor Giuseppe Volpini di Firenze ne possiede una alta br. 3 e larga 2 1/2,
dentro la quale è dipinto la Vergine in ginocchio, col bambino che accarezza il
piccolo san Giovanni; mentre san Giuseppe siede in terra, e sant'Anna in pie
dietro il gruppo. Il fondo è una campagna, dove si vede appesa agli alberi una
gran tenda verde. Il possessore crede che questa sia la tavola fatta dal Frate
per la Compagnia dei Contemplanti.

3 *Nel 1781, piacendo al granduca Leopoldo I di unire questa tavola agli
altri capolavori della Tribuna della Galleria degli Uffizj, la comprò dai frati di
San Marco, e ne fece fare una copia da sostituirsi in luogo dell' originale. Ma
poco dopo, l'imperatore Giuseppe II desiderò averla per la sua Galleria di Bel-
vedere a Vienna, dando in cambio altri quadri. Essa porta questa iscrizione:
1516. orate prò picTORB olim sacelli huius novitio. Si vede incisa dal Lan-
ger nella Galerie 1. et R. au Belvedére à Vienne, publiée par Charles Haas
(Vienne et Prague 1821-28, voi. 4). È stata pure intagliata dal prof. Antonio
Perfetti. Nella raccolta de' disegni più volte citata è lo studio di matita nera in
carta tinta della figura del san Giuseppe, al n° 53 della cassetta nr.

FRA BARTOLOMEO DI SAN MARCO

197

di detti frati fuor di Fiorenza, dimorandovi per suo pia-
cere, fece un Cristo ed una Maddalena; e per il convento
alcune cose dipinse in fresco.1 Similmente lavorò in fresco
uno arco sopra la foresteria di San Marco , ed in questo
dipinse Cristo con Cleofas e Luca ; dove ritrasse fra Nic-
colò della Magna quando era giovane, il quale. poi ar-
civescovo di Capova, ed ultimamente fu cardinale.2 Co-
minciò in San Gallo una tavola, la quale fu poi finita
da Giuliano Bugiardini , oggi allo aitar maggiore di San
Iacopo fra Fossi al canto agli Alberti.3 Similmente un

1 Sussiste ancora in detto convènto il Cristo, la Maddalena e un'Annunzia-
zione. Alcune teste di Santi che ivi erano, furono in addietro segate e portate
a Firenze nel convento di San Marco; ed ora si conservano nell'Accademia delle
Belle Arti. — *Per le altre cose dal Frate ivi dipinte, vedi nel Prospetto Crono-
logico posto in fine.

t In casa Baldelli di Firenze è un tondo in tavola con San Giuseppe a
destra sdrajato in terra ed appoggiato al basto, ed a sinistrala Madonna ingi-
nocchiata che adora Gesù Bambino giacente nudo sul terreno, colle mani alzate
verso la madre. Dal lato di san Giuseppe e dietro di lui è una croce. Questo è
il quadro, del quale si vede so^o il n° 9 nella Galleria dell'Accademia di Firenze
il cartone originale di Fra Bartolommeo stesso e della medesima grandezza.

2 Niccolò Scomberg, poi cardinale, che morì nel 1537. La detta pittura vedesi
tuttavia sulla porta d'una stanza a terreno, destinata già ad uso di refettorio.
— * Se ne vede un intaglio nella tav. xxxix del Convento dì San Marco inciso
e illustrato a spese della Società Artistica stessa che pubblicò la Galleria del-
l'Accademia delle Belle Arti.

3 * Questa tavola ora è bell'ornamento della R. Galleria de' Pitti. Rappresenta
Cristo morto sostenuto da san Giovanni e dalla Madre; mentre la Maddalena
prostrata abbraccia i piedi del Salvatore. Qui il Vasari dice che questa opera,
cominciata da Fra Bartolommeo, fu poi finita da Giuliano Bugiardini; ma nella
Vita di questo pittore spiega più chiaro in che consistesse il già fatto dal
Della Porta, scrivendo che egli aveala solamente disegnata e ombrata con l'acque-
rello. Soggiunge pure, che indietro eravi san Pietro che piange e san Paolo che
aprendo le braccia contempla il suo Signore morto; le quali figure oggi nel
quadro non appajono, nè sappiamo quando nè perchè fossero coperte. Se ne
ha un intaglio nel voi. I dell' opera della detta Galleria pubblicata per cura di
Luigi Bardi, fatto da Maurizio Steinla, il quale già nel 1830 aveane eseguito
felicemente un altro intaglio più grande. Anche di questa composizione avvi il
primo pensiero schizzato a penna nella citata Galleria di Firenze, cassetta ni,
n° 17. Una copia, che alcuni attribuiscono a Fra Paolino , si vede nel coro della
chiesa di San Domenico di Prato; ed è notabile che in essa vedansi le figure dei
due apostoli.

i Si crede che il racconto del Vasari intorno a questo quadro in gran
parte non sia vero, tenendosi invece che il Della Porta abbialo dipinto intera-

198

FRA BARTOLOMEO DI SAN MARCO

quadro del Ratto di Dina, il quale e appresso messer
Cristofano Kinieri, che dal detto Giuliano fu poi colo-
rito, dove sono e casamenti ed invenzioni molto lodati.1
Gli fu da Piero Soderini allogata la tavola della sala del
Consiglio, che di chiaro oscuro da lui disegnata ridusse
in maniera, ch'era per farsi onore grandissimo;2 la quale
e oggi in San Lorenzo alla cappella del magnifico Otta-
viano de1 Medici onoratamente collocata così imperfetta/'

mente, e che le due figure dì san Pietro e di san Paolo, le sole del Bugiardini,
fossero levate, perchè discordavano troppo dalla bellezza delle altre. (V. Crowe
e Cavalcaseli^, III, 472).

3 *A questo quadro il Bugiardini lavorava nel 1531, come si ritrae da una
lettera di Gio. Batt. di Paolo Mini scritta a Bartolommeo Valori nel dì 8 ot-
tobre di quell'anno, dove così si esprime: « El Bugiardino à una opera dignis-
sima, che fu disegno del frate di San Marcho : finicielo lui; e Michelagnolo non
si può saziare di chomendarlo. È quando la figlia di Iacobe fu rapitta, detta
Bina, chel Testamento vecchio ne nara sì bella istoria ». (Gaye, Carteggio
inedito ecc. , II, 231 ). Per le quali parole f iman chiarita e ferma l' autorità del
Vasari, cioè che il Ratto di Dina fu finito dal Bugiardini, e non copiato sola-
mente, come qualcuno crederebbe. Da casa Rinieri il quadro passò per com-
pera nelle mani di un vescovo de'Ricasoli; poi 1' ebbe Ignazio Hugford, edalla
morte di lui fu venduto a un certo Smith console inglese a Venezia. Dove ora
si trovi, non si sa; come pure ignoriamo la sorte della copia che a testimo-
nianza del Vasari (Vita del Bugiardini) questo pittore fece, che fu mandata in
Francia. Per altro, la I. e R. Galleria di Vienna ha una tela del Bugiardini,
nella quale il Ratto di Dina è espresso appunto nel modo che il Cinelli lo de-
scrisse, quando il quadro era in casa Ricasoli. (Bocchi, Bellezze di Firenze,
pag. 231, 232). Tra i disegni della R. Galleria degli Ufììzj evvi del Frate lo studio
di una donna voltata di schiena, con larghe maniche, che si dice appartenere a
questo quadro. ■

t II quadro del Ratto di Dina nella Galleria di Belvedere in Vienna è ve-
ramente quello disegnato dal Frate e dipinto dal Bugiardini. (Crowe e Caval-
caselle, op. cit, III, 498).

2 La gran sala del Consiglio doveva essere abbellita dalle opere di tre gran
luminari di Firenze e dell' arte ; Leonardo, Michelangelo e il Frate. Le vicende
sono state sì sfavorevoli, che non v'è neppure una pennellata di essi. Pareti e
soffitto, tutto è adesso ricoperto di pitture di fabbrica vasariana.

8 E di là fu trasportata nella R. Galleria, ove adesso si ammira nella mag-
gior sala della Scuola Toscana. — - *È provato per documenti che questa tavola
fu allogata al Frate dalla Signoria con deliberazione de' 26 novembre 1510. Que-
sta stessa tavola aveva avuto a fare Filippino Lippi che non potè eseguire im-
pedito dalla morte. Se ne ha un intaglio nell' opera più volte citata della Galleria
di Firenze, edita da Molini e Landi, serie I, voi. II, al n° 86; e nuovamente nella
tav. xxvi d della Galleria suddetta. Nella cassetta ni, al n° 63 della raccolta
citata sono gli studj delle figure, tutte nude, schizzate a penna, di questa tavola;

FRA BARTOLOMEO DI SAN MARCO

199

nella quale sono tutti e1 protettori della città di Fiorenza,
e que1 Santi che nel giorno loro la città ha ante le sue
vittorie; dov'è il ritratto d'esso Fra Bartolomeo fattosi
in uno specchio: per che avendola cominciata e dise-
gnata tutta, avvenne che per il continuo lavorare sotto
una finestra il lume di quella addosso percotendogli, da
quel lato tutto intenebrato restò, non potendosi muovere
punto. Onde fu consigliato che andasse al bagno a San
Filippo, essendogli così ordinato da' medici; dove dimo-
rato molto, pochissimo per questo» migliorò. Era Fra Bar-
tolomeo delle frutte amicissimo, ed alla bocca molto gli
dilettavano, benché alla salute dannosissime gli fossero.
Per che una mattina avendo mangiato molti fichi, oltra
il male eh1 egli aveva, gli sovraggiunse una grandissima
febbre, la quale in quattro giorni gli finì il corso della
vita, d'età d'anni quarantotto:1 onde egli con buon co-
noscimento rese l'anima al cielo.

Dolse agli amici suoi ed a' frati particolarmente la
morte di lui, i quali in San Marco nella sepoltura loro
gli diedero onorato sepolcro l'anno 1517 alliS di ottobre.2

al n° 43, lo studio a matita nera con lumi di biacca, del san Giovanni Evange-
lista, che, volto colla testa di faccia, e piegato l' un ginocchio a terra, appoggia
sull'altro un libro, sopra il quale tiene ambe le mani ; al n° 13 della cartella 22,
lo studio a matita nera ecc. di quella figura che è la prima all'angolo destro
del quadro, in piè, con un libro nella destra appoggiato all'anca, e coli' altra
stesa e aperta.

t Una delle più care cose del Frate è conservata da Lord Cowper inglese
nella sua residenza di Panzanger. Rappresenta una Santa Famiglia e se ne può
vedere una stampa a contorno nel voi. Ili, p. 450 dell'opera de' signori Crowe
e Cavalcasene. Lo stesso signore possiede uno schizzo, nel quale è raffigurata
la canonizzazione di sant'Antonino.

1 t Essendo provato che Fra Bartolommeo nacque nel 1475, perciò egli morì
nella sua età di anni 42.

2 *L'articolo necrologico di Fra Bartolommeo, che si legge a fol. 231 degli
Annali del Convento di San Marco di Firenze, dice che egli morì a' 6 d'otto-
bre 1517. (P. Marchese, Mem. cit., pag. 423).

t Una lettera non tanto inedita, quanto sconosciuta, scritta da Fra Barto-
lommeo al duca di Ferrara Alfonso I d'Este del 14 giugno 1517, fu pubblicata
dal signor marchese Giuseppe Campori, traendola dal suo originale conservato

200

FRA BARTOLOMEO DI SAN MARCO

Era dispensato ne1 frati, che in coro a ufficio nessuno non
andasse; ed il guadagno dell'opere sue veniva al con-
vento, restandogli in mano danari per colori e per le
cose necessarie del dipignere.

Lasciò discepoli suoi Cecchino del Frate, Benedetto
Gianfanini, Gabriel Rustici,1 e Fra Paolo Pistoiese,2 al

nell'Archivio Estense. Con essa Fra Bartolommeo accompagna un quadro d'una
Vergine con varj santi, dipinto per il duca, ed una testa del Salvatore per la
duchessa. (Vedi G. Campori, Relazione degli studj fatti nell' Archivio Palatino
di Modena nell'anno 1861.

1 t Di Cecchino del Frate non abbiamo nessuna notizia, ma rispetto a Gab-
briello Rustici ci è occorso di trovare che egli fu figliuolo di Girolamo di Marco
di Bartolommeo e morì il 7 di dicembre 1562. Il terzo nominato tra gli scolari
di Fra Bartolommeo è Benedetto Cianfanini. E qui dobbiamo notare che il pit-
tore di questo cognome non fu Benedetto, ma Giovanni suo figliuolo, nato nel 1462t
il quale, nella portata di suo padre al catasto del 1480, Quartiere Sa» Giovanni,
gonfalone Lion d'oro, si dice che ha 18 anni e 5 mesi, e che sta al dipintore
con Sandro Botticello senza salario. Ebbe Giovanni due mogli, la prima fu Ma-
netta di Piero di Matteo Benti, e la seconda Benedetta di Monte di Francesco
di Ser Niccolò. Egli fu amico di Lorenzo di Credi ed intervenne come testimone
al testamento di lui fatto il 3 d'aprile 1531. Morì il Cianfanini ai 18 d'agosto 1542.
Scarse sono le notizie delle opere sue, e tutte di pochissimo rilievo. Nel 1511
ridipinse e mise a oro la base del putto di legno che sonava l'ore dell'oriolo
della torre del Saggio in Mercato Nuovo; e nello stesso anno colorì la cortina
della testa di musaico di san Zanobi fatta da Monte miniatore per il Duomo.
Nell'anno seguente restaurò una Nostra Donna in tavola che era appiccata nella
cancelleria de' Dieci. Fu nel 1516 a stimare in compagnia di Fra Bartolommeo
della Porta le pitture della cappella della Sala nel Palazzo Vecchio fatte da
Ridolfo del Ghirlandajo, e messe a oro da Andrea Feltrini. Restaurò nel 1519
la figura di Dante dipinta in tela da Domenico di Michelino che è ora nel Duomo,
e nel 1523 colorì e messe a oro il fornimento della tavola di san Michelangelo
dipinta per la suddetta chiesa da Lorenzo di Credi. Finalmente dal 1527 al 1541
fece varj lavori di poca importanza per la chiesa di San Marco.

2 *Fra Paolino di Pistoja era della famiglia Signoracci o Del Signoraccio.
Intorno alla sua vita e alle sue opere, leggasi il Commentario posto in fine.
È da credere che Fra Paolino, prima di porsi sotto la disciplina di Fra Barto-
lommeo, avesse i rudimenti dell'arte dal padre suo, Bernardino d'Antonio del
Signoraccio, pittore che nella maniera tiene alcunché del Ghirlandajo e di Gerino
suo compatriotta ; come mostrano le pitture di lui tuttavia esistenti in Pistoja,
che qui noteremo. Chiesa di San Lorenzo. Tavola colla Madonna e i santi Lo-
renzo, Chiara, Antonio da Padova e un santo vescovo. Sotto il trono, in uno
scannetto a tre pie, dentro un cartellino è scritto: bernardinus antì. (onii)
pistorien. (sis) p. (pinsit). Chiesa di San Giovanni Evangelista fuorcivitas.
Nella sagrestia. Tavola con san Rocco, dove soscrisse bernardino vecchio ì
1532 • pistoriensis • prete giuliano dantinoro fecit fieri. Chiesa di San Fe-
lice, fuori di città. Tavola rappresentante la Madonna in trono con san Girolamo,

FRA BARTOLOMEO DI SAN MARCO

201

quale rimasero tutte le cose sue. Fece molte tavole e
quadri con que' disegni dopo la morte sua; e ne sono in

sant'Antonio, san Sebastiano e san Jacopo. V'è scritto bernarmnus antonii

DE PISTORTO PINSIT 1502.

f Bernardino, detto del Signore o Signoraccio, fu di cognome Detti, fami-
glia venuta da Larciano ad abitare in Pistoja, e nacque nel 1460 da Antonio di
ser Antonio speziale e da Giovanna d' Jacopo di ser Clemente da Pistoja sua
moglie. Nel 1481 sposò Antonia di Paolo Maconi che gli partorì Jacopo, Paolo,
che fu poi Fra Paolino pittore « Lionardo e Gio. Battista. Alle opere di pittura
di Bernardino già ricordate, noi possiamo aggiungere le seguenti, la cui notizia
abbiamo tratto da memorie autentiche e contemporanee. Agli 11 di marzo 1496
prese Bernardino a dipingere una tavola per l' altare della compagnia di San-
t'Antonio e di S. Prospero che si adunava nella chiesa dell'ospedale di questo
nome. Nella qual tavola egli si obbligò di dipingere una Nostra Donna seduta
col Divin Figliuolo in collo ed ai lati i santi Jacopo e Antonio a destra, Filippo
e Prospero a sinistra; e questa tavola doveva essere fatta nello stesso modo e
con que' medesimi ornamenti che era quella dipinta da esso Bernardino per la
chiesa di San Lionardo di Pistoja. Con strumento rogato a' 13 di gennajo 1504
pattuì di colorire per la chiesa di San Michele di Tizzana nel contado di Pistoja
un'altra tavola con la Madonna e il Bambino Gesù insieme co' santi Michele ed
Antonio. Due anni dopo, ed a' 20 d'aprile, gli operai di Sant'Andrea di Pistoja
gli allogarono le pitture della tribuna della loro chiesa, delle quali oggi restano
appena alcuni avanzi. Avevano gli uomini del castello di Serravalle del territorio
pistojese dato a dipingere a maestro Bernardino la tavola per l' aitar maggiore
della loro chiesa principale dedicata a Santo Stefano : quando essendo già pas-
sato il tempo che il pittore aveva promesso di darla finita, pensarono di man-
dare alcuni loro uomini a Pistoja, i quali veduta la tavola, e trovatala non solo
non condotta a fine, ma di qualità che non corrispondeva ai patti dell'alloga-
zione, e considerato che la loro chiesa aveva bisogno di detta tavola, la riallo-
garono ai 18 di maggio 1513 a Giuliano di Giovanni de' Castellani detto il So l-
lazzìno pittore da Firenze, allora dimorante in Pistoja, pel prezzo di 120 fiorini
d'orò in oro larghi, e col patto che nel termine di tre mesi dovesse averle dato
l'ultima perfezione, e che fosse, quanto alla forma e modello, in tutto simile a
quella dell'altare della chiesa di San Marco di Pistoja (che è forse quella ora
nella sagrestia di San Bartolommeo in Pantano attribuita a Domenico Rossel-
mini), salvo le differenze di larghezza e. di altezza, dichiarando che la tavola,
divisa in tre compartimenti o quadri, dovesse aver dipinto in quel di mezzo Maria
Vergine seduta su alto trono regale, col Divin Figliuolo in braccio, e in quelli
da lato i santi Andrea, Stefano, Michele ed Jacopo; facendovi nel colmo un Dio
Padre, e la Vergine coli' angelo annunziante, e da basso i dodici apostoli; ed
obbligandosi il pittore di dipingere gratis nella parete della chiesa la storia di
santo Stefano protomartire. Questa tavola, secondo la Guida di Pistoja del-
l'ab. Tigri, esiste sempre nell' aitar maggiore di quella chiesa e si dice della
maniera del Malatesti. Ma maestro Bernardino vedendosi tolto quel lavoro, e
il compenso delle sue fatiche, mosse lite agli uomini di Serravalle, che durò per
alquanti anni, finche ai 4 di maggio del 1521 non furono eletti di comune accordo
delle parti, a stimare la detta tavola non finita dal Del Signoraccio, Domenico
di Marco (Rosselmini) e Lionardo Malatesta pittori pistojesi, i quali a' 7 del

202

FRA BARTOLOMEO DI SAN MARCO

San Domenico di Pistoia tre,1 ed una a Santa Maria del
Sasso in Casentino.2 Diede tanta grazia ne1 colori Fra
Bartolomeo alle sue figure, e quelle tanto modernamente
augumentò di novità, che per tal cosa merita fra i be-
nefattori dell'arte da noi essere annoverato.3

detto mese diedero il loro lodo, giudicando che il prezzo della tavola fosse di
45 fiorini d'oro in oro larghi. L'ultima opera di maestro Bernardino, di cui ab-
biamo memoria, fu che egli a' 5 di novembre 1531 prese a dipingere e mettere a
oro il fornimento della tavola dell' aitar maggiore della chiesa di San Francesco
di Pistoja. Di Bernardino del Signoraccio nella detta Guida dell' ab. Tigri si
dicono altre pitture in Pistoja e nel territorio. Fra le prime è la tavola in
Sant'Andrea dipinta nel 1531 in compagnia di Gio. Batt. di Pietro di Stefano
(Volponi) pittore pistojese, che rappresenta sant'Andrea in croce; e l'altra nella
chiesa priorale di San Vitale, posta nell' aitar maggiore con Nostra Donna in
trono e i santi Vitale e Bastiano, ed uno della famiglia Ricciardi che fece fare
la pittura circa il 1500. Fra le seconde si vogliono di sua mano una tavola nella
chiesa di Satornana, ed un'altra del 1503 in quella di San Niccolò d'Agliana.

1 In detta chiesa non ve ne sono presentemente che due : l'Adorazione- dei
Magi all'altare Melani, e il Crocifisso colla Madonna e san Tommaso d'Aquino
all' altare Pappagalli. Un terzo che si conserva in sagrestia, rappresentante la
Madonna con Gesù, Santa Caterina da Siena, la Maddalena e san Domenico,
proviene dal convento di Santa Caterina. (Tolomei, Giuda di Pistoja).

2 * Questa grandissima e bellissima tavola coll'Assunzione di Maria Vergine
è sempre in possesso de' Domenicani di Santa Maria del Sasso presso Bibbiena.
Fu disegnata dal Porta, e dal discepolo interamente colorita. (P. Marchese, Mem.
cit., II, 235). Nella fiorentina raccolta di disegni si addita uno schizzo della in-
tera composizione di questo quadro, al n° 61 della cassetta ni.

8 * « Et àssene giustamente guadagnato questo epitaffio :

Apelle nel colore, e '1 Buonarroto
Imitai nel disegno ; et la Natura
Vinsi, dando vigor 'n ogni figura,
Et carne et ossa et pelle et spirti et moto ».

Così nella prima edizione.

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205

COMMENTARIO

ALLA VITA

di Fra Bartolommeo della Porta

* PARTE PRIMA

Della famiglia di Fra Bartolommeo - del tempo
e del luogo della sua nascita

A noi pareva che intorno a questo insigne pittore domenicano , dopo
quel che ne avevano scritto il Vasari, e a' nostri giorni più copiosamente
e con grandissimo amore e diligenza il Padre V. Marchese del medesimo
Istituto, non restasse più nulla da dire o da aggiungere. Ma avendo preso
ad esaminare quel che apparteneva più specialmente alla sua famiglia,
al luogo ed al tempo del nascer suo, ci siamo accorti che il racconto di
que' biografi non era circa questi particolari 1 in tutto conforme alla te-
stimonianza de' documenti che avevamo raccolti ; perciò' abbiamo stimato
opportuno di farne argomento del presente Commentario.

Gli antichi di Fra Bartolommeo furono lavoratori di terra del popolo
di San Michele a Montecuccoli, piviere di Santa Reparata a Pimonte nella
Potesteria di Barberino di Mugello; dove nel 1427, un Piero, quivi ve-
nuto da quel di Genova, lavorava un podere posto in Casugnano, di pro-
prietà di Carmagnino di Bellino da Montecuccoli. Era costui allora vec-
chio di ottant'anni e infermo, con Piera sua moglie della medesima età, e
con Jacopo suo figliuolo ammogliato in quel tempo con una Margherita; la
quale poi gli partorì nel 1430 Bartolo, nel 34 Giusto, e nel 37 Jacopo.
Oltracciò Jacopo aveva avuto nel 1418 dalla sua prima moglie innominata
un altro figliuolo per nome Paolo , che fin da fanciullo fu garzone di un
vetturale soprannominato il Fattorino; onde fu detto del Fattorino.

1 Nella quarta edizione delle sue Memorie de' piti insigni pittori 3 scultori
e architetti domenicani, pubblicata in Bologna dal Romagnoli, 1878-79, il P. Mar-
chese fecé capitale delle notizie comunicategli da noi, intorno a questi partico-
lari della vita di Fra Bartolommeo.

206

COMMENTARIO ALLA VITA

Stette Bartolo suddetto per molto tempo in Montecuccoli : ma poi
partitosi di colà tornò a Soffignano, villa del contado di Prato, insieme
con Giusto e Jacopo, dove, dicono quest'ultimi nella loro portata al-
l'Estimo del 1469, erano venuti da poco in qua ad abitare. Ma dopo
parecchi anni Bartolo si divise da loro, e nel 1487 lo troviamo con tutta
la sua famiglia nella vicina villa di Savignano, dove viveva nel 1504 Do-
menico suo figliuolo, nel quale si spense la discendenza di Bartolo.

Intanto Giusto, mortogli il fratello Jacopo, aveva, essendo già vecchio,
pigliato a lavorare un poderetto degli Spighi da Prato in Soffignano, chia-
mato la Lastruccia, onde i suoi discendenti ebbero il cognome de' Lastrucci,
che crediamo durino tuttavia in Prato, o ne' luoghi convicini. Rimase di
lui dopo la morte sua, accaduta poco dopo il 1515, il solo Vito, il quale
non ostante il grave carico di tredici figliuoli , undici maschi e due femmine,
potè coi denari messi insieme colla sua industria e coi risparmi comprare
alcune terre in Soffignano, alle quali, morto egli nel 1554, Gio. Battista,
Bartolommeo ed Antonio suoi figliuoli ne aggiunsero altre acquistate nella
villa di San Godenzo, oltre il già nominato poderetto della Lastruccia,
venduto loro nel 1567 da madonna Fiammetta di Pietro Bizochi, vedova
di Lionardo Spighi, ed una casetta in Prato nella Via della Gorellina.

Resta ora che diciamo di Paolo del Fattorino , il maggiore de' figliuoli
del detto Jacopo di Piero, e padre del nostro Fra Bartolommeo. 11 qual
Paolo , non trovandosi nominato nelle portate de' fratelli all' Estimo di
Soffignano, nè in quelle di Savignano, è da credere che fino da giovane
si fosse diviso da loro; e che per il mestiere di vetturale dovendo andare
con i suoi muli ora in un luogo ed ora in un altro, non avesse per molto
tempo dimora ferma in nessuno. Solamente pare che avendo egli, già in-
nanzi cogli anni, menato per moglie la Bartolommea figliuola di Zanobi
di Salimbene detto Gallone, spedalingo di San Giuliano fuori della Porta
a San Pier Gattolini, tornasse ad abitare in una casa del popolo di San Fe-
lice in Piazza, posta presso le mura della città dal lato della Porta sud-
detta, dove lo troviamo nel 1476, quando con istrumento del 26 giugno
compra un pezzo di terra nel comune di San Martino a Brozzi. 1 Mentre
Paolo dunque dimorava in quella casa, ebbe nel 1475 dalla Bartolommea
un figliuolo chiamato Bartolommeo, o Baccio, al modo fiorentino, che fu
il nostro pittore. Il Vasari lo dice nato nel 1469 ; ma noi in questo par-
ticolare prestiamo più fede a Paolo, il quale nella sua portata al Catasto
del 1481 (Quartiere Santo Spirito, Gonfalone Ferza) dà a Bartolommeo
6 anni ; parendoci diffìcile che egli potesse errare nell' assegnare l' età d' un
figliuolo così tenero. Ma non corse molto tempo che la Bartolommea, forse

1 Rogiti di ser Jacopo Camerotti.

DI FRA BARTOLOMMEO

207

per le conseguenze del parto, si morì : onde Paolo dato il bambino a balia,
e bisognandogli chi governasse la casa, fu forzato a pigliar novamente
moglie, la quale fu una giovane per nome Andrea figliuola di Michele di
Cenni da Panzano, rimasta vedova di Stefano d'Antonio detto il Trafelino,
vetturale di San Donato in Poggio. Ed avendo comprato nel 1478 per il
prezzo di 159 fiorini una casa vicino alla Porta suddetta,1 Paolo vi tornò
con Baccio, monna Andrea e Piero, avuto da lei.

Visse Pablo colla seconda moglie anni dieci in circa, ed in questo
spazio essa gli partorì quattro figliuoli maschi, cioè il detto Piero nel 77,
Domenico nel 78, Michele nel 79 e. Francesco dopo 1' 81, morti tutti bam-
bini, fuorché Pietro. Era egli pervenuto a sessantanove anni d'età, quando
sul finire del giugno 1487 fu assalito da grave malattia, giudicata da' me-
dici mortale. Onde volendo disporre delle cose sue innanzi di morire
fece testamento il primo giorno del luglio seguente,2 nel quale lasciò
all' Andrea uxori sue dilectissime propter mutuum amorem et delectationem
quam ad invicem inter se hàbuerunt, le doti sue, e l'abitazione nella casa
di esso testatore , coli' obbligo negli' eredi di somministrarle vitto e vestito
condecente; chiamando alla sua eredità Baccio, Piero e Francesco suoi
figliuoli, a' quali diede per tutori, ed a suo tempo curatori, Giusto suo
fratello e, non potendo egli, l'altro fratello Jacopo, Zanobi detto Gal-
lone suo suocero, e Vitale di Benedetto, vetturale. Dopo il qual testa-
mento, aggravandoglisi sempre più il male, passò Paolo di questa vita,
e a' nove di quel mese fu sepolto nella chiesa di San Pier Gattolini.

Due anni innanzi al morire, aveva egli messo il suo Baccio nella
bottega di Cosimo Rosselli ad imparare la pittura, a ciò consigliato da
Benedetto da Majano. Del qual fatto ragionando il P. Marchese, dice di
non sapere se il Dà Majano operasse da buono e leale amico , scegliendo
a maestro di Baccio colui che a suo avviso era, così nell'arte come nel-
l'ingegno, inferiore a molti, ed oltracciò allora già vecchio, e più che
alla pittura, tutto intento alle esperienze dell'alchimia. Ma noi crediamo
che il detto Padre in questo s'inganni; imperciocché, Cosimo, allorquando
il giovanetto del Fattorino andò a stare con lui, non era vecchio, sibbene
nei suoi quarantasei anni, cioè nel vigore dell'età virile, nè aveva trala-
sciata l'arte, anzi vi attendeva allora più di proposito che mai, avendo
appunto in quel tempo dipinto a fresco in Sant'Ambrogio la storia del
Miracolo, che a giudizio degl'intendenti è la migliore delle sue opere. Di
più noi lodiamo il Da Majano del consiglio dato a Paolo di mettere il

1 Con strumento del 7 settembre, rogato dal suddetto notajo.

2 Ricevuto ne' rogiti di ser Donato Ciampelli. Protocollo dal 1486 al 1489
a c. 29 ecc.

208

COMMENTARIO ALLA VITA

figliuolo sotto la disciplina del Rosselli, perchè oltre all'essere Cosimo per-
sona molto dabbene ed amorevole, aveva ancora grande riputazione di ot-
timo maestro nell' insegnare ; onde molti giovani desiderosi d'imparare
erano concorsi alla sua bottega, divenuta per tal cagione fiorentissima.
De' quali giovani, i più riuscirono dipoi nella pittura molto eccellenti,
come Piero detto di Cosimo, Angelo di Donnino, Andrea Feltrini, Mariotto
Albertinelli, e sopra tutti, il nostro Baccio.

Non sopravvisse monna Andrea al marito che cinque anni, essendosi
morta nel giugno del 1492 allo Spedale di Santa Maria Nuova, dove
giacendo inferma fece il suo testamento,1 nel quale lasciò erede Piero
suo figliuolo, coli' obbligo di dare alla Bartolommea avuta da Lorenzo
d'Antonio suo primo marito, dieci fiorini d'oro quando si maritasse: i
quali furono poi pagati dal suddetto Albertinelli in nome di Baccio cura-
tore del detto Piero , allorché la Bartolommea fu sposata nel primo di feb-
brajo 1501 a Lorenzo di Lionardo da San Donato in Poggio. Così avendo
perduto in pochi anni il padre e la matrigna, rimase a Baccio tutto il
carico delle cose domestiche e la cura di Pietro suo fratello, il quale allora
andava alla scuola coli' intenzione di farsi prete, come poi avvenne. Intanto
conoscendo Baccio che le entrate delle piccole possessioni paterne, e i gua-
dagni nella bottega del Rosselli non bastavano al mantenimento suo e del
fratello, pensò di partirsi dal maestro; e presa a pigione una stanza, vi
fece per alcuni anni l'arte sopra di se in compagnia dell' Albertinelli.

Entrato poi Baccio nella religione domenicana col nome di Fra Bar-
tolommeo, ebbe sul principio molti pensieri e brighe per cagione di Piero
suo fratello, il quale dai continui e gravi mali che nella sua prima gio-
vinezza l'avevano assalito, era rimasto come mentecatto. Avevagli Fra Bar-
tolommeo, dopo che ebbe professato nel convento di San Domenico di
Prato , fatta donazione della sua parte dell' eredità paterna con strumento
degli 11 settembre 1501, rogato in Firenze da ser Lorenzo Vivuoli, ed
insieme postolo sotto il governo de' suoi più prossimi parenti dal lato della
madre, da durare per tempo di dieci anni, dopo i quali, se Piero non fosse
riconosciuto abile a governar se ed amministrare le cose sue, era stabilito
che egli insieme con tutti i suoi beni dovesse esser commesso in uno spe-
dale o luogo pio, o presso alcuna persona, secondochè avrebbe giudicato il
priore che alla fine di que' dieci anni fosse stato nel convento di San Marco.
Ma non ne erano ancora trascorsi cinque che i parenti di Piero, non potendo
reggere alle continue sue stranezze, non vollero più saperne di lui. Onde
Fra Bartolommeo con scrittura del primo di gennajo 1506 (st. c.)2 lo diede

1 Rogato da ser Griso Griselli il 6 di quel mese.

2 È riferita dal P. Marchese ne' Documenti alla Vita di Fra Bartolommeo.

DI FRA BARTOLOMMEO

209

a governare co' medesimi patti, e di più coli' obbligo d'insegnargli la pit-
tura, all' Albertinelli suddetto. Ma le pazzie di Piero non cessavano: anzi
essendosi ordinato a prete, ed uscito della casa di Mariotto, si era dato
ad una vita disordinata e vagabonda, cominciando ancora a dar fondo alle
cose sue. Per il che fu costretto Fra Bartolommeo , intervenendovi l' au-
torità di Fra Santi Pagnini, allora priore di San Marco, a commettere con
atto stipulato ai 12 di gennajo 1512 1 il detto Piero con tutti i suoi beni
nello Spedale degl'Innocenti di Firenze, dov' è da credere che egli finisse
i suoi giorni, non avendosi altra memoria di lui.

Recapitolando adunque le principali cose discorse fin qui, noi crediamo
di aver provato che Fra Bartolommeo nacque nel 1476 in Firenze, e non
in Savignano, o come altri suppone in Soffignano; perchè nel primo luogo
non si trova che mai abbia abitato Paolo del Fattorino suo padre , e nep-
pure nel secondo, dove solamente dimorarono Giusto e Jacopo, suoi zii pa-
terni ; il che è confermato da tutti gli strumenti contemporanei, che lo
dicono sempre de Florentia, ed uno del 15 luglio 1500 lo chiama pictor
florenlinus.

PARTE SECONDA

Prospetto cronologico della vita e delle opere
di Fra Bartolommeo

1475. Nasce Bartolommeo da Paolo di Jacopo del Fattorino.
1487, 9 luglio. Muore Paolo del Fattorino.
1498. Portata al Catasto di Baccio e Pietro, suoi figliuoli.
1499-1500. Affresco nel cimitero di Santa Maria Nuova di Firenze.

1500, 26 luglio. Si fa frate in San Domenico di Prato.

1501. Fa professione nel detto convento.

1501, 12 gennajo. Sua procura a Mariotto Albertinelli, pittore.
1501, 6 settembre. Gli è concessa facoltà di disporre de' suoi beni.
1501, 11 settembre. Fa donazione a Pietro suo fratello.

1501, 12 dicembre. Fa mandato di procura generale al detto Mariotto.

1502, 29 agosto. Fa donazione d'ogni suo credito al detto Piero.
1504, 13 novembre. Allogazione della tavola per la chiesa di Badia.
1508. Tavola per San Pier Martire di Murano, ora a Lucca.

1 Fu rogato da ser Pierfrancesco Olivieri, e trovasi in copia autentica nel-
l'Archivio dello Spedale degl'Innocenti.

Vasari, Opere — Voi. IV.

14

210 COMMENTARIO ALLA VITA

•

1509. Tavola in San Martino di Lucca.

1509. Fa compagnia all'arte con Mariotto Albertinelli.

1510. 20 novembre. Gli e allogata dalla Signoria di Firenze la tavola
per l'altare della Sala grande del Palazzo de' Priori.

1511. Tavola collo Sposalizio di Santa Caterina, ora nel Museo del
Louvre a Parigi.

1511. Tavola nella cappella Mastiani in Santa Caterina di Pisa, rap-
presentante la Beata Vergine col figliuolo in braccio, seduta in mezzo ai
santi Pietro e Paolo. L'anno 1511 si legge nell' imbasamento, sul quale
siede la Vergine.

1512. Santa Caterina d'Alessandria e santa Maria Maddalena. Queste
due pregevoli tavolette si conservano nella Galleria del R. Istituto di
Belle Arti di Siena, dove pervennero dal convento di Santo Spirito de' Do-
menicani di detta citta. L'anno 1512 si trova scritto nella infranta ruota .
sulla quale posa il piede la martire alessandrina.

1512, 2 gennajo. Ser Piero fratello di Fra Bartolommeo commette se
è i suoi beni nello Spedale cìegl' Innocenti di Firenze.

1512, 5 gennajo. Si scioglie la società artistica tra Mariotto e Fra
Bartolommeo.

1512, aprile. La Repubblica fa dono al vescovo d'Autun, ambasciatore
del re di Francia, di' una tavola di Fra Bartolommeo, ora a Parigi nel
Museo del Louvre.

1512, Tavola per la cappella Pepi in Cestello.

1513, 10 di giugno. Si stanziano 100 fiorini larghi d'oro in oro
per parte di pagamento della tavola suddetta della Sala grande del Con-
siglio.

1514, 10 luglio. Finisce di dipingere l'affresco di una Nostra Donna
col Putto nell'Ospizio di Santa Maria Maddalena in Pian di Mugnone.

1514 circa. È invitato dal re di Francia a recarsi a' suoi servigj.

1514. Dipinge la figura di san Marco.

1515, 11 febbrajo. In quest'anno gli fu allogata a dipingere una ta-
vola per San Domenico di Pistoja, nei modi e forme espresse' nel do-
cumento , che qui riferiremo per estratto : « Sia noto e manifesto a qua -
« lunque vedrà questa presente scrittura, come Fra Bartolomeo dipintore
« dell'Ordine de' Predicatori, e Frate di San Marco di Firenze, ha preso
« a dipingere una tavola grande di larghezza circa braccia 4 e un terzo ,
« e di altezza circa 5 braccia: la qual tavola fa ad istanza di messer Jacopo
« Panciatichi piovano di Quarrata : il quale messer Jacopo promette dare
« in pagamento di detta tavola ducati 100 d'oro inoro, per il legname .

« colori et pictura di detta tavola ». Segue del modo di pagamento ;

quindi: « I santi di questa tavola che vuole messer Jacopo, sono questi;

DI FRA BARTOLOMMEO 211

« cioè: la Vergine col Bambino, san Giovan Batista, santo Bastiano; e
« quelli più che parranno al detto Fra Giovanni Maria Canigiani, e Fra Bar-
« tolomeo dipintore suddetto ». Dopo altre parole di formula segue la so-
scrizione del pittore in questi termini : « Io Fra Bartholomeo sopra decto
« sono contento a quanto di sopra è decto, et per fede di ciò mi sono
« sottoscritto di mia mano oggi decto dì di sopra. » La data è scritta là
dove si parla del modo di pagamento.1 — Oggi questa tavola non è più
in San Domenico, ne sappiamo dove si trovi. Esiste per altro nella chiesa
medesima, all'altare Fioravanti, un affresco, trasportatovi dall'interno del
convento nel 1669, rappresentante Nostra Donna col Figliuolo in braccio;
ma alquanto danneggiato.2

1515. Dipinge la tavola del San Sebastiano.

1515. Tavola colla Salutazione angelica, nel Museo del Louvre a Pa-
rigi. La Madonna seduta in trono dentro una specie di nicchia tiene in
man® un libro, e contempla l'angiolo Gabbriello che appare in aria, por-
tando un ramo di gigli. San Giovan Batista, san Paolo, san Girolamo
e san Francesco, stanno ai lati della Vergine; santa Margherita e santa
Maria Maddalena sono inginocchioni sul davanti, l'una col vaso degli
unguenti, l'altra con una croce. Il quadro porta scritto: F. Bart.s floren.
or.ìs praè. 1515.

1515. Quadro della Madonna della Misericordia in San Romano di
Lucca.

1515, 4 ottobre. Aveva finito di dipingere sul muro della chiesuola
di Santa Maria Maddalena in Pian di Mugnone un' Annunziata.

1516. Di quest'anno si vuole la tavola ch'era in Santa Maria in Ca-
stello di Prato ed ora nel Museo di Napoli.

1516. Tavola della Purificazione, ora nella Galleria Imperiale di Vienna.
1516. Tavola per la cappella Billi nella Nunziata, ora nella Gal-
leria Pitti.

1516, di novembre. Stima le pitture della cappella nel palazzo pubblico
di Firenze, fatte da Ridolfo del Ghirlandajo.

1516. Presentazione al Tempio, nella Galleria di Belvedere a Vienna,
e Sacra Famiglia in quella Corsini a Roma.

• 1517. Affresco nell'Ospizio di Santa Maria Maddalena in Pian di Mu- .
gnone, nel quale è figurato Cristo che appare alla Maddalena in sembianze
d'ortolano. La data è scritta sopra una pietra, dove la Maddalena posa la
mano destra.

1 Filza, di testamenti e contratti del convento di San Domenico, dal 1400
al 1724, nell'Archivio del Patrimonio Ecclesiastico nell'Ospedale di Pistoja. No-
tizia avuta dall'egregio nostro amico abate Giuseppe Tigri di Pistoja.

2 Tolomei, Guida di Pistoja, pag. 108.

212

COMMENTARIO ALLA VITA

1517, 14 giugno. Sua lettera al duca di Ferrara Alfonso I d'Este, nel
inandare per lui un quadro colla Vergine e varj santi, ed una testa del
Salvatore per la duchessa.

1517, 6 ottobre. Muore.

1529, 29 di marzo. Si delibera che la tavola dipinta da Fra Barto-
lommeo sia levata dal convento di San Marco e portata nella Sala del
Gran Consiglio.

PARTE TERZA

Prospetto cronologico della vita e delle opere
di Fra Paolino da Pistoja

Di questo, che fu il più valoroso e il più conosciuto discepolo di Fra
Bartolommeo, brevissimo cenno fa il Vasari. Sennonché non poche essendo
le notizie che di questo pittore domenicano ha raccolte il P. Vincenzo
Marchese,1 merita che esse sien riprodotte dall'opera dell'egregio scrit-
tore, sotto forma di prospetto cronologico, a commentario di quanto ne
ha scritto il Vasari.

1490. Nasce in Pistoja Fra Paolo (detto Fra Paolino) da Bernardino
d'Antonio Detti chiamato del Signoraccio, e da Antonia di Paolo Maconi
sua moglie. Dal padre apprende i rudimenti dell'arte.

Veste l'abito domenicano, forse nel convento di San Domenico
di Prato.

1503? Si reca a Firenze.

1510. Nella Imperiale Galleria a Vienna è una tela con Nostra Donna
col Putto, seduta in trono, circondata dai santi Domenico, Pietro mar-
tire, Maddalena, Barbara, Teresa e Caterina. Nel piedistallo del trono
è scritto Tanno 1510, e le parole: svb tvvm praesidivm confvgimvs sancta
dei genitrix, e in una cartella questi motti: Caritatem habete. Humilita-
tem servate. Patipertatem voluntariam possedete. Castitatem mentis et cor-
poris custodite. Di essa si ha un intaglio nel 3° tomo dell'opera di detta
Gallerìa, pubblicata nel 1825.

1511. È in Roma nella Galleria Borghese al num. 31 della seconda
camera, una tavola segnata col solito monogramma e coli' anno 1511, at-
tribuita a Fra Bartolommeo, ma che altri riconosce piuttosto della mano
di Fra Paolino. Rappresenta il Bambino Gesù giacente in terra, e presso
di lui il piccolo san Giovanni con una croce. La Vergine indietro ingi-

1 Memorie più volte citate, 226-46.

DI FRA BARTOLOMMEO

213

inocchiata, e san Giuseppe alla destra. Parimente nella Galleria del pa-
lazzo Sciarra è una Vergine col Bambino Gesù e il piccolo san Giovanni
assegnata a Fra Bartolommeo, ma che con più ragione si può dire del
suo scolare.

t 1511. Una tavola colla Madonna, il Bambino, il Battista e san Giu-
seppe, che porta la data e il monogramma suddetto, è nella Galleria Cor-
sini di Firenze, anch'essa attribuita al Della Porta, ma pare da asse-
gnarsi più giustamente a fra Paolino. ( Crowe e Cavalcaseli^ , op. cit., Ili,
pag. 482),

1513. Modella due statue di terra, rappresentanti san Domenico e
santa Maria Maddalena, per la chiesuola di questo nome in Pian di Mu-
gnone.

1516. Colorisce le dette due statue, le quali oggi si vedono in due
nicchie delle testate laterali al maggiore altare.

1516. Nel chiostro del convento di San Spirito di Siena dipinge in
fresco, insieme con Fra Agostino converso, un Crocifisso con ai lati la
Beata Vergine e san Giovanni Evangelista; e dappiedi, santa Caterina
da Siena e santa Maria Maddalena, prostrate in ginocchio: tutte figure
grandi quanto il vivo. Questo affresco per lungo tempo fu tenuto per opera
di Fra Bartolommeo; ma un libro di Ricordanze di quel convento (ora
nell' archivio del Patrimonio Ecclesiastico unito a quello dell' Opera del
Duomo senese) ne scopre il nome de' veri pittori. Un intaglio di questo
affresco si vede nell'opera intitolata: Raccolta delle più celebri pitture
esistenti in Siena, incìsa da P. Lasinio; Firenze, 1835.

1519. Deposto di croce con san Giovanni, la Maddalena, san Dome-
nico e san Tommaso d'Aquino. Questa tavola fu solamente dintornata dal
Frate, e colorita da Fra Paolino. Fu posta nel maggiore altare della
chiesa di Santa Maria Maddalena in pian di Mugnone il 21 di luglio 1519.
Ora è nella fiorentina Accademia delle Belle Arti.

Grande e bella tavola con l'Assunzione di Nostra Donna, posse-
duta da' Domenicani in Santa Maria del Sasso presso Bibbiena. Essa fu
disegnata dal Della Porta e colorita interamente da Fra Paolino.

1525. Altra tavola che adorna l'altare di santa Lucia nella inferior
chiesa del Sasso, nella quale espresse Nostra Donna col figliuolo in brac-
cio, santa Lucia inginocchione , e alcuni santi Domenicani. 11 pittore vi
pose l'anno mdxxv, e le iniziali del suo nome: F. P. 0. P. (Frater Pauhis
Ordinis Praedicatorum ).

1525. Del medesimo anno era segnata una tavola, ora perduta, che
egli colorì per il noviziato di San Domenico di Fiesole. Eravi figurata
Nostra Donna genuflessa in atto di adorare il pargoletto Gesù, sorretto
da un angelo; ed ai lati san Giuseppe e sant'Agnese.

214

COMMENTARIO ALLA VITA

1525. Due quadri già esistenti nel soppresso convento di San Dome-
nico in San Giinignano, dei quali uno passò nella chiesa di Sant'Ago-
stino, e l'altro in quella eli Santa Lucia a Barbiano. In ambedue e rap-
presentata Nostra Donna seduta in trono, con ai lati alcuni santi, e nel
gradino del trono il consueto angioletto in atto di suonare il liuto.
L'anno 1525 è scritto d'oro in basso nel quadro di Barbiano. L'altro tìi
Sant'Agostino si vuole del 1530.

1526. Fra' più bei quadri che Fra Paolino facesse è da annoverare
quell'Adorazione de' Magi, che vedesi nella cappella del Santissimo Sa-
cramento in San Domenico di Pistoja. Il Tolomei {Guida di Pistoja, pag. in),
che vide le antiche memorie di quel convento, afferma che questa tavola
fu dipinta nell'anno 1539. Ma dall'articolo necrologico di Fra Paolino
stesso, che si legge nel Necrologio di Pistoja (ora nell' archivio vescovile
di quella città), è detto chiaro ch'egli quando condusse quel quadro aveva
trentasei anni: lo che prova che ciò fu nel 1526.

Il Brulliot al n. 2041 della prima parte del suo Dictionnaire des Mo-
nogrammes, Marques figurées, ecc. (Munich, 1832), riporta due mono-
grammi perfettamente simili, composti di un P compenetrato da un F,
sormontato da una +; uno dei quali porta segnato l'anno 1428; l'altro
il 1526. Trovò il primo monogramma in un quadro di storia attribuito a
Fra Filippo Lippi; l'altro in un quadro rappresentante Gesù Cristo in
mezzo ai Dottori, composizione di quattordici figure, meta del vivo, che
viene attribuito a Fra Paolino da Pistoja : 1" uno de' quali era a Vienna
in possesso di M.r Lasalle, l'altro a Lipsia in' mano di M.r Campò. Seb-
bene l' autore non abbia potuto fare il confronto tra' due dipinti in que-
stione, pure sembragli, che una delle date sia falsa e aggiuntavi poste-
riormente, massime quella dell'anno 1428. Potrebbe darsi per altro,
soggiungiamo noi, che questo millesimo fosse alterato dal restauratore;
nella supposizione che l'opera fosse di Fra Filippo, e che originalmente
dicesse 1528.

1528. Grande e bellissima tavola nella chiesa di San Paolo in Pistoja.
La Regina del Cielo siede nobilmente in trono, e in alto due nudi an-
gioletti sorreggono le tende' di un padiglione. Sulle ginocchia di lei è il
pargoletto Gesù ignudo. A piò del trono pose santa Caterina martire e
santa Apollonia sul gradino; santa Maria Maddalena e santa Agnese sul
piano. Intorno al trono fan corona , alla destra della Vergine , san Paolo ,
san Giovan Batista, san Domenico, e un'ultima figura di profilo, che
sembra il ritratto di Fra Girolamo Savònarola; alla sinistra ritrasse san
Piero, san Jacopo, san Lorenzo, sant'Antonio, ed un altro santo, del quale
appare solo il volto. Seduto sul gradino fece un angioletto che suona il
liuto. Il pittore segnò l' opera col suo nome e l' anno così : opus f. pauli.

DI FRA BARTOLOMMEO

215

de pisT.(orio) OR.(dinis) pnAiE.(dicatorum) mdxxviii. Questa tavola era stata
dipinta per i religiosi del convento di San Domenico di Pistoja; e poi,
non parendo loro adattata al luogo, la venderono alla chiesa priorale di
San Paolo.

1543. Si pone sull' altare di Santa Maria della Quercia presso Viterbo
la tavola che, lasciata imperfetta da Fra Bartolommeo, fu ultimata da
Fra Paolino; Essa rappresenta l'Incoronazione di Nostra Donna, con at-
torno molti angeli, ed in basso sono inginocchioni tutti i santi dell'Or-
dine domenicano e molti altri. Nel colmo di essa è dipinto un Dio Padre
in atto di benedire, circondato da angeli. Ora è nel coro, -i Nella stessa
chiesa fece pure un altro lavoro (non si conosce bene se in fresco owero
in tavola); ma di questo dipinto oggi non si ha contezza.

In Santa Maria delle Grazie o del Letto di Pistoja è una tavola
con Maria Vergine seduta in trono che tiene in braccio Gesù Bambino;
ai lati stanno i santi Caterina, Girolamo, Sebastiano e Maria Maddalena.

Un' altra tavola che si dice di Fra Paolino è nelle stanze dell'Ac-
cademia pistojese di Lettere, Scienze ed Arti. È una Nostra Donna in
trono col Putto in collo, con i santi Francesco e Benedetto.

Nella Pieve di Cutigliano, paese della montagna pistojese, è cre-
duta di lui una tavola con Maria Vergine e alcuni santi. Fu restaurata
nel 1839. (V. Tigri, Guida di Pistoja. Pistoja, Tipografia Gino, 1854).

Nella chiesa di San Domenico della sua patria vedesi ancora un
altro quadro, che nel "concetto ritrae assaissimo di quella tavola del Frate
che ora è nella R. Galleria 4 eie' Pitti. Evvi, siccome in quella, Nostra
Donna seduta, col Putto ignudo in grembo, che sposa santa Caterina da
Siena. Dal lato opposto è genuflessa santa Maria Maddalena. Fan co-
rona alla Vergine, santa Apollonia, san Domenico,, san Pietro martire e
santa Cecilia.

In una stanza d'udienza del Palazzo del Comune di Pistoja si
vede una bella tavola di Fra Paolino, che rappresenta la Vergine in trono
che ha sulle ginocchia il divin Figlio; appresso san Jacopo e san Zeno,
figure al naturale ; e nel davanti genuflesse sant' Agata e santa Eulalia ;
e a pie del trono stassi ritto in vaga postura un san Giovannino, che
accenna con compiacenza al Salvatore.

1547, 3 d'agosto. Muore in patria, nell'età di anni cinquantasette,
essendo giunto soltanto al diaconato.

<

*

217

MARIOTTO ALBERTINELLI

PITTOR FIOKENTINC

(Nato nel 1474; morto nel 1515)

Mariotto Albertinelli,1 familiarissimo e cordialissimo
amico, e si può dire un. altro Fra Bartolomeo, non solo
per la continua conversazione e pratica, ma ancora per
la simigli anza della maniera, mentre che egli attese da-
dovero all'arte, fu figliuolo di Biagio di Bindo Alberti-
nelli : 2 il quale levatosi di età d1 anni venti dal battiloro ,
dove infino a quel tempo avea dato opra, ebbe i primi
principj della pittura in bottega di Cosimo Rossegli; nella
quale prese tal domestichezza con Baccio dalla Porta,
che erono un' anima ed un corpo : e fu tra loro tal fra-

1 Nella prima edizione la Vita di Mariotto comincia così: « Di grandissima
possanza è un commerzio nell'amicizia che piaccia, e i costumi et una maniera
che stringa a osservare per la dilettazione non solo i gesti nelle azioni, ma i
caratteri, i lineamenti et l'arie nelle figure. Et certamente si vede gli stili che
le persone seguono, esser quegli che più ci entrano nel core, sforzandoci del
continuo contrafar quegli sì bene, che si giudica spesso spesso la medesima mano :
dove i giudicii de gli artefici possono appena conoscere la vera da la imitata:
come si può vedere nell'opre dipinte da Mariotto Albertinelli ecc. ».

2 t Mariotto, figliuolo di Biagio di Bindo battiloro e di Vittoria di Biagio
Rosani sua prima moglie morta nel giugno del 1479, nacque ai 13 ottobre 1474,
come apparisce dal Libro de' Battezzati della città di Firenze, conservato nell'Ar-
chivio dell'Opera secolare di Santa Maria del Fiore. Egli era degli Albertinelli,
o meglio Bertinelli, famiglia popolana, da non confondersi coli' altra dello stesso
nome che appartenne .all' antica nobiltà fiorentina. Seconda moglie di Biagio fu
la Maria figliuola di Niccolò di Sandro Biliotti, sposata il 30 maggio del 1487,
come si vede nell'Alberetto posto in fine a questa Vita.

218

MARIOTTO ALBERTINELLI

tellanza, che quando Baccio partì da Cosimo per far
l'arte da se come maestro, anche Mariotto se n'andò
seco ; dove alla porta San Piero Gattolini V uno e V altro
molto tempo dimorarono, lavorando molte cose insieme.'
E perchè Mariotto non. era tanto fondato nel disegno,
quanto era Baccio, si diede allo studio di quelle anti-
caglie che erano allora in Fiorenza, la maggior parte e
le migliori delle quali erano in casa Medici;2 e disegnò
assai volte alcuni quadretti di mezzo rilievo che erano
sotto la loggia nel giardino di verso Sari Lorenzo; che
in uno è Adone con un cane bellissimo, ed in un altro
duoi ignudi, un che siede ed ha a1 piedi un cane, l'altro
è ritto con le gambe sopraposte che s'appoggia ad un
bastone, che sono miracolosi: e parimente due altri di
simil grandezza, in uno de' quali sono due putti che por-
tano il fulmine di Giove, nell'altro è uno ignudo vecchio,
fatto per l'Occasione, che ha le ali sopra le spalle ed
a' piedi, ponderando con le mani un par di bilance.3 Ed
oltre a questi, era quel giardino tutto pieno di torsi di

1 *Vedi più sotto la nota 2, a pag. 220.

2 Nel palazzo di Via Larga eretto da Cosimo Pater patriae col disegno di
Michelozzo, indi posseduto ed ampliato dai marchesi Riccardi, poi passato ili
proprietà del Governo, ed oggi per compra nella Provincia di Firenze, dove ri-
siede il Consiglio Provinciale e il Prefetto di Firenze.

3 t II silenzio de' passati annotatori del Vasari a proposito di questi qua-
dretti di mezzo rilievo potrebbe far credere che neppur uno di essi sia perve-
nuto fino a noi. Ma invece noi siamo lieti di potere affermare che la più parto
di essi esistono tuttavia. Così quello de1 due ignudi, de' quali l'uno siede ed ha
a' piedi un cane, e l'altro è ritto con le gambe soprapposte, si vede presente-
mente incastrato sopra la porta d'ingresso della stanza avanti alla sala di Luca
Giordano nel palazzo Riccardi; come crediamo che uno de' due putti che por-
tano il fulmine di Giove sia nella Galleria degli Uffizj. Quanto poi al quadretto
con un vecchio ignudo, fatto per l'Occasione, come dice il Vasari, alato alle
spalle ed a' piedi, ponderando con le mani un par di bilance, l'opinione nostra,
che si accorda con quella di molte persone intelligenti, è che esso sia presen-
temente posseduto dal cav. Raffaello Lamponi de'-conti Leopardi, capitano dei
RR. Carabinieri. Questo bassorilievo in marmo pentelico, che è una delle più
belle cose dell'arte greca che si possano vedere, stette per più di due secoli in-
castrato nel muro sopra il camino d'una sala del palazzo in via della Spada
che fu già di Roberto Dudley, conte di Warwich e di Leicester e duca di Nor-

MARIOTTO ALBERTINELLI

219

femmine e maschi , che erano non solo lo studio di Ma-
rio tto, ma di tutti gli scultori e pittori del suo tempo;
che una buona parte n' e oggi nella guardaroba del duca
Cosimo, ed un'altra nel medesimo luogo, come i dua
torsi di Marsia, e le teste sopra le finestre, e quelle
degl'imperatori sopra le porte.1 A queste anticaglie stu-
diando Mariotto fece gran profitto nel disegno, e prese
servitù con madonna Alfonsina madre del duca Lorenzo,
la quale, perchè Mariotto attendesse a farsi valente, gli
porgeva ogni ajuto. Costui dunque tramezzando il dise-
gnare col colorire, si fece assai pratico, come apparì in
alcuni quadri che fece per quella signora, che fumo
mandati da lei a Roma a Carlo e Giordano Orsini, che
vennono poi nelle mani di Cesar Borgia. Ritrasse ma-

thumberland, il quale sul finire del secolo xvi fuggendo, le persecuzioni religiose
d'Inghilterra venne in Firenze, e vi morì, molto stimato ed accarezzato dalla
nobiltà fiorentina e favorito dai granduchi Cosimo II e Ferdinando II. Onde si
può credere che o per dono di uno di que' principi, o per compra, egli venisse
nel possesso di quel bellissimo bassorilievo. Del quale il presente possessore
aveva proposto l'acquisto al Museo del Louvre; e le trattative erano andate
tanto innanzi, che non mancava altro che il permesso del Governo italiano per
spedirlo in Francia: permesso che fu chiesto, e che il Governo non diede.
Allora il cav. Lamponi, non potendo vendere all'estero il suo bassorilievo, l'of-
ferse al Governo italiano per quel prezzo che aveva patteggiato col Museo del
Louvre. Ed il Governo non potendosi da un lato negare a questa proposta, e
dall'altro essendo mal disposto ad incontrarne la spesa, richiese dapprima il
parere della Commissione consultiva di Belle Arti di Firenze, e circa al pregio
artistico di quel bassorilievo e circa al suo valore venale. E la Commissione
elesse dal suo seno due scultori di gran nome, il Duprè ed il Santarelli, i quali,
esaminata quell'opera, presentarono un Rapporto, in cui dicevano che il bas-
sorilievo era originale di singolare bellezza e senza dubbio uscito da scarpello
greco, e facevano voti che il Governo cercasse con ogni suo potere che quel
prezioso cimelio fosse conservato all' Italia. Ma il parere della Commissione Con-
sultiva non piacque al Governo, e pensò di contrapporgli quello d' una Commis-
sione archeologica creata a Roma per. questo effetto; la quale, bene imburiassata,
/enne a Firenze, vide il bassorilievo, e tornata a Roma, diede in un suo Rap-
porto un giudizio del tutto contrario e sfavorevole. Del qual giudizio solamente
salendosi il Governo, e di quello solo tenendo conto, non ebbe scrupolo di of-
rire al cav. Lamponi, per l'acquisto del bassorilievo, la somma di lire 2000!

1 Alcune di queste sculture furon disperse alla seconda cacciata de' Medici;
iltre, e segnatamente i due torsi di Marsia, restaurati da Donatello e dal Ver-
occhio, sono adesso nella R. Galleria. — * Intorno a questi due torsi di Marsia
edi quanto è detto nel tona. II, pag. 407, nota 2, e tom. III, pag. 367, nota 1.

220

MARI OTTO ALBERTINELLI

donna Alfonsina di naturale molto bene;1 e gli pareva
avere trovato per quella familiarità la ventura sua. Ma
essendo l'anno 1494 che Piero de' Medici fu bandito, man-
catogli queir ajuto e favore, ritornò Mariotto alla stanza
di Baccio," dove attese più assiduamente a far modegli
di terra ed a studiare, ed affaticatosi intorno al naturale
ed a imitar le cose di Baccio ; onde in pochi anni si fece
un diligente e pratico maestro : perchè prese tanto animo,
vedendo riuscir sì bene le cose sue, che imitando la
maniera e l'andar del compagno, era da molti presa la
mano di Mariotto per quella del Frate. Perchè interve-
nendo l'andata di Baccio al farsi frate, Mariotto per il
compagno perduto era quasi smarrito e fuor di se stesso;
e sì strana gli parve questa novella, che, disperato, di
cosa alcuna non si rallegrava; e se in quella parte Ma-
riotto non avesse avuto a noja il commercio de' frati,
de' quali di continuo diceva male, ed era della parte che

1 Alfonsina Orsini moglie di Pietro, affogato nel G-arigliano, e figliuola di
Roberto conestabile del Regno di Napoli, morta nel 1520. (Bottari).

f De' quadri fatti per l'Alfonsina de' Medici e del ritratto di lei non si sa
oggi dire che ne sia stato. É nel Museo del Louvre una piccola tavola con Cristo
che apparisce alla Maddalena, assegnata per lungo tempo al Perugino, nella
quale i signori Crowe e Cavalcaseli riconoscono la mano d' uno uscito dalla
bottega del Rosselli. (Op. cit. Ili, 485).

2 * Più volte l'Albertinelli e il Della Porta fecero insieme compagnia all'arte.
La prima innanzi il 1494, quando ambidue lasciarono la scuola di Cosimo Ros-
selli, che poi fu sciolta per l'indignazione presa da Mariotto contro Baccio, al-
lorché videlo stringere tanta amicizia e familiarità col Savonarola capo della
parte de' Piagnoni, contraria degli Arrabbiati, cui l' Albertinelli apparteneva.
Ma questa scissura durò breve tempo, cioè sino alla cacciata di Piero de' Medici
nel 1494, come qui narra il Vasari stesso. Quanto durasse questa nuova compagnia
non c'è noto. Sappiamo per altro, che sui primi del 1509, quando Baccio avea
da nove anni vestito l'abito domenicano, un'altra ne fu rinnovata tra loro, i quali
fecero luogo di studio comune una stanza del convento di San Marco. Patti di
questa ultima furono: A tutte le spese occorrenti, sia per colori, sia per tele
e per altre masserizie, provvederebbe il sindaco del convento; e al termine della
compagnia, venduti i dipinti con ogni altra masserizia, e detratte le spese, il gua-
dagno fosse metà di Mariotto, e metà del Della Porta, ossia del convento. Quali
pitture operassero insieme durante questa compagnia, si può vedere nella citata
opera del P. Marchese. Essa fu sciolta il 5 gennajo 1512, e la somma repartita
tra' due pittori montò a ducati 424 d'oro. (Mem. cit., II, 17, 22, 65, 77, 488).

MARIOTTO ALBERTINELLI

221

teneva contra la fazione di frate Girolamo da Ferrara,1
arebbe l'amore di Baccio operato talmente, che a forza
nel convento medesimo col suo compagno si sarebbe in-
cappucciato egli ancora. Ma da Gerozzo Dini, che faceva
fare nell' Ossa il Giudicio che Baccio aveva lasciato im-
perfetto, fu 'pregato che, avendo quella medesima ma-
niera, gli volesse dar fine; ed inoltre, perchè v'era il
cartone finito di mano di Baccio ed altri disegni, e pre-
gato ancora da Fra Bartolomeo che aveva avuto a quel
conto danari, e si faceva coscienza di non avere osser-
vato la promessa, Mario tto all'opra diede fine; dove con
diligenza e con amore condusse il resto dell'opera tal-
mente, che molti non lo sapendo, pensano che d'una
sola mano ella sia lavorata:2 per il che tal cosa gli diede
grandissimo credito nell' arte. Lavorò alla Certosa di Fio-
renza, nel Capitolo, un Crocifìsso con la Nostra Donna
è la Maddalena appiè della croce, ed alcuni Angeli in
aere che ricolgono il sangue di Cristo; opera lavorata
in fresco, e con diligenza e con amore assai ben con-
dotta.3 Ma non parendo che i frati del mangiare a lor
modo li trattassero, alcuni suoi giovani che seco impa-
ravano l'arte, non lo sapendo Mariotto,, avevano con-
trafatto la chiave di quelle finestre, onde si porge a' frati
la pietanza, la quale risponde in camera loro, ed alcune
volte secretamente, quando a uno e quando a uno altro,
rubavano il mangiare. Fu molto romore di questa cosa

1 Essendo stato protetto dalla moglie di Pietro de' Medici, è naturale che
non seguisse il partito di chi voleva l'abbassamento di quella famiglia.

2 Di quest'opera si è già reso conto nella Vita di Fra Bartolommeo. (Vedi
nota 1 a pag. 178). — f Dai libri dello Spedale già citati a questo proposito
annotando la Vita di Fra Bartolommeo, parrebbe che Mariotto desse fine alla
pittura del Giudizio intorno al 1500.

3 Sotto questa pittura leggesi la seguente iscrizione:

MARIOTTI FLORENTINI OPUS
PRO QUO PATRES DEUS
ORANDUS EST
A. D. MCCCCCVI MEN.S. SEPT.

222

MARIOTTO ALBERT1NELL1

tra1 frati, perchè delle cose della gola si risentono così
bene come gli altri; ma facendo ciò i garzoni con molta
destrezza, ed essendo tenuti buone persone, incolpavano
coloro alcuni frati che per odio l'un dell'altro il faces-
sero: dove la cosa pur si scoperse un giorno; per che i
frati, acciocché il lavoro si finisse, raddoppiarono la pie-
tanza a Mariotto ed a' suoi garzoni, i quali con allegrezza
e risa finirono quella opera. Alle monache di San Giu-
liano di Fiorenza fece la tavola dello aitar maggiore,
che in Gualfonda lavorò in una sua stanza, insieme con
un'altra nella medesima chiesa, d'un Crocifisso con An-
geli e Dio Padre, figurando la Trinità in campo d'oro,
a olio. 1

Era Mariotto persona inquietissima, e carnale nelle
cose d'amore, e di buon tempo nelle cose del vivere:
perchè venendogli in odio le sofisticherie e gli stilla-
menti di cervello della pittura, ed essendo spesso dalle
lingue de' pittori morso,,, come è continua usanza in loro
e per eredità mantenuta, si risolvette darsi a più bassa
e meno faticosa e più allegra arte; ed aperto una bel-
lissima osteria fuor della porta San Gallo, ed al ponte
Vecchio al Drago una taverna e osteria, fece quella molti
mesi, dicendo che aveva presa un'arte, la quale era senza
muscoli, scorti, prospettive, e, quel ch'importa più, senza
biasmo ; e che quella che aveva lasciata era contraria a
questa, perchè imitava la carne ed il sangue, e questa
faceva il sangue e la carne ; e che quivi ognora si sen-
tiva, avendo buon vino, lodare, ed a quella ogni giorno
si sentiva biasimare. Ma pure venutagli anco questa a
noja, rimorso dalla viltà del mestiero, ritornò alla pit-

1 * Ambedue queste tavole ora si conservano nella Gallei-ia dell' Accademia
delle Belle. Arti; la prima rappresenta Nostra Donna seduta in trono col Putto
in braccio, ed ai lati san Domenico e san Niccolò di Bari inginocchioni, san
Giuliano e san Girolamo in pie; in basso del trono è scritto: opus mariooti.
Della Trinità si vede un intaglio nella Galleria dell' Accademia più volte citata.

MARIOTTO ALBERTINELLI 223

tura: dove fece per Fiorenza quadri e pitture in casa
di cittadini; e lavorò a Giovan Maria Benin tendi tre
storiette di sua mano;1 ed in casa Medici, per la crea-
zione di Leon X, dipinse a olio un tondo della sua arme,
con la. Fede, la Speranza e la Carità, il quale sopra la
porta del palazzo loro stette gran tempo. Prese a fare
nella Compagnia di San Zanobi, allato alla canonica di
Santa Maria del Fiore, .una tavola della Nunziata, e
quella con molta fatica condusse. Aveva fatto far lumi
a posta, ed in su l'opera la volle lavorare,2 per potere
condurre le vedute, che alte e lontane erano, abbagliate
diminuire, e crescere a suo modo. Eragli entrato in fan-
tasia che le pitture che non avevano rilievo e forza ed
insieme anche dolcezza , non russino da tenere in pregio ;
e perchè conosceva che elle non si potevon fare uscir
del piano senza ombre, le quali avendo troppa oscurità
restano coperte, e se son dolci non hanno forza, egli
arebbe voluto aggiugnere con la dolcezza un certo modo
di lavorare, che l'arte fino allora non gli pareva che
avesse fatto a suo modo: onde, perchè se gli porse oc-
casione in questa opera di ciò fare , si mise a far perciò
fatiche straordinarie, le quali si conoscono in uno Dio
Padre che è in aria ed in alcuni putti, che son molto
rilevati dalla tavola per uno campo scuro d' una prospet-
tiva che egli vi fece, col cielo d'una volta intagliata a
nezza botte, che girando gli archi di quella e diminuendo
e linee al punto, va di maniera indentro, che pare di
ilievo; oltra che vi sono alcuni Angeli che volano spar-
gendo fiori, molto graziosi. 3

1 Non dicendo il Vasari che cosa rappresentassero, è ben difficile il rin-
•acciarle.

2 Cioè sul luogo, ove la tavola doveva rimanere.

3 Questa pure trovasi nell'Accademia delle Belle Arti; ed è assai ben con-
ìrvata. — * Porta scritto: 1510 • mariotti • florentini • opus.

t Nella raccolta dello Spedale di Santa Maria Nuova è un'altra tavola
j1 medesimo soggetto, nel mezzo della quale è un pilastro finto di noce, nella
li base sta scritto in lettere d' oro: orate • prò . pictore • a • d • mcccccxiii (?)

224

MARIOTTO ALBERTINELLI

Questa opera fu disfatta e rifatta da Mariotto innanzi
che la conducesse al suo fine più volte, scambiando ora
il colorito o più chiaro o più scuro, e talora più vivace
ed acceso ed ora meno; ma non si satisfacendo a suo
modo, ne gli parendo avere aggiunto con ]a mano ai
pensieri dell'intelletto, arebbe voluto trovare un bianco
che fusse stato più fiero della biacca; dove egli si mise
a purgarla per poter lumeggiare in su i maggior chiari
a modo suo. Mentedimeno, conosciuto non poter far quello
con r arte che comprende in se V ingegno ed intelligenzia
umana, si contentò di quello che avea fatto, poiché non
aggiugneva a quel che non si poteva fare; e ne conse-
* guì fra gli artefici di questa opera lode ed onore, con
credere ancora di cavarne per mezzo di queste fatiche
da e1 padroni molto più utile che non fece , intravenendo
discordia fra quegli che la facevano fare e Mariotto. Ma
Pietro Perugino, allora vecchio, Ridolfo Ghirlandaio, e
Francesco Granacci la stimarono, e d'accordo il prezzo
di essa opera insieme acconciarono. Fece in San Bran-
cazio di Fiorenza in un mezzo tondo la Visitazione di
Nostra Donna.1 Similmente in Santa Trinità lavorò in
una tavola la Nostra Donna, San Girolamo e San Za-
nobi, con diligenza, per Zanobi del Maestro;2 ed alla
chiesa della Congregazione de' preti di San Martino fece
una tavola della Visitazione, molto lodata.3 Fu condotto

1 Dopo la soppressione della chiesa di San Pancrazio, non sappiamo in quali
mani andasse la pittura qui nominata.

2 *Sino dal 1813 questa tavola passò a Parigi, e si conserva tuttavia nel
Museo del Louvre. Rappresenta Nostra Donna in piedi con Gesù Bambino nelle
braccia, che benedice a san Girolamo e a san Zanobi inginocchiati. In lontananza,
dalla parte sinistra, si vede san Girolamo orante appiè di un Crocifisso; a di-
ritta, il miracolo del fanciullo risorto dal vescovo san Zanobi. Sul plinto del bas-
sorilievo ch'è sotto i piedi della Vergine, rappresentante Adamo ed Eva, presso
l'albero della scienza, si legge: mariocti • de bertinellis • opus • a. d. mdvi.

8 Nell'aprile del 1786 questa tavola dall'Accademia delle Belle Arti, ov'era
stata trasmessa dall'uffizio del Patrimonio Ecclesiastico, passò alla Galleria degli
Uffìzj. Essa porta ripetutamente segnato V anno mdiii nei due ornati pilastri del

MARIOTTO ALBERTINELLI

225

al convento della Quercia fuori di Viterbo1, e quivi poi
che ebbe cominciata una tavola, gli venne volontà di
veder Eoma;1 e così in quella condottosi, lavorò e finì
a frate Mariano Fetti,2 a San Salvestro di Monteca vallo,
alla cappella sua, una tavola a olio con San Domenico,
Santa Caterina da Siena che Cristo la sposa, con la No-
stra Donna \ con delicata maniera.3 Ed alla Quercia ri-
tornato, dove aveva alcuni amori, ai quali per lo desi-
derio del non gli avere posseduti, mentre che stette a
Eoma, volse mostrare ch'era nella giostra valente, per-
chè fece l'ultimo sforzo: e come quel che non era ne
molto giovane ne valoroso in così fatte imprese, fu sfor-
zato mettersi nel letto; di che dando la colpa all'aria
di quel luogo, si fe' portare a Fiorenza in ceste: e non
gli valsero aiuti ne ristori, che di quel male si morì in
pochi giorni, d'età d'anni quarantacinque; ed in San
Pier Maggiore di quella città fu sepolto,4 De-' disegni di

portico aperto, che forma il fondo del quadro. Senza dubbio è questa l'opera
più bella che sia uscita dal pennello dì Mariotto. La composizione semplice a
grandiosa, la nobile espressione dei caratteri, e la eccellente esecuzione vigo-
rosa, sono degne non che del Frate, del più grande maestro. Si può ben dire che
il subietto è rappresentato col più bello stile dell'arte antica, e nel tempo stesso
col più puro sentimento cristiano. — Il Vasari non rammenta il gradino, che,
sciolto dalla tavola, è nella Galleria stessa. Si compone di tre storie, che sono
l' Annunziazione di Nostra Donna, la Nascita di Cristo e la Presentazione al
tempio. Della tavola si ha un intaglio di Vincenzo della Bruna veneziano; il
gradino si vede inciso nell'opera della Galleria suddetta, pubblicata per cura
di una Società.

1 * Nella Vita del Pontormo a questo proposito soggiunge: « Non molto dopo
essendo Mariotto partito di Firenze (dopo la venuta di Raffaello), ed andato a
lavorare a Viterbo la tavola che Fra Bartolomeo vi aveva incominciata ».
Questo quadro sarebbe stato quello con Nostra Donna circondata da santi do-
menicani, dal Frate lasciato sol disegnato. Ma dalle memorie del convento di
Santa Maria della Quercia appare invece, che essa tavola fu condotta a termine
da Fra Paolino da Pistoja, come abbiamo veduto a pag. 215. (Vedi P. Marchese,
Mem. cit., II, 96, 97).

2 Di Fra Mariano è stata già fatta menzione nella Vita di Fra Bartolommeo.

3 Ne\Y Itinerario di Roma, compilato da A. Nibby, trovasi indicata nella
penultima cappella di detta chiesa una Maddalena di Mariotto, invece dello Spo-
salizio di santa Caterina.

4 Nella prima edizione il Vasari termina questa Vita con le seguenti parole:

'Vasari, Opere. - Voi. IV.

15

226

MARIOTTO ALBERTINELLI

mano di costui ne sono nel nostro Libro, di penna e di
chiaro e scuro, alcuni molto buoni; e particolarmente

«Et dopo non molto tempo fu onorato con questa memoria:

Mente parum (fateor) constàbam ; mentis acwnen
Sed tamen oslendunt piota ^ fuisse miài.

«Furono le sue pitture circa Tanno mdxii ». Se il Vasari intese in tal anno
quello della sua morte, l' Albertinelli sarebbe nato circa il 1467, e per conse-
guenza tre anni prima di Fra Bartolommeo. Lo Zani invece lo crede nato nel-
l'anno 1475 e morto nel 1520: ed in questo anche noi saremo d'accordo con lui.

— (t Quanto all'anno in cui nacque l'Albertinelli, vedasi quel che noi abbiamo
detto nella nota 2, a pag. 217. Rispetto poi alla sua morte, ora sappiamo che
accadde ai 5 di novembre del 1515 e che fu sepolto in San Pier Maggiore. Dal
suo matrimonio coll'Antonia d'Amadore d'Ugolino vinattiere, ebbe Mariotto un
solo figliuolo chiamalo Biagio, nel quale pare che si spengesse la sua discen-
denza). — Altre pitture di Mariotto si additano nei pubblici luoghi, in case private
di Firenze e fuori; ma noi non faremo particolar menzione se non delle seguenti:

— Firenze. In casa Tolomei, in Via de'Ginori. Tondo in tavola, assai bello,
con Maria Vergine seduta nel mezzo, che tiene sulle ginocchia il Bambino Gesù;
a destra il piccolo san Giovanni; nel fondo, dal lato sinistro, si vede, di piccola
proporzione, san Giuseppe che conduce un giumento. — In casa Riccardi del
Vernaccia. Tondo in tavola. La Vergine siede col sinistro braccio appoggiato
ad un melogranato, dal quale il. piccolo san Giovanni spicca un ramoscello e
porge la destra al Bambino Gesù, che seduto in terra fa l'atto di alzarsi; san Giu-
seppe siede a diritta della Vergine, e mostra un pomo granato a Gesù, .che fa
l'atto del benedire. Il fondo è un porticato con bellissima prospettiva dipinto
sulle massime del Frate. L'aria dal volto della Madonna è la stessa dell'An-
nunziata, ora all'Accademia delle Belle Arti. — Presso il sig. Giovanni Gagliardi,
restauratore e negoziante di quadri. Madonna col Putto seduto sulle ginocchia.
Dietro sono due angeli, de' quali si vede solamente la testa. Il Putto tiene in
mano una crocellina. È del tono stesso di colore dell'Annunziata nell'Accademia.
Questa tavola proviene da casa Salviati. — Galleria Panciatichi. Madonna col
Putto sulle ginocchia che accarezza la madre, la quale lo abbraccia in atto di
baciarlo. Composizione, disegno e colore che ritrae anch'esso della maniera di
Fra Bartolommeo. — Il Moreni, nei Contorni di Firenze (III, 68), cita nella
chiesa del monastero di Lapo una tavola con i santi Bastiano e Giovanni Batista,
segnata sotto colla iscrizione: orate? prò mariotto pictore. — In Bologna,
nella Galleria Hercolani, nel 1837 era tuttavia quella tavola rappresentante un
Crocifisso con ai lati la Vergine addolorata e san Giovanni Evangelista, segnata
dell'anno 1506 e dal can. Crespi attribuita a Mariotto. Vedi le sue Aggiunte
alla Felsinei Pittrice, Roma 1769; e Giordani, Collezioni di manoscritti e di
quadri vendibili in Bologna nel Palazzo Hercolani, Bologna 1837.

t In casa del marchese Girolamo D'Adda di Milano è un quadretto con
un Crocifisso, a' piedi del quale stanno inginocchiati tre frati domenicani, e tra
questi è il Savonarola, e forse gli altri due sono i suoi compagni nel martirio.
Vuoisi che sia pittura dell'Albertinelli ; ma noi dubitiamo se Mariotto, che fu
de'contrarj al frate, potesse pensare a dipingere questo soggetto. Tra le opere
di Mariotto non ricordate dal Vasari, sono da notare nella raccolta di Castle Ho-

M ABIOTTO ALBERTINELLI

221

una scala a chiocciola, difficile molto, che bene l1 inten-
dea, tirata in prospettiva. 1

ward in Inghilterra, una piccola tavola con Adamo che dissuade Eva dallo spic-
care il pomo dall'albero vietato: essa è tentata dal Demonio, che in forma di
serpente avvolge il suo corpo intorno al tronco dell'albero. Nel fondo è la Crea-
zione, e il Discacciamento de' nostri primi parenti dal Paradiso terrestre. Nella
medesima raccolta è pure un Sacrifizio d' Abramo, assai bello. Ambedue queste
tavolette sono state attribuite ora a Raffaello, ora al Francia, ed ora a Lorenzo
Costa, ma la mano dell'Albertinelli è evidente. Nel Museo Fitzwilliam di Cam-
bridge si conserva uria tavola, assai guasta, con la Vergine, il Putto e san Gio-
vannino, e con la iscrizione: mariotti fiorentini òpus. mdix. (Vedi Crowe e
Cavalcaseli^, op. cit., voi. Ili, pag. 487 e 489). Quest'ultima tavola è forse
' quella stessa che possedeva il restauratore Gagliardi. Neil' atto di divisione della
compagnia all'arte stata tra Mariotto e Fra Bartolommeo, stipulato il 5 di gen-
najo 1513 (st. c. ) e pubblicato dal P. Marchese ne' documenti alla Vita di Fra
Bartolommeo, tra le tavole che furono assegnate all'Albertinelli n'è registrata
una disegnata di mano di Filippo che andava alla Certosa di Pavia, e un' altra
tavola simile disegnata di mano di Fra Bartolomeo che va a Pavia alla Cer-
tosa. Il P. Marchese crede che Filippo quivi nominato sia Filippino Lippi; ed in
ciò si appone benissimo. Ma di questo fatto, che ha qualche importanza nella
vita dei suddetti due artefici, come vedremo, egli non mostra di fare gran conto,
passandosene con poche parole. Ora, rispetto a questa tavola, in un documento
del 1511, rogato da ser Alessandro da Cascese, si trova narrato che avendola i
monaci della Certosa di Pavia allogata a dipingere a Filippino Lippi nel 1504 per
l'aitar maggiore della loro chiesa pel prezzo di quarantacinque ducati d'oro;
nella quale doveva esse» rappresentata la Pietà, con i santi Paolo ed Antonio;
Filippino era poco dopo morto, lasciando la tavola solamente disegnata. Onde,
dopo sette anni, desiderando sempre que' monaci di ornare il loro altare, avevano
eletto due de' loro come procuratori del monastero, perchè si portassero a Fi-
renze, e vedessero di aggiustare questa faccenda con la Margherita vedova di
Filippino e tutrice de' suoi figliuoli. Venuti perciò in Firenze i detti procuratori,
stipularono una convenzione, per la quale la suddetta Margherita si obbligò a
restituire quaranta ducati d' oro di quelli che aveva ricevuto il defunto Filippino,
rilasciandole gli altri cinque a titolo di elemosina; e riallogarono a Mariotto
Albertinelli un'altra tavola, dove avrebbe dipinto quello che gli fosse stato com-
messo dal priore del detto monastero, per il prezzo di venti ducati che avreb-
begli pagati la detta Margherita de' quaranta che si era obbligata di restituire.
Fra gli altri patti ci fu ancora che il monastero cedeva all'Albertinelli la tavola
che Filippino aveva disegnata. Pare che quella presa a dipingere dall'Alberti-
nelli fosse disegnata da Fra Bartolommeo: ma dell'una e dell'altra tavola non
si ha altra memoria, se non quella che si legge sotto l'anno 1511 ne' ricordi
del sindaco di San Marco riportata dal P. Marchese, che dice: Fra Bartolomeo
ìnostro e Mariotto dipintori a di 3 luglio ducati 12 d'oro in oro: sono del
\conto di danari hanno havuti da quelli della Certosa di Pavia per dipinture
[hanno fatto loro.

1 * Nella collezione de' disegni della Galleria degli Uffizj abbiamo veduto, nel
cartone n° 5 della cartella II, un originale disegno a lapis rosso della Visita-
zione, fatto assai maestrevolmente.

228

MAR10TT0 ALBERTINELLI

Ebbe Mariotto molti discepoli, fra1 quali fu Giuliano
Bugiardini, il Franciabigio, fiorentini, ed Innocenzio da
Imola; de' quali a suo luogo si parlerà. Parimente, Vi-
stilo pittor fiorentino fu suo discepolo, e migliore di tutti
questi per disegno, colorito e diligenzia, e per una mi-
glior maniera che mostrò nelle cose che e1 fece, condotte
con molta diligenza. E ancor che in Fiorenza ne siano
poche, ciò si può vedere oggi in casa di Giovambattista
di Agnol Doni in un quadro d1 una spera colorito a olio
a uso di minio, dove sono Adamo ed Eva ignudi che
mangiano il pomo; cosa molto diligente: ed un quadro
d'un Cristo deposto di croce insieme coi ladroni, dove
e uno intrigamento bene inteso di scale. Quivi alcuni
aiutano a dipor Cristo, ed altri in sulle spalle portono
un ladrone alla sepoltura, con molte, varie e capricciose
attitudini e varietà di figure atte a quel suggetto, le
quale mostrano che egli era valentuomo.1 Il medesimo
fu da alcuni mercanti fiorentini condotto in Ungheria,
dove fece molte opere, e vi fu stimato assai. Ma questo
povero uomo fu per poco a rischio di capitarvi male,
perchè essendo di natura libero e sciolto, ne potendo
sopportare il fastidio di certi Ungheri importuni che tutto
il giorno gli rompevano il capo con lodare le cose di quel
paese, come se non fusse altro bene o filicità che in quelle
loro stufe, e mangiar e bere, ne altra grandezza o no-
biltà che nel loro re ed in quella corte, e tutto il resto
del mondo fosse fango; parendo a lui, come è in effetto,
che nelle cose d'Italia fusse altra bontà, gentilezza e
bellezza; stracco una volta di queste loro sciocchezze, e
per ventura essendo un poco allegro, gli scappò di bocca
che e1 valeva più un fiasco di trebbiano ed un berlin-

1 * Questa Deposizione di croce fu fatta comprare al marchese Federigo Man-
fredini per opera d'Andrea del Sarto, e dal medesimo lasciata per testamento,
insieme con tutta la sua quadreria, al Seminario Patriarcale di Venezia. Il pro-
fessore Rosini ne ha dato un intaglio alla tav. cxxxv della sua Storia.

MARIOTTO ALBERTINELLI

229

gozzo, che quanti re e reine faron mai in que' paesi: e
se e' non si abbatteva che la cosa dette nelle mani ad
un vescovo galantuomo, e pratico delle cose del mondo,
e (che importò il tutto) discreto, e che seppe e volle
voltare la cosa* in burla, egli imparava a scherzar con
bestie; perchè quelli animalacci Ungheri, non intendendo
le parole, e pensando che egli avesse detto qualche gran
cosa, come s'egli fusse per torre la vita e lo stato al
loro re, lo volevano a furia di popolo, senza alcuna re-
denzione, crucifiggere. Ma quel vescovo dabbene lo cavò
d'ogni impaccio, stimando quanto meritava la virtù di
quel valentuomo, e pigliando la cosa per buon verso, lo
rimise in grazia del re, che intesa la cosa, se ne prese
sollazzp; e poi finalmente fu in quel paese assai stimata
ed onorata la virtù sua. Ma non durò la sua ventura
molto tempo, perchè non potendo tollerare le stufe ne
queir aria fredda nimica della sua complessione , in breve
lo condusse a fine; rimanendo però viva la grazia e fama
sua in quelli che lo conobbero in vita, e che poi di mano
in mano videro l' opere sue. Furono le sue pitture circa
l' anno mdxii. 1

1 * Abbiamo veduto nella nota 4, a pag. 225 e segg. come il Vasari chiuda con
questa data la Vita dell' Albertinelli nella prima edizione. Qui vediamo questa
data attribuita a Visino; e il Lanzi, di fatto, trasse da un manoscritto la notizia
che Visino morì in Ungheria nel 1512.

t Chi fosse questo pittore, e quale il suo proprio nome, non ci è riuscito
di trovare. Tra i pittori fiorentini che andarono in Ungheria fu Raffaello di Ga-
lieno ricamatore, morto colà intorno al 1525, e forse in costui è da riconoscere
f artefice che il Vasari chiama Visino. Ad ogni modo questa data del 1512 o si
voglia riferire alla morte dell' Albertinelli, o a quella di Visino, sarà sempre
sbagliata.

231

233

RAFFAELLINO DEL GARBO

PITTOR FIORENTINO

(Nato nel 1466; morto nel 1524)

Kaffaello del Garbo;1 il quale essendo, mentre era
fanciulletto , chiamato per vezzi Raffaellino,9 quel nome
si mantenne poi sempre ; fu ne' suoi principi di tanta
espettazione nell'arte, clie di già si annoverava fra i
più eccellenti : cosa che a pochi interviene : ma a po-
chissimi poi quello che intervenne a lui, che da ottimo

1 « È gran cosa, che la natura si sforza talora di far un ingegno, che ne' suoi
primi principj fa cose di tanta maraviglia, che gli uomini si promettono di lui,
che e1 debba salir sopra il cielo; e tanta aspettazione si pongano nell'animo, che

0 per vigore della natura, o per capriccio della fortuna lo inalzano fino al mezzo,
e in un tratto a terra, onde lo levarono, lo ritornano. Talché chi aveva appoggiata
tutta la fede in quella persona, tronca i rami della speranza; et non solo tace
la impossibilità di colui, ma vitupera il primo moto, che lo mise su' salti del
venire più che mortale: nè si resta con «infinito oprobrio sotterrarlo sì, che mai
più de terra non si può rilevare. Nè per cosa che fra tante cattive poi operando
si faccia buona (tanta forza ha lo sdegno negli animi di coloro, i quali aspetta-
vano miracoli), non lo vogliono riguardare o considerare in maniera alcuna,
chiudendosi gli occhi il più delle volte, per non avere a vedere il vero. Laonde
sbigottito l'animo dello operante, oltra al divenir d' animo più vile, di continuo
viene in declinazione, et fassi più debile di forze. Et di tali molti se ne veggono
in questa arte, et infiniti ancora nelle altre scienzie. Per il che chi ben comincia

1 principj, trattenendoli con onesti mezzi, rare volte è che non conduca l'opre
sue a ottimo fine. Questo non fece Raffaellin del Garbo ecc. ». Così nella prima
edizione.

2 *Nè il Vasari nè altri seppero di chi fosse figliuolo questo pittore. Noi
possiamo dirlo oggi con sicurezza, mediante il libro dei debitori, creditori e ri-

234

RAFFAELLINO DEL GARBO

principio e quasi certissima speranza si condusse a de-
bolissimo fine; essendo per lo più costume così delle cose
naturali come delle artificiali, dai piccoli principi venire
crescendo di mano in mano fino all'ultima perfezione.
Ma certo molte cagioni così dell' arte come della natura
ci sono incognite, e non sempre ne in ogni cosa si tiene
da loro l'ordine usitato: cosa da fare stare sopra di se
bene spesso i iudizj umani. Come si sia, questo si vide
in Eaffaellino; perchè parve che la natura e l'arte si
sforzassero di cominciare in lui con certi principj stra-
ordinarj, il mezzo de' quali fu meno che mediocre, e il
fine quasi nulla. Costui nella sua gioventù disegnò tanto,

cordi, detto il Libro Rosso, dal 1472 al 1520, esistente nel vecchio Archivio della
fiorentina Accademia delle Belle Arti. In esso, a carte 114 tergo, tra' debitori e
creditori per tasse d'entrature, d' offerte, di feste ecc., è registrato anche Raf-
faello di Bartolommeo del Garbo, cogli anni 1503 e 1505. Questa notizia è di
qualche importanza, come vedremo nel Commentario che segue.

t Nel Libro a parte del Quartiere di Santo Spirito dell'anno 1498, a c. 48,
si legge nel gonfalone Scala la portata di Raffaello di Bartolomeo dipintore del
popolo di Santa Lucia soprarno, che forse potrebbe essere il nostro Raffaellino.
In essa egli dice di non avere gravezza, e nessuna sostanza, e che tiene a pi-
gione due botteghe l'una di Torrigiano Torrigiani in Borgo San Iacopo, e l'altra
di Luca Renieri nel popolo di Santa Maria del Fiore; ed in quest'ultima sta a
dipingere. — Raffaellino del Garbo fu così chiamato, perchè faceva l'arte sua nella
via di questo nome, in una bottega della Badia di Firenze, posta sotto la chiesa
del monastero, e dirimpetto alla piazza di Sant'Apollinare. E ciò è provato dai
libri della detta Badia, ne' quali dal 1513 al 1517 è registrato tra i pigionali
Raffaello di Bartolommeo di Giovanni dipintore. Nella Matricola dell'Arte
de' Medici e Speziali si legge sotto il 15 di novembre 1499, che fu matricolato
Raphael Bartolomei Nicolai Capponi pictor nel Garbo. La qual famiglia Cap-
poni, venuta dal contado di Bologna, 'faceva il merciajo in Firenze fino dagli
ultimi anni del secolo xv. Ora noi crediamo che Raffaello de' Capponi sia quel
medesimo che fece la tavola con Nostra Donna e varj santi, oggi conservata nella
raccolta dello Spedale di Santa Maria Nuova, nella quale egli si sottoscrive
Raphael de caponibvs me pinsit (sic) a. d. mccccc. Ma questo pittore non è da
confondersi con Raffaellino del Garbo, non solo per la diversità della famiglia,
ma, quel che più vale, per la dissomiglianza che passa tra le loro pitture. Infatti
mentre in Raffaellino del Garbo si vede un fedele seguace della maniera di Fi-
lippino suo maestro; Raffaello Capponi si mostra nella detta tavola dello Spedale
uno che cerca d'imitare la Scuola Perugina, e specialmente il Pinturicchio, ri-
tenendo però nella severità e gravità delle figure le qualità proprie dell'arte
fiorentina, come notano benissimo i signori Crowe e Cavalcasene: op. cit. II,
pag. 456.

RAFFAELLINO DEL GARBO

235

quanto pittore che si sia mai esercitato in disegnare per
venir perfetto: onde si veggono ancora gran numero di
disegni per tutta l' arte , mandati fuora per vilissimo
prezzo da un suo figliolo,1 parte disegnati di stile, e parte
di penna e d'acquerello; ma tutti sopra fogli tinti, lu-
meggiati di biacca, e fatti con una fierezza e pratica
mirabile; come molti ne sono nel nostro Libro, di bel-
lissima maniera. Oltre ciò, imparò a colorire a tempera
ed a fresco tanto bene, che le cose sue prime son fatte
con una pazienza e diligenzia incredibile, come s1 è detto.
Nella Minerva,, intorno alla sepoltura del cardinal Ca-
raffa, V è quel cielo della volta tanto fine, che par fatta
da miniatori, onde fu allora tenuta dagli artefici in gran
pregio : e Filippo suo maestro 5 lo reputava in alcune cose
molto migliore maestro di se ; ed aveva preso Raffaello
in tal modo la maniera di Filippo, che pochi la cono-
scevano per altro che per la sua. Costui poi, nel partirsi
dal suo maestro, rindolcì la maniera assai ne' panni, e
fé1 più morbidi i capegli e l'arie delle teste: ed era in
tanta espettazione degli artefici, che mentre egli seguitò
questa maniera, era stimato il primo giovane dell1 arte ;
perchè gli fu allogato dalla famiglia de' Capponi, i quali
avendo sotto la chiesa di San Bartolomeo a Monte Oli-
veto, fuor della porta a San Friano, sul monte fatto una
cappella che si chiama il Paradiso , vollono che Raffaello
facesse la tavola : nella quale a olio fece la Resurrezione
di Cristo, con alcuni soldati che quasi come morti sono
cascati intorno al sepolcro, molto vivaci e begli, e hanno
le più graziose teste che si possa vedere; fra e quali, in

1 i Si chiamò Bartolommeo, e per soprannome il Bontaca. Fu anch'esso
pittore e si matricolò all'arte a' 4 di giugno 1537. Morì a' 25 novembre 1555 ed
ebbe sepoltura in San Simone.

2 *Cioè Filippo Lippi, detto Filippino per distinguerlo da Fra Filippo suo
padre. Il Vasari dà cenno dei lavori di Raffaellino alla Minerva nella Vita del
primo. Il Bottari avverte che queste pitture sono state guastate da chi ha pre-
teso risarcirle.

236

RAFFAELLTNO DEL GARBO

una testa di un giovane, fu ritratto Niccola Capponi,
che è mirabile; parimente, una figura, alla quale è cascato
addosso il coperchio di pietra del sepolcro, ha una testa
che grida, molto bella e bizzarra.1 Perchè visto i Cap-
poni T opera di Kaffaello esser cosa rara, gli fecion fare
uno ornamento tutto intagliato , con colonne tonde e ric-
camente messe d' oro a bolo brunito : e non andò molti
anni, che dando una saetta sopra il campanile di quel
luogo, forò la volta e cascò vicino a questa tavola, la
quale, per essere lavorata a olio, non offese niente; ma
dove ella passò accanto all'ornamento messo d'oro, lo
consumò quel vapore, lassandovi il semplice bolo senza
oro. Mi è parso scrivere questo a proposito del dipignere
a olio, acciò si veda quanto importi sapere difendersi
da simile ingiuria; e non solo a questa opera l'ha fatto,
ma a molte altre. Fece a fresco in sul canto d'una casa,
che oggi e di Matteo Botti, fra'l canto del ponte alla
Carraia e quello della Cuculia, un tabernacoletto, dren-
tovi la Nostra Donna col Figliuolo in collo, Santa Cate-
rina, e Santa Barbera ginocchioni; molto grazioso e di-
ligente lavoro.2 Nella villa di Marignolle, de' Grirolami,
fece dua bellissime tavole con la Nostra Donna, San Za-
nobi, ed altri Santi; e le predelle sotto, piene di figurine
di storie di que' Santi, fatte con diligenza. Fece sopra le
monache di San Giorgio, in muro, alla porta .della chiesa
una Pietà con le Marie intorno : e similmente sotto quello
un altro arco con una Nostra Donna, nel mdiiii; opera
degna di gran lode.3 Nella chiesa di Santo Spirito in Fio-
renza, in una tavola sopra quella de'Nerli di Filippo suo

1 Questa tavola, perfettamente conservata, vedesi nell'Accademia delle Belle
Arti di Firenze, ed è giudicata la più bella opera di Raffaellino.

2 La pittura di questo tabernacolo, essendo consumata dal tempo, fu rifatta
per mano di Cosimo Uli velli. (Bottari).

8 La chiesa di San Giorgio, ora detta dello Spirito Santo sulla Costa, fu
rifatta quasi dai fondamenti nel 1705, e in questo rifacimento perirono tutte le
pitture a fresco che vi erano per l' avanti.

RAFFAELL1N0 DEL GARBO

237

maestro, dipinse una Pietà; cosa tenuta molto buona e
lodevole; ma in un'altra di San Bernardo, manco per-
fetta di quella.1 Sotto la porta della sagrestia fece due
tavole: una quando San Gregorio papa dice messa, che
Cristo gli appare ignudo, versando il sangue, con la
croce in spalla; ed il diacono e subdiacono parati la ser-
vono ; con dua Angeli che incensano il corpo di Cristo : 2
sotto, a un'altra cappella, fece una tavola, drentovi la
Nostra Donna, San Ieronimo e San Bartolomeo. Nelle
quale due opere durò fatica, e non poca;3 ma andava
ogni dì peggiorando: ne so a che mi attribuire questa
disgrazia sua, che il povero Raffaello non mancava di
studio, diligenzia e fatica, ma poco gli valeva: laddove
si giudica, che venuto in famiglia grave e povero, ed
ogni giorno bisognando valersi di quel che guadagnava,
oltre che non era di troppo animo, e- pigliando a far le
cose per poco pregio, di mano in mano andò peggio-

1 * Della tavola con la Pietà non abbiamo contezza. Quanto all'altra del
San Bernardo, osserveremo, che nella cappella Nasi è posta una tavola della
Vergine che appare al detto santo, copiata da Felice Ficherelli soprannominato
Riposo, dall'originale che il Baldinucci e il Cinelli dicono di Pietro Perugino
(della cui maniera, a dir vero, ritrae molto), a differenza del Richa che lo dice
di Raffaellin del Garbo. La tavola originale, che per tanti anni era stata presso
il patrono, nel 1827 fu venduta a Carlo Del Chiaro mercante di quadri fioren-
tino, e quindi acquistata dal re Lodovico di Baviera, che la collocò nella Pina-
coteca di Monaco, nel cui catalogo è così descritta: « Nostra Donna in compa-
gnia di due angeli apparisce a san Bernardo, che seduto sotto un portico aperto
legge in un libro aperto sopra uno scannello, mentre che san Bartolommeo e
un altro santo dietro lui rimangono stupiti a quell'apparizione. Figure minori
del vero ». Noi non abbiamo veduto questo originale ; ma invece abbiamo sott' oc-
chio un disegno con qualche cambiamento, che trovasi nella collezione della
Galleria 'di Firenze tra quelli assegnati al Perugino. Ora, se noi consideriamo
la maniera di questo disegno, che sebbene ritragga alcunché della Scuola Um-
bra, differisce per altro notabilmente dalla maniera del Vannucci, e se consi-
deriamo che il Vasari non rammenta nessun lavoro di questo maestro per
quella chiesa; propendiamo a credere che la tavola ora a Monaco possa esser
quella qui nominata dal Vasari ed attribuita da lui a Raffaellino del Garbo.

2 * Intorno a questa tavola leggasi ciò che è detto nel Commentario posto
in fine della presente Vita.

8 * Questa tavola, che a' tempi del Bottari era nel Capitolo del secondo
chiostro del convento ed in antico nella cappella Corsini, è oggi nella Galleria
di questa famiglia nel palazzo di Parione. Ne riparleremo nel detto Commentario.

238

KAFFAELLINO DEL GARBO

rando, ma sempre nondimeno si vedde del buono nelle
cose sue. Fece pei monaci di Cestello nel lor refettorio
una storia grande nella facciata , colorita in fresco ; nella
quale dipinse il miracolo che fece Iesu Cristo delinque
pani e duo pesci, saziando cinque mila persone,1 Fece
allo abate de1 Panichi, per la chiesa di San Salvi fuor
della porta alla Croce, la tavola dello aitar maggiore
con la Nostra Donna, San Giovan Gualberto, San Salvi,
e San Bernardo cardinale degli Uberti, e San Benedetto
abate; e dalle bande, San Batista e San Fedele armato,
in duo nicchie che mettevano in mezzo la tavola; la
quale aveva un ricco ornamento, e nella predella più
storie di figure piccole della vita di San Giovan Gual-
berto: nel che si portò molto bene, perchè fu sovvenuto
in quella sua miseria da quello abate; al qual venne
pietà di lui e della sua virtù; e Eaffaello nella predella
di quella tavola lo ritrasse di naturale, insieme col gene-
rale loro che governava a quel tempo.2 Fece in San Pier

1 Abbiamo altre volte notato, che dove erano i monaci di Cestello in Borgo
Pinti sono adesso le monache di Santa Maria Maddalena de1 Pazzi. — *L' affresco
esiste tuttavia nel refettorio del detto monastero.

2 * Questa tavola passò nel Museo del Louvre a Parigi. Dal recente Catalogo
del signor Villot ne caviamo volentieri la descrizione: « Nostra Donna seduta
colle mani giunte riceve dal suo Figliuolo la corona dell'immortalità, in mezzo
a una gloria. Lo Spirito Santo è sopra il capo di Cristo e della Vergine, cui
stanno sotto i piè tre teste di cherubini. Quattro angeli, chi col liuto, chi col
cembalo, qual coli' arpa, quale colla viola fanno un celeste concerto. A basso
del quadro si vede san Benedetto con un libro e un mazzo di verghe; san Salvi,
vescovo di Verona, con il pastorale ed un libro; san Giovan Gualberto, fonda-
tore della congregazione di Vallombrosa, con il Crocifisso; san Bernardo degli
Uberti, cardinale e vescovo di Parma, con un cappello rosso in capo, e una
mitra in mano ». Mancano i santi Batista e Fedele che mettevano in mezzo la
tavola, e il gradino con storie della Vita di Cristo di piccole figure.

1 Nel braccio sinistro della medesima chiesa di San Spirito è una tavola
a tempera con la Trinità adorata da santa Caterina e santa Maria Maddalena,
inginocchiate: e nella predella sono le storie della Natività, la Comunione di
santa Maria Egiziaca ed il Martirio di santa Caterina. Questa tavola si vuole di
Raffaellino dai signori Crowe e Cavalcasene. Op. cit. Ili, p. 417. Nel Museo di
Berlino sono due tavole di lui, l'una con la Vergine e il Putto in piedi che ha
ai lati due angeli con strumenti in mano; il fondo è di paese: l'altra parimente
con la Madonna e il Figliuolo, e San Gio. Battista accompagnato da angeli in mezzo

RAFFAELLLNO DEL GARBO

239

Maggiore una tavola a man ritta entrando in chiesa; 1
e nelle Murate, un San Grismondo re. In un quadro e' fece
in San Brancazio, per Girolamo Federighi, una Trinità
in fresco, dove e1 fu sepolto, ritraendovi lui e la moglie
ginocchioni; dove e' cominciò a tornare nella maniera mi-
nuta.2 Similmente fece due figure in Cestello a tempera,
cioè un San Eocco e Santo Ignazio, che sono alla cap-
pella di San Bastiano.3 Alla coscia del ponte Rubaconte
verso le mulina, fece in una cappelluccia una Nostra
Donna, San Lorenzo, ed un altro santo; 4 ed in ultimo
si ridusse a far ogni lavoro meccanico: e ad alcune mo-
nache ed altre genti, che allora ricamavano assai para-
menti da chiesa, si diede a fare disegni di chiaro scuro,
e fregiature di santi e di storie, per vilissimo prezzo;
perchè ancora che egli avesse peggiorato, talvolta gli
usciva di bellissimi disegni e fantasie di mano; come ne
fanno fede molte carte che poi doppo la morte di coloro
che ricamavano, si son veduti5 qua e là; e nel Libro del
signore Spedalingo6 ve n' è molti che mostrano quanto
valesse nel disegno. Il che fu cagione che si feciono molti
paramenti e fregiature per le chiese di Fiorenza e per
il dominio ed anche a Roma per cardinali e vescovi, i
quali sono tenuti molto begli : ed oggi questo modo del

ai santi Bastiano ed Andrea. E nella Galleria di Dresda si addita per opera di
questo pittore un'altra tavola a tempera, dov'è figurata Maria Vergine col
Bambino, ed ai suoi lati san Girolamo e san Francesco.

1 La chiesa di San Pier Maggiore fu distrutta, dopo che era rovinata in
gran parte, nel 1784. Ma la tavola qui citata non v'era più da qualche tempo ,
come avverte il Bottari.

2 Le pitture fatte alle Murate e in San Pancrazio perirono, quando i detti
luoghi furono ridotti a uso profano.

3 *Esistono tuttavia nella chiesa ora di Santa Maria Maddalena, e formano i
due laterali di un altare di legno, nel mezzo del quale è un san Bastiano di
rilievo.

4 * Pittura distrutta.

8 * Intendasi, disegni.

6 Cioè di Vincenzio Borghini, spedalingo degl'Innocenti, monaco benedet-
tino, e letterato illustre, dal quale si crede che il Vasari fosse ajutato nel disten-
dere queste Vite.

ZIO

RAFFAELLINO DEL GARBO

ricamare, in quel modo che usava Pagolo da Verona,
Galieno fiorentino,1 ed altri simili, è quasi perduto, es-
sendosi trovato un altro modo di punteggiar largo, che
non ha ne quella bellezza ne quella diligenzia, ed è meno
durabile assai che quello : onde egli per questo benefizio
merita, sebbene la povertà gli diede scomodo e stento
in vita, che egli abbia gloria ed onore delle virtù sue
doppo la morte. E, nel vero, fu Raffaello sgraziato nelle
pratiche, perchè usò sempre con gente povere e basse,
come quello che, avvilito, si vergognava di se, atteso che
nella sua gioventù fu tenuto in grande spettazione, e poi
si conosceva lontano dall' opere sue prima fatte in gio-
ventù tanto eccellentemente. E così, invecchiando, de-
clinò tanto da quel primo buono, che le cose non parevano
più di sua mano ; ed ogni giorno V arte dimenticando , si
ridusse poi, oltra le tavole e quadri che faceva, a dipignere

1 Paolo da Verona, ricamatore, è lodato dal Vasari in fine della Vita dei
Pollajuoli (t e di lui abbiamo dato notizie nel tomo III, pag. 499, nota 2). Di
Gallieno, nato nel 1454, abbiamo raccolto le seguenti notizie nei libri dell'Archivio
dell' Opera del Duomo di Siena, e in quello dell' Opera di Firenze. Gallieno di
Michele di Mariano da Firenze, ricamatore, il 23 di febbrajo del 1471 ha lire
trentacinque e quattro soldi per un fregio ricamato per il davanzale dell' aitar
maggiore del Duomo di Siena. Neil' 11 di agosto del 1472 gli sono pagate cin-
quantotto lire per due fregi ricamati a oro di Cipro, con le figure de' santi An-
sano, Vittorio, Savino e Crescenzio, avvocati della città di Siena, i quali fregi
dovevano servire per i due altari di san Vittorio e di san Savino. Nel 12 di
settembre del detto anno, ha lire sei e quattro soldi per tre pezzi di fregio con
cinque figure d'oro di Cipro e seta, per servizio dell'altare detto del Duomo; e
per due pezzi da aggiungere al fregio degli altari di san Savino e di san Vit-
torio. (Archivio dell'Opera del Duomo di Siena, Libro detto delle due Rose,
a pag. 134, e 222, 226). Nel 1499, ai 4 di dicembre, gli Operaj del Duomo di
Firenze allogarono a Gallieno, Giannozzo e Lorenzo di Michele di Mariano,
ricamatori da Firenze, un fornimento da diacono ed uno da suddiacono, d'oro
e seta, pel prezzo di fiorini centocinquanta larghi d'oro in oro. (Archivio del-
l'Opera del Duomo di Firenze, Deliberazioni dal 1496 al 1507, a pag. 9 tergo
e 10). Gallieno fu altresì uno de' maestri chiamati nel 25 gennajo 1504 a giu-
dicare del luogo più opportuno per collocare la statua del David di Michelan-
gelo. (Gaye, II, 466). Egli ebbe un figliuolo di nome Raffaello, che fu pittore,
e si trova registrato sotto gli anni 1503, 1504 e 1505, a carte 117 tergo del più
volte citato Libro Rosso dei creditori e debitori e ricordi, dal 1472 al 1520,
nell'Archivio della fiorentina Accademia di Belle Arti. — t Sappiamo che questo
Raffaello morì in Ungheria verso il 1525.

RAFFAELLINO DEL GARBO

241

ogni vilissima cosa; e tanto avvilì, che ogni cosa gli dava
noja, ma più la grave famiglia de1 figliuoli che aveva,
ch'ogni valor bell'arte trasmutò in goffezza. Perchè, so-
vraggiunto da infermità ed impoverito, miseramente finì
la sua vita di età d'anni cinquantotto. Fu sepolto dalla
Compagnia della Misericordia in San Simone di Fiorenza,
nel 1524. Lasciò dopo di se molti, che furono pratiche
persone. Andò ad imparare da costui i principj dell' arte
nella sua fanciullezza Bronzino fiorentino1 pittore, il
quale si portò poi sì bene sotto la protezione di Iacopo
da Puntormo2 pittor fiorentino, che nell'arte ha fatto i
medesimi frutti che Iacopo suo maestro. Il ritratto di
Kaffaello si è cavato da un disegno che aveva Bastiano
da Montecarlo,3 che fu anch' egli suo discepolo, il quale
fu pratico maestro, per uomo senza disegno.

1 Angiolo Bronzino, di cui il Vasari parla a lungo verso la fine dell' opera,
quando tratta degli Accademici del disegno viventi a tempo suo.

2 Questi pure cominciò la sua carriera pittorica tanto felicemente, da de-
stare l'ammirazione di Michelangelo e la gelosia d'Andrea del Sarto; e poi la
finì come Raffaellino del Garbo.

3 t Bastiano di Niccolò di Bastiano da Montecarlo si matricolò il 6 feb-
brajo 1517 (st. c. 1518) e morì il 10 febbrajo 1563.

Va ?abi, Opere - Voi. IV.

16

243

COMMENTARIO*

ALLA

Vita di Raffaellino del Garbo

Dì tre pittori fiorentini di nome Raffaello
contemporanei di Raffaellino del Garbo.

Scrivendo il Vasari di Raffaellino del Garbo, ha fatto intendere sin
dal principio, che egli trattava d'un pittore, il quale, avendo dato da gio-
vane grandissima espettazione di se, era poi tanto da quel primo buono
declinato, che l'ultime cose non parevano più di sua mano. Il qual suo
giudizio così sfavorevole noi pensiamo che non abbia avuto altro fonda-
mento se non nell' erronea credenza che fossero di Raffaellino del Garbo
certe pitture che portavano il nome d'un Raffaello, o ad un artefice di
questo nome erano dalla tradizione attribuite. Ond' egli tirato da questo
errore, non ritrovando in esse pitture le medesime qualità che aveva av-
vertite e lodate in altre opere di Raffaellino, anzi vedendole di maniera
e di stile diverse , non seppe con altra migliore ragione spiegare la loro
differenza, se non che esse fossero dell'ultime sue cose, nelle quali aveva
mostrato di essersi dalla bontà delle prime grandemente allontanato. Ma
questo suo ragionamento, oltre al non reggere all'esame più diligente
de' fatti ed alle prove de' documenti, che dimostrano quelle opere essere
uscite dalla mano di altri artefici, del medesimo nome è tempo, ma di
scuola e di pratica diversi; non reggerebbe neppure se per un modo di
supposizione quelle pitture si volessero dello stesso Raffaellino ; perchè così
credendo, doveva altresì il Vasari provare che il nostro pittore, mutando
stile e maniera, avesse veramente peggiorato: il che egli non ha fatto,
ne gli sarebbe riuscito così facile; perchè quelle pitture, sebbene differenti,
non cedono ne di bontà nè di pregio a quelle che sono senza dubbio di
Raffaellino; come si può sempre vedere, essendone tuttavia una in Fi-
renze, come diremo.

2U

COMMENTARIO ALLA VITA

Così avendo dimostrato che il giudizio del Vasari sopra Eaffaellino
del Garbo era falso ed irragionevole, perchè fondato sopra un errore di
fatto, ci pare cosa giusta che il nome suo, rimasto per tanti secoli sotto
il peso di quel giudizio, sia oggi, sebbene tardi, alla debita fama ed onore
restituito.

Furono in Firenze molti altri pittori del medesimo nome di Raffael-
lino del Garbo e suoi contemporanei,1 ma noi intendiamo di ragionare in
questo Commentario solamente di tre, avendone più particolare notizia,

1 Ne diamo la nota, compilata massimamente spogliando il libro detto Rosso
de1 Debitori e Creditori della Compagnia delittori dal 1472 al 1520 conservato
nell'Archivio dell'Accademia delle Belle Arti di Firenze; le Matricole dell'Arte
de' Medici e Speziali , e finalmente le portate del Catasto e dell' Estimo di
Firenze.

1. Raffaello di Giovanni d'Antonio. Fu de' Riccomanni e nacque nel 1471.

Fece testamento a' 29 di marzo 1533, rogato da ser Filippo del Morello,
e morì il 15 di febbrajo 1545. Ne' libri delle Sentenze del Magistrato degli
Otto si trova che egli nel 1490 fu esiliato per tre anni da Firenze e dal
suo contado per aver ferito Bartolommeo di Tieri da Castelfranco, e che
nel 21 di luglio 1512 fu condannato in contumacia alle forche per avere
ammazzato Jacopo dal Lago Maggiore.

2. Raffaello di Tommaso d'Antonio. Era di cognome Pittori. Nato nel 1479 e

morto il 29 agosto 1528. Ebbe due mogli, cioè Costanza d'Ormanno Dei,
e Dorotea di Gilio Mati. Da questa gli nacquero Antonio e Jacopo.

3. Raffaello di Lorenzo di Frosino Tosi. Di undici anni stava nel 1480 con

Sandro Botticelli.

4. Raffaello d'Antonio di Biagio. Nacque nel 1482. Fu discepolo di Lionardo

da Vinci e nel 1505 lavorò con lui alla pittura della Sala del Consiglio.

5. Raffaello di Domenico di Niccolò. Si matricolò a' 13 luglio 1529.

6. Raffaello di Gallieno. Morì in Ungheria circa il 1525, come abbiamo

detto nella Vita di Raffaellino del Garbo.

7. Raffaello di Bartolommeo di Niccolò Capponi. Anche di cos.tui è stato

parlato nella detta Vita.

8. Raffaello di Tommaso Cini. Si matricolò il 18 febbrajo 1506.

9. Raffaello d'Alessandro del Tedesco.

10. Raffaello di Lorenzo di Giovanni di Corsino.

11. Raffaello d'Andrea di Lorenzo. Morì nel 1528. Fu marito di Lodovica di

Francesco da Castiglione Aretino.

12. Raffaello di Niccolò da Montelupo.

13. Raffaello d'Antonio di Bartolommeo. Fu pittore e mettidoro. Si matri-

colò il 5 dicembre 1517, e morì il 4 d'aprile 1542. Ebbe due mogli; Eli-
sabetta di Biagio Ciucci, e Maria di Gio. Piero Morosini.

14. Raffaello di Bastiano di Compagno. Fu marito della Manetta figliuola di

Gio. Battista Gelli calzajuolo e letterato.

15. Raffaello di Niccolò de' Rossi. Di questo pittore parla il cav. Federigo.

Alizèri nelle Notizie de' professori del disegno in Liguria, ricordando
tre tavole fatte da lui in Genova tra il 1518 e il 1519.

16. Raffaello Carli.

DI RAFFAELLINO DEL GARBO

245

ed anche perchè uno di loro crediamo che sia l'autore di alcune delle
tavole attribuite dal Vasari a RatTaellino: il che ci darà il modo non
tanto di far meglio conoscere questi artefici, degni di miglior fama,
quanto ancora d'illustrare in parte la storia pittorica fiorentina di quel
tempo. Essi sono Raffaello di Francesco, Raffaello Carli e Raffaello di
Firenze.

Raffaello di Francesco

Negli ultimi cinquant' anni del secolo xv visse ed operò in Firenze
un pittore chiamato Francesco, nato nel 14.46 da Giovanni di Domenico
Botticini anch' esso pittore.1 Del qual Francesco nessuna opera che si sappia
è pervenuta fino a noi, salvochè una tavola con un tabernacolo per ri-
porvi il Corpo di Cristo, che gli uomini della Compagnia di Sant'Andrea
della Veste Bianca gli allogarono per l'aitar maggiore della Pieve di
Sant'Andrea, oggi collegiata, d'Empoli con istrumento del seguente tenore :

« mcccclxxxiv, xxvin mensis martii — Congregata et cohadunata vni-
« versitate hominum — devotissime Sotietatis et Discipline Sancti Andree
« de Emporio in horatorio (sic) Discipline, ubi et in quo dieta sotietas,
« seu homines diete sotietatis soliti sunt congregari , — locaverunt — Fran-
« cisco Johannis Dominici Pieri de Florentia, presenti — ad pingendum,
« intagliandum, deaurandum et ornandum coloribus, picturis, figuris et
« sculptionibus (sic) et aliis ornamentis, unam tabularti cum pluribns
« figuris cum uno pulcro et ornato sacrario seu tabernaculo, ponituram
« super altare cappelle maioris plebis Sancti Andree de Emporio, ad ho-
« norem et reverentiam Sanctissimi — Corporis Domini nostri Jhesu Christi;
« in quo sacrario seu tabernaculo dictum Sanctissimum Corpus teneri de-
« beat et honorari; tali modo et forma ut fecit et pinsit (sic) in de-
« signum quod ostendit dictus Franciscus dictis hominibus, et ad eius

1 Ecco l'Alberetto della famiglia Botticini pittori, del quartiere Santa Croce,
Lion nero e Ruote:

Giovanni

Domenico
I

Giovanni pittore
ri. 1416

Francesco pittore
n. 1446
t 19 luglio 1497
sepolto in Sant'Ambrogio

Raffaello pittore Alessandro
n. 1477
Le sue memorie giungono
fino al 1520

Gio. Battista

246

COMMENTARIO ALLA VITA

« exemplar, similitudinem et formam et etiam de meliori, iusta (sic) suuin
« posse et ingenio, bona fide, continuando bene diligenter et fidelitcr
« dietimi opus. Cum pacto quod dictus Franciscus conductor — obligatus
« sit dictam tabulam et tabernaculum cum omnibus suis pertinentiis fa-
« cere — et finire prò tempore — duorum annorum, initiandorum die xv
« mensis augusti proxime futuri presentis anni, et ut sequitur fìniendorum,
« et dictam tabulam super dictum altare ponere et firmare : et cum erit
« completa posita et firmata super altare pre dictum, tunc dicti homines —
« diete sotietatis — debeant eligere unum hominem — in eorum — ar-
« bitrum; — et versa vice dictus Franciscus pictor unum alium eligere
« debeat in eius arbitrum : — qui arbitri — debeant — declarare — quan-
« tum sit valoris et extimationis dieta tabula, seu opus diete tabule, ta-
« bernaculi, et aliorum ornamentorum : — et omne et totum quod per dictos
« arbitros — iudicatum fuerit, — intelligatur esse et sit verum pretium
« dicti operis. — Quam solutionem — diete tabule et tabernaculi — ho^
« mines diete sotietatis teneantur — solvere — dicto Francisco, hoc modo,
« videlicet; prò quolibet anno, donec facta erit dictam tabulam (sic) —
« fior: quadraginta emporenses, videlicet ad libras quatuor et solidos duo
« prò quolibet floreno; et cum completa erit dictam tabulam (sic) —
« omne residuum mercedis et pagamenti ». — (Archivio de' Contratti di
Firenze: Rogiti di ser Pietro de' Ruminelli; protocollo dal 1482 al 1484 a
c. 172 tergo).*

Eran già passati più di sett' anni, e maestro Francesco non aveva per
anche compiuta la tavola. Onde gli uomini della Compagnia della Veste
Bianca per mezzo del loro governatore fecero richiedere gli Operaj della
Pieve d'Empoli nel 24 maggio 1491, che fosse a loro permesso di dar
fine alla detta tavola; nella quale avevano speso fino allora più di 400 fio-
rini d'oro larghi; e di porla sull'altare della cappella maggiore della detta
Pieve. Alla qual domanda gli Operaj ben volentieri acconsentirono, con-
siderando che ciò sarebbe stato in onore di Dio, ed in ornamento della
loro chiesa.1

Ma non ostante tutte queste loro pratiche, gli uomini della Compa-
gnia non ebbero per allora il contento di veder finita la loro tavola ; anzi
la cosa andò tanto in lungo , che all' ultimo maestro Francesco si morì ai
16 di gennajo 149S, lasciandola tuttavia imperfetta. Finalmente il pie-
vano di Sant'Andrea d'Empoli, per autorità avutane dalla detta Compa-
gnia, diede a finirla con strumento de' 10 agosto 1504, che qui sotto ri-
feriamo, a Raffaello figliuolo del nominato Francesco. Ma pare che poco

1 Archivio detto, Rogiti di sèr Pietro Ruminelli; Protocollo dal 1490 al 1491

a c. 39 tergo.

DI RAFFAELLINO DEL GARBO

247

più vi restasse a fare, se il pittore s'obbligò di compire il suo lavoro
dentro il termine' di quaranta giorni.

« Die 10 augusti 1504. Venerabilis vir dopnus Franoiscus Ivonis,
« plebanus plebis Sancti Andree de Emporio, cum auctoritate pienissima
« conveniendi cum Raffaeìle olim Francisco, pictore de modo et tempore
« dandi finem tabule altaris majoris cappelle diete plebis, olim facte per
« dictam sotietatem et per pictorem Franciscum patrem dicti Raffaéllis
« pictoris; et visa eorum auctoritate habita x die Julii instantis anni 1504 etc.
« locaverunt et concesserunt ad finiendam dictam tabulam secundum pri-
« mum ordinem et formam conventam cum Francisco patre dicti Raffaéllis
<: olim Francisci Johannis pictoris de Florentia. Qui dictus Raffael solepni-
« ter obligavit se etc. dictam tabulam, finire in perfectione, ad omnes eius
« expensas, hinc et per totum mensem septembris proxime futuri pre-
« sentis anni 1504. — Et propterea dicti homines nomine diete sotietatis
« promiserunt — eidem Raffaello pictori dare, solvere — in fine et prò
« fine diete tabule , fior, xxx auri etc. » (Archivio detto, Rogiti dello stesso
ser Piero de' Ruminelli ; protocollo dal 1503 al 1505, a carte 79 tergo).

Questa tavola dalla Pieve suddetta passò poi nel palazzo municipale
d' Empoli, ove tuttora si vede. È un grande e ricco tabernacolo con colonne
spiccate. Nel mezzo e una nicchia per riporvi il Corpo di Cristo. Dalla
parte destra sta sant'Andrea , dalla sinistra san Giovan Batista, dignitose
e belle figure, collocate dentro finte nicchie , sopravi teste di cherubini.
Nel gradino sottoposto sono varie storiette di piccole figure; cioè il
martirio di sant'Andrea; la cattura di Cristo; la cena; l'orazione nell'orto ;
la decollazione di san Giovan Batista; il banchetto d'Erode. Caratteri di
maestro Francesco sono: maestria nel disegno, gmindioso, ardito e fermo;
molto sentito nell'estremità con ricercatezza anatomica; le barbe e i ca-
pelli con poco movimento di massa e minutamente sfilati; nelle pieghe
ricercato e alquanto duro; il colore vigoroso e olivastro nelle ombre.

Ma un'opera tutta di mano di Raffaello di Francesco è la tavola
datagli a dipingere nel 1506 dagli Uomini della già detta Compagnia della
Veste Bianca nella medesima Pieve di Sant'Andrea d'Empoli, come si
ritrae da questo contratto d' allogagione :

« Die xxvi aprilis 1506. — Presbiter Johannes Lomi Petri, et Johan-
« nes Philippus Manetti Antonii, et Nisus olim Joannis Nisi, omnes de
« Emporio, electi, constituti et deputati ab hominibus sotietatis Vestis
« Albe Sancti Andree site in plebe Sancti Andree de Emporio, super
« ornamentum diete sotietatis et hospitalis diete sotietatis, prout de eo
« autentico constat publico instrumento manu mei notarii infrascripti, sub
« die xn mensis augusti proxime preteriti' 1505; et considerantes etc. —
« locaverunt et convenerunt, nomine diete sotietatis, cum Raffaele olim

COMMENTARIO ALLA VITA

« Fì'ancisci Joannis pictore de Florentia — quod dictus Raffael pictor —
« promisit dictis suprascriptis hominibus diete sotietatis — de suo proprio
« et ad omnes ejus expensas facere pingere, et lignamen diete tabule fieri
« et intagliare facere, secundum formam unius designi sive modelli manu
« dicti Raffaellis: ad quod designum diete partes se referunt. In qua ta-
« buia pingere debeat, in medio diete tabule, Virginem Mariam cum
« Jhesu eius filio, et a parte dextera Sanctum Andream, et a parte si-
« nistra Sanctum Johannem Baptistam. Quam tabulam sic bene fìnitam,
« voluerunt per pacta inter eos apposita ad minus esse extimationis flo-
« renorum octuaginta aureorum larg. de auro in auro. Quam tabulam —
« diete sotietati dare fìnitam promisit — hinc ad decem et otto menses
« proxime futuros — et prò sua mercede et labore et pretio diete tabule ut
« supra extimate — debet recipere dictus Raphael singulo anno prò solu-
« tione diete tabule fior, xv auri larg. » ( Archivio detto , Rogiti del detto
ser Pietro Ruminelli; protocollo dal 1505 al 1506, a carte 177).

Questa tavola oggi e perduta. Una seconda tavola fece il nostro Raf-
faello per la Compagnia di Santa Croce detta della Teste Nera, che si adu-
nava nella medesima Pieve di Sant'Andrea d'Empoli, allogatagli col se-
guente strumento :

« mdviii, xviij maii. Speetabìlis vir Josaphat Bartholomei Josaphat
« de Albizis civis florentinus, ut et tanquam sindicus et procurator — ho-
« minimi Societatis et Confraternitatis Sancte Crucis Vestis nigre de Em-
« porio — locavit — provido viro Raphaello Francìsci pictori. — unam
« tabulam cum omnibus ornamentis et picturis, inferius vulgari sermone
« expressis, videlicet.

« Una tavola per Iq^cappella della Compagnia decta, eoe (sic) dreni»
« in decta Compagnia, con vno Christo r esurgente glorificato con la croce in
« collo, et da pie ima Nostra Donna, Sancta Maria Magdalena, Sam (sic)
« giouanni baptista et sancta barbara et con lo adornamento intagliato et
'< messo a oro richamente, come si conviene a vna bella et simile tavola.
« Quam dictus Raphael teneatur perficrere et perfectam — collocare —
« in dieta capella — omnibus expensis tam gabelle quam vecture diete
« Societatis et omni alio periculo dicti Raphaelis. Et quod dieta Societas —
« teneatur eidem Raphaelli solvere actualiter per totum mensem deceni-
« bris proxime futuri 1508, ducatos decem auri in auro largos, et insuper
« eidem consignare quoddam creditum ducatorum xviij auri largorum in
« auro exigendorum a rectore ecclesie sancti Donati in Greti — et insuper
« quolibet anno solvere teneatur dicto Raphaelli per totum mensem au-
« gusti cuiuslibet anni, ducatos octo auri in auro largos, usque in integrali
« satisfactione diete tabule. Et quod dictus Raphael — teneatur dictam ta-
« bulam depictam et ornatam ac in omnibus perfectam, collocare et eri-

DI RAFFAELLINO DEL GARBO

249

« gere in dieta capelUv — per totum mensem aprilis millesimi quingen-
« tesimi decimi ». (Archivio detto, Rogiti di ser Raffaello Baldesi; pro-
tocollo dal 1507 al 1509 a c. 112).

Soppressa al tempo del granduca Leopoldo I la Compagnia di San-
t' Andrea d'Empoli, questa tavola, creduta allora da molti opera di Pie-
tro Perugino, fu per ordine del Governo trasportata nell'anno 1786 alla
Fiorentina Accademia delle Belle Arti, donde passò poi, nel 1794, nella
E. Galleria. E perchè si seppe allora dai libri della soppressa Compagnia,
che l' autore di questa pittura non era altrimenti il Perugino, ma sibbene
un Raffaello di Francesco di Giovanni, il quadro fu attribuito da alcuni
a Raffaello del Colle, da altri a Raffaellino del Garbo.

In questa tavola è figurato il Deposto di Croce, invece del Cristo ri-
sorgente, come è detto nel contratto. La qual mutazione sarà stata fatta
dal pittore per volontà della Compagnia. Si vede nel mezzo il corpo
del morto Redentore posato in grembo alla sua santa Madre, e soste-
nuto pèr le spalle da san Giovanni Evangelista , e pei piedi dalla Mad-
dalena ginocchione. Dietro alla Madonna sta un'altra delle Marie colle
mani incrociate, e dietro alla Maddalena san Giovan Batista. Nel fondo
si mostra il Calvario con Gesù che porta la croce in mezzo alle turbe,'
e seguito dalla Madre. Il gradino, ora diviso dalla tavola, e danneg-
giato da cattivo restauro, ha tre storie, cioè: la Samaritana al pozzo;
Cristo che scaccia i profanatori dal tempio ; V ingresso di Gesù in Geru-
salemme.1 In Empoli, per altro, è rimasta di questa tavola una vecchia
non spregevole copia in tela, nel parlatorio delle monache Benedettine
di Santa Croce.

Questo Raffaello, figliuolo di Francesco, e nipote di Giovanni de'Bot-
ticini, ambidue pittori, nacque in Firenze agli undici settembre del 1477,
e messosi fin da fanciullo all'arte, facilmente nella bottega del padre, vi
si fece ben presto tanto pratico e risoluto che essendo di poco più di
vent'anni potè pigliare l'anno 1498 a dipingere una tavola per la Con-
fraternita del Corpus Domini posta nella piazza di Santa Maria di Pog-
gibonsi nella Valdelsa.2 Delle opere fatte da lui nel 1504, 1506, e 1508

1 II Deposto di croce è inciso nella tav. xxxm, e le tre storie del gradino,
nella tav. xxxm A della Galleria di Firenze illustrata. I signori Crowe e
Cavalcasene (op. cit. , III, pag. 454) dicono che la tavola del Deposto di Croce
ora nella Galleria degli Uffizj fu veramente finita da Francesco di Giovanni, e
che quella da lui non compita e data a finire a Raffaello suo figliuolo non esiste
più. Ma le cose non stanno in questo modo ; perchè il Deposto di Croce fu dato
a fare a Raffaello di Francesco, e la tavola col tabernacolo allogata a Francesco
suo padre, e finita da Raffaello esiste tuttavia, come abbiamo detto.

2 Per ricerche fatte a nostra istanza in Poggibonsi abbiamo saputo che fino
al 1871 o 72 stette appesa nella piccola stanza del Battistero della Collegiata di

250

COMMENTARIO ALLA VITA

per la chiesa di Sant'Andrea d' Empoli, è stato detto di sopra. Nel-
l'anno 1512 prete Mariotto di Gio. Filippo gli diede a fare per la sua
chiesa di San Martino e Santa Barbara una tavola con Nostra Donna e
i santi titolari ai lati. Questa tavola fu venduta alla Russia nel 1835 per
il prezzo di 3000 scudi come opera di Raffaello da Urbino. E sotto questo
nome si vede nella galleria dell' Ermitage , sala V, n° 10. L'anno seguente
ebbe Raffaello a dipingere un' altra tavola per l' oratorio di Santa Maria
detto volgarmente Compagnia della Congrega, fuori e presso il castello
di Fucecchio. Ci è ignoto il soggetto di questa tavola, e se ancora esiste.
Fece Raffaello due testamenti, il primo il 18 di marzo 1508, rogato da
ser Raffaello Baldesi, ed il secondo nel 28 ottobre 1513, da ser Benedetto
d'Antonio di Fucecchio, ed in quest'ultimo chiama erede d'una meta
de' suoi beni Alessandro suo fratello, e dell'altra meta Giovambatista altro
suo fratello qualora volesse ritornare al secolo, e non più stare nella re-
ligione de' monaci di Settimo, nella quale era allora. Quando morisse non
sappiamo dire; l'ultima sua memoria a noi nota è del 1520.

Raffaello Carli

Di questo artefice fiorentino, che senza dubbio è il più valente di tutti
e tre i Raffaelli, di cui ragioniamo, non si erano avute fino ad ora che
scarsissime notizie. Noi dunque diremo che egli nacque circa il 1470 da
un Bartolommeo di Giovanni di Carlo di Cocco del popolo di San Lorenzo
a Vigliano nel Comune di Barberino di Valdelsa. 11 qual Bartolommeo
venuto dal villaggio nativo ad abitare ne' sobborghi di Firenze dalla parte
di San Frediano, facendo l'ortolano, si morì intorno al 1479 lasciando
Raffaello suo figliuolo, fanciullo di circa nove anni, il quale tornato
in casa di un Pasquino di Carlo che si diceva suo parente, vi stette
due anni alle spese del detto Pasquino. Alla cui morte i Capponi si ti-
rarono in casa il giovanetto Raffaello, e lo allevarono, facendogli im-
parare la pittura sotto la disciplina di Pietro Perugino, o di qualcuno
de' suoi scolari, che erano in Firenze. Nel 1505 il nostro Raffaello mosse
lite a Carlo figliuolo ed erede del detto Pasquino per rivendicare alcuni
beni che erano pervenuti a Carlo per parte dell'eredità paterna, e che
Raffaello ripeteva per suoi, come quelli che monna Nanna moglie di

quel luogo una tavola giudicata di bonissimo pennello del 500, nella quale era
dipinta una Nostra Donna in mezzo, e due figure ai lati con alcuni angeli. Questa
tavola, che si dice stata venduta segretamente non si sa se a Siena o ad Empoli,
si potrebbe supporre che fosse quella dipinta dal nostro Raffaello per la nomi-
nata Confraternita, la quale fu in antico una delle addette alla Collegiata di
Poggi bonsi.

DI RAFFAELLINO DEL GARBO

251

Giovanni di Carlo Suddetto aveva donati a Bartolommeo suo figliuolo e
padre di Raffaello. Il fine di questa lite fu, che i detti beni, secondo il
lodo dato agli undici di dicembre 1505 da rnesser Giovanni Benizi chiamato
arbitro dalle parti, dovessero essere restituiti a Raffaello loro legittimo
possessore. Un'altra lite ebbe il nostro pittore col detto Carlo nel 1516,
il quale domandava il rimborso delle spese fatte da Pasquino suo padre
nel tempo che tenne Raffaello in casa sua. Ma che esito avesse quest' altra
lite non ci è riuscito di trovare. Dopo questo anno non abbiamo altra
notizia di lui.1

Di questo pittore assai valente, che tenne una maniera, nella quale
si vedono in parte le massime della scuola umbra, ed in parte quelle
della fiorentina, "ma che nel colore assai vigoroso si accosta molto più
a quest' ultima, noi non conosciamo che l' opere seguenti. La prima è una
tavola dipinta nel 1501, dove si sottoscrisse Raphael, karli pinxit. a. d.
mccccci. Essa rappresenta quando a san Gregorio papa nel dir la messa ,
col diacono e suddiacono che lo servono, appare Cristo nudo colla croce
in ispalla, versando il sangue dalle sue piaghe. È questa la tavola stessa
che il Vasari dice fatta da Raffaellino del Garbo per la chiesa di Santo
Spirito di Firenze.

Essa fu tolta dalla chiesa di Santo Spirito, e passò in casa Antinori
quindi venne nelle mani di Giovanni Gagliardi negoziante e restaura-

1 Anche della famiglia Carli crediamo utile dare qui l'Alberetto:

Cocco

, I
Carlo
moglie
Antonia

Giovanni
n. 1410 t 1474
moglie
Nanna di Matteo Brandi
t 1477

Caio
abita in Firenze
ed è messo dell' Ufficio
de' Contratti

Caterina Antonio Bartolomeo

t 1478 detto Meo ortolano

t 1479
venuto da San Lorenzo
a Vigliano
nella Val d' Elsa
a Firenze

Ginevra Lorenzo Andrea Donato

Carlo
detto Baccio

Zanobi

Raffaello pittore
del pop. di San Frediano
n. 1470 circa
Dopo il 1516 non si trova per ora
altra memoria di lai

252

COMMENTARIO ALLA VITA

tore di quadri fiorentino ; ma nella inondazione dell'Arno avvenuta nel
novembre del 1844 rimase notabilmente danneggiata. Tuttavia, tale quale
ella era, fu comperata dall'inglese Woodburn, mercante di cose d'arte,
che la portò a Londra e fecela restaurare.

La seconda è quella che il Vasari parimente attribuisce a Raffaellino del
Garbo, e che appartiene certamente al nostro Raffaello Carli. In essa è rap-
presentata la Vergine accompagnata da due angeli, che apparisce a san Ber-
nardo seduto innanzi al suo leggìo, sotto un portico. Dietro di lui è san Bar-
tolommeo con il libro e il coltello e un giovane santo colla croce. Questa
tavola che era in Santo Spirito nella cappella Nasi, poi Capponi, e che
dalle vecchie Guide è detta del Perugino, fu venduta nel 1830 dalla fa-
miglia Capponi al re Lodovico I di Baviera, ed oggi si vede nella Gal-
leria di Monaco al n° 561 sotto il nome di Pietro Perugino.

La terza tavola che stette per lungo tempo in Santo Spirito alla cap-
pella de' Corsini, non sono molti anni che fu levata di là, e trasportata alla
Galleria de' Corsini nel palazzo di Parione. Vi è figurata Nostra Donna in
trono ed ai lati due angeli in piedi dentro fìnte nicchie. A' pie del trono
sono inginocchiati i santi Bartolommeo e Giovanni Evangelista. In basso
da un lato si legge a lettere d' oro minute questa iscrizione : Raphael de
krolis pixit a. d. mcccccii. Il Fantozzi nella Guida di Firenze la crede del
Botticelli, altri di Cosimo Rosselli. Il cav. Ulderico Medici, in un opuscolo
intitolato La Cappella de' Principi Corsini in Santo Spirito e un quadro
di "Raffaello de Carli (?), Firenze, 1875, in-8, suppone, ma senza fon-
damento, che Raffaello Carli possa essere Raffaello di Gallieno, e perciò
l'autore di questa tavola.

Raffaello da Firenze

Di questo Raffaello da Firenze diverso dai soprannominati, e del
quale non sapendosi il patronimico , ci è impossibile di poter dare notizie
della persona e della famiglia, non ci è nota che una sola e da pochi
conosciuta opera, fatta nel 1502 ed esistente fuori di patria. È questa
una gran tavola centinata con ricco ornamento intagliato e messo a oro,
che vedesi appesa nel coro della chiesa del già monastero di Santa Maria
degli Angeli nel suburbio di Siena, fuori della porta Romana. Siede nel
mezzo Nostra Donna sopra le nuvole, circondata da raggi dorati. Le posa
in grembo il Divino Infante, con un cherubino sotto i piedi, ed altri due
sopra le spalle. Al lato destro di Lei stanno santa Maria Maddalena e
san Girolamo cardinale ; al lato manco san Giovanni Evangelista e sant'Ago-
stino. Il campo del quadro è un fondo di paese. Sovrasta al ricco orna-
mento che fu intagliato dal celebre Antonio Barili, senese, una lunetta

DI RAFFAELLINO DEL GARBO 253

con Dio Padre corteggiato da quattro cherubini; e nei sette partimenti
del gradino sottoposto sono espressi diversi santi e sante, e in quello di
mezzo, molto più largo degli altri, è rappresentata l'adorazione de' Magi,
invenzione ricchissima. Ai piedi del san Girolamo è scritto a lettere d'oro:
kaphael de plorentia piNxiT mcccccii. La maniera di questo dipinto non
somiglia a nessuno dei due Raffaelli di sopra nominati, e tutti li vince
per grandiosità di stile, per forza e grazia di colorito. I movimenti delle
figure sono semplici e dignitosi; l'aria delle teste, nobile e vera; i par-
titi dei panni, di larghe pieghe, vestono assai bene le membra; ritrae
insomma della maniera dei più severi e risoluti maestri fiorentini che
fiorirono nel principio del secolo xvi.1

1 Questa tavola è descritta anche dai signori Crowe e Cavalcasene (op. cit.,
II, 457), i quali dicono che fa a prima vista una grande impressione, ma che poi
rimane molto diminuita, esaminando la tavola più dappresso e più diligentemente.
Trovano volgare e sparuta la testa di sant'Agostino, esagerato il disegno del-
l'Evangelista, e di un panneggiare involto. Ma poi confessano che nella Vergine
e nel putto il carattere, la mossa, e lo stile del disegno hanno qualche cosa
del Perugino o del Pinturiechio. L'adorazione poi de' Magi nella predella pare
a loro del tutto Peruginesca, mentre le altre storie ricordano la scuola del Ghir-
landajo.. Suppongono dunque di Raffaello de' Capponi già da noi ricordato nella
Vita di Raffaellino, non tanto questa tavola, quanto un'altra nella seconda cap-
pella a sinistra della crociata di Santo Spirito, nella quale è Maria Vergine col
figliuolo adorata da due angeli che sorreggono una cortina, e messa in mezzo
a sinistra dai santi Lorenzo e. Gio. Evangelista, e a destra dai santi Stefano e
Bernardo che tiene incatenato il Demonio. Il compianto nostro amico e collega
cav. Carlo Pini in certi suoi ricordi manoscritti sopra la chiesa di Santo Spirito
parlando della suddetta tavola aggiunge: In tre piccole, cartelle poste nell' orna-
mento dipinto del soppediano del trono sono queste lettere a. d. — mdv. — p.
la penultima lettera non è più visibile. Ancora l'intagliatore della cornice ha
voluto in una cartella della ricca candelabra del pilastro destro incidere l'an-
no 1505 così scritto m. v. uhi. Sotto questa tavola è un gradino con la Pietà
nel mezzo, e ai lati le storie de' santi espressi nella tavola. Quest'opera dipinta
a olio e perfettamente conservata è di tanta bellezza da maravigliare chicchessia.
Vi è un sapore di disegno eduna larghezza di stile, segnatamente ne' santi, da
scuotere 1' osservatore più freddo. Reca dispiacere che non se ne possa indicare
con certezza il suo autore. Il Fantozzi, seguendo il Gargiolli, la dice del Peru-
gino: ma Pietro non giunse mai a tanta larghezza di stile. Tanto nella tavola,
quanto nella cappella è lo stemma della famiglia Segni. Parimente suppongono
i sopraddetti che sia dello stesso pittore la tavola, già data incisa dal Rosini
per un'opera di Fra Filippo Lippi, la quale originariamente era in San Matteo
di Pisa, ed ora si trova nella galleria dell'Accademia di detta città. In essa è
figurata Nostra Donna col figliuolo, due angeli, san Gio. Evangelista, san Giro-
lamo, san Gio. Batista, ed un vescovo, a' cui piedi è una femmina di profilo, in
mezza figura.

TORRIGIANO

255

SCULTOR FIORENTINO

( Nato nel 1472 ; morto nel 1528 )

Grandissima possanza ha lo sdegno in imo che cerca
con alterigia e con superbia in una professione essere
stimato eccellente, e che in tempo che egli non se lo
aspetti, vegga levarsi di nuovo qualche bello ingegno
nella medesima arte, il quale non pure lo paragoni, ma
col tempo di gran lunga lo avanzi. Questi tali certamente
non è ferro che per rabbia non rodessero, o male che,
potendo, non facessero; perchè par loro scorno ne' po-
poli troppo orribile lo avere visto nascere i putti, e
da1 nati, quasi in un tempo nella virtù essere raggiunti:
non sapendo eglino che ogni dì si vede la volontà spinta
dallo studio negli anni acerbi de' giovani, quando con la
frequentazione degli studj è da essi esercitata, crescere
in infinito; e che i vecchi dalla paura, dalla superbia e
dall'ambizione tirati, diventano goffi, e quanto meglio
credono fare, peggio fanno, e credendo andare innanzi,
ritornano addietro : onde essi invidiosi .mai non danno
credito alla perfezione de' giovani nelle cose che fanno ,
quantunque chiaramente le vegghino, per l'ostinazione
eh' è in loro; perchè nelle prove si vede, che quando
eglino per volere, mostrare quel che sanno, più si sfor-

256

TORRIGIANO

zano, ci mostrano spesso di loro cose ridicola e da pi-
gliarsene giuoco. E nel vero, come gli artefici passano
i termini, che l'occhio non sta fermo e la mano lor
trema, possono, se hanno avanzato alcuna cosa, dare
de' consigli a chi opera ; conciosia che V arti della pittura
e scultura vogliono l'animo tutto svegliato e fiero, sì
come è nella età che bolle il sangue, e pieno di voglia
ardente, e de1 piaceri del mondo capital nimico. E chi
nelle voglie del mondo non è continente , fugga gli studj
di qualsivoglia arte o scienza, perciocché non bene con-
vengono fra loro cotali piaceri e lo studio. E da che
tanti pesi si recano dietro queste virtù, pochi per ogni
modo sono coloro che arrivino al supremo grado. Onde
più sono quelli che dalle mosse con caldezza si partono,
che quelli, che per ben meritare nel corso acquistino il
premio.

Più superbia adunque che arte, ancor che molto va-
lessi, si vide nel Torrigiano scultore fiorentino, il quale
nella sua giovanezza fu da Lorenzo vecchio de1 Medici
tenuto nel giardino che in sulla piazza di San Marco di
Firenze aveva quel magnifico cittadino in guisa d'anti-
che e buone sculture ripieno, che la loggia, i viali e
tutte le stanze erano adorne di buone figure antiche di
marmo e di pitture, ed altre così fatte cose, di mano
de' migliori maestri che mai russerò stati in Italia e fuori.
Le quali tutte cose, oltre al magnifico ornamento che
facevano a quel giardino, erano come una scuola ed ac-
cademia ai giovanetti pittori e scultori, ed a tutti gli
altri che attendevano al disegno, e particolarmente ai
giovani nobili; atteso che il detto Magnifico Lorenzo te-
neva per fermo, che coloro che nascono di sangue no-
bile possino più agevolmente- in ogni cosa venire a per-
fezione, e più presto che non fanno per lo più le genti
basse, nelle quali comunemente non si veggiono quei
concetti ne quel maraviglioso ingegno , che nei chiari di

T0RRIGIAN0

257

sangue si vede:1 senza che avendo i manco nobili il più
delle volte a difendersi dallo stento e dalla povertà, e
per conseguente necessitati a fare ogni cosa meccanica,
non possono esercitare l'ingegno ne ai sommi gradi d'ec-
cellenza pervenire. Onde ben disse il dottissimo Alciato
parlando dei belli ingegni, nati poveramente, e che non,
possono sollevarsi per essere tanto tenuti al basso dalla
povertà, quanto inalzati dalle penne dell1 ingegno :

Ut me piuma levai, sic grave mergit onus.2

Favorì dunque il Magnifico Lorenzo sempre i belli
ingegni, ma particolarmente i nobili che avevano a que-
ste arti inclinazione ; onde non è gran fatto che di cfuella
scuola uscissero alcuni che hanno fatto stupire il mondo;
e, che è più, non solo dava prò visione da poter vivere
e vestire a coloro che essendo poveri non arebbono po-
tuto esercitare lo studio del disegno, ma ancora do-
nativi straordinarj a chi meglio degli altri si fusse in
alcuna cosa adoperato; onde gareggiando fra loro i gio-
vani studiosi delle nostre arti, ne divennero, come si
dirà, eccellentissimi. Era allora custode e capo di detti
giovani Bertoldo scultore fiorentino, vecchio e pratico
maestro, e stato già discepolo di Donato;3 onde inse-
gnava loro, e parimente aveva cura alle cose del giar-
dino, ed a' molti disegni, cartoni e modelli di mano di
Donato, Pippo,4 Masaccio, Paulo Uccello, Fra Gio vanni,

1 Non per effetto del sangue; ma in grazia dell' educazione e delle comodità
che i nobili hanno per coltivare la mente.

ti Torrigiani furono d'origine popolana, ed in antico vinattieri. Acqui-
state coli' esercizio della mercatura grandi ricchezze, ebbero sotto il principato
mediceo gradi ed onori, ed in ultimo dai pontefici il titolo di marchese.

2 Verso tolto dall'emblema d'Andrea Alciato, dov'è espresso un giovine, il
quale tenendo alzata una gamba e stendendo verso il cielo la destra munita di
due ale sul polso pare che brami spiccare il volo ; ma colla sinistra reggendo
una pietra, da questa vien tirato verso la terra.

3 Di Bertoldo è stato parlato nella Vita di Donatello.
* Filippo di Ser Brunellesco.

Vasari, Opere. — Voi. IV.

17

258

TORRIGIANO

Fra Filippo, e d'altri maestri paesani e forestieri. E nel
vero, queste arti non si possono imparare, se non con
lungo studio fatto in ritrarre e sforzarsi d'imitare le
cose buone; e chi non ha di sì fatte commodità, sebbene
è dalla natura aiutato, non si può condurre se non tardi
a perfezione.1

Ma tornando all'anticaglie del detto giardino, elle
anelarono la maggior parte male Tanno 1494, quando
Piero figliuolo del detto Lorenzo fu bandito di Firenze;
perciocché tutte furono vendute all'incanto. Ma nondi-
meno la maggior parte furono, l'anno 1512, rendute al
Magnifico Giuliano, allora che egli e gli altri di casa
Medici ritornarono alla patria, ed oggi per la maggior
parte si conservano nella guardaroba del duca Cosimo.2
Il quale esempio veramente magnifico di Lorenzo, sem-
pre che sarà imitato da principi e da altre persone ono-
rate, recherà loro onore e lode perpetua; perchè chi
aiuta e favorisce nell'alte imprese i belli e pellegrini
ingegni, da e quali riceve il mondo tanta bellezza, onore,
comodo e utile, merita di vivere eternamente per fama
negli intelletti . degli uomini.

Fra gli altri che studiarono l'arti del disegno in questo
giardino, riuscirono tutti questi eccellentissimi: Miche-
lagnolo di Lodovico Bonarroti, Giovanfrancesco Eustici,
Torrigiano Torrigiani, 3 Francesco Granacci, Mccolò di
Iacopo Soggi, Lorenzo di Credi, e Giuliano Bugiardini;
e de' forestieri: Baccio eia Monte Lupo, Andrea Contucci

1 * Queste arti s'imparano non solo con lungo studio d'imitare le cose buone
fatte da altri, ma coli' imitare specialmente innanzi a tutto la natura.

2 E presentemente nella pubblica Galleria, e nei RR. Palazzi.

3 *Che il Torrigiano si chiamasse per nome Pietro, e non Torrigiano, lo
sappiamo non solo per testimonianza di Benvenuto Cellini, ma ancora dai do-
cumenti che riferiremo più innanzi.

t Nacque Pietro da Antonio Torrigiani Tanno 1472 ai 24 di novembre,
com'è registrato nel Libro 2° dell'Età, oggi conservato nell'Archivio di Stato
in Firenze tra i libri dell'Ufficio delle Tratte.

TORRIGIANO

259

dal Monte Sanso vino, ed altri, de1 quali si farà memoria
al luogo loro.

Il Torrigiano adunque, del quale al presente scri-
viamo la vita, praticando nel detto giardino con i so-
praddetti, era di natura tanto superbo e colloroso, oltre
all'essere di persona robusta, d'animo fiero e coraggioso,
che tutti gli altri bene spesso soperchiava di fatti e di
parole.1 Era la sua principale professione la scoltura, ma
nondimeno lavorava di terra molto pulitamente e con
assai bella e buona maniera. Ma non potendo egli sop-
portare che ninno con l'opere gli passasse innanzi, si
metteva a guastar con le mani queir opere di man d' al-
tri, alla bontà delle quali non poteva con l'ingegno ar-
rivare; e se altri di ciò se risentiva, egli spesso veniva
ad altro che a parole. Aveva costui particolar odio con
Michelagnolo, non per altro, se non perchè lo vedeva
studiosamente attendere all'arte, e sapeva che nasco-
samente la notte ed il giorno delle feste disegnava in
casa; onde poi nel giardino riusciva meglio che tutti gli
altri, ed era perciò molto carezzato dal Magnifico Lo-
renzo. Perchè mosso da crudele invidia, cercava sempre
d'offenderlo di fatti o di parole; onde venuti un giorno
alle mani, diede il Torrigiano a Michelagnolo sì fatta-
mente un pugno sul naso, che glielo infranse di ma-
niera, che lo portò poi sempre così stiacciato, mentre
che visse: la qual cosa avendo intesa il Magnifico, ne
ebbe tanto sdegno, che se il Torrigiano non si fuggiva
di Firenze, n'arebbe ricevuto qualche grave castigo.2

1 II Cellini, che lo conobbe molti anni dopo, quando cioè fu tornato d'In-
ghilterra, lo descrive così: «Era quest'uomo di bellissima forma, aldacissimo ;
« aveva più aria di gran soldato che di scultore, massimo a' sua mirabili gesti
« ed alla sua sonora voce, con uno aggrottar di ciglia atto a spaventare ogni
« uomo da qualcosa; ed ogni giorno ragionava delle sue braverie, ecc. ».

2 Lo stesso Torrigiano raccontò al Cellini il fatto medesimo; ma con termini
atti a dare un diverso aspetto alla cosa. Ecco come egli si espresse: « Questo
« Buonarroti ed io andavamo a imparare da fanciulletti netta chiesa del Car-
« mine dalla cappella di Masaccio; e perchè il Buonarroti aveva usanza di uc-

260

TORRIGIANO

Andatosene dunque a Roma, dove allora faceva la-
vorare Alessandro VI Torre Borgia, vi fece il Torrigiano,
in compagnia d'altri maestri, molti lavori di stucchi.1
Poi dandosi danari per lo duca Valentino che faceva
guerra ai Romagnoli, il Torrigiano fu sviato da alcuni
giovani fiorentini; e così fattosi in un tratto di scultore
soldato, si portò in quelle guerre di Romagna valoro-
samente. Il medesimo fece con Paulo Vitelli nella guerra
di Pisa, e con Piero de' Medici si trovò nel fatto d'arme
del Grarigliano, dove si acquistò una insegna e nome di
valente alfiere.2 Finalmente, conoscendo che non era per
mai venire, ancor che lo meritasse, come desiderava, al
grado di capitano, e non avere alcuna cosa avanzato
nella guerra, anzi aver consumato vanamente il tempo,
ritornò alla scultura; ed avendo fatto ad alcuni merca-
tanti fiorentini operette di marmo e di bronzo in figure
piccole che sono in Fiorenza per le case de' cittadini, e
disegnato molte cose con fierezza e buona maniera, come
si può vedere in alcune carte del nostro Libro di sua
mano, insieme con altre, le quali fece a concorrenza di
Michelagnolo, fu dai suddetti mercanti condotto in In-
ghilterra, dove lavorò in servigio di quel re infinite cose
di marmo , di bronzo e di legno a concorrenza d' alcuni

« celiare tutti quelli che disegnavano, un giorno infra gli altri dandomi noia il
« detto, mi venne assai più stizza che '1 solito; e stretto la mano, gli detti sì
« grande il pugno in sul naso, che io mi senti' fiaccare sotto il pugno quell'osso
« e tenerume del naso, come se fusse stato un cialdone: e così segnato dame,
« ne resterà insin che vive ». Dal naturale di costui fiero ed orgoglioso si con-
gettura facilmente che il livore e la gelosia furon la causa, e i motteggi il
pretesto di questa fiera aggressione. Ma ogni reo quando narra le proprie colpe,
le espone in modo da farle parere scusabili.

1 *I1 Torrigiano fece i lavori di stucchi nella Torre Borgia fra il 1493 e
il 1494.

2 *La guerra mossa dal Valentino alle città di Romagna fu tra il 1493 e
il 1500; e Paolo Vitelli fa sotto Pisa nel 1498. Finalmente il fatto d'arme del
Grarigliano, dove i Francesi furono rotti dagli Spagnoli, e Piero de' Medici perì
annegato nel passare quel fiume, accadde nel 1503. Questo abbiamo voluto dire
non peraltro, che per raddrizzare l'ordine cronologico de' fatti, che nel Vasari,
secondo il suo costume, è qui stravolto.

TORRIGIANO

261

maestri di quel paese, ai quali tutti restò superiore, e
ne cavò tanti e così fatti premj , che se non fusse stato ,
come superbo, persona inconsiderata e senza governo,
sarebbe vivuto quietamente e fatto ottima fine, laddove
gli avvenne il contrario.1 Dopo, essendo condotto d'In-
ghilterra in Ispagna , vi fece molte opere che sono sparse
in diversi luoghi, e sono molto stimate; ma infra l'altre
fece un Crocifisso di terra, che è la più mirabile cosa
che sia in tutta la Spagna; e fuori della città di Sivi-

1 * L'opera sua maggiore fu il sepolcro in bronzo del re Enrico VII e della
regina Elisabetta, eretto nella cappella dell'ordine del Bagno, o di Enrico VII,
nella chiesa di Westminster. Fu terminato nel 1519. Il Britton nell' Architectural
Antiquitiés of Great Britain, voi. II, pag. 16, dà distinta relazione di questo la-
voro. Dai documenti che egli riferisce rilevasi, che il re Enrico VII dispose nel
suo testamento dei 31 marzo 1509, che gli fosse posto questo monumento nella cap-
pella incominciata da lui. Il primo disegno lo diede il Pageny, il primo modello fu
eseguito dal Gamber. Nel 1516, e forse già nel 1512, regnando Enrico Vili, fu stipu-
lato un contratto con Pietro Torrigiani, il quale promise di compiere il lavoro
innanzi che venisse il novembre del 1519. Il monumento gli fu pagato 1500 lire
sterline. In un altro contratto del 5 gennajo 1518, il Torrigiano si obbliga di ese-
guire per 2000 lire un monumento per Enrico Vili e per la sua moglie Caterina
d'Aragona, un quarto più grande di quello di Enrico VII; di farne un modello,
e di ultimarlo in quattr'anni. Questo monumento non fa mai eseguito. Quello di
Enrico VII si compone di un'arca di marmo nero, ossia di pietra di paragone,
su cui è adagiata la real coppia in bronzo. La base è divisa in sei compartimenti,
dove sono scolpiti altrettanti bassorilievi che rappresentano la Madonna col Putto,
l'arcangiolo Raffaello che calpesta il drago, i santi Giovanni Battista ed Evan-
gelista, Giorgio d'Inghilterra, Antonio da Padova, Cristofano, Vincenzio, Maria
Maddalena, Barbara ed Anna. Sui gradini sono poste alcune figure allegoriche,
che alludono alle virtù degli estinti. Il tutto è di buon lavoro, e s'avvicina in
parte allo stile de' naturalisti di quel tempo, e specialmente di Andrea Contucci
dal Monte a San Savino. Il monumento non si può osservar bene, perchè è cir-
condato da un cancello di bronzo molto artifizioso, e tutto ornato di figure e di
emblemi. Anche parecchie delle figure poste nelle pareti laterali sembrano del
Torrigiano.

t La somiglianza di stile ha fatto supporre non senza ragione che il Tor*
rigiano sia ancora l' autore del monumento di Margherita contessa di Richmond,
posto nella cappella contigua a quella del re Enrico VII suo figliuolo. La sua
figura di bronzo, che in antico era dorato, giace vestita semplicemente, ed ha
dopo i suoi piedi un'antilope col collare, emblema del Lancaster. Parimente gli
è attribuita la sepoltura del dott. Young nella cappella di Chancery Lane a
Londra. La figura del morto che è di terracotta giace sopra una cassa di pietra,
sotto un arco basso, sopra il quale sono una bella testa di Cristo e due angioli,
parimente di terracotta. (Ved. Pbrkins, Tuscan sculptors, voi. I, pag. 261 e 262,
London, Longman, 1864, in-4 con figure). Il Torrigiano nel 23 e 28 di settembre

262

TORRIGIANO

glia, in un monasterio de'frati di San Girolamo, fece un
altro Crocifisso ed un San Girolamo in penitenza col suo
lione, nella figura del qual santo ritrasse un vecchio di-
spensiero de' Botti, mercanti fiorentini in Ispagna; ed
una Nostra Donna col Figliuolo, tanto bella, eh1 ella fu
cagione che ne facesse un'altra simile al duca d'Arcus;
il quale per averla fece tante promesse a Torrigiano,
che egli si pensò d'esserne ricco per sempre.1 La quale
opera finita, gli donò quel duca tante di quelle monete

del 1519, essendo in Firenze, fece patto con Antonio di Piergiovanni di Lorenzo
scultore da Settignano, e Antonio detto Toto del Nunziata, pittore, i quali si
obbligarono di stare con lui per quattro anni e mezzo, e lavorare dell'arte loro
in Italia, Francia, Fiandra, 'Inghilterra,' Germania, ed in qualunque altra parte
del mondo, col salario di tre fiorini d'oro al mese, al primo, e di quaranta du-
cati all'anno al secondo, oltre le spese del vitto, alloggio e cavalcatura. Con un
terzo contratto del 26 ottobre del detto anno lo stesso Torrigiano pattuì con le
medesime condizioni e tempo con Gio. Luigi di Bernardino di maestro Jacopo da
Verona, dimorante in Firenze. Rispetto alla sepoltura che il Torrigiano si era
allogato di eseguire al. re Enrico Vili, noi abbiamo una lettera scritta da Londra
alla Signoria di Firenze ai 18 giugno 1519 da Rinaldo de'Ricasoli, console della
Nazione Fiorentina in Londra, nella quale si dice che Piero Torrigiani cittadino
fiorentino e maestro scultore aveva preso a fare circa due anni fa dal re Enrico
suddetto un altare ed altre opere di bronzo per la valuta di 1000 lire di ster-
Mni, e che questi denari erano stati sborsati da quella Maestà più tempo indietro
nelle mani d' un mercante lucchese che era stato per tale lavoro sicurtà del Tor-
rigiano appresso al detto re, dovendogli esso mercante pagare i detti danari di
mano in mano che lo scultore andava avanti con quel!' opera. Ora fra gli altri
denari il mercante lucchese aveva sborsato per il Torrigiano nelle mani di Pier
Francesco Bardi residente a Londra la somma di lire 240 di sterlini, con ordine
che ne fossero comperati in Firenze tanti beni sodi per sicurtà del detto lucchese.
Prega dunque il Ricasoli la Signoria che faccia ogni opera, perchè quella somma
con danno del mercante lucchese non vada nelle mani del Torrigiano, il quale,
dice, non ha finito, anzi nemmeno cominciato quel lavoro, e si è partito di colà
insalutato hospite e senza licenza di detta Maestà, con animo deliberato di non
più tornarvi, e di non finire detta opera: il che è stato ed è con grandissimo
disonore e forse danno della nazione fiorentina. (Archivio di Stato in Firenze;
filza 37, a c. 108 delle Lettere esterne alla Signoria).

1 *In Ispagna non v'è neppur tradizione che il Crocifisso di terra e la
Nostra Donna col Figliuolo dal Vasari rammentati più sopra sieno mai esistiti.
Ma il San Girolamo in penitenza, statua di terracotta più grande del vivo, è
tal cosa che ha poche rivali in Ispagna. (Vedi il libro intitolato: Les Arts Ita-
liens en Espagne, Roma 1825 in-4° gr. ). Del Torrigiano fa cenno anche Fran-
cesco d'Olanda, architetto e miniatore del secolo xvi, ne' suoi scritti artistici,
dove parlando de' celebri scultori in marmo moderni, cioè del tempo suo, pone
Maestro Pietro Torrigiani, modellatore di terra. Egli fece d' argilla il ritratto

TORRIGIANO

263

che chiamano maravelis,1 che vagliono poco o nulla, che
il Torrigiano, al quale ne andarono due persone a casa
cariche, si confermò maggiormente nella sua openione
d' avere a esser ricchissimo. Ma avendo poi fatta contare
e vedere a un suo amico fiorentino quella moneta e ri-
durla al modo italiano, vide che tanta somma non arri-
vava pure a trenta ducati; perchè tenendosi beffato, con
grandissima collera andò dove era la figura che aveva
fatto per quel duca, e tutta guastolla. Laonde quello
Spagnuolo, tenendosi vituperato, accusò il Torrigiano per
eretico; onde essendo messo in prigione, ed ogni dì esa-
minato e mandato da uno inquisitore all'altro, fu giu-
dicato finalmente degno di gravissima punizione; la quale
non fu messa altrimenti in esecuzione; perchè esso Tor-
rigiano per ciò verme in tanta maninconia, che stato
molti giorni senza mangiare, e perciò debilissimo dive-
nuto, a poco a poco finì la vita: 9 e così col torsi il cibo,
si liberò dalla vergogna in che sarebbe forse caduto,
essendo, come si credette, stato condannato a morte. z

dell'Imperatrice (di Portogallo) che Dio abbia in gloria. (Vedi Raczynski,
Les Arts en Portugal etc; Paris, Renouard et C, 1846, in-8).

i La statua di' San Girolamo che era nella chiesa de' Gerolinimini di Sivi-
glia è ora nel Museo della detta città. Quanto alla Nostra Donna col Putto si
vuole che sia quella in terracotta che è nel Museo suddetto. Si attribuisce a lui
anche l1 alto rilievo della Carità sopra il timpano della porta interna della cat-
tedrale di Granata. Ma i moderni critici vi vedono la maniera dell' arte spagnuola
di quel tempo.

1 * Nella prima edizione è stampato marauedis; e così dovrebbe dirsi.

2 « Et acquistonne questo epitaffio:

Virginis intactce hic statuam quam f ecerai ira
Quod fregit victits ; carcere clausus obiit ».

Ciò leggesi soltanto nella prima edizione.

t Questa storiella è negata dal Quilliet (Les arts italiens en Espagne), e
veramente pare una favola, fondandosi che in Spagna non esiste una tale statua,
e che è notoria la liberalità verso gli artisti de' Grandi di quel paese.

3 * Neil' allogazione fatta nel 5 di giugno del 1501 a Michelangelo Buonar-
roti di quindici statue per l'altare eretto nel Duomo senese dal card. Francesco
Piccolomini , si trova che il Torrigiano (chiamato anche qui Pietro) aveva inco-
minciato per quell'altare la statua di San Francesco, la quale il Buonarroti si
obbliga, per sua cortesia, di finire. — t Questo documento fu stampato nel voi. Ili

264

T0RRIGIAN0

Furono l'opere eli costui circa gli anni eli nostra salute
1515, e morì l'anno 1522. 1

p. 19 dei Documenti per la Storia dell'Arte Senese raccolti ed illustrati dal
dott. Gaetano Milanesi, Siena, Porri, 1856, e nelle Lettere di Michelangelo
Buonarroti ecc., Firenze, Success. Le Monnier 1875, Contratti artistici, pag.616.

1 t La morte di Pietro Torrigiani deve essere accaduta tra il luglio e l'agosto
del 1528. In quest'anno a' 5 di novembre fu data sentenza dalla Ruota di Firenze
in favore di madonna Felice de' Mori vedova del detto Piero, la quale aveva
domandato la restituzione della sua dote. Nel libello presentato da lei si dice
tra l'altre cose che Piero suo marito mortuus est et decessit jam sunt tres
menses et ultra.

265

267

GIULIANO ED ANTONIO DA SAN GALLO

ARCHITETTI FIORENTINI

( Nato nel 1445 ; morto nel 1516 — Nato nel 1455 ; morto nel 1534 )

Francesco di Paulo Giamberti,1 il quale fu ragione-
vole architetto al tempo di Cosimo de1 Medici, e fu da
lui molto adoperato, ebbe due figliuoli, Giuliano ed An-

1 *Non Francesco di Paolo, ma sì bene Francesco di Bartolo di Stefano fu
padre de' due Sangallo ; come mostrano chiaramente e la denunzia de' Toro beni
fatta nel 1498, riferita dal Gaye (I, 342) e molti altri documenti che si leggono
in quello e nel II volume della medesima opera. In questo errore non era già ca-
duto il Vasari nella prima edizione delle Vite, dove, dopo il preambolo posto
alla Vita de' Sangallo, e poi soppresso nella seconda, ma che da noi sarà nuo-
vamente riferito, dice Giuliano figliuolo di Francesco di Bartolo Giamberti.
« L'animo et il valore in un corpo che di virtù sia capace, fa di sè effetti in-
finiti di maraviglia; conciossia che tutte le persone che sono abiette dalle corti
o da i capi, che far possono esperimento degli uomini valenti, sono ancora lon-
tani da l'operar loro nella virtù, la quale è figurata per un lume in questo cieco
mondo; che è quello che la fa più in infinita grandezza risplendere, et di più
lode degna. Onde nasce che, oltra l'opere, il nome suo in infinito cresce, et
lascia di sè ne' posteri suoi l'eternità del nome; et Massi animo a quegli che
sono timidi, che si mettono innanzi alle fatiche et all'operare. Così dunque s'ab-
bellisce il mondo; et si dà animo ai principi che di continuo faccino dell'opere;
et si mostra le doti avute da '1 Cielo nelle virtù a i discendenti, i quali de gli
altrui sudori acquistano et ricevono infinita comodità. Onde per tal cagione com-
prenderemo il valore in questa vita, et nell'arte l'animo pronto, che nelle im-
prese difficili mostrò Giuliano di Francesco di Bartolo Giamberti, ecc. ».
j t Circa all' anno in cui nacquero Giuliano ed Antonio da Sangallo noi
abbiamo segnato il 1445 per il primo, e il 1455 per il secondo, lasciandoci gui-
dare dalla loro portata all'Estimo del 1487, nella quale l'uno si dice di 34, e
l'altro di 24 anni. Ma la cosa rimane tuttavia incerta, perchè Francesco loro
padre nella sua portata all'Estimo del 1460 dà a Giuliano, allora il solo suo
figliuolo maschio, l'età. di otto anni; il che riporterebbe la sua nascita al 1452
incirca. Nella speranza che da' libri de' battezzati conservati nell'Archivio dei-
IT Opera del Duomo, avremmo trovato il vero, gli abbiamo esaminati, ma senza

268

GIULIANO ED ANTONIO DA SAN GALLO

tonio, i quali mise all'arte dell'intagliare di legno, e
col Francione legnaiuolo;1 persona ingegnosa, il quale
similmente attendeva agl'intagli di legno ed alla pro-
spettiva, e col quale aveva molto dimestichezza, avendo
eglino insieme molte cose e d' intaglio e d' architettura
operato per Lorenzo de' Medici;, acconciò il detto Fran-
cesco Giuliano uno de' detti suoi figliuoli; il quale Giu-
liano imparò in modo bene tutto quello che il Francione
gì' insegnò ,2 che gì' intagli e le bellissime prospettive che
poi da se lavorò nel coro del duomo di Pisa, sono ancor
oggi fra molte prospettive nuove non senza maraviglia
guardate.3 Mentre che Giuliano attendeva al disegno,

effetto, perchè sotto gli anni 1452 ed anche ne' seguenti non ci è riuscito di tro-
vare il nome di Giuliano, nè, proseguendo nella ricerca, quello di Antonio. Perciò
siamo stati costretti per ora a contentarci di seguitare, per gli anni della loro
nascita, quelli che risultavano dalla predetta portata del 1487.

1 'Del Francione, che si chiamava per proprio nome Francesco di Giovanni
di Francesco, abbiamo dato notizie nella Vita di Baccio Pontelli (tom. II, pag. 654,
nota 2 ).

2 i Le prime memorie che abbiamo di Giuliano sono a Roma, dove, se-
condo il Libro de' suoi disegni nella Barberiniana, cominciato nel 1465, apparisce
che egli vi fu di 20 anni, e dove secondo i documenti nuovamente scoperti e
pubblicati egli lavorò dagli ultimi anni del pontificato di Paolo II ai primi di
Sisto IV, cioè dal 1469 fino al 1472 almeno, al palazzo di San Marco, a quello
pontificio e alla tribuna di San Pietro. Scolpi anche un' arme di marmo alle pri-
gioni di Campidoglio. In questi lavori fu compagno di Meo del Caprina, del quale
è stato parlato nel Commentario alla Vita di Baccio Pontelli. (Vedi Eugenio
Muntz, Les Arts à la Cour des Papes, voi. II, pag. 40 e seguenti).

8 i Intorno a questi lavori noi dicemmo annotando la Vita del Da Majano,
quanto allora ne sapevamo. Ma per le nuove informazioni avute dipoi dalla cor-
tesia del cav. Leopoldo Tanfani, direttore dell'Archivio di Stato di Pisa, cavate
dai libri di amministrazione di quella Primaziale, ora ne conosciamo con più esat-
tezza e verità tutti i particolari. E di questi particolari ci giovammo in parte
nel Commentario alla Vita di Baccio Pontelli, nel quale dimostrammo che questo
artefice dal 1471 al 1479 ebbe a lavorare di tarsia e d'intaglio alcune sedie per
il coro di quella Primaziale. Ora compiendone i ragguagli diremo, che dai detti
libri apparisce chiaro che Giuliano da San Gallo non lavorò in quel coro, ma
Francesco di Giovanni detto il Francione, il quale dal 1467 vi fece quattro
sedie, cioè quelle dell' operajo di San Giovanni, e dell' operajo del Duomo, e due
altre ai lati di contro al pervio (pergamo) e due spalliere e sedie grandi in
coro rasente le scale si monta sul Duomo ; che al Da Majano fu pagata nel 1477
una sedia lavorata di fusaggine, e che finalmente Guido di Filippo da Seraval-
lino pisano dal 1490 al 1495 fece pel coro della sagrestia più di quindici quadri
di prospettiva.

GIULIANO ED ANTONIO DA SAN GALLO

269

ed il sangue della giovanezza gli bolliva, l'esercito del
duca di Calavria, per l'odio che quel signore portava a
Lorenzo de1 Medici, s'accampò alla Castellina per occu-
pare il dominio alla signoria di Fiorenza e per venire,
se gli fusse riuscito, a fine di qualche suo disegno mag-
giore. Per che essendo forzato il Magnifico Lorenzo a
j mandare uno ingegnerò alla Castellina, che facesse mo-
jlina e bastìe, e che avesse cura e maneggiasse T arti-
glieria, il che pochi in quel tempo sapevano fare; vi
mandò Giuliano, come d'ingegno più atto e più destro
e spedito , e da lui conosciuto come figliuolo di Fran-
cesco, stato amorevole servitore di casa Medici. Arrivato
Giuliano alla Castellina, fortificò quel luogo dentro e
fuori di buone mura e di mulina, e d'altre cose neces-
sarie alla difesa di quella la prò vide. Dopo, veggendo
gli uomini star lontani all'artiglieria, e maneggiarla e
caricarla e tirarla timidamente, si gettò a quella, e l'ac-
conciò di maniera, che da indi in poi a nessuno fece
male; avendo ella prima occiso molte persone, le quali
nel tirarla, per poco giudizio loro noii avevano saputo
far sì, che nel tornare a dietro non offendesse. Presa
dunque Giuliano la cura della detta artiglieria, fu tanta
nel tirarla e servirsene la sua prudenza, che il campo
del duca impaurì di sorte, che per questo ed altri im-
pedimenti ebbe caro di accordarsi e di lì partirsi:1 di

1 La Castellina, assaltata nel' 26 di giugno del 1478 dalle armi del duca di
Calabria e del duca d'Urbino, si arrese nel 3 dell'agosto seguente. Non è dun-
Jque vero che le artiglierie degli assediati consigliassero il duca di Calabria ad
1 accordarsi, ma sibbene che le sue sforzarono quei di dentro alla resa. Da una let-
tera del duca d1 Urbino, data ai 28 di luglio del detto anno ex' faelicissimis ca-
stris sanctissimi Domini nostri et Regis, pubblicata dal G-aye nel voi. I del
Garteg. ined., pag. 259, si cava, che Francesco di Giorgio Martini, architetto
senese, era nel campo dei collegati: onde può argomentarsi che egli ordinasse
Ile opere di assedio non solo della Castellina, ma ancora di Rencine e degli al-
I tri luoghi che furono a quei giorni assaltati e presi dai collegati.

t Quando la Castellina fu assaltata, non si può dire che Giuliano fosse
Itanto giovane, essendo ne' suoi trentatrè anni. Ma quel che più importa è, che nei
libri pubblici di quell'anno egli non si trova nominato fra i maestri mandati alla

270

GIULIANO ED ANTONIO DA SAN GALLO

che conseguì Giuliano non piccola lode in Fiorenza ap-
presso Lorenzo; onde fu poi di continuo ben veduto e
carezzato. In tanto essendosi dato alle cose d'architet-
tura, cominciò il primo chiostro di Cestello, e ne fece
quella parte che si vede di componimento ionico, po-
nendo i capitelli sopra le colonne con la voluta che gi-
rando cascava fino al collarino, dove finisce la colonna,
avendo sotto '1 vuovolo e fusarola fatto un fregio alto
il terzo del diametro di detta colonna; il quale capitello
fu ritratto da uno di marmo antichissimo, stato trovato
a Fiesole da messer Lionardo Salutati vescovo di quel
luogo , che lo tenne con altre anticaglie un tempo nella
via di San Gallo in una casa e giardino, dove abitava,
dirimpetto a Sant'Agata: il quale capitello è oggi ap-
presso messer Giovanbatista da Eicasoli, vescovo di Pi-
stoia, e tenuto in pregio per la bellezza e varietà sua,
essendo che fra gli antichi non se n'è veduto un altro
simile. Ma questo chiostro rimase imperfetto, per non
potere fare allora quei monaci tanta spesa.1

Intanto venuto in maggior considerazione Giuliano
appresso Lorenzo, il quale era in animo di fabbricare
al Poggio a Cajano, luogo fra Fiorenza e Pistoia, e
n'aveva fatto fare più modelli al Francione e ad altri,
esso Lorenzo fece fare di quello che aveva in animo di
fare un modello a Giuliano; il quale lo fece tanto di-
verso e vario dalla forma degli altri, e tanto secondo
il capriccio di Lorenzo, che egli cominciò subitamente
a farlo mettere in opera, come migliore di «tutti; ed ac-
cresciutogli grado per questo , gli dette poi sempre pro-
difesa di quel castello. Andò invece nell'anno seguente insieme con Paolo di
Francesco, col Francione e col La Cecca come maestro d'ascia, e non come
bombardiere, a fortificare Colle della Valdelsa.

1 t II chiostro fu cominciato nel 1492 da Giuliano, Alamanno e Jacopo di
Gio. Salviati, come eredi di Jacopo d'Alamanno Salviati. Essi dopo avervi speso
400 ducati, senza condurlo a perfezione, diedero licenza a' monaci di finirlo o
farlo finire da altri.

GIULIANO ED ANTONIO DA SAN GALLO

271

visione.1 Volendo poi fare una volta alla sala grande di
effetto palazzo nel modo che noi chiamiamo a botte, non
credeva Lorenzo che per la distanzia si potesse girare;
onde Giuliano , che fabbricava in Fiorenza una sua casa,2
voltò la sala sua a similitudine di quella,, per far capace
la volontà del Magnifico Lorenzo; per che egli quella
del Poggio felicemente fece condurre. Onde la fama sua
talmente era cresciuta, che a1 preghi del duca di Cala-

1 Se ne vede un piccolo disegno inciso nella Storia dell' Arte ec. del Conte
d' Agincourt, tav. lxxii della prima parte. — *I1 Poliziano in lode di questa villa
scrisse una selva intitolata Ambra. Fra le sue lettere àvvene una del 4 no-
vembre 1485 diretta a Lorenzo Tornabuoni, colla quale gli dedica quella sua
operetta. Può pertanto credersi che il lavoro fatto da Giuliano cada intorno a quel
tempo. /

2 t Per fabbricare questa loro casa Giuliano ed Antonio da Sangallo compra-
rono, con strumento del 23 settembre 1490 rogato da Alessandro Braccesi, dal
Monastero di San Salvadore di Settimo per il prezzo di 80 fiorini d'oro in oro
larghi, un pezzo di terra posto nel popolo di San Pier Maggiore e nella via che
va alla Porta a Pinti, confinato dalla predetta via, dal chiasso chiamato de' Mor-
tagghiadi, poi detto del Bigollo e dai beni del detto monastero; e a' 10 di
marzo 1491, acquistarono da esso monastero altro terreno di due staia e mezzo
a corda posto nel medesimo luogo. E pare che questo terreno non bastasse,
perchè anche nel 1497 i monaci della Badia di Firenze ne venderono a loro un
altro pezzo per 25 ducati. Il sig. Rodolfo Redtenbacher, architetto tedesco, nel suo
studio intitolato Beitrage zur Kenntniss des Lébens des florentinischen Archi-
tekten Giuliano da San Gallo, inserito neWAllgemeine Bauzeitung del 1879, vor-
rebbe che T antica casa de' Sangallo fosse stata nelle vicinanze del palazzo de' Me-
dici ora Riccardi e che quivi Antonio da Sangallo tenesse in custodia il piccolo
Giulio figliuolo di Giuliano de' Medici, e precisamente nel luogo, dove a detto suo
fu fabbricato nel 1490 il palazzo Ximenes che fa cantonata tra la via Cavour e la
via Ricasoli, supponendo che coi denari della vendita fatta di quella casa al
card. Ximenes ( ! ! ) Giuliano si fabbricasse l' altra nella via di Pinti. Ma qui è gran
confusione di tempi, di luoghi, e di persone, perchè la casa che i Sangallo pos-
sedettero ed abitarono prima di quella di via di Pinti, fu presso San Barnaba,
come si rileva dalla portata all'Estimo del 1469 di Francesco Giamberti loro
padre, il quale nel 1477 comprò da' monaci della Badia di Firenze un terreno
fuori di porta San Gallo nel popolo di San Lorenzo e quivi si fabbricò subito
un'altra casa, come egli stesso dichiara nella seguente portata del 1480. E questa
non ha niente che fare con quella di via Cavour, di proprietà de' Panciatichi, fon-
data dal card Bandino di questa famiglia, e non acquistata da un card. Ximenes,
che non fu mai in Firenze nè a' tempi di Giuliano da Sangallo nè dopo. I Pan-
ciatichi solamente nel 1815 ereditarono il palazzo di via Pinti dei marchesi
Ximenes, i quali lo costruirono, come oggi si vede, sul luogo, ov'era la casa di
Giuliano da Sangallo, divenuta di loro proprietà nel 1603 per acquisto fattone
dai fideicommissarj di Giuliano, di Francesco e d'Antonio da Sangallo.

272

GIULIANO ED ANTONIO DA SAN GALLO

vria fece il modello d'un palazzo per commissione del
Magnifico Lorenzo, che doveva servire a Napoli, e con-
sumò gran tempo a condurlo.1 Mentre adunque lo lavo-
rava, il Castellano di Ostia, vescovo allora della Rovere,
il quale fu poi co '1 tempo papa Giulio II, volendo ac-
conciare e mettere in buono ordine quella fortezza;
udita la fama di Giuliano, mandò per lui a Fiorenza,
ed ordinatoli buona prò visione, ve lo tenne due anni a
farvi tutti quegli utili e comodità che poteva con l'arte
sua.2 E perchè il modello del duca di Cala vria non pa-
tisse e finir si potesse, ad Antonio suo fratello lasciò
che con suo ordine lo finisse; il quale nel lavorarlo aveva
con diligenza seguitato e finito, essendo Antonio ancora
di sofncienza in tale arte non meno che Giuliano. Per
il che fu consigliato Giuliano da Lorenzo vecchio a pre-
sentarlo egli stesso , acciò che in tal modello potesse mo-
strare le difficultà che in esso aveva fatto. Laonde partì
per Napoli, e presentato l'opera, onoratamente fu rice-
vuto non con meno stupore dello averlo il Magnifico
Lorenzo mandato con tanto garbata maniera, quanto

1 *Fra i bellissimi disegni di Giuliano da San Gallo esistenti nel detto libro
Barberiniano, a pag. 39 si trova la pianta, segnata coiranno 1488, d'un pa-
lazzo che Lorenzo il Magnifico intendeva d'innalzare sopra il terreno comprato
dallo Spedale degl'Innocenti. Questo palazzo che si stendeva verso le mura della
città, da un lato aveva per confine la via San Sebastiano (oggi Gino Capponi)
e dall'altro la via Borgo Pinti. La sua facciata, che era rivolta a mezzogiorno,
si doveva innalzare nella via nuova aperta dal Magnifico che si chiamò Ventura,
e poi prese il nome della Crocetta. Di questo palazzo è un altro disegno nella
Raccolta della Galleria di Firenze. Il signor Redtenbacher citato riproduce in
minori proporzioni così il primo come il secondo.

2 * Avvi una medaglia che nel diritto porta il ritratto di Sisto IV papa, col
motto: Sistvs. • mi • pont . max . vrb • rest., e nel rovescio, la veduta della
rócca d'Ostia, colle parole intorno: ivl • card • nepos • in ostio • tiberino. Il Bo-
nanni, che riferisce questa medaglia nella sua opera: Numismata Pontificum,
crede con buone ragioni che la rócca d'Ostia fosse acconciata intorno al 1483.

ì Di questa rócca ha scritto molto dottamente il padre Alberto Gugliel-
motti de' Predicatori una Dissertazione stampata in Roma nel 1862 nel voi. XV
degli Atti dell'Accademia Archeologica Romana. In essa prova l'autore che
de' moderni modi di fortificazione Giuliano fu il primo a dare un bellissimo

GIULIANO ED ANTONIO DA SAN GALLO

273

con maraviglia per il magisterio. dell' opera nel modello;
il quale piacque sì, che si diede con celerità principio
all'opera vicino al Castel nuovo. Poiché Giuliano fu stato
a Napoli un pezzo, nel chiedere licenza al duca per tor-
nare a Fiorenza, gli fu fatto dal re presenti di cavalli
e vesti, e fra l'altre d'una tazza d'argento con alcune
centinaia di ducati, i quali Giuliano non volle accettare,
dicendo che stava con padrone, il quale non aveva bi-
sogno d'oro ne d'argento: e se pure gli voleva far pre-
sente o alcun segno di guidardone, per mostrare che vi
fosse stato, gli donasse alcuna delle sue anticaglie a sua
elezione; le quali il re liberalissimamente, per amor del
Magnifico Lorenzo e per le virtù di G iuliano , gli con-
cesse: e queste furono, la testa d'uno Adriano Impera-
tore, oggi sopra la porta del giardino in casa Medici;
una femmina ignuda, più che '1 naturale; ed un Cupido
che dorme, di marmo, tutti tondi: le quali Giuliano mandò
a presentare al Magnifico Lorenzo, che per ciò ne mo-
strò infinita allegrezza, non restando mai di lodar l'atto
del libéralissimo artefice, il quale rifiutò l'oro e 1' ar-

esempio nella costruzione di quella rocca innalzata innanzi alla venuta de' Fran-
cesi in Italia, da' quali si diceva che gl'Italiani avessero appreso que'modi di
fortificare. Quando nel 1488 si rifaceva la fortezza di Sarzana, Giuliano ed An-
tonio presentarono un nuovo modello di essa fortezza agli Otto di Pratica, che
era lodato dagli uomini intendenti, e massimamente da Lorenzo il Magnifico.
Onde gli Otto spedirono a Sarzana Antonio da Sangallo col detto modello, perchè
lo mostrasse al Francione, al La Cecca, ed a Domenico di Francesco detto iì
Capitano, a1 quali era stato commesso queir edilìzio. L'effetto fu che il modello
de' Sangallo non fu messo in opera perchè a que' maestri non parve conveniente
di gettare a terra il lavoro, che era già molto innanzi, cominciato secondo il
primo modello. Ed a questo proposito non è da tacere che a Giuliano è st%ta
a' nostri giorni attribuita un'altra opera di architettura militare, cioè il forte
di Sarzanello. Carlo Promis nell'occasione che re Carlo Alberto lo fece restau-
rare, scrisse e stampò in Torino nel 1838 un suo opuscolo intitolato : Storia
del forte di Sarzanello , nel quale non dubitò di affermarne il Sangallo per
autore. Ma egli s'ingannò. Perchè dai registri delle lettere degli Otto di Pratica
si rileva chiaramente che il detto forte si cominciò a costruire nel 1492 dal
Francione secondo il suo modello, al quale fu dato per compagno Luca del Ca-
prina, non sempre d'accordo con lui, e che fu terminato nel 1495.

Va5am, Opere — Voi. IV.

18

274

GIULIANO ED ANTONIO DA SAN GALLO

gento per l'artificio; cosa che pochi avrebbono fatto.
Questo Cupido è oggi in guardaroba del duca Cosimo.

Ritornato dunque Giuliano a Fiorenza, fu gratissi-
mamente raccolto dal Magnifico Lorenzo; al quale venne
capriccio , per sodisfare a frate Mariano da Ghinazzano,
literatissimo, dell'ordine de' frati Eremitani di Santo Ago-
stino, di edificargli fuor della porta San Gallo un con-
vento capace per cento frati, del quale ne fu da molti
architetti fatto modelli, ed in ultimo si mise in opera
quello di Giuliano: il che fu cagione che Lorenzo lo no-
minò da questa opera Giuliano da San Gallo.1 Onde Giu-
liano , che da ogni uno si sentiva chiamare da San Gallo,
disse un giorno burlando al Magnifico Lorenzo : Colpa del
vostro chiamarmi da San Gallo, mi fate perdere il nome
del casato antico, e credendo avere andare innanzi per
antichità, ritorno a dietro. Per che Lorenzo gli rispose:
Che piuttosto voleva che per la sua virtù egli fosse prin-
cipio d'un casato nuovo, che dependessi da altri: onde
Giuliano di tal cosa fu contento.2 Seguitandosi pertanto

1 *La chiesa e il monastero di San Gallo furono riedificati intorno al 1488.
11 Poliziano in una lettera scritta a Tristano Calco ai 22 di marzo del 1489,
dopo aver lodato la eloquenza di Fra Mariano da Gennazzano, che in quell'anno
predicava in Firenze, soggiunge: Nam Laurentius ipse Medices, elegans inge-
niortim spectator , quantum Uomini tribuatJ non modo substructo protinus
insigni caenobio ostendit } sed multo etiam magis assiduitate quadam culturae.

i Giuliano fece altresì nel 1489, di commissione dello stesso Lorenzo, il
modello in ottagono con la tribuna, per la sagrestia di Santo Spirito, nella forma
del Battistero di Firenze. Il qual modello è dal Vasari attribuito ad Andrea del
Montesansavino.

2 *Noi siamo in forte sospetto della verità di questo racconto; perchè anche
innanzi al tempo della riedificazione di quel monastero, e precisamente nel 1485,
troviamo il Giamberti essere soprannominato da San Gallo. (Arch. del Duomo
di Firenze, Deliberazioni dal 1482-1486, pag. 107). Anche nel detto libro Bar-
beriniano si legge il seguente titolo scritto di sua mano : « Questo libro è di
« Giuliano di Francesco Giamberti Architetto, nuovamente da San Gallo chia-
« mato, con molti disegni misurati e tratti dall'antico; cominciato A. D. N. S.
« 1465 »; sebbene in quanto a quest'ultima testimonianza si possa credere che
quel titolo fossevi scritto dallo stesso Giuliano qualche anno dopo al comincia-
mento del libro.

t Per noi è chiarissimo che Giuliano e il fratello furono detti da Sangallo
non per altro se non perchè abitarono per molti anni fuori della Porta San Gallo.

GIULIANO ED ANTONIO DA SAN GALLO

275

l'opera di San Gallo insieme con le altre fabbriche di
Lorenzo , non fu finita nò quella ne l' altre per la morte
di esso Lorenzo : e poi ancora poco viva in piede rimase
tal fabbrica di San Gallo, perchè nel 1530, per lo asse-
dio di Fiorenza, fu rovinata e buttata in terra insieme
col borgo, che di fabbriche molto belle aveva piena tutta
la piazza; ed al presente non vi si vede alcun vestigio
ne di casa ne di chiesa ne di convento.

Successe in quel tempo la morte del re di Napoli,1
e Giuliano Gondi, ricchissimo mercante fiorentino, se
ne tornò a Fiorenza; e dirimpetto a San Firenze, di
sopra dove stavano i lioni, fece di componimento rustico
fabbricare un palazzo da Giuliano, co 1 quale per la gita
di Napoli aveva stretta dimestichezza. Questo palazzo
doveva fare la cantonata finita, e voltare verso la Mer-
catanzia vecchia; ma la morte di Giuliano Gondi la fece
fermare. Nel qual palazzo fece, fra l'altre cose, un cam-
mino molto ricco d'intagli, e tanto vario di componi-
mento e bello , che non se n' era insino allora veduto un
simile, ne con tanta copia di figure.2 Fece il medesimo
per un Yiniziano, fuor della porta a Pinti in Camerata,
un palazzo, ed a' privati cittadini molte case, delle quali
non accade far menzione. E volendo il Magnifico Lo-
renzo, per utilità pubblica ed ornamento dello stato,
lasciar fama e memoria, oltre alle infinite che procac-
ciate si aveva, fare la fortificazione del Poggio Impe-
riale sopra Poggibonzi su la strada di Koma, per farci
una città, non la volle disegnare senza il consiglio e di-
segno di Giuliano; onde per lui fu cominciata quella
fabbrica famosissima, nella quale fece quel considerato

1 * Ferdinando I re di Napoli morì ai 25 di gennajo 1494.

2 Sussiste tuttavia nel palazzo Gondi sulla piazza di San Firenze. Il Cico-
gnara lo dà inciso a contorni nel volume secondo della sua Storia della Scul-
tura, tav. xv. — "Se il re Ferdinando di Napoli morì nel gennajo del 1494,
il palazzo Gondi deve essere stato architettato poco dopo quel tempo.

276

GIULIANO ED ANTONIO DA SAN GALLO

ordine di fortificazione e di bellezza che oggi veggiamo.1
Le quali opere gli diedero tal fama, che dal duca di
Milano, a ciò che gli facesse il modello d'un palazzo per
lui, fu per il mezzo poi di Lorenzo condotto a Milano;
dove non meno fu onorato Giuliano dal duca, che e1 si
fusse stato onorato prima dal re, quando lo fece chia-
mare a Napoli'. Per che presentando egli il modello per
parte del Magnifico Lorenzo, riempiè quel duca di stu-
pore e di maraviglia nel vedere in esso l'ordine e la
distribuzione di tanti begli ornamenti, e con arte tutti
e con leggiadria accomodati ne' luoghi loro: il che fu ca-
gione che, procacciate tutte le cose a ciò necessarie, si
cominciasse a metterlo in opera. Nella medesima citta
furono insieme Giuliano e Lionardo da Vinci che lavo-
rava col duca; e parlando esso Lionardo del getto che
far voleva del suo cavallo, n'ebbe bonissimi documenti:
la quale opra fu messa in pezzi per la venuta de'Fran-
zesi;2 e così il cavallo non si finì, ne ancora si potè
finire il palazzo.

Eitornato Giuliano a Fiorenza, trovò che Antonio suo
fratello, che gli serviva ne'modegli, era divenuto tanto
egregio, che nel suo tempo non c'era chi lavorasse ed
intagliasse meglio di esso, e massimamente Crocifissi di
legno grandi; come ne fa fede quello sopra lo aitar mag-
giore nella Nunziata di Fiorenza,3 ed uno che tengono
i frati di San Gallo in San Iacopo tra' Fossi, e uno altro
nella compagnia dello Scalzo, i quali sono tutti tenuti

1 *Di questa grande e bella opera, che esiste ancora, ma in cattivo stato ,
parlano due provvisioni del Comune di Firenze in data del 20 di dicembre 1488
e del 5 settembre del 1490. Da uno stanziamento degli Operai del Palazzo della
Signoria degli 8 di maggio 1497 (Gaye, I, 587), pare che fin dal 1495 a Giu-
liano fosse succeduto in quel carico Antonio suo fratello, il quale nel 1511 e
nel 1513 fu mandato colà per sopravvedere ai lavori che la Balìa di Firenze aveva
disegnato di farvi. (Gate, II, 127 e 135).

2 Vedi la Vita di Leonardo da Vinci.

3 Adesso sta in un tabernacolo nel coretto accanto alla cappella della Ma-
donna, come si è detto nella nota 1 a pag. 447 del tom. IL

GIULIANO ED ANTONIO DA SAN GALLO

277

bonissimi.1 Ma egli lo levò da tale esercizio, ed all'ar-
chitettura in compagnia sua lo fece attendere , avendo
egli per il privato e pubblico a fare molte faccende. Av-
venne, come di continuo avviene, che la fortuna nimica
della virtù levò gli appoggi delle speranze a' virtuosi,
con la morte di Lorenzo de1 Medici; 2 la quale non solo
fu cagione di danno agli artefici virtuosi ed alla patria
sua, ma a tutta l'Italia ancora: onde rimase Giuliano
con gli altri spirti ingegnosi sconsolatissimo; e per lo do-
lore si trasferì a Prato, vicino a Fiorenza, a fare il tempio
della Nostra Donna delle Carcere, per essere ferme in
Fiorenza tutte le fabbriche pubbliche e private. Dimorò
dunque in Prato tre anni continui, con sopportare la
spesa, il disagio e '1 dolore, come potette il meglio.3
Dopo, avendosi- a ricoprire la chiesa della Madonna
di Loreto, e voltare la cupola già stata cominciata e

1 *I1 Crocifìsso di San Jacopo tra' Fossi, nel 1849, quando la chiesa fu in-
terdetta per dar luogo a' soldati austriaci, fu insieme co' quadri dato in depo-
sito all'Accademia delle Belle Arti, che lo ripose nel vestibolo della cappella
dei pittori nel chiostro dell'Annunziata. L'altro Crocifisso della Compagnia dello
Scalzo non sappiamo dove fosse portato, dopo che essa fu soppressa nel 1785.

t II Crocifisso per la Nunziata fu intagliato da Giuliano e da Antonio
nel 1482, e quello per la Compagnia dello Scalzo fu fatto dal solo Antonio
nel 1514. Nel 1480 Giuliano fece in compagnia del Francione il modello della
chiesa de' Servi e quello per l' aggiunta della cappella della Nunziata: nell'anno
dopo troviamo che essi ne fecero un altro pel monastero e chiesa di Badia.

2 * Avvenuta agli otto di aprile del 1492, nella sua villa di Careggi.

3 *La fabbrica della chiesa della Madonna delle Carceri fu allogata a Giu-
liano il 9 di ottobre del 1485, e così innanzi alla morte del Magnifico. Il canonico
Ferdinando Baldanzi, poi vescovo di Volterra (morto arcivescovo di Siena),
in una illustrazione che sopra questo tempio pubblicò nel Calendario Pratese,
anno II (1847), dice che nel 18 del detto mese ed anno ne fu gettata la prima
pietra, e che nel 10 di maggio dell'anno seguente già se ne innalzavano le mura.
Nel 1491 era finito^ È questo piccolo tempio di così squisita gentilezza di con-
cetto, di così rara ed elegante armonia in ogni sua parte, che non solo è da
aversi fra le migliori opere di Giuliano, ma sibbene fra le più vaghe architet-
ture di que' tempi.

t II modello, e non il disegno, dell' altare della Madonna delle Carceri fu
fatto nel 1508 da Giuliano e non da Antonio da Sangallo, come dice il Vasari.
Lo .dice messer Baldo Magini nello strumento del 1° luglio 1512, col quale ne
alloga la costruzione a Biagio detto Malviso, muratore da Prato, e lo scolpimento
suo a Clemente di Taddeo scultore da Santa Maria a Pontanico.

278 GIULIANO ED ANTONIO DA SAN GALLO

non finita da Giuliano da Maiano, dubitavano coloro che
di ciò avevano la cura, che la debolezza de' pilastri non
reggesse così gran peso: per che scrivendo a Giuliano,
che se voleva tale opera andasse a vedere; egli, come
animoso e valente, andò e mostrò con facilita quella
poter voltarsi , e che a ciò gli bastava l' animo ; e tante
e tali ragioni allegò loro, che l'opera gli fu allogata.
Dopo la quale allogazione, fece spedire l'opera di Prato,
e coi medesimi maestri muratori e scarpellini a Loreto
si condusse. E perchè tale opra avesse fermezza nelle
pietre e saldezza e forma e stabilità, e facesse legazione,
mandò a Roma. per la pozzolana; nè calce fu che con essa
non fosse temperata, e murata ogni pietra: e così in ter-
mine di tre anni quella finita e libera rimase perfetta. 1
Andò poi a Roma, dove a papa Alessandro VI re-
staurò il tetto di Santa Maria Maggiore che minava, e
vi fece quel palco eh' al presente si vede.2 Così nel pra-
ticare per la corte, il vescovo della Rovere,3 fatto car-
dinale di San Pietro in Vincola, già amico di Giuliano
fin quando era castellano d'Ostia, gli fece fare il mo-

1 "La cupola di Santa Maria di Loreto fu finita di voltare nel 1500, come
lasciò ricordo Giuliano medesimo nel suo taccuino che ora è nella Libreria Co-
munale di Siena, con le seguenti paróle scritte di majuscolo stampato: al nome

DI DIO E DE LA GLORIOSA MADONA S. MARIA SENPRE VERGINE È MEMORIA COME
SABATO AD ORE XV A DI XXIII DI MAGO M • CCCCC • IO GIULIANO DI FRANCESCO DA
S. GALLO FIORENTINO CHON GRANDISSIMA SOLENITA E DIVOZIONE E PRESISIONE
MURAI LUTIMA PETRA DELA CHUPOLA DI SANTA MARIA DI LORETO. DI CHE IDIO CI
DIA GRATIA SI CHONSERVI LUNGHO TENPO E A ME DIA GRATIA CHE A LA FINE MIA
IO SALVI LANIMA MIA IN SECULUM SICULORUM. AMEN. Questo taccuino, posseduto

prima dal cav. Gio. Antonio Pecci, passò nelle mani dell' ab. Giuseppe Ciac-
cheri, che morendo lo lasciò alla Libreria Pubblica di Siena, della quale fu il
primo e benemerito bibliotecario. Esso è in ottavo di foglio, in pergamena, e si
compone di carte 51 scritte. Il ricordo che abbiamo riferito è nell1 ultima carta.
Tanto di questo taccuino, quanto dell'altro libro di disegni che è nella Barbe-
riniana, si discorre a lungo alle pag. 163 e 242 del voi. II delle Memorie per le
Belle Arti stampate in Roma.

2 È fama che questo palco sia stato dorato col primo oro venuto dal-
l' America.

3 'Cioè Giuliano, nipote di Sisto IV, che fu poi papa Giulio II.

GIULIANO ED ANTONIO DA SAN GALLO

279

dello del palazzo di San Pietro in Vincola ; 1 e poco dopo
questo, volendo edificare a Savona sua patria un palazzo,
volle farlo similmente col disegno e con la presenzia di
Giuliano : la quale andata gli era difficile , perciocché il
palco non era ancor finito, e papa Alessandro non vo-
leva eh' e1 partisse. Per il che lo fece finire per Antonio
suo fratello; il quale, per avere ingegno buono e ver-
satile, nel praticare la corte contrasse servitù col papa,
che gli mise grandissimo amore, e glielo mostrò nel vo-
lere fondare e rifondare con le difese a uso di castello
la mole di Adriano, oggi detta Castello Santo Agnolo;
alla quale impresa fu preposto Antonio. Così si fecero i
torrioni da basso, i fossi, e l'altre fortificazioni che al
presente veggiamo:2 la quale opera gli die credito grande
appresso il papa, e col duca Valentino suo figliuolo, e fu
cagione eh' egli facesse la ròcca che si vede oggi a Civita
Castellana.3 E così mentre quel pontefice visse, egli di
continuo attese a fabbricare; e per esso lavorando, fu
non meno premiato che stimato da lui. Già aveva Giu-
liano a Savona condotto l'opera innanzi, quando il car-
dinale per alcuni suoi bisogni ritornò a Roma, e lasciò
molti operai eh' alla fabbrica dessero perfezione con l'or-
dine e col disegno di Giuliano, il quale ne menò seco

1 Questo è quel palazzo contiguo alla chiesa dalla parte di tramontana; e
che, secondo il Milizia, è cosa di nessun pregio.

2 * Secondo il Ciacconio, Alessandro VI nel 1492 rifece le porte e i propu-
gnacoli che dal Vaticano conducono al Castel Sant'Angelo, e nel 1495 restaurò
il castello stesso. Della quale opera si vede il ritratto nel rovescio d'una me-
daglia che ha questa scritta: arcem • in • mole • divi • hadr • insta vr • foss • ac •

PROPVGNACVLIS • MVN.

3 *Nel voi. 216 dei Disegni di Palazzi, nella raccolta della Galleria di
Firenze, a carte 82 si trova un foglio, nel quale di penna è segnato un cortile
dorico con un piano di stanze sopra, con varie note di mano d'Antonio da San
Gallo. In una di queste note si legge: Cortile a Cinta (Civita) Castellana. A
tergo, il disegno della rócca e il suo profilo, dentro il quale è scritto: Profilo
della roca come ista, cioè come stava innanzi che il Sangallo la rifacesse.

t II Brantóme, parlando di Cesare Borgia, dice che la città e la rocca di
Civitacastellana erano tanto ben munite, che credeva non aver mai veduto un
sito di terraferma più forte di quello. (V. Ravioli, I nove da Sangallo, p. 10).

280 GIULIANO ED ANTONIO DA SAN GALLO

a Roma, ed egli fece volentieri questo viaggio per ri-
vedere Antonio e l'opere d'esso; dove dimorò alcuni
mesi'. Ma venendo in quel tempo il cardinale in disgra-
zia del papa, si partì da Roma per non esser fatto pri-
gione, e Giuliano gli tenne sempre compagnia. Arrivati
dunque a Savona, crebbero maggior numero di maestri
da murare ed altri artefici in sul lavoro; ma facendosi
ogni ora più vivi i romori del papa contra il cardinale ,
non stette molto che se n'andò in Avignone, e d'un
modello che Giuliano aveva fatto d'un palazzo per lui,
fece fare un dono al re: il quale modello era maravi-
glioso, ricchissimo d'ornamenti, e molto capace per lo
alloggiamento di tutta la sua corte. Era la corte reale
in Lione, quando Giuliano presentò il modello, il quale
fu tanto caro ed accetto al re, che largamente lo pre-
miò e gli diede lode infinite, e ne rese molte grazie al
cardinale che era in Avignone. Ebbero intanto nuove
che il palazzo di Savona era già presso alla fine : per il
che il cardinale deliberò , che Giuliano rivedesse tale
opera. Per che andato Giuliano a Savona, poco vi di-
morò che fu finito affatto.1 Laonde Giuliano desiderando
tornare a Fiorenza dove per lungo tempo non era stato ;
con que' maestri prese il cammino: e perchè aveva in
quel tempo il re di Francia rimesso Pisa in libertà, e du-
rava ancora la guerra tra Fiorentini e Pisani, volendo
Giuliano passare , si fece in Lucca fare un salvocondotto ,
• avendo eglino de' soldati pisani non poco sospetto. Ma
nondimeno nel lor passare 'vicino ad Altopascio furono
da' Pisani fatti prigioni, non curando essi salvocondotto
ne cosa che avessero; e per sei mesi fu ritenuto in Pisa
con taglia di trecento ducati, ne prima che gli avesse
pagati se ne tornò a Fiorenza.2 Aveva Antonio a Roma

1 Fu poi convertito in un monastero di religiose di Santa Chiara (Milizia).

2 * Sopra questo accidente intervenuto a Giuliano presso il castello di Monte
Carlo, si leggono due lettere pubblicate dal Gaye. La prima delle quali, in data

GIULIANO ED ANTONIO DA SAN GALLO

281

inteso queste cose, ed avendo desiderio di rivedere la
patria e '1 fratello, con licenzia partì da Roma; e nel
suo passaggio disegnò al duca Valentino la rócca di Mon-
tefìascone:1 e così a Fiorenza si ricondusse l'anno 1503,
e quivi con allegrezza di loro e degli amici si goderono. 2
Seguì allora la morte di Alessandro VI, e la successione
di Pio III, che poco visse; e fu creato pontefice il car-
dinale di San Pietro in Vincola, chiamato papa Giu-
lio II: la qual cosa fu di grande allegrezza a Giuliano
per la lunga servitù che aveva seco; onde deliberò an-
elare a baciargli il piede.3 Perchè giunto a Roma, fu
lietamente veduto e con carezze raccolto; e subito fu
fatto esecutore delle sue prime fabbriche innanzi la ve-
nuta di Bramante.

Antonio , che era rimasto a Fiorenza, sendo gonfalo-
niere Pier Soderini, non ci essendo Giuliano, continuò
la fabbrica del Poggio Imperiale , dove si mandavano a
lavorare tutti i prigioni pisani, per finire più tosto tal
fabbrica. Fu poi per i casi d'Arezzo4 rovinata la for-

del 26 di febbrajo 1497, è diretta dalla Balìa di Firenze al Comune di Lucca;
e l'altra è scritta da questo a quella sotto il 30 di giugno dell'anno predetto.
(Vedi il voi. I del Carteggio inedito, a pag. 338 e 339).

1 Adesso demolita, fuori che alcuni pezzi di muraglia. (Bottari).

2 *Dopo il caso della prigionia di Giuliano, passarono circa sei anni, innanzi
che Antonio si riconducesse da Roma alla patria sua: tanto che in questo lasso
di tempo si sarebbe smorzato il grande desiderio in Antonio di rivedere il fra-
tello e la patria. Questo sia da aggiungere ai mille esempj della falsità delle
cagioni che spesso assegna il Vasari ai fatti che narra, e del poco fondamento
che è da fare nell'ordine de' tempi posto da lui in queste sue Vite.

3 *Il ritorno di Giuliano a Roma cade dopo il gennajo del 1504, perchè da
questo tempo fino al novembre del 1507 ci lasciano le memorie della sua di-
mora in Firenze.

4 *Cioè la ribellione di quella città, accaduta ai 4 di giugno del 1502. (Vedi
su questo avvenimento gli storici fiorentini, e massimamente il JDiar io del Ca-
nonico Pezzati pubblicato nel voi. 1° dell' Archivio Storico Italiano). Dai molti
documenti riferiti dal Gaye si ritrae, che il modello e la costruzione della nuova
fortezza di Arezzo si affidarono al solo Giuliano, il quale nel 17 di ottobre del 1502
era già da qualche giorno in quella città, ove tornò più volte nel corso del
detto anno, ed anche ne' primi mesi del seguente. Di Antonio in quei documenti
non è fatta menzione nessuna. Solamente intorno al 1505 ebbe egli commissione
di sopravvedere a quella fabbrica. (Gaye, op. cit., voi. II, pag. 55 e seg.).

282

GIULIANO ED ANTONIO DA SAN GALLO

tezza vecchia, ed Antonio fece il modello della nuova,
col consenso di Giuliano, il quale da Roma per ciò parti
e subito vi tornò: e fu questa opera cagione che Anto-
nio fosse fatto architetto del comune di Fiorenza sopra
tutte le fortificazioni.1

Nel ritorno di Giuliano in Roma si praticava se '1 di-
vino Michelagnolo Buonarroti dovesse fare la sepoltura
di Giulio; per che Giuliano confortò il papa all'impresa,
aggiugnendo che gli pareva che per quello edifizio si
dovesse fabbricare una cappella a posta, senza porre
quella nel vecchio San Piero, non vi essendo luogo; per-
ciocché quella cappella renderebbe quell'opera più per-
fetta. Avendo dunque molti architetti fatti disegni, si
venne in tanta considerazione a poco a poco, che in cam-
bio di fare una cappella si mise mano alla gran fabbrica
del nuovo San Piero. Ed essendo di que' giorni capitato
in Roma Bramante da Castel Durante, architetto, il
quale tornava di Lombardia, egli si adoperò di maniera
con mezzi ed altri modi straordinarj e con suoi ghiri-
bizzi, avendo in suo favore Baldassarri Peruzzi, Raffaello
da Urbino,2 ed altri architetti, che mise tutta l'opera
in confusione, onde si consumò molto tempo in ragio-
namenti; e finalmente l'opera (in guisa seppe egli ado-
perarsi) fu data a lui, come a persona di più giudizio, mi-
gliore ingegno, e maggiore invenzione. Perchè Giuliano
sdegnato, parendogli avere ricevuto ingiuria dal papa,
col quale aveva avuto stretta servitù, quando era in

1 *Di questo fatto noi non abbiamo prova nessuna: ben possiamo affermare,
che Antonio fin dal 1495 era capomaestro di tutte le muraglie, muramenti ed
edificj appartenenti alla cura degli Operai del Palazzo della Signoria, come la
sala nuova del Palazzo medesimo, e le fortezze di Firenzuola e di Poggio Im-
periale. Vedi uno stanziamento de' detti Operai in data degli 8 di maggio 1497,
riferito dal Gaye nel voi. I, pag. 587.

2 Mons. Bottari osserva, che da questo passo sembrerebbe che Bramante
avesse trovato in Roma Raffaello; quando nella Vita di Bramante stesso, e in
questa, più sotto, si dice che Raffaello vi fu condotto da lui. Egli vorrebbe con-
ciliare questa contradizione; ma le sue ragioni son più ingegnose che persuadenti.

GIULIANO ED ANTONIO DA SAN GALLO

283

minor grado, e la promessa di quella fabbrica, domandò
licenza; e così, non ostante che egli fusse ordinato com-
pagno di Bramante in altri edifizj che in Roma si face-
vano, si partì e se ne tornò, con molti doni avuti dal
papa, a Fiorenza. Il che fu molto caro a Piero Soderini,
il quale lo mise subito in opera. JSTè passarono sei mesi,
che messer Bartolomeo della Rovere, nipote del papa e
compare di Giuliano, gli scrisse a nome di Sua Santità,
che egli dovesse per suo utile ritornare a Koma: ma
non fu possibile ne con patti ne con promesse svolgere
Giuliano, parendogli essere stato schernito dal papa. Ma
finalmente essendo scritto a Piero Soderini , che per ogni
modo mandasse Giuliano a Roma, perchè Sua Santità
voleva fornire la fortificazione del torrion tondo comin-
ciata da Piccola V, e così quella di Borgo e Belvedere,
ed altre cose, si lasciò Giuliano persuadere dal Sede-
rino, e così andò a Roma, dove fu dal papa ben raccolto
e con molti doni. Andando poi il papa a Bologna, cac-
ciati che ne furono i Bentivogli, per consiglio di Giu-
liano deliberò far fare da Michelagnolo Buonarroti un
papa di bronzo: il che fu fatto, sì come si dirà nella
Vita di esso Michelagnolo. Seguitò similmente Giuliano
il papa alla Mirandola, e quella presa, avendo molti
disagi e fatiche sopportato, se ne tornò con la corte a
Roma.1 We essendo ancora la rabbia di cacciare i Fran-
zesi d'Italia uscita di testa al papa, tentò di levare il
governo di Fiorenza delle mani a Piero Soderini, essen-

1 *I1 Prospetto Cronologico della Vita di Giuliano, che noi abbiamo com-
posto sopra a documenti autentici, e collocato in fine di questa Vita, ci prova
che questo artefice intorno al novembre del 1507 era già tornato a Firenze,
donde non si partì per andare nuovamente a Roma, se non passato il marzo
del 1512. Perciò pare a noi impossibile che egli potesse trovarsi a seguire il
papa a Bologna ed alla Mirandola. Di fatto, nel febbrajo del 1508, Michelan-
gelo aveva già compita la statua di bronzo di Giulio II, e questi nel 21 di
gennajo del 1511 aveva preso la Mirandola. Al contrario sappiamo che a Giu-
liano dagli Operaj di Santa Maria del Fiore è nell'8 di novembre del 1507 al-
logata 1' opera di uno spicchio della cupola in compagnia di Antonio suo fra-

284

GIULIANO ED ANTONIO DA SAN GALLO

dogli ciò, per fare quello che aveva in animo, di non
piccolo impedimento. Onde per queste cagioni essendosi
diviato il papa dal fabbricare, e nelle guerre intricato,
Giuliano già stanco si risolvette dimandare licenza al
papa, vedendo che solo alla fabbrica di San Piero si at-
tendeva, ed anco a quella non molto. Ma rispondendogli
il papa in collera : Credi tu che, non si trovino de1 Giu-
liani da San Gallo? egli rispose: Che non mai di fede
ne di servitù pari alla sua; ma che ritrovarebbe bene
egli de' principi di più integrità nelle promesse, che non
era stato il papa verso se. Insomma non gli dando al-
tramente licenza, il papa gli disse che altra volta gliene
parlassi.

Aveva intanto Bramante condotto a Eoma Raffaello
da Urbino,1 messolo in opera a dipignere le camere pa-
pali; onde Giuliano vedendo che in quelle pitture molto
si compiaceva il papa, e che egli disiderava che si dipi-
gnesse la volta della cappella di Sisto suo zio, gli ra-
gionò di Michelagnolo, aggiugnendo che egli aveva già
in Bologna fatta la statua di bronzo : la qual cosa pia-
cendo al papa, fu mandato per Michelagnolo; e giunto in
Eoma, fu allogatagli la volta della detta cappella. Poco
dopo tornando Giuliano a chiedere di nuovo al papa
licenza, Sua Santità vedendolo in ciò deliberato, fu con-
tento che a Fiorenza se ne tornasse con sua buona gra-
zia; e poi che l'ebbe benedetto, in una borsa di raso
rosso gli donò cinquecento scudi, dicendogli che se ne

tello, del Cronaca e di Baccio d'Agnolo, scegliendo dal loro modello, e da
quello già tempo fa composto da Antonio Manetti, ciò che sarà opportuno per
costruire il detto spicchio. Nel 9 di dicembre del detto anno è eiettò, cogli ar-
tefici soprannominati, capomaestro di tutto l'edificio della chiesa e della cupola
di Santa Maria del Fiore; e nel dicembre dell'anno seguente, tanto egli, quanto
Antonio suo fratello, sono levati dal dirigere quella. (Archivio dell'Opera del
Duomo di Firenze. Deliberazioni dal 1507 al 1515). La costruzione poi della
nuova cittadella di Pisa tenne Giuliano occupato, si può dire, quasi continua-
mente dal 1500 al 1512.

1 * Vedi sopra la nota 2 a pag. 282.

GIULIANO ED ANTONIO DA SAN GALLO

285

tornasse a casa a riposarsi, e che iii ogni tempo gli sa-
rebbe amorevole. Giuliano dunque, baciatogli il santo
piede, se ne tornò a Fiorenza in quel tempo appunto
che Pisa era circondata ed assediata dall' esercito fioren-
tino; onde non sì tòsto fu arrivato, che Piero Soderini,
dopo l'accoglienze, lo mandò in campo ai commissari,
i quali non potevano riparare che i Pisani non mettes-
sino per Arno vettovaglie in Pisa.1 Giuliano, dunque,
disegnato che a tempo migliore si facesse un ponte in
sulle barche, se ne tornò a Fiorenza: e venuta la pri-
mavera, menando seco Antonio suo fratello, se n'andò
a Pisa, dove condussero un ponte, che fu cosa molto
ingegnosa; perchè, oltre che alzandosi ed abbassandosi
si difendeva dalle piene e stava saldo , essendo bene in-
catenato, fece di maniera quello che i commessarj di-
sideravano, assediando Pisa dalla parte d'Arno verso la
marina, che furono forzati i Pisani, non avendo più ri-
medio al mal loro, a fare accordo coi Fiorentini: e così
si resero. Ne passò molto, che il medesimo Piero Sode-
rini mandò di nuovo Giuliano a Pisa con infinito nu-

1 *I documenti mostrano, che Giuliano dal 1500 al 1503 fu architetto ed
ingegnere del Comune di Firenze: così, nel 19 novembre del 1500, è mandato a
fortificare il Borgo San Sepolcro : nel maggio dell' anno seguente è commissario
a condurre certe artiglierie del re di Francia, coli' ordine di nasconderle, o di
sotterrarle, o, alla peggiore, di gettarle in Arno, perchè non se ne impadro-
nisca il duca Valentino. Nel 12 di ottobre del 1502 va ad Arezzo per ingegnere,
e nel 17 del detto mese alla fortificazione del Borgo San Sepolcro. Finalmente,
nel 1503, fa il modello del cassero di Arezzo. Ma negli ultimi anni dell'assedio
di Pisa apparisce ingegnere del Comune fiorentino il solo Antonio suo fratello.
Infatti, nel giugno del 1504 egli era nel »eampo contro Pisa, e faceva un di-
segno della fortificazione di Librafatta, e del bastione di Stagno sulla strada di
Livorno. Nel luglio va a Marradi ; nel giugno dell' anno seguente rivede la for-
tezza di Arezzo; e nel mese dopo, munisce i luoghi della Valdambra. Andato
nell'agosto nella Maremma Pisana, per servizio dell'esercito fiorentino, getta
un ponte sull'Arno. Dà il disegno della fortificazione di Livorno nel marzo
del 1506, e nel maggio del 1508 fa una bastia a Librafatta, e alla Badia di
San Savino, e fortifica Fucecchio. Finalmente, nel giugno è per la stessa cagione
al Borgo San Sepolcro, a Marradi e alla Verrucola. (Gayk, voi. II del Carteg-
gio citato, ad annos).

286

GIULIANO ED ANTONIO DA SAN GALLO

mero di maestri, dove con celerità straordinaria fab-
bricò la fortezza che è oggi alla porta a San Marco: è
la detta porta di componimento dorico.1 E mentre che
Giuliano continuò questo lavoro, che fu insino all' an-
no 1512, Antonio anelò per tutto il dominio a rivedere e
restaurare le fortezze e altre fabbriche pubbliche. Es-
sendo poi col favore di esso papa Giulio stata rimessa
in Fiorenza ed in governo la casa de' Medici, onde ella
era nella venuta in Italia di Carlo Vili re di Francia
stata cacciata, e stato cavato di palazzo Piero Soderini,
fu riconosciuta dai Medici la servitù che Giuliano ed
Antonio avevano . ne' tempi a dietro avuta con quella il-
lustrissima casa. E assunto, non molto dopo la morte di
Giulio II, Giovanni cardinale de1 Medici, fu forzato eli
nuovo Giuliano a trasferirsi a Roma, dove, morto non
molto dopo Bramante, fu voluta dar la cura della fab-
brica di San Piero a Giuliano:9 ma essendo egli macero
dalle fatiche ed abbattuto dalla vecchiezza e da un male
di pietra che lo cruciava , con licenzia di Sua Santità se
ne tornò a Fiorenza ; e quel carico fu dato al graziosis-

1 *La prima memoria che riguardi la nuova cittadella di Pisa è del 1509.
Giuliano era colà mandato il 13 di agosto del detto anno per sopravvedere a
quell'opera; e già nel 1510 aveva fatto un modello della porta San Marco, e di
parte della cittadella medesima. Nel 1511 faceva il ponte della Spina, e voltava
Arno verso la porta alle Piagge. Infine nel maggio dello stesso anno ordinava
un modello per gettare a terra la torre della Spina. La dimora di Giuliano a
Pisa per conto della cittadella durava ancora nel marzo del 1512. La cui pianta
si trova disegnata a carte 3 verso del taccuino di Giuliano, che, come abbiamo
detto,- si conserva nella Libreria Comunale, di Siena.

2 * Giuliano fu nominato architetto della fabbrica di San Pietro il primo
giorno dell'anno 1514, quando Bramante era ancora vivo, il quale morì il giorno
undecimo di marzo del detto anno. (Vedi Fea, Notizie intorno a Raffaello
Sanzio, pag. 12; e Gaye, Carteggio ecc., II, 135).

ì II signor Barone Geymiiller, già da noi citato nella Vita di Bramante,
ha dato in facsimile due disegni di Giuliano, l'uno della pianta di San Pietro
e l'altro di una porta trionfale, per il luogo de' musici di detta Basilica fatta
.al tempo di Giulio II nel 1505. Parimente nella tavola 28 e 29 sono altri disegni
di lui tratti dal codice Barbeiiniano.

GIULIANO ED ANTONIO DA SAN, GALLO

287

simo Raffaello da Urbino;1 e Giuliano, passati due anni,
fu in modo stretto da quel suo male, che si morì d'anni
settantaquattro l'anno 1517, lasciando il nome al mondo,
il corpo alla terra, e l'anima a Dio.2

Lasciò nella sua partita dolentissimo Antonio, che
teneramente l'amava, ed un suo figliuolo nominato Fran-
cesco, che attendeva alla scultura, ancora fusse d'assai
tenera età.3

Questo Francesco, il quale ha salvato insino a oggi
tutte le cose de' suoi vecchi e l' ha in venerazione : oltre
a molte altre opere fatte in Fiorenza ed altrove di scul-
tura e d' architettura , è di sua mano in Orsanmichele
la Madonna che vi è di marmo col Figliuolo in collo,
ed in grembo a Santa Anna: la quale opera, che è di
figure tonde ed in un sasso solo, fu ed è tenuta bel-
l' opera.4 Ha fatto similmente la sepoltura, che papa Cle-
mente fece fare a Monte Cassino, di Piero de' Medici; 5

1 *Giuliano (secondo il Fea, op. cit. ) durò in questo ufficio fino al 1° di
luglio del 1515. Fra Giocondo attese a quella fabbrica dal febbrajo del 1511
al 1° di luglio 1515, in cui morì. Raffaello, che teneva già questo medésimo
carico fin dal 1° di aprile del 1514, dopoché fu accettato il suo disegno, rimase
primo architetto di San Pietro per breve pontificio del 1° di agosto del 1514.

2 t Giuliano morì in Firenze il 20 d'ottobre 1516, della età di 71 anno, e
non di 74, se nacque nel 1445. Il Vasari ricorda nella Vita di Michelangelo che
Giuliano fece nel 1516 alcuni disegni per la facciata di San Lorenzo di Firenze
che voleva innalzare papa Leone X. Questi disegni bellissimi in numero di sei
si conservano nella R. Galleria di Firenze. II signor Redtenbacher nominato li
ha riprodotti in litografìa nel già citato suo studio. — Del ritratto di Giuliano da
Sangallo che, come si disse annotando la Vita di Pier di Cosimo, si conserva
nella Galleria dell'Aja, il signor Redtenbacher ha dato nel suo studio una assai
bella incisione in legno.

3 Francesco, quando morì Giuliano, non era d'assai tenera età, ma di 23
anni, essendo nato nel 1494.

4 Sussiste ancora in detta chiesa d' Orsanmichele.

s *La sepoltura di Piero de' Medici in Monte Cassino fu fatta per commis-
sione di papa Clemente VII, il quale essendo creditore dei monaci di quel mo-
nastero per la somma di sedicimila ducati , si accordò con loro che per la detta
sepoltura ne spendessero quattromila, rimettendo loro il resto di quella somma.
Nel 1547 l'opera era già a buon punto, non mancandovi che tre statue; le quali
Francesco avrebbe finite, se quei monaci ne avessero già sborsato il prezzo con-
venuto. Nondimeno la sepoltura appena undici anni dopo ebbe il suo compi-

288 GIULIANO ED ANTONIO DA SAN GALLO

ed altre opere molte; delle quali non si fa menzione per
essere el detto Francesco vivo.1

Antonio, dopo la morte di Giuliano, come quello che
malvolentieri si stava, fece due Crucifissi grandi di le-
gno; l'uno de1 quali fu mandato in Ispagna, e l'altro fu
da Domenico Buoninsegni, per ordine del cardinale Giu-
lio eie' Medici vicecancelliere, portato in Francia. Aven-
dosi poi a fare la fortezza di Livorno, vi fu mandato
dal cardinale de' Medici Antonio a farne il disegno; il
che egli fece , sebbene non fu poi messo interamente in
opera, ne in quel modo che Antonio l'aveva disegnato.*
Dopo, deliberando gli uomini di Montepulciano, per i
miracoli fatti da una imagine di Nostra Donna, di fare
un tempio di grandissima spesa , Antonio fece il modello,
e ne divenne capo ; onde due volte l' anno visitava quella
fabbrica, la quale oggi si vede condotta all' ultima per-
fezione; che fu nel vero di bellissimo componimento e
vario dall'ingegno d'Antonio con somma grazia condotta;
e tutte le pietre sono di certi sassi, che tirano al bianco
in modo di tivertini: la quale opra e fuor della porta
di San Biagio a man destra, e a mezzo la salita del
poggio.3 In questo tempo ancora diede principio al pa-
lazzo d' Antonio di Monte , cardinale di Santa Prassedia,

mento : come da una lettera del 19 d'aprile 1558 scritta da Francesco a Cosimo I
si può raccogliere. Della cappella dedicata alla memoria di Piero de' Medici in
Monte Cassino esiste la pianta collo spaccato fra i disegni architettonici della
Galleria degli Uffizj , segnata: Antonio da Sangallo architetto fiorentino. (Per
tutte queste notizie vedi il voi. II del Gaye, pag. 356 e 357). Forse il disegno
di quella cappella è da attribuire ad Antonio da Sangallo il giovane.

1 *I1 Vasari torna a parlare di Francesco di Giuliano da San Gallo e di
altre sue opere nelle notizie degli Accademici del disegno.

2 *Come abbiamo detto, Antonio fece il disegno delle fortificazioni di quella
città nel marzo del 1506.

3 Questa è la bella chiesa di San Biagio fuori di Montepulciano, la quale è
fatta a croce greca con cupola e due campanili, uno dei quali non è terminato.
— * Si dice che la fabbrica di questa chiesa durasse dal 1518 al 1537. Se ne
vede un intaglio nel voi. II dell' Ape Italiana di Belle Arti , giornale romano.
Sulla piazza è la canonica con due ordini di logge, dello stesso architetto.

GIULIANO ED ANTONIO DA SAN GALLO

289

nel castello del Monte San Savino;1 e un altro per il
medesimo ne fece a Montepulciano; cose di bonissima
grazia; lavorato e finito.2 Fece l'ordine della banda delle
case de' frati de1 Servi3 su la piazza loro, secondo l' or-
dine della loggia degl'Innocenti. Ed in Arezzo fece i
modelli delle navate della Nostra Donna delle Lagrime;
che fu molto male intesa, perchè scompagna con la fab-
brica prjma, e gli archi delle teste non tornano in mezzo.
Similmente fece un modello della Madonna di Cortona,
il quale non penso che si mettesse in opera.4 Fu ado-
prato nello assedio per le fortificazione e bastioni den-
tro alla città, ed ebbe a cotale impresa per compagnia
Francesco suo nipote.5 Dopo, essendo stato messo in

1 II palazzo del cardinal del Monte (poi pontefice Giulio III) è ora ridotto
a uso di Pretorio. In faccia ad esso evvi un' elegantissima loggia, del medesimo
Antonio da San Gallo.

2 * Sopra questo palazzo sono due lettere, del 17 di novembre e del 22 di
dicembre del 1519, indirizzate dalla Signoria di Firenze al cardinale del Monte,
nelle quali essa mostrando qualche difficoltà che fosse fatto com'era ordinato,
perchè, per esser congiunto colle mura della città, dava pericolo che non ser-
visse ai disegni di chi avesse voluto fare novità; dice di mandare colà un uomo
intelligente, perchè provvegga al bisogno. Il Vasari loda questo palazzo come cosa
di bonissima grazia: ma il Gaye al contrario lo stima una delle più deboli opere
di «Antonio. (Carteggio ecc., II, 149eseg.). Esso è situato di faccia al Duomo.

3 Di Firenze- Senza questa aggiunta parrebbe che si parlasse sempre di
Montepulciano. — t Ciò fu nel 1517. Antonio ebbe per compagno nel guidare
questo lavoro Baccio d'Agnolo.

4 Non fu certamente messo in opera; imperocché la detta chiesa nominata
del Calcinaio fu costruita- col disegno di Francesco di Giorgio Senese, come ha
dimostrato il P. Gregorio Pinucci nelle Memorie storiche di . essa chiesa, e il
Prof. Gius, del Rosso nelle Lettere Antellane. (Vedi nel voi. IV a pag. 208,
nota 4).

i II Biagi (Storia di Colle, Firenze, Campolmi, 1859, in-8) dice che la
•chiesa di Sant'Agostino di quella città fu architettata da Antonio da Sangallo
nel 1521 a similitudine di San Lorenzo e di Santo Spirito di Firenze.

8 * Francesco non solo fu compagno di Antonio, ma ancora, fin dal 1529,
capomaestro generale delle fortificazioni della città. Di più, i documenti riferiti
dal Gaye nel voi. II dell' opera più volte citata ci mostrano che egli nel 1528 era
a Prato per assettare i vecchi bastioni e fare i nuovi, ed a Pistoja per fortifi-
carla, e che nel 1530 muniva Fucecchio. Fu ne' medesimi tempi ai servigi della
Repubblica fiorentina un altro ingegnere di nome Giovan Francesco detto pari-
mente da Sangallo, il quale nacque nel 1482 da un Lorenzo d'Antonio farsettaio
e da Maddalena sorella di Giuliano. Costui nel 1519 fa a Roma e servì da archi-

Vasabi, Opere — Voi. IV.

19

290

GIULIANO ED ANTONIO DA SAN GALLO

opera il gigante di piazza, di mano di Michelagnolo, 1
al tempo di Giuliano fratello di esso Antonio, e doveri -
dovisi condurre queir altro che aveva fatto Baccio Ban-
dinelli ,2 fu data la cura ad Antonio di condurvelo a sal-
vamento; ed egli, tolto in sua compagnia Baccio d'Agnolo,
con ingegni molto gagliardi lo condusse e posò salvo in
su quella base che a questo effetto si era ordinata. In
ultimo, essendo egli già vecchio divenuto, non si dilet-
tava d'altro che dell'agricoltura, nella quale era intel-
ligentissimo. Laonde, quando più non poteva per la vec-
chiaia patire gli incomodi del mondo, l'anno 1534 rese
l'anima a Dio; e insieme con Giuliano suo fratello, nella
chiesa di Santa Maria Novella, nella sepoltura de' Giarn-
berti, gli fu dato riposo.3

Le opere meravigliose di questi duoi fratelli faranno
fede al mondo dello ingegno mirabile che egli ebbono,
e della vita e costumi onorati, e delle azioni loro avute
in pregio da tutto il mondo. Lasciarono Giuliano ed An-
tonio ereditaria l'arte dell'architettura, dei modi del-
l'architetture toscane, con miglior forma che gli altri

tetto papa Leone X, nel 1527 fu a rivedere- la fortezza di Montepulciano, e
nel 1528 a Livorno per la stessa cagione. Poi nel luglio del detto anno fu a Pisa
per riparare che l'Arno non danneggiasse la cittadella; e nel settembre a Pi-
stoja, per fortificarla. (Gaye, voi. II, ad ahnos). Di lui parla ancora il Vasari
nella Vita di Bastiano detto Aristotile, che fu suo fratello. — t Morì nel 1530.

1 *Cioè la celebre statua del David, allogata a Michelangelo il 16 di aprile
del 1501, e da lui finita intorno al 1503. Per collocare questo colosso interrogò
il Comune di Firenze, ai 25 di gennajo del 1504, il parere di molti artefici, fra
i quali furono Giuliano ed Antonio. La Signoria con deliberazione del 30 di
aprile del 1504 diede il carico ad Antonio, al Cronaca, a Baccio d'Agnolo, ed
a Bernardo della Cecca di condurre il David dall' Opera del Duomo alla piazza
de' Signori. (Gaye, II, 454 e seg.).

2 * Intendi il gruppo di Ercole che ammazza Cacco, il quale dall' Opera del
Duomo fu tirato in tre giorni per travetti e per forza d' argano in piazza, e
collocato sul canto delle scalee del Palazzo de' Signori il 1° di maggio del 1534.
(Gaye, II, 177).

3 t Morì il 27 di dicembre 1534 di anni 79. Dell' ascendenza e discendenza
de Giamberti o da Sangallo, e di quella delle altre due famiglie dette parimente
da Sangallo, discesi da due sorelle di Giuliano e d'Antonio, daremo un copiosis-
simo albero formato sopra documenti autentici.

GIULIANO ED ANTONIO DA SAN GALLO 291

fatto non avevano, e l'ordine dorico con miglior misure
e proporzione, che alla Vitruviana opinione e regola
prima non s'era usato di fare. Condussero in Fiorenza
nelle lor case1 una infinità di cose antiche di marmo
bellissime, che non meno ornarono ed ornano Fiorenza,
eh' eglino ornassero se ed ornassero V arte. Portò Giu-
liano da Roma il gettare le volte di materie che venis-
sero intagliate,2 come in casa sua ne fa fede una camera,
ed al Poggio a Caiano nella sala grande la volta, che
vi si vede ora. Onde obligo si debbe avere alle fatiche
sue, avendo fortificato il dominio fiorentino ed ornata
la città, e per tanti paesi dove lavorarono, dato nome
a Fiorenza ed agli ingegni toscani, c(b per onorata me-
moria hanno fatto loro questi versi:

Cedile Romani structores, cedite Grati,

Artis, Vitruvi, tu quoque cede parens.
Etruscos celebrare viros; testudinis arcus,

Urna, tholus, statua?, tempia, domusque petunt.

1 *Vedi la nota 2 a pag. 271.

2 Questa fu invenzione di Bramante, come dice il Vasari nella Vita di lui;
Giuliano la portò da Roma, e primo la introdusse in Firenze.

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295

COMMENTARIO

ALLA. VITA

di Giuliano e di Antonio da San Gallo

PARTE PRIMA

Prospetto cronologico* della vita e delle opere
di Giuliano e di Antonio da San Gallo

■ DI GIULIANO

1455. Nasce Giuliano da Francesco di Bartolo Giamberti.

1469_72. Lavora in Roma nei palazzi di San Marco, e Pontificio, e nella

costruzione della Tribuna di San Pietro.
1479. È col Francione, La Cecca ed altri alla difesa di Colle.
1483. Intaglia un Crocifisso di legno per la chiesa de' Servi.
.1483. Fa un modello per l'aggiunta alla cappella della Nunziata.
1483. Fa la Fortezza d'Ostia.

1483, di luglio. È mandato per bombardiere con una compagnia a Sar-
zanello.

1485, 9 ottobre. Gli è allogata la fabbrica della Madonna delle Carceri
di Prato.

1485. (?) Rifa il palazzo della villa del Poggio a Cajano.
1485, 24 dicembre. Fa l'ornamento di legname dell'aitar maggiore di
Santa Maria del Fiore.

1487. Per la guerra di Sarzana è mandato in campo come maestro d'ascia.
1487 e 1488. Lavora insieme col fratello le spalliere del refettorio di

San Pietro di Perugia, certe finestre ed un'ancona di legname.

1488. Fa un modello della nuova fortezza di Sarzana che non è posto
in opera.

1488. Edifica la chiesa e il convento di San Gallo.

1 Notabilmente accresciuto.

296 COMMENTARIO ALLA VITA

1488, 24 aprile. È eletto capomaestro del Duomo di Firenze nell'assenza

di Giuliano da Majano.
1488, 5 maggio. Rinunzia queir ufficio.

1488. Fa il disegno d'un palazzo per Ferdinando re di Napoli.

1489. Fa il modello in ottafngolo della sagrestia di S. Spirito di Firenze.

1489, Lavora la porta di legname dell' Udienza dell' Arte de' Giudici e
Notai.

1490, 23 settembre. Compra un pezzo di terreno in Borgo Pinti dal mo-
nastero di Settimo per fabbricarvi una casa.

1491, 5 di gennajo. E uno dei maestri chiamati a giudicare sopra i mo-
delli e i disegni presentati al concorso della nuova facciata di Santa
Maria del Fiore.

1491. Finisce la chiesa della Madonna delle Carceri.

1492. Comincia la edificazione del chiostro- dinanzi alla chiesa di Cestello.
1497, febbrajo. Tornando di Savona in Toscana, è fatto prigione presso

Montecarlo dalle genti de' Pisani.
1497, 29 novembre. 1 Dieci di Balìa lo conducono per capomaestro del
loro ufficio.

1499. È uno de' maestri chiamati a dar parere sopra il modo di tifare il
campanile di San Miniato al Monte , e di riparare la rovina che mi-
nacciava la chiesa di San Salvadore, ossia di San Francesco al Monte.

1500, 13 di maggio. Mura l' ultima pietra della cupola di Santa Maria di
Loreto.

1500, 19 novembre. Disegna le nuove fortificazioni di Borgo San Se-
polcro.

1501, 18 marzo. Insieme con Simone del Pollajolo fa un Rapporto alla
Signoria di Firenze sopra la lite tra i Colligiani per cagione del
ponte e dell'acqua del Castello.

1501, 10 maggio. Commissario ad Empoli per condurre certe artiglierie
del re di Francia.

1502, febbrajo. Va a Cortona richiesto da quel Comune, per dare sfogo
alle acque che ne avevano inondato il contado.

1502, 12 ottobre. Ingegnerò a fortificare Arezzo.

1502, 25 gennajo. Giudica con altri maestri del luogo più conveniente
alla collocazione del David di Michelangelo.

1503, 17 giugno. È eletto capomaestro dell'opera del palazzo della Si-
gnoria.

1503. Fa il cancello di legname della scala detta della Croce nel palazzo

pubblico di Firenze.
1507, 8 novembre. Fa il modello d'uno spicchio della cupola del Duomo

di Firenze, in compagnia del Cronaca e di Baccio d'Agnolo.

DI GIULIANO E DI ANTONIO DA SAN GALLO 297

1507, 26 detto. È fatto insieme col Cronaca e con Baccio d'Agnolo archi-
tetto dello spicchio citato.

1507, 9 dicembre. Insieme con Antonio suo fratello, col Cronaca e con
Baccio d' Agnolo è eletto capomaestro della chiesa e della cupola
di Santa Maria del Fiore.

1508. Fa il modello dell'altare della Madonna delle Carceri di Prato.

1508, dicembre. Gli è levato l'ufficio di capomaestro di Santa Maria del
Fiore.

1509, 13 agosto. È mandato a Pisa per conto della nuova cittadella.

1510, 2 'gennajo. Presenta alla Balìa il modello della Porta a San Marco
e di parte della cittadella di Pisa.

1511, 18. marzo. Va a Livorno per rimediare ai danni cagionati dal mare
al porto.

1511, 11 di marzo. Fa il ponte della Spina a Pisa, e volta Arno verso
. la Porta delle Piagge.

1511, 26 maggio. Gli è ordinato un modello per tagliare la torre della
. Spina.

1512. È sempre a Pisa per conto della cittadella.

1514, 1 di gennajo. È nominato architetto di San Pietro in Eoma.
15 14^ Riatta in Roma la via Alessandrina.

1514, 15 settembre. Leone X con suo motuproprio concede a lui e a'suoi
. successori in perpetuo un pezzo di terreno posto nel Borgo di San
Pietro di Roma nella via vecchia.

15, 1 di luglio. Cessa dall'ufficio di architetto di San Pietro.

1516. Fa sei disegni per la facciata di San Lorenzo di Firenze che Leone X
intendeva d'innalzare.

16, 20 ottobre. Muore in Firenze ed è sepolto in Santa Maria Novella.

DI ANTONIO
1455. Nasce da Francesco di Bartolo Giamberti.

1488. È mandato a Sarzana a mostrare il nuovo modello di quella for-
tezza fatto da lui e da Giuliano suo fratello.
1492. Rifonda le difese del Castel Sant'Angelo in Roma.

1495. Fa i torrioni, le fosse e le altre fortificazioni del detto castello.

1496. Lavora i gradini della chiesa di Santa Maria del Fiore.

1496, 17 febbrajo. Fa il modello del nuovo palco .della sala nuova del
Gran Consiglio, e glie n'è allogato con altri legnajuoli il lavoro.

1496, maggio. È capomaestro della detta sala in compagnia del Cronaca.

1497, 8 maggio. È di nuovo eletto al detto ufficio, e fatto capomaestro
delle mura di Firenzuola e di Poggio Imperiale.

298

COMMENTARIO ALLA VITA

1497, 19 maggio. Fa i modelli del cavalletto e del palco della sala
nuova.

1497, 14 novembre. È mandato a rivedere la fortezza di Brolio.

1498, 13 gennajo. Gli e commesso dagli Operaj del palazzo della Signoria
che compisca il palco della sala nuova, vi ponga due porticciuole
segrete, e riatti l'altare.

1498, 28 maggio. Gli è allogato in compagnia di Baccio d'Agnolo l'or-
namento e il lavorio di legname per la cappella del palazzo dei
Signori, e l'altare della sala nuova.

1504, 25 gennajo. È uno de' maestri a giudicare del luogo più conve-
niente per la collocazione della statua del David.

1504, 28 marzo. È mandato a provvedere alla fortezza disegnata per Ca-
strocaro.

1504, 30 aprile. È deputato in compagnia del Cronaca, di Baccio d'Agnolo
e di Bernardo della Cecca, a condurre in piazza il David di Mi-
chelangelo.

1504, 2 di giugno. Ingegnere del campo fiorentino contro Pisa.

1504, 11 giugno. Disegna il bastione di Stagno sulla strada di Livorno.

1504. Fa un disegno per fortificare Librafatta.

1504, 4-6 luglio. Va a fortificare Marradi.

1505. 12 giugno. Torna a rivedere la fortezza di Arezzo.
1505. Munisce i luoghi della Valdambra.

1505, È nella Maremma pisana, e getta un ponte sull'Arno.

1506, 30 marzo. Parte da Livorno col disegno delle fortificazioni di quel
luogo.

1507, 9 dicembre. È uno de' capomaestri della chiesa e della cupola di
Santa Maria del Fiore.

1508, 11 maggio. È nel campo sotto Pisa.
1508. Fortifica Fucecchio.

1508, dicembre. Gli è tolta la direzione della fabbrica di Santa Maria
del Fiore.

1508. Va a provvedere alla fortificazione del Borgo San Sepolcro, di Mar-
radi e della Verrucola.

1509, 8 luglio. Va a Pisa con i modelli della nuova cittadella.
1511. È ancora a Pisa per quella cagione.

1511, 13 giugno. È mandato a sopravvedere ai lavori disegnati per la for-
tezza di Poggio Imperiale.
1513, 30 gennajo. Torna a Poggio Imperiale.

1518. Fa il modello della loggia nella piazza de' Servi dirimpetto agl'In-
nocenti.

1518. Comincia la chiesa di San Biagio di Montepulciano.

DI GIULIANO E DI ANTONIO DA SAN GALLO 299

1519. Architetta il palazzo del Cardinale del Monte a Montepulciano.
1521. Vuoisi che architettasse la chiesa di Sant'Agostino di Colle di
Valdelsa, cominciata in quest'anno.

1525, 23 giugno. Manda alla Balìa la relazione delle cose da farsi in
Montepulciano.

1526. Disegna i bastioni che si dovevano fare per la nuova fortificazione
di Firenze.

1526. Papa Clemente VII lo manda a Piacenza per cagione di quella
fortezza.1

1527. È Commissario a Castrocaro.

1534, 27 dicembre. Muore in Firenze ed è sepolto in Santa Maria Novella.

PARTE SECONDA

Di un documento sconosciuto intorno alla facciata
di Santa Maria del Fiore

La Repubblica fiorentina, sebbene raramente e per breve tempo gustasse
la pace, e gli accidenti gravissimi che le occorsero così fuori come dentro
la tenessero grandemente distratta, non cessò nondimeno dal pensiero di
compire la facciata del suo Duomo. Così al disegno che ne aveva lasciato
Arnolfo, forse perche troppo 'semplice, sebbene armonizzante collo stile
generale dell'edilìzio, che è più grandioso che ricco, fu sostituito quello
di Giotto, più elegante, e meglio corrispondente alla squisitezza mara-
vigliosa del campanile. E già secondo il disegno suo era stata condotta
per metà dell'altezza la facciata.

Noi troviamo che anche a mezzo il secolo xv Donatello scolpiva per le
nicchie della facciata alcune statue.2 Questo solo sapevamo fino ad ora in-
torno a ciò che era stato fatto per compimento della facciata. Ma una grave
lacuna d' un secolo restava nella storia de' varj tentativi fatti per ottenere
questo effetto. Infatti da Donatello fino al 1586 gli scrittori che hanno par-
lato di proposito della facciata di Santa Maria del Fiore ( e fra questi il più

1 t È stato fino ad ora creduto che a Piacenza fosse mandato Antonio da
Sangallo il giovane, ma noi abbiamo invece da una deliberazione de' Dieci di
Balìa di Firenze la prova che quella commissione fosse data ad Antonio da
Sangallo il vecchio..

2 Vedi a pag.-400 e 401 del tom. IL

300

COMMENTARIO ALLA VITA

prolisso è il Richa), tacciono di un nuovo e maggior tentativo fatto sul finire
del secolo xv. E la nostra buona ventura avendoci posto innanzi il docu-
mento, per ogni rispetto importantissimo, che accenna a questo fatto, noi ci
siamo consigliati di pubblicarlo, perchè da esso non solo potrà trarre giova-
mento la storia di quel nobile tempio, ma si verranno ad aggiungere an-
cora nuovi particolari della vita di varj artefici che presentarono nel giorno
quinto di gennajo del 1490 (1491 stile comune)1 i loro disegni al me-
morabile concorso della facciata di Santa Maria del Fiore, aperto con
deliberazione del 12 febbrajo del 1489 (1490)/ e di quelli che furono
chiamati a giudicarne. Capo e guidatore di questa novella prova è da
credere che sia stato Lorenzo de' Medici, il quale delle cose d'architettura
intendentissimo, chiamando i migliori artefici al concorso di quell'opera,
avrebbe certamente scelto quel modello che più al concetto suo corrispon-
desse. Fra gli artefici che in gran numero si presentarono, uno con mo-
dello , e gli altri con disegni , troviamo un messer Carlo d' Amerigo
de'Benci, canonico 'ed architetto, quasi, sconosciuto, e appena ricordato
dal Richa, ma in modo da non sapere in che tempo vivesse.3 Nondimeno
il concorso non ebbe veruno effetto, attesoché il consiglio eli Lorenzo il
Magnifico seguitato dai più fu che, per essere l'opera da farsi assai lunga,
ricercava maggiore e più grave esame, e perciò conveniva differirne ad
altro tempo la conclusione. Onde menata in lungo la risoluzione di quella
faccenda, avvenne che Lorenzo morì, e di quel concorso e di quella opera
per lo spazio d' un secolo non si fece più parola.

Rinacque questo bellissimo pensièro sotto il principato, e precisa-
mente sotto Francesco I nel 1586; nel quale anno fu barbaramente get-
tato a terra quanto della facciata disegnata da Giotto era stato costruito
e rimaneva ancora in piedi. Gli storici che ci hanno lasciato ricordo di
questa sciagura infinitamente deplorabile, raccontano tutte le gare e le
invidie che sorsero tra l'Accademia del Disegno e varj architetti, invi-
tati dal granduca a presentare *a un concorso i loro modelli. Narrano al-
tresì, che, morto Francesco ed occupati i suoi successori Ferdinando I e
Cosimo II in altre faccende, non potè riprendersi questa idea se non
dopo il 1630 , regnante Ferdinando II, per ordine del quale fu dato prin-
cipio alla facciata secondo il modello lasciato dall'Accademia del Disegno.
Ma dimostrandosi il giudizio dell' universale molto contrario a somigliante
lavoro, fu lasciato sospeso, e solamente nel 1661, nell'occasione delle
nozze di Cosimo III, dovendosi ornare il Duomo, vi si fece, di prospettiva

1 Vedi Documento II posto in fine.

2 Vedi Documento I posto in fine.

8 t Morì il 16 aprile 1490 e fu sepolto nelle Murate.

DI GIULIANO E DI ANTONIO DA SAN GALLO

301

dipinta in tela, una facciata; la quale da un gagliardo vento fa rotta
e gettata sulla piazza. Finalmente nel 1688, allorché doveva venire a
Firenze Violante di Baviera, sposa del gran principe Ferdinando, Co-
simo III chiamò da Bologna una compagnia di pittori, guidata da Bar-
tolommeo Veronesi, i quali' dipingessero la facciata secondo l'architettura
di Ercole Graziani. Così, dopo tanti tentativi, la Cattedrale di Firenze
si condusse miseramente ad avere una facciata dipinta secondo il gusto
corrotto d'un tempo infelice per tutte le arti del disegno.

E noi dobbiamo rallegrarci che tutti questi ultimi tentativi sieno
riusciti vani. Imperciocché non é da nascondere, che senza la conoscenza
e la persuasione di quel che dovrebb' essere una facciata del Duomo fio-
rentino, e secondo il pensiero de'suoi primi architetti, e secondo il fine
suo, non potrà idearsi giammai il dicevole compimento di quell' edifizio. *
Difatto, i varj modelli che ancora restano nell'Opera del Duomo di Fi-
renze, fatti pel concorso aperto a'tempi di Francesco I e di Ferdinando II,*
ci mostrano quanto gli architetti fossero lontani dal pensiero di conti-
nuare il carattere generale della fabbrica; e che vinti dal pregiudizio,
allora universale, che lo stile tedesco fosse una storpiatura ed una male-
dizione dell'arte, non seppero andar dietro se non a sfrenatezze e a ghi-
ribizzi, tristo pervertimento del gusto nella imitazione di alcune singole
forme dell'architettura così detta classica.

Quale poi fosse lo stile dei disegni presentati al concorso del 1491,
non è facile a dire, avendosi di essi perduto ogni memoria. Forse, chi ci
dice che quegli artefici non avessero considerato come eziandio la stessa
facciata di Giotto mancava di quelle linee fondamentali semplici e gran-
diose , quali richiederebbe il Duomo . fiorentino , dopo che l'artistico ardire
del Brunellesco, col sovrapporre ad esso una cupola di grandezza tale
che non ha esempio nella storia dell'architettura, trasformò la mole fio-
rentina quasi in una nuova composizione architettonica ? E dall'altro canto,
chi può asserire, che gli architetti, tenendo poco o nessun conto dello
stile generale di Santa Maria del Fiore, non abbiano seguito piuttosto
quella forma di comporre e di architettare che dai tempi del Brunellesco
in poi, così negli edifìzj civili come ne'religiosi, erasi introdotta fra noi,
e che può chiamarsi architettura neoclassica toscana ?

Sennonché , quanto più il tempo pietoso é andato scancellando quel-
l' ultimo indegno sfregio recato al Duomo fiorentino, e il sole e le pioggie
van disfacendo quel fuggevole luridume; tanto più la sua pallida fronte
ricorda ai cittadini più_generosi de' nostri tempi, esser rimasto incompiuto
un voto dei loro gloriosi progenitori.

Dal sentimento di questo debito sacro vogliam credere compresi molti
architetti toscani de' nostri tempi, i quali provarono il loro ingegno in

302 COMMENTARIO ALLA VITA

questo subietto. Nomineremo a cagion di lode Giovanni Silvestri, Gaetano
Baccani, Francesco Leoni, Mariano Falcini, Emilio De Fabris, Niccola
Matas, Pompeo Faltoni. Nel complesso de'quali disegni appare come l'età
nostra meglio s'addentrasse nell' indagare ed apprezzare il sentimento
profondo dell' architettura fiorentina, lungamente oltraggiato dai delirj
de' passati secoli, e meglio considerando lo spirito e il carattere di quella
fabbrica, ne deducesse la ragione e le norme per il suo compimento.

Fra gli stranieri, che sappiamo, Giangiorgio Mùller, di San Gallo in
Svizzera, studiò profondamente questo subietto (1843-1844). Dopo aver
fatto cinque disegni per questa facciata nello stile e nel concetto degli
antichi maestri , fermò l' animo in un sesto componimento che pubblicò
in intaglio, corredato di una dottissima illustrazione,1 nella quale facen-
dosi a narrare la storia del Duomo fiorentino, e i tentativi per donarlo
della sua facciata, discórre con mirabile sentimento e cognizione dell' arte
"delle ragioni dell'architettura nelle cattedrali toscane, e del concetto che
la fronte principale di esse debbe esprimere. Raro intelletto, veramente
ispirato da senso artistico profondo! Anima inna morata potentemente del-
l'arte, e da nobile ispirazione vera guidata.2 Se noi diciamo che il dise-
gno del Miiller ci sembra, almeno in molte parti, il più conveniente e
il più proprio alla facciata del Duomo fiorentino, questo non sia d'offesa
agii artisti toscani, se vero è che lè arti e le scienze non abbiano spe-
cial patria su questa terra, ma solo una comune nella umana intelligenza,
la quale si spande per l'universo creato.

Dopo ciò, non vorremo muover lamento se la metà del secolo xix
non ha per anche veduto ornar di una facciata la fronte del Duomo fio-
rentino, e tanto meno vogliamo dolercene, dopo che a bene sperare ci
conforta lo studio maggiore e la miglior conoscenza delle ragioni archi-
tettoniche e dei fini di quell'edilìzio/ che si manifestano nell'insieme
degli ultimi tentativi fatti dai prenominati architetti. Si ridesti dunque

1 Stampata nell' Allgemeìne Bauzeitung (Giornale universale di Architet-
tura) di Vienna, anno 1847, con questo titolo: Ueber die einstige Vollendung
des florentiner Domes. Ein Beitrag zur Barlegung der Gestaltung und Be-
deutung des christlichen Bomes, non J. G. Mtiller, Architekt aus S. Gallen.
(Intorno al futuro compimento del Duomo di Firenze. Memoria per dichiarare
la forma e il significato del Duomo Cristiano, di Giangiorgio Mùller architetto
di San Gallo).

t Questa Memoria fu tradotta in italiano dal dott. Bartolommefo Malfatti,
e pubblicata in Firenze pei tipi del Le Monnier nel 1852 con un Avvertimento
di A. Reumont e Carlo Milanesi.

2 Gran danno che questo egregio artista e poeta fosse rapito all'arte nel
fior degli anni e delle speranze. Egli morì nel 1848 di ventisette anni! Ne ha
scritto una bella e copiosa vita il signor Ernesto Forster di Monaco di Baviera.

DI ANTONIO E DI GIULIANO DA SAN GALLO

303

il desiderio e il proposito di voler compiuta una volta quest' opera; e noi
vedremo gli artisti riaccendersi di nobil gara a novelle prove : sulle quali
tutte portando poi un esame profondo e spassionato intelletti severi e
ben veggenti, sia fermo un concetto veramente degno del Duomo di Fi-
renze. Allora vedremo le forze di un popolo, delle cose della religione
e dell' arte amico intelligente e magnanimo , unirsi concordi in dar com-
pimento a questa mole, che puossi appellare forse la più splendida e la
più magnifica glorificazione monumentale del Cristianesimo.

i QueJ che si dice nel principio di questa seconda parte del Com-
mentario, intorno alle vicende della' costruzione del Duomo di Firenze
ed alla parte che vi ebbero Arnolfo e Giotto, oggi non regge più, dopo-
ché i moderni critici coli' esame di queir edifizio e la scorta de' documenti
contemporanei, hanno portato maggiore e miglior luce su questo assai
intricato argomento. E il resultato de' loro studj è che dei lavori fattivi
da Arnolfo non restino che poche cose , forse il cominciamento della fac-
ciata, e i fondamenti de' muri laterali, essendo 'stati demoliti i quattro
primi archi delle navate fatti da lui, allungato il corpo della chiesa ben
cinquanta braccia ed ingrandite le tribune, quando nel 1357 dopo lungo
intervallo fu ripresa la fabbrica. Quanto a Giotto, il quale non potè at-
tendervi che poco, perchè distratto in quel tempo in altri lavori, e poi
per essersi morto,. si crede che desse solamente principio alla incrosta-
tura di marmi policromi de' fianchi. Insomma, il Duomo di Firenze, quale
oggi si vede, non fu che dopo il 1357, rifatto, allungato, ed ampliato
nelle tribune, secondo il disegno di Francesco Talenti e di Giovanni di
Lapo Ghini. Intorno a questo argomento è da leggere il dotto e bel la-
voro del prof. Cammillo Boito, intitolato: Francesco Talenti, Ricerche
storiche sul Duomo di Firenze dal 1294 al 1367. Milano, 1866. Eispetto
poi al nobile e giusto desiderio di veder ornato della sua facciata il
Duomo fiorentino , non passarono molti anni che fu soddisfatto. Agli 8 di
novembre 1861 fu* pubblicato in Firenze un Programma, col quale si
apriva un concorso per la facciata di Santa Maria del Fiore , e creata
una Commissione giudicante di architetti professori nelle principali Ac-
cademie d'Italia; la quale eie' 42 disegni precedenti non proferì il suo
giudizio che sopra 16, e ne stampò il Rapporto a' 6 di febbrajo 1863.
La Commissione non conferì i tre premi maggiori, ma solo i tre minori,
e chiese che il terzo de' maggiori fosse diviso tra altri sei concorrenti.
Non riuscito questo primo esperimento, ne fu aperto un secondo nel 1865,
nel quale dovevano concorrere i professori che avevano giudicato del primo.
Ma neppur questo ebbe successo migliore. Finalmente nel 1867 si fece
il terzo, e la Commissione chiamata a giudicarlo diede il suo parere in
favore del disegno tricuspidale presentato dal prof. Emilio De Fabris, il

304 COMMENTARIO ALLA VITA

quale, posto mano all'opera, l'ha già condotta con gran prestezza per una
terza parte quasi a fine, in modo da dare ragionevole speranza che in
pochi anni il magnifico tempio di Santa Maria del Fiore avrà, nella sua
facciata, il tanto lungamente desiderato ed aspettato suo compimento.

Documento I

« mcccclxxxviiii ( 1490 stile comune)
« Die duodecima Februarii

« Spectabiles Consules Artis Lane, civitatis Florentie, servatis etc.
Asserentes quod diebus proxime elapsis fuit illis ad memoriam reductum
per nonnullos ex primatibus civitatis sepe sepius , qualiter maximum est
dedecus civitatis liabere faciem ecclesie a parte exteriori ita ut habetur,
scilicet imperfecta, et etiam pars que constructa est, esse sine aliqua
ratione aut iure architecture , et in multis patitur detrimentum : et quod
opus esset multa commendatione dignum superius providere: quare pre-
fati domini Consules ad hoc ut predicta fìant, si fieri visum erit bonum
et conveniens, omni meliori modo quo potuerunt, deliberaverunt et li-
centiam dèderunt Operariis tam presentibus quam futurìs Opere diete
ecclesie, quod superius possint providere, deliberare et ordinare, expen-
dere et omnia alia facere que et quemadmodum et prout et sicut illis
visum fuerit, et oportere cognoverint de tempore in tempus in futurum,
omni exceptione remota, non òbstante etc. » (Archivio dell'Opera del
Duomo di Firenze: Deliberazioni dall'anno 1486 all'anno 1491, a carte 68).

Documento II

« mcccclxxxx (1491 stile Comune)
« Die quinta Januarii

« Masus Luce domini Masii de Albizis

Thomas olim Andrese Thomse de Minerbectis
nec non Operarii Operae Sanctse Marise Floris de Florentia. Attendentes
ad comodum civitatis et templi Sanctse Marise Floris predi ctse, et propte-
rea cupientes venire ad resolutionem faciei dietse talis ecclesise, prout
olim consultum extitit per -nonnullos cives ex primatibus dietse civitatis
ad id convocatos per eorum antecessores; et visis designis et modellis
undique habitis et collectis; et' viso quod nulla extat spes aliunde reci-
piendi modellos, et seu designa predicta; et viso desiderio civitatis et
populi universi; et omnibus aliis visis et consideratis , et iustis et ratio-
nabilibus causis moti, omni meliori modo ecc., deliberaverunt quod dicti
tales modelli et seu designa ostendantur et manifestentur, et propterea

ambo cives fiorentini,

DI ANTONIO E DI GIULIANO DA SAN GALLO

305

convocarentur iterimi prò hac presenti suprascripta die omnes infrascripti
cives, cum omnibus et singulis architectis infrascriptis, quorum auctori-
tate pariter et Consilio, modellus et seu designum magis probabile appro-
betur et sequatur. Quorum quidem hominum nomina sunt ista , videlicet

Silvester Joannis de Populeschis
Ridolphus Joannis Falconi

« Dominus Carolus olim Amerigi de Bencis canonicus, civis et archi-
tectus. Fecit modellimi, ymmo designum.

Duo ex Consulibus Artis Lanse.

Absens quia Legatus. D.

Absens

Absens
Absens

Absens

Absens
Absens

Absens

Petrus Francisci de Alamannis eques.

Nicolaus Rodulphius

Bernardus del Nero

Roggerius Corbinellus

Rodulphus Rodulphius

Antonius Paganellus

Paulus Antonius Soderinus

Antonius Manectus, civis et arcbiteotus. 1

Perus (sic) Machiavellus

Petrus Corsinus

S. *

Angelus Niccolinus utriusque juris doctor

Andreas Junius

Joannes Serristorus

Julianus Salviatus

Joannes Cavalcantes

Antonius Bernardi Miniatis

S. Mariae Novellae

D. Antonius Malegonnella
Dominicus Bartholus
Laurentius Lenzus
Bernardus Oricellarius
Jacobus Ventura
Joannes Franciscus Tornabonus
Nicolaus Federigus
Phylippus Stroctius
Petrus Populeschus

1 Di Antonio di Taccio Manetti, nobile fiorentino, architetto, cosmografo e
matematico, è stato parlato nella Vita di Filippo di Ser Brunellesco, tomo II,
pag. 329, nota 4.

Vasahi, Opere - Voi. IV.

20

306 COMMENTARIO ALLA VITA

S.. JOANNIS

D. Bartholomeus Scala

Laurentius Medices
Abseiis Masus Alexander

Alexander de Filicaria
Absens Ser Joannes Guidius scriba Reformationum

Braccius Martellus

« Nomina eorum qui fecerunt modellimi seu designimi, et absentes
erant tempore aperitionis et ostensionis eorum, sequuntur et sunt ista,
videlicet:

Julianus Leonardi de Maiano1

Benedictus eius germanus
Magister Franciscus senensis2
Phylippus Fratris Phylippi pictor3
Joannes Verrochius, sive del bronzo 4
Bernardus Ghalluzus, civis florentinus5

Antonius Pollaiuolus

Duo designa. Hic tunc tein-

poris decesserat
Unum designum
Unum designum
Unum designum
Unum designum
Unum designum. Hic antea

decesserat
Unum designum

3 Era morto, come abbiamo detto nella Vita di lui, nel dicembre del 1490.

2 Questi certamente è il celebre Francesco di Giorgio Martini pittore, scul-
tore ed architetto senese, del quale si ha la Vita nel voi. Ili, pag. 69. Il docu-
mento ci dà intorno a lui una notizia nuova, e che gli torna in lode, essendoché
fra gli artefici che presentarono disegni a questo memorabile concorso, egli è
forse il solo non fiorentino.

3 Che Filippino s'intendesse d'architettura, non deve far meraviglia: era
a quei tempi quasi ordinario negli artefici lo avere notizia delle tre arti del di-
segno. Ma che fosse anche pratico architetto , è cosa nuova affatto. Da altro do-
cumento sappiamo che nel 26 di giugno del 1498 fu fra gli architetti chiamati
a consigliare sopra il riattamento della lanterna della cupola di Santa Maria
del Fiore.

4 I Verrocchi o del Verrocchio furono orafi fiorentini. Da Francesco di Luca
delVerrocchio ebbe l'arte e il soprannome Andrea Cioni, conosciuto più comu-
nemente per Andrea del Verrocchio.

t Un Giovanni non sappiamo che in questo tempo sia stato nella famiglia
Verrocchi: perciò crediamo che il notajo per errore scrivesse Giovanni invece
di Giuliano, che fu figliuolo del suddetto Francesco e nacque nel 1450.

5 Nome nuovo fra gli architetti fiorentini è questo. Costui fu Bernardo di
Francesco Galluzzi cittadino fiorentino nato nel 1441 e morto facilmente in Pisa
nel 1490 dopo aver fatto colà il suo testamento, del quale l'Albertini nel suo
opuscolo De miràbilibus urbis Romae, altra volta citato, fa ricordo come di colui
che in compagnia di Antonio dal Ponte a Sieve fu architetto di Alessandro VI.

DI GIULIANO E DI ANTONIO DA SAN GALLO
Sequuntur nomina architectorurn

307

Franciscus de Fesulis sculptor 1
Absens Franciscus aurifex

Unum designum

D. Franciscus araldus Magnifice Do-
minationis Fiorentine 2

Fecit designum

Absens Zenobius Landus
Absens Phylippus Baldi
Absens Laurentius Vulparia 3

Victorius Bartoluccius 4
Simon Pollaiuolus
Franciscus Monciattus 5
Benedictus de Maiano
Francione lignarius 6

1 t Costui è Francesco di Simone Ferrucci da Fiesole, valente scultore, del
quale abbiamo parlato nella "Vita di Andrea Verrocchio, tom. III, p. 371, nota 2.

2 Francesco di Lorenzo Filareti araldo del comune di Firenze fu non solo
poeta, ma anche architetto, come, oltre a questo documento, si può conoscere
da quello riferito dal Gaye sopra il consiglio dato da più artefici circa il luogo,
ove collocare la statua del David di Michelangelo. ( Carteggio ecc. , II , 454 e seg. ).

8 Di questo ingegnoso meccanico recammo notizie nella Vita di Alesso Bal-
dovinetti.

4 È il figliuolo di Lorenzo Ghiberti. Noi sappiamo che nel 1473 egli per
l'Opera di Santa Maria del Fiore lavorava una cassetta per le reliquie.

5 Di Francesco di Domenico di Simone detto Monciatto nato nel 1432 e
morto nel 1512, ecco le notizie che abbiamo raccolte. Nel 1466 in compagnia di
Giovanni di Domenico da Gajole fa il coro di legno di San Miniato al Monte,
e nel 1472 rifa gli armarj per la sagrestia della detta chiesa. Nel 1471 lavora
il coro di legname del Duomo di Firenze , nella forma che si vede ritratto nella
medaglia della Congiura de' Pazzi scolpita dal Pollajuolo. Nel 1473 è uno de' mae-
stri del lavoro di legname fatto nella Sala dell' Udienza nel Palazzo della Signoria
di Firenze.

6 Di Francesco di Giovanni, detto il Francione, è stato parlato nella Vita
di Baccio Pontelli.

7 f Forse è Francesco Bozzolini da Fiesole.

8 Costui fu Jacopo d'Antonio nato nel 1442; egli è il solo che presentasse
un modello, a differenza degli altri che fecero un disegno.

Absens

Absens

Julianus de Sanghallo
Simon Caprina
Franciscus de Fesulis 7
Jacobus lignarius, alias Piattola
Meus del Caprina
Laurentius Credis pictor
Dominicus Grillandarius

Fecit modellum 8

308

COMMENTARIO ALLA VITA

Coshius pictor
Antonius Covonius
Perusinus pictor
Joannes Graffione 1
Baldassar faber 2
Scorbachia 3

Andreas de Monte Sancti Sabini
Clemens del Tasso 1
Matteus Jacobini
Matteus Cioli 5
Andreas de Eubbia
Blasius Frigio
Bartholomeus claudus6
Lucas Cortonensis
Sander Botticelli
Amerigus aurifex7
Bernardettus aurifex 8
Alexus Baldovinettus
Joannes pifferus et frater eius 9
Andreas de Fesulis 10
Lapus sculptor 11

1 Questi è il Graffione, discepolo di Alesso Baldovinetti.

2 t Forse questi è Baldassarre di Nanni di Domenico di Barone, nato nel 1452,
che fu padre di Giovanni orefice detto il Piloto morto di ferite nel 1536.

3 ì Lo Scorbacchia chiamavasi per proprio nome Giovanni Mariano. Fu ca-
pomaestro muratore della chiesa di Santo Spirito dal 1475 al 1490.

4 t Di questo intagliatore di legname è stato parlato nel Commentario alla
Vita di Benedetto da Majano. (V. tom. Ili, pag. 350).

s i Fu scarpellino da Settignano, e nacque da Giovanni Cioli nel 1445.

6 i Crediamo che sia quel Bartolommeo, da cui discese Gio. Maria pittore
detto Rocco Zoppo, stato scolare del Perugino.

7 i Amerigo di Gio. di Rigo di Niccolò orafo, nato nel 1420 e morto nel 1491,
20 settembre.

8 t Forse costui è Bernardo figliuolo di Bartolommeo Cennini.

9 t Giovanni piffero è il Cellini padre di Benvenuto. Egli ebbe due fratelli,
Bartolommeo e Francesco. Quale de'due sia il nominato qui, non si può accertare.

10 t Questi è Andrea Ferrucci scultore, del quale leggeremo più innanzi la Vita.

11 i Lapo d'Antonio di Lapo nato nel 1465, visse fino al 1526 incirca. Fu sco-
lare di Mino di Giovanni detto Mino da Fiesole e lo aiutò nel lavoro del taber-
nacolo di Sant'Ambrogio. Nel 1491 era tra gli scultori agli stipendj dell'Opera
del Duomo di Firenze. Scolpì nel 1505 in Sant'Ambrogio la sepoltura di marmo
di messer Antonio da Terranuova, spedalingo di Santa Maria Nuova. Questa
sepoltura non esiste più da un pezzo. Nel 1506 fu" con Michelangelo a Bologna ,
quando questi lavorava la statua di Giulio II che fu gettata di bronzo. Nelle sue

Absens
Absens

Absens
Absens

DI GIULIANO E DI ANTONIO DA SAN GALLO

309

« Dieta die.

« Coadunatis omnibus supradictis in audientia, ymmo in porticu et
lodia dietse Operse; et apertis et patefactis designis sigillatis undique
habitis et collectis, et productis modellis, et omnibus mature consideratis,
et omnibus secundum eorum dignitatem locatis , infrascripti insurrexerunt,
et superius locuti sunt effectum infrascriptum , videlicet:

« Thomas Minerbectus, unus ex dictis Operariis, rogatus a collega
ut causam narraret talis convocationis, surrexit, et comode ac discrete
officio sibi commisso functus est. Quo facto statini.

« Praefatus venerabilis vir D. Carolus Bencius, canonicus, civis et ar-
chitectus, primo interrogata, surgens dixit quod, suo videri, sequendum
erat circa hoc iudicium Magnifici Laurentii Medicis , tanquam architectura
peritissimi, quod si fieri contingat, in errorem incidi minime posset, ecc.

« D. Bartholomeus Scala eques, secundo surgens, consuluit ut in aliud
tempus iudicium differretur., ut veritas circa hoc magis elucescat, resque
maturius digeratur.

« D. Antonius Malegonnella sequutus est consilium supradicti D. Bar-
tolomei.

« Petrus Nasius fere idem sensit; sed tempus initii talis operis et
rei non sit longius quam sit opus.

« Antonius Taddei eiusdem pene fuit sententiae, et adortatus est Ope-
rarios et alios ad id deputatos, ut rem expediant, servata prius debita
diligentia.

« Laurentius vero Medices consurgens ait, eis omni laude dignos esse
qui circa modellos et seu designa producta se exercuerunt, et cum opus
de quo agitur diuturnum sit futurum, indiget gravi et maiori' examine,
et quod inconveniens non esset in aliud tempus conclusionem differre, ut
res maturius digeratur. Cuius opinionem est sequutus.

« Perus Machiavellus et

« Antonius Manectus architectus et civis. Ceteri astantes siluere ».
(Archivio dell'Opera del Duomo di Firenze: Deliberazioni dall'an-
no 1486 all'anno 1491, a carte 77)..

Lettere, Michelangelo si duole di lui, e per cagione delle sue frodi egli fu
costretto a cacciarlo via. Nel 1518 pigliò a fare in compagnia di Benedetto di
Giuliano i conci di pietra serena della nave dell' Oratorio di Santa Maria delle
Grazie fuori del castello di Poggibonsi nella Valdelsa.

311

AVVERTIMENTO

ALLA

VITA DI RAFFAELLO DA URBINO

In questa Parte Terza delle Vite trattandosi di artefici di poco ante-
riori o contemporanei al Vasari , non potevano a lui mancare quelle notizie
e quei riscontri de' quali apparisce più o manco grande il difetto nella
nella prima e nella seconda Parte. Cosicché, se era buona, anzi necessaria
per noi e per i leggitori una larghezza maggiore nella illustrazione di
quelle, non vale ora, che siamo incamminati in questa terza, dove l'Autore
si mostra meglio informato de' fatti; e di molte cose che afferma, perchè
ricavate da fonti sicure, è da prestargli interissima fede.

Venuti noi dunque alla Vita di Raffaello, conoscemmo che, trattan-
dosi di un artista celeberrimo, anzi del principe della pittura moderna,
intorno al quale innumerevole schiera di scrittori, così d' Italia come di
fuori, ha largamente ragionato,1 non sarebbe stata opera proporzionata
alla fatica materiale, ne dicevole alla natura di questo lavoro, il ripetere

1 Le opere principali pubblicate per le stampe su Raffaello sono le seguenti :
Vita inedita di Raffaello da Urbino, illustrata con note da Angelo Comolli
(Roma, per il Salvioni, 1790; in-4). Una seconda edizione, accresciuta, fu fatta
nell'anno seguente. Notizie intorno Raffaello Sanzio da Urbino, ed alcune
di lui opere, ecc., dell'avvocato Don Carlo Fea (Roma, per il Poggioli, 1822;
in-8). Elogio storico di Raffaello Santi da Urbino, del P. M. Luigi Pungi-
leoni (Urbino, per il G-uerrini, 1829; in-8). Istoria della Vita e delle Opere di
Raffaello Sanzio da Urbino, del signor Quatremère de Quincy, voltata in ita-
liano, corretta, illustrata ed ampliata per cura di Francesco Longhena, adorna
di xxvm tavole e di un fac-simile (Milano, per il Sonzogno, 1829; in-8). Rafael
von Urbino und sein Vater Giovanni Santi (Raffaello d' Urbino e Giovanni
Santi suo padre) (Lipsia, per il Brockaus, 1829; due volumi in-8, con atlante
di 14 stampe). Nessun' altra Vita di artista ha avuto un illustratore più diligente
e giudizioso del Passavant; nè su Raffaello nessun' altra lingua e letteratura pos-
siede un'opera così compiuta in ogni sua parte come quella di questo dotto ale-

312

AVVERTIMENTO ALLA VITA

tutto ciò che del Sanzio fu tante volte detto e stampato; la quale fatica,
di mera compilazione, non avrebbe servito certamente a dir cose nuove
od utili alla storia; quasi che supponessimo i nostri leggitori non d'altro
libro forniti che del nostro Vasari.

Con questo proposito ci siamo messi intorno alla Vita di Raffaello.
Per il che, noi ometteremo di registrare non solo le molte opere che al
Sanzio si attribuiscono, ma ancora quelle, le quali, sebbene non ricor-
date dal Vasari, sono autenticate da documenti o da testimonianze au-
torevoli. Per le stesse ragioni ci passeremo dal notare gl'infiniti disegni
che si trovano in varie raccolte pubbliche e private d'Europa.

Ma sebbene le ragioni espresse qui innanzi sieno (a senso nostro)
buone a consigliarci e farci risolvere a questa sobrietà d'illustrazione
anche per la Vita dell'Urbinate, tuttavia non e da tacere di una pittura
ritrovata in Firenze più anni dopo la pubblicazione del più compiuto la-
voro intorno al nostro artefice. Intendiamo del Cenacolo dipinto in fresco
nel refettorio di Sant' Onofrio delle monache francescane dette di Fuligno,
rimesso in luce nel 1845.

A tutti son note le molte quistioni alle quali dette motivo questo
affresco; non tanto per la eccellenza sua, quanto, e più, per il nome di
Raffaello, al quale sin da principio si volle attribuire. E in siffatta qui-
stione si esercitarono, sia in scritti di giornali sia in opuscoli, dotti co-
noscitori nostrali e stranieri, i quali dividendosi in due parti, combatte-
rono alcuni in favore, altri contro la opinione che assegna quell'opera al
grande Urbinate. Ma sebbene e l'una parte e l'altra con grande calore
abbia difeso la propria sentenza, pure i loro ragionamenti rimarranno
sempre come tanti giudizi individuali , sino a che non sia dato di scoprire
qualche documento atto, se non a mostrarci l'autore di quel dipinto,
proprio almeno a servire di base a qualche storica ipotesi più ragione-
vole. Ond' è , che avendo tutte le opinioni sin qui emesse un egual valore
dinanzi alla storia, tutte egualmente son da noi rispettate.1

manno; il quale, sopra ogn' altro, ci ha servito di guida per il nostro lavoro. Se,
come è da sperare, l'autore metterà ad effetto il suo pensiero d'imprendere da
sè stesso una ristampa della sua opera in lingua francese, che è quanto dire,
renderla più universale e più facilmente consultabile , egli gioverà assai a coloro che
amano e studiano siffatte materie. — t E questo egli l'ha già fatto da parecchi
anni. Dopo il Passavant, il Grimon in Germania ha pubblicato una nuova Vita
del Sanzio, ed altri in Francia e in Inghilterra hanno scritto su questo pittore.

1 Vogliamo per altro esclusa dal conto delle opinioni rispettabili quella che
ha preteso di sostenere, contro ogni ragione e d'arte e di critica, esser questo
mirabile dipinto opera di Neri di Bicci, dozzinale pittore fiorentino del secolo xv.
Intorno alla quale strana opinione basti ciò che da noi fu detto nel Commentario
alla Vita di Lorenzo di Bicci. (Vedi tom. II, pag. 83).

DI RAFFAELLO DA URBINO

313

Dopo di che , prevenendo la naturai domanda : a quale delle due opi-
nioni noi incliniamo; diremo, esserci stato sempre impossibile il vincere
le molte difficoltà che si paran dinanzi a voler riempire questa lacuna
storica col nome dell'Urbinate.

Al primo aspetto, questo dipinto (secondo che saviamente osserva il
dottor Giacomo Burckhardt)1 ci si rappresenta come un'opera del Pin-
turicchio, o almeno come cosa non del tutto fiorentina, ma compenetrata
dai principi della scuola fiorentina e peruginesca insieme.2 Ma non per-
tanto, chi la osservi senza prevenzione, non la giudicherà così facilmente
opera di Raffaello; non solo perche le teste, alquanto grosse, differiscono
dai tipi della Incoronazione della Vergine, dello Sposalizio, e dell'affresco
di San Severo; e la esecuzione tecnica, franca e sicura, di questo Cena-
colo, sta in opposizione con quella timida e peritosa, che ravvisiamo nei
primi affreschi del Sanzio (come appunto in quello di San Severo); ma
anche perchè la composizione stessa ci conduce piuttosto nella sentenza
contraria. Difatto, è moralmente inverosimile che Raffaello, dopo le forti
impressioni ricevute dalle opere grandi e potenti di Leonardo, di Fra
Bartolommeo, e fors' anco di Michelangiolo, nel momento del più vivo
ardore dell'anima sua, si contentasse di ritenere per questo subietto il
vecchio modo di composizione, già ripetuto dal Ghirlandaio nella stessa
Firenze; tanto più che al Sanzio non doveva essere ignota, o per disegni
o per informazioni avutene, quella del Cenacolo di Leonardo, già a quel
tempo divenuto famosissrmo.

La scritta nello scollo della veste di san Tommaso, dove si è creduto
di leggere: kaph^l vrbinas anno nativitatis mdv, è una prova incerta.

Oltre le già dette, anche altre ragioni estrinseche rendono quasi in-
credibile esser quest'opera di mano di Raffaello.

Il Sanzio, venuto in Firenze nell'ottobre del 1504, non poteva im-
piegare il tempo di questa sua prima dimora in altro che nell' ammirare
e studiare con tutto l' ardore di cui è capace una giovane anima sensitiva
e innamorata dell'arte, quella stupenda e a lui nuova serie di creazioni
artistiche che Firenze offriva al suo intelletto, dagli affreschi della cap-

1 Nelle note al Manuale della Storia della Pittura, di F. Kugler, I, 567
(in tedesco).

2 i Nel Commentario alla Vita di Raffaellino del Garbo (pag. 251), trattando
di Raffaello Carli pittore fiorentino, dicemmo che egli, come apparisce dalle sue
opere, segue in parte le massime della scuola umbra ed in parte quelle della
fiorentina ; il che è chiaramente dimostrato nella sua tavola che fu in Santo Spirito ,
ed oggi si conserva nella Galleria Corsini di Firenze. Ora considerando che queste
medesime qualità si riscontrano nell' affresco di Fuligno , non ci parrebbe tanto
strano ed impossibile il congetturare che il pittore della tavola Corsini possa
esser quel medesimo che dipinse il Cenacolo di Fuligno.

314

AVVERTIMENTO ALLA VITA DI RAFFAELLO

pella Brancacci alle più recenti e mirabili opere de' contemporanei. Nel
seguente anno 1505, noi sappiamo con certezza che egli fu occupato in
Perugia in due opere almeno: nell'affresco di San Severo, e nella tavola
per la cappella Ansidei in San Fiorenzo; come pure è certo, che sulla
fine dello stesso anno (29 di dicembre 1505), egli si allogò a dipingere
1' altra tavola per le monache di Monte Luce fuori di Perugia.

Da ciò apparisce, che la presente quistione rimane tuttavia irreso-
luta, e lascia per tal guisa libero il campo a nuove indagini ed a con-
tinuare la discussione sopra un argomento così importante : e questo re-
cherà lode non solo a coloro che ciò faranno, ma benefizio eziandio alla
storia dell'arte medesima.

Frattanto non sarà mai abbastanza lodato il passato Governo toscano,
di aver fatto acquisto di quest'opera, saviamente provvedendo così al
decoro del paese, e conservando a Firenze un monumento sempre prege-
volissimo, qualunque esser possa il vero , suo autore.

315

RAFFAELLO DA URBINO

PITTORE E ARCHITETTO

(Nato nel 1483; morto nel 1520)

Quanto largo e benigno si dimostri talora il cielo nel-
raccumulareinuna persona sola l'infinite ricchezze de'suoi
tesori e tutte quelle grazie e più rari doni che in lungo
spazio di tempo suol compartire fra molti individui, chia-
ramente potè vedersi nel non meno eccellente che gra-
zioso Raffael Sanzio da Urbino; il quale fu dalla natura
dotato di tutta quella modestia e bontà che suole al-
cuna volta vedersi in coloro che più degli altri hanno
a una certa umanità di natura gentile aggiunto un or-
namento bellissimo d'una graziata affabilità, che sempre
) suol mostrarsi dolce e piacevole con ogni sorte di per-
sone ed in qualunque maniera di cose. Di costui fece
I dono al mondo la natura, quando vinta dall'arte per
I mano di Michelagnolo Buonarroti , volle in Raffaello es-
j ser vinta dall' arte e dai costumi insieme. E nel vero ,
poi che la maggior parte degli artefici stati insino allora
si avevano dalla natura recato un certo che di pazzia e
di salvatichezza , che oltre all'avergli fatti astratti e fan-
tastichi, %ra stata cagione che molte volte si era più
dimostrato in loro l'ombra e lo scuro dei vizii, che la
chiarezza e splendore di quelle virtù che fanno gli uomini
immortali; fu ben ragione che, per contrario, in Raf-

316

RAFFAELLO DA URBINO

faello facesse chiaramente risplendere tutte le più rare
virtù dell'animo accompagnate da tanta grazia, studio,
bellezza, modestia ed ottimi costumi, quanti sarebbono
bastati a ricoprire ogni vizio, quantunque brutto, ed ogni
macchia ancor che grandissima. Laonde si può dire si-
curamente, che coloro che sono possessori di tante rare
doti, quante si videro in Kaffaello da Urbino, sian non
uomini semplicemente, ma, se così e lecito dire, Dei
mortali; e che coloro che nei ricordi della fama lasciano
quaggiù fra noi, mediante l'opere loro, onorato nome,
possono anco sperare d'avere a godere in cielo condegno
guidardone alle fatiche e merti loro.

Nacque adunque Kaffaello in Urbino , città notissima
in Italia, l'anno 1483 in venerdì santo a ore tre di notte,1
d'un Giovanni de'Santi, pittore non molto eccellente,5 ma
sì bene uomo di buono ingegno ed atto a indirizzare i
figliuoli per quella buona via che a lui, per mala for-
tuna sua, non era stata mostra nella sua gioventù. E
perchè sapeva Giovanni quanto importi allevare i fi-
gliuoli non con il latte delle balie, ma delle proprie ma-
dri, nato che gli fu Raffaello; al quale così pose nome
al battesimo con buono augurio; volle, non avendo al-
tri figliuoli, come non ebbe anco poi, che la propria ma-
dre lo allattasse, e che piuttosto ne' teneri anni appa-
rasse in casa i costumi paterni, che per le case de'villani
e plebei uomini men gentili o rozzi costumi, e creanze;
e cresciuto che fu, cominciò a esercitarlo nella pittura,
vedendolo a cotal arte molto inclinato, di bellissimo in-

1 II 26 marzo, secondo le tavole astronomiche; il 28 dello stesso mese, se-
condo il periodo Giuliano.

2 Questa proposizione è vera, se si consideri l'eccellenza del figlio : ma con-
frontando le opere di Giovanni, le quali ancor sussistono in Urbino, in Fano,
in Milano e in Cagli, con quelle dei pittori suoi contemporanei, ei comparisce
pittore piuttosto buono che mediocre. La madre di Raffaello fu Magia di Gio.
Battista Ciarla, la quale morì nel 1491 ; onde Giovanni si riammogliò con Ber-
nardina di Pietro Parte. Costei sopravvisse al marito, e riuscì matrigna alquanto
molesta a Raffaello, a cagione delle sue pretensioni.

EAFFAELLO DA UEBDJO

317

gegno : onde non passarono molti anni, che Raffaello an-
cor fanciullo gli fu di grande ajuto in molte opere che
Giovanni fece nello stato d'Urbino. In ultimo, conoscendo
questo buono ed amorevole padre, che poco poteva ap-
presso di se acquistare il figliuolo, si dispose di porlo
con Pietro Perugino; il quale, secondo che gli veniva
detto, teneva in quel tempo fra i pittori il primo luogo.
Perchè andato a Perugia, non vi trovando Pietro, si
mise, per più comodamente poterlo aspettare, a lavorare
in San Francesco alcune cose. Ma tornato Pietro da Roma,
Grio vanni, che persona costumata era e gentile, fece seco
amicizia; e quando tempo gli parve, col più acconcio
modo che seppe gli disse il desiderio suo. E così Pietro,
che era cortese molto ed amator de' belli ingegni, ac-
cettò Raffaello; onde Grio vanni andatosene tutto lieto a
Urbino e preso il putto, non senza molte lacrime della
madre che teneramente l'amava, lo menò a Perugia;
là dove Pietro veduto la maniera del disegnare di Raf-
faello e le belle maniere e costumi, ne fe1 quel giudizio
che poi il tempo dimostrò verissimo con gli effetti.1 E
cosa notabilissima, che studiando Raffaello la maniera
di Pietro, la imitò così a punto e in tutte le cose, che
i suo' ritratti non si conoscevano dagli originali del mae-
stro, e fra le cose sue e di Pietro non si sapeva certo
discernere ; come apertamente dimostrano ancora in San
Francesco di Perugia alcune figure che egli vi lavorò in
una tavola a olio per madonna Maddalena degli Oddi:
e ciò sono, una Nostra Donna assunta in cielo e Gesù
Cristo che la corona; e di sotto, intorno al sepolcro, sono
i dodici Apostoli che contemplano la gloria celeste; e a
pie della tavola, in una predella di figure piccole spar-
tite in tre storie, è la Nostra Donna annunziata dall' An-

1 Intorno alla vita ed alle opere di Giovanni Santi, vedi la Parte Prima del
Commentario che segue a questa Vita; nella quale si viene a correggere tutto
ciò che intorno a questo pittore racconta inesattamente il Vasari.

318

RAFFAELLO DA URBINO

gelo, quando i Magi adorano Cristo, e quando nel tem-
pio è in braccio a Simeone: la quale opera certo è fatta
con estrema diligenza; e chi non avesse in pratica la
maniera, crederebbe fermamente che ella russe di mano
di Pietro, laddove eli' è senza dubbio di mano di Raf-
faello.1 Dopo questa opera, tornando Pietro per alcuni
suoi bisogni a Firenze, Raffaello partitosi di Perugia,
se n'andò con alcuni amici suoi a Città di Castello; dove
fece una tavola in Santo Agostino, di quella maniera;'
e similmente in San Domenico una d'un Crucifìsso; la
quale, se non vi fusse il suo nome scritto, nessuno la
crederebbe opera di Raffaello , ma sì bene di Pietro.3 In
San Francesco ancora della medesima città fece, in una
tavoletta, lo Sposalizio di Nostra Donna; nel quale espres-
samente si conosce l'augumento della virtù di Raffaello

1 *Fu fatta circa Tanno 1502, secondo che dimostra il Passavant {Rafael
von Urbino und sein Vater; Leipzig, 1839; voi. I, 67; II, 21). Nel 1797 recata
a Parigi, per far parte del Museo Napoleone, fu trasportata in tela, non senza
qualche danno. Nel 1815 ritornò in Italia, e andò ad arricchire la Galleria Vaticana.

2 *Nel 1789 fu venduta al pontefice Pio VI, il quale, fatta segare la figura
del Padre Eterno , eh' era la parte più bella e meglio conservata, ne formò un
quadretto separato, che poi fu rapito nelle perturbazioni politiche, ed oggi sembra
irreparabilmente perduto. Giovi quindi descriver questo quadro colle parole stesse
del Lanzi, che potè vederlo intero al suo posto. « Udii in Città di Castello, che
in età di 17 anni (1500) dipingesse il quadro di San Niccola da Tolentino agli
Eremitani. Lo stile fu peruginesco, ma la composizione non fu la usata di quel
tempo: un trono di Nostra Donna con de' santi ritti all' intorno. Quivi rappresentò
il Beato, a cui Nostra Signora e sant'Agostino, velati in parte da una nuvola,
cingono le tempie d'una corona; due angioli a man destra, 'e due a sinistra, leg-
giadri e in mosse diverse, con cartelle variamente piegate, ove leggonsi alcuni
motti in lode del santo eremitano : al disopra è il Padre Eterno fra una gloria
pur di angioli maestosissima. Gli attori sono come in un tempio, i cui pilastri
van fregiati di minuti lavori alla mantegnesca, e nelle pieghe de' vestimenti ri-
mane in parte l'antico gusto, in parte è corretto: così nel demonio, che giace
sotto i piedi del santo, è tolta quella capricciosa deformità, che vi poneano gli
antichi, e ha volto di vero etiope».

3 * Rappresenta Cristo in Croce con due angeli volanti che raccolgono, dentro
calici, il sangue che sgorga dalle piaghe delle mani e del costato. A pie della
croce, dal destro lato, sta la Divina Madre in piedi, e san Girolamo iDginoc-
chione; dal sinistro, san Giovanni, parimente in piè, e la Maddalena in ginocchio.
Il fondo è di paese con piccoli alberetti e casamenti. Nel cielo, il sole e la luna.
In^basso della croce si legge a lettere romane messe a oro: Raphael • vrbi-
nas • p. Raffaello dipinse questa tavola per la cappella Gavri o Gavari nelia

RAFFAELLO DA URBINO

319

venire con finezza assottigliando, e passando la maniera
di Pietro. In questa opera e tirato un tempio in prospet-
tiva con tanto amore, che è cosa mirabile a vedere le
difficultà che egli in tale esercizio andava cercando.1

In questo mentre avendo egli acquistato fama gran-
dissima nel seguito di quella maniera, era stato allogato
da Pio II pontefice2 la libreria del duomo di Siena al
Pinturicchio, il quale essendo amico di Eaffaello, e co-
noscendolo ottimo disegnatore, lo condusse a Siena; dove
Raffaello gli fece alcuni dei disegni e cartoni di quel-
l' opera: 3 e la cagione che egli non continuò fu, che es-
sendo in Siena da alcuni pittori con grandissime lodi
celebrato il cartone che Lionardo da Vinci aveva fatto
nella sala del Papa in Fiorenza,4 d'un gruppo di cavalli
bellissimo per farlo nella sala del Palazzo, e similmente

chiesa de' Domenicani, circa il 1500, come dice il Passavant, o il 1504, come crede
il Rumohr. Sul principio del presente secolo, essa fu comprata all'incanto da un
francese per 4000 scudi. Passò poi ad ornare la ricca galleria del cardinal Fesch
a Roma; morto il quale, e venduta la galleria, questo quadro fu acquistato da
Lord Ward. N'è un intaglio nella tav. vili dell'Atlante che fa corredo alla citata
opera del Passavant.

t Fa ora parte delia Raccolta di Lord Dudley in Londra. La prima im-
pressione che riceviamo osservando questo quadro, è che in esso son molte cose,
che ricordano l'affresco del Perugino in Santa Maria Maddalena de' Pazzi di
Firenze, fatto, come è stato detto, nel 1493. (V. tomo III, p. 574, nota 3). Vero
è che Raffaello, secondo la cronologia della sua vita, non potè aver veduto quel-
1' affresco se non quando fu la prima volta in Firenze, cioè quattro anni dopo
al 1500, nel quale i più de' critici si accordano a credere che egli dipingesse la ta-
vola di Città di Castello.

1 * Questa tavola, che Raffaello copiò quasi interamente da quella che Pietro
Perugino dipinse nel 1495 per la Cattedrale di Perugia (Vedi tom. Ili, pag. 581,
nota 4), fu portata via nel 1789, ed oggi si ammira nella Pinacoteca di Brera
a Milano. Sulla cornice del tempio, che è nel fondo, si legge Raphael • vrbi-
nas . MDIIII.

2 *Non già Pio II, ma il cardinal Francesco Piccolomini, che fu poscia
Pio III, allogò al Pinturicchio queste pitture con strumento de' 29 giugno 1502,
pubblicato da noi nel tomo III, a pag 519 e segg.

3 * Sopra l'andata di Raffaello a Siena', e la parte sua negli affreschi del Pin-
turicchio nella sala Piccolominea, che ha dato materia a molte controversie,
vedasi quanto abbiamo detto nel Commentario che segue alla Vita del Pintu-
ricchio, nel tomo III, a pag. 515 e segg.

4 t Nella stampa del 1568 dice nella sala del Palazzo, ma è un errore che
abbiamo corretto con quella del 1550.

RAFFAELLO DA URBINO

alcuni nudi fatti, a concorrenza di Lionardo, da Miche-
lagnolo Buonarroti molto migliori; venne in tanto disi-
derio Raffaello, per l' amore che portò sempre ali1 eccel-
lenza dell'arte, che messo da parte quell'opera ed ogni
utile e comodo suo, se ne venne a Fiorenza.1 Dove ar-
rivato, perchè non gli piacque meno la città che quel-

1 *Questa venuta di Raffaello a Firenze è testimoniata eziandio da una let-
tera di Giovanna, moglie di Giovanni della Rovere, Prefetto di Roma, data da
Urbino il 1° d'ottobre 1504, colla quale raccomanda a Piero Soderini, gonfa-
loniere della repubblica fiorentina, il giovane pittore Raffaello da Urbino. La qual
lettera, il cui originale esisteva in casa Gaddi a Firenze, fu pubblicata nel tomo I
delle Pittoriche. Ma rispetto ad essa avvi un ragionevole dubbio circa alla sin-
cerità di quelle espressioni che si riferiscono al padre di Raffaello ; imperciocché
ivi si parla di lui come di uomo tuttavia vivente; mentre sappiamo per docu-
menti (Vedi la Parte Prima del Commentario che segue) ch'egli era già morto
da dieci anni. Il Pungileoni concilierebbe le date mettendo avanti il dubbio, che
il pittore Raffaello da Urbino in essa lettera nominato sia un Raffaello di Ghi-
sello pittore urbinate, del quale si ha memoria oltre la metà del secolo xvi.
(Pungileoni, op. cit. , pag. 45, 46). Noi invece crediamo che Terrore dipenda
dall' aver mal letto e stampato quel passo della detta lettera; e tenendosi oggi
come per perduto l'originale, ne proponghiamo la seguente congetturale lezione.
Nella stampa delle Pittoriche dice così : « E perchè il padre so che è molto vir-
tuoso, ed è mio affezionato, e così il figliuolo discreto e gentile giovane ecc. ».
Noi supponiamo che il so fosse scritto nell'originale così so, cioè con un segno
di abbreviazione sopra ; il che darebbe luogo a sciogliersi in suto. Quindi togliamo
il che seguente., e l'è che precede le parole mio affezionato: le quali due parole
che ed è possiamo sospettare che sieno aggiunte per uno dei tanti arbitrj che
l'editore Bottari si prendeva non tanto in queste Lettere Pittoriche, quanto nel
Vasari stesso, come noi tutto dì riscontriamo. Ciò fatto, ecco come saneremmo
questo passo : E perchè il padre suto è molto virtuoso et mio affezionato, e
così il figliuolo discreto e gentile giovane ecc. Del rimanente, è da notare che
a questo tempo nè il cartone di Leonardo, nè quello di Michelangelo erano
terminati, nè facilmente visibili, se si consideri la importanza del concorso, e la
natura dei due grandi competitori. Firenze aveva per il giovane Raffaello molte
altre attrattive e ne' monumenti e negli artisti contemporanei, da farlo risolvere
volentieri a visitar questa città.

t La lezione congetturale che si vorrebbe dare a quel passo della lettera
della Giovanna della Rovere, a noi non finisce in tutto di persuadere. Il mutare
in suto il so che è nella stampa del Bottari ci pare troppo arbitrario, anche
perchè suto per stato fu proprio del dialetto fiorentino e non del marchigiano.
Noi invece quel so lo muteremmo in fo che nel dialetto delle Marche e del-
l'Umbria fu usato per fu. Leveremmo poi il che è come una interpolazione del
Bottari, come pure ed è; e così ne verrebbe fuori questa nuova lezione « e perchè
il padre fo molto virtuoso e mio affezionato e così il figliuolo discreto e gen'
tile »; e questa lezione ci pare più conforme alla verità, e più atta a togliere di
mezzo ogni dubbio circa 1' autenticità della lettera suddetta.

RAFFAELLO DA URBINO

321

l'opere, le quali gli parvero divine, deliberò di abitare
in essa per alcun tempo: e così fatta amicizia con al-
cuni giovani pittori, fra' quali furono Ridolfo Ghirlandaio,
Aristotile San Gallo ed altri, fu nella città molto ono-
rato; e particolarmente da Taddeo Taddei,1 il quale lo
volle sempre in casa sua ed alla sua tavola, come que-
gli che amò sempre tutti gli uomini inclinati alla virtù.
E Raffaello, che era la gentilezza stessa, per non esser
vinto di cortesia, gli fece due quadri, che tengono della
maniera prima di Pietro, e dell' altra che poi studiando
apprese, molto migliore, come si dirà: i quali quadri
sono ancora in casa degli eredi del detto Taddeo.2 Ebbe
anco Raffaello amicizia grandissima con Lorenzo Nasi;
al quale, avendo preso donna in que1 giorni, dipinse un
quadro, nel quale fece fra le gambe* alla- Nostra Donna
un putto, al quale un San Giovannino tutto lieto porge
un uccello, con molta festa e piacere dell'uno e dell'al-
tro. È nell'attitudine d'ambidue una certa simplicità
puerile e tutta amorevole, oltre che sono tanto ben co-
loriti e con tanta diligenza condotti, che piuttosto paiono
di carne viva che lavorati di colori e di disegno;3 pa-

1 * Taddeo Taddei fu un erudito gentiluomo, ed amicissimo al cardinale
Pietro Bembo, col quale carteggiava, come appare dalle lettere stesse di questo
cardinale. (Vedi voi. Ili delle Lettere del Bembo, edizione del Sansovino, Ve-
nezia 1560).

2 *A proposito di questi due quadri, il Baldinucci Cosisi esprime: « Uno

■nei miei tempi non si è veduto in quella casa, e- l'altro, che era di una bellis-
sima Madonna con Gesù e san Giovanni, di circa a mezzo naturale, fu agli
anni addietro dagli eredi di Taddeo del Senatore Giovanni Taddei, venduto a
gran prezzo alla gloriosa memoria del serenissimo arciduca Ferdinando di Au-
stria ». Questo quadro ora vedesi nella Galleria di Belvedere a Vienna, e si
conosce sotto la denominazione della Madonna del Giardino. .Neil' orlo dello
•scollo della veste è segnato Tanno mdvi. L'altro quadro si crede esser la
Santa Famiglia detta della palma, tavola rotonda, trasportata in tela, appar-
tenuta un giorno alla Galleria d'Orléans, ed oggi al Duca di Bridgewater di
Londra.

8 * Nella edizione del 1568 qui v' è uno sconcio, dicendo: più tosto paiono

di carne viva, che lavorati di colori, e disegnò parimente ecc. Abbiamo corretto
■sostituendo a quella la lezione della stampa del 1550.

Vasari, Opere. —

Voi. IV.

21

322 RAFFAELLO DA URBINO

rimente la Nostra Donna ha un1 aria veramente piena
di grazia e di divinità; ed insomma il piano, i paesi, e
tutto il resto dell1 opera è bellissimo. Il quale quadro fu
da Lorenzo Nasi tenuto con grandissima venerazione
mentre che visse, così per memoria di Raffaello statogli
amicissimo, come per la dignità ed eccellenza dell'opera.
Ma capitò poi male quest'opera l'anno 1548 a dì 17 no-
vembre, quando la casa di Lorenzo, insieme con quelle
ornatissime e belle degli eredi 'di Marco del Nero, per
uno smottamento del monte di San Giorgio, rovinarono
insieme con altre case vicine:1 nondimeno ritrovati i
pezzi di essa fra i calcinacci della rovina, furono da Ba-
tista figliuolo d'esso Lorenzo, amorevolissimo dell'arte,
fatti rimettere insieme in quel miglior modo che si
potette.2

Dopo queste opere fu forzato Raffaello a partirsi di
Firenze ed andare a Urbino, per aver là, essendo la ma-
dre e Giovanni suo padre morti, tutte le sue cose in
abandono.3 Mentre che dunque^ dimorò in Urbino, fece
per Guidobaldo da Montefeltro, allora capitano de' Fio-
rentini,4 due quadri di Nostra Donna piccoli, ma bellis- .
simi e della seconda maniera, i quali sono oggi appresso
lo illustrissimo ed eccellentissimo Guidobaldo duca d'Ur-
bino.3 Fece al medesimo un quadretto, d'un Cristo che

1 *Questa rovina accadde veramente nel 1547, a' 12 di novembre, come ci
han lasciato ricordo due cronisti contemporanei riferiti dal Manni a pag. 30 e seg.
del tom. XXI dei Sigilli ecc.

2 * Questo quadro, detto oggi la Madonna del Cardellino, si ammira da gran
tempo nella tribuna della Galleria di Firenze. Tra gl'intagli più ragguardevoli
è da citare quello di Pietro Nocchi, allievo della scuola Perfetti, pubblicato nel-
1' anno 1852.

3 I genitori di lui erano morti assai prima, come vedremo nella Parte Prima
del Commentario. È probabile dunque ch'egli tornasse ad Urbino non pel motivo
della loro morte, ma per dar sesto alle cose sue, essendo divenuto maggiorenne.

4 *Fu condottiero de' Fiorentini dal 1495 al 1498. (Nardi, Storia di Firenze,
lib. II).

5 * Solamente per congettura si può indicare dove oggi si trovino i due qua-
dretti dipinti per Guidobaldo da Montefeltro. L'uno probabilmente è quello della

RAFFAELLO DA URBINO

323

ora nell'orto, e lontani alquanto i tre Apostoli che dor-
mono; la qual pittura è tanto finita, che un minio non
può essere ne migliore ne altrimenti. Questa essendo
stata gran tempo appresso Francesco Maria duca d' Ur-
bino , fu poi dalla illustrissima signora Leonora sua con-
sorte donata a Don Paulo Iustiniano e Don Pietro Qui-
rini, viniziani, e romiti del sacro eremo di Camaldoli;
e da loro fu poi, come reliquia e cosa rarissima, ed in-
somma di mano di Raffaello da Urbino, e per memoria
di quella illustrissima signora, posta nella camera del
maggiore di detto eremo, dove è tenuta in quella ve-
nerazione eh1 ella merita.1

Dopo queste opere ed avere accomodate le cose sue,
ritornò Raffaello a Perugia, dove fece nella chiesa de'frati
de1 Servi, in una tavola alla cappella degli Ansidei, una
Nostra Donna, San Giovanni Battista e San Mcola; 2 ed
in San Severo della medesima città, piccol monasterio
dell'ordine di Camaldoli, alla cappella della Nostra Donna
fece in fresco un Cristo in gloria, un Dio Padre con al-

I. Galleria di Pietroburgo, venutovi dalla raccolta Crozat, che l'ebbe dalla casa
Angouìème, e rappresenta una Santa Famiglia con san Giuseppe senza barba,
più che mezza figura. L'altro quadretto, più piccolo, dalla Galleria d'Orléans
passò in proprietà del signor Delessert a Parigi. (Vedi Passavant, op. cit. , 1, 100).

1 *I1 Passavant (I, 77) crede che questo quadro fosse dipinto da Raffaello
durante il suo soggiorno in Urbino nel 1504, il cui ducato era stato restituito
l'anno innanzi al duca Guidobaldo. Egli lo pone subito dopo la tavola dello Spo-
salizio, che è segnata dell'anno mdiiii. La solennità della istallazione del Duca
fu celebrata nel 1504. Del rimanente vi si ravvisa tutta la maniera peruginesca.
L'ebbe il principe Gabbrielli romano. Poi fu comperata dai fratelli Woodburn
pel prezzo di 4000 scudi romani, ed ultimamente fu venduta a Londra per 787 lire
sterline. Il Passavant ne dà un intaglio nella tav. ix dell'Atlante di corredo alla
sua opera.

2 *La stupenda tavola, fatta per la cappella Ansidei nella chiesa di San Fio-
renzo dei PP. Serviti di Perugia, al presente si trova in Inghilterra nella colle-
zione del duca di Marlborough nel palazzo di Blenheim. Essa porta la data
del mdv, scritta nell' orlo del manto della Madonna. Se ne ha un intaglio nella
tav. xi del citato Atlante del Passavant. Nella predella dipinse tre storie della
vita di san Giovan Battista; delle quali solo la meno guasta, che rappresenta la
sua Predicazione, fu portata in Inghilterra; le altre due, assai più deperite, ri-
masero in Italia. (Passavant, op. cit., II, 44).

324

RAFFAELLO DA URBINO

cimi Angeli a torno e sei Santi a sedere, cioè tre per
banda; San Benedetto, San Romualdo, San Lorenzo,
San Girolamo, San Mauro e San Placido: ed in questa
opera, la quale per cosa in fresco fu allora tenuta molto
bella, scrisse il nome suo in lettere grandi e molto bene
apparenti.1 Gli fu anco fatto dipignere nella medesima
città, dalle donne di Santo Antonio da Padoa, in una
tavola la Nostra Donna, ed in grembo a quella, sì come
piacque a quelle semplici e venerande donne, Gesù Cri-
sto vestito, e dai lati di essa Madonna San Piero, San
Paulo, Santa Cecilia e Santa Caterina, alle quali due
sante vergini fece le più belle e dolci arie di teste e le
più varie acconciature da capo (il che fu cosa rara in
que' tempi) che si possino vedere: e sopra questa tavola,
in un mezzo tondo, dipinse un Dio Padre bellissimo, e
nella predella dell1 altare tre storie di figure piccole :
Cristo quando fa orazione nell' orto ; quando porta la
croce, dove sono bellissime movenze di soldati che lo
strascinano; e quando è morto in grembo alla madre:
opera certo mirabile, devota, e tenuta da quelle donne
in gran venerazione, e da tutti i pittori molto lodata,2

1 *La iscrizione dice così : Raphael de Urbino dom. octaviano stephano vo-

LATERRANO PRIORE SANOTAM TRINITATEM ANGELO S ASTANTES SANCTOSQUE PINXIT

a. d. mdv. A questo affresco aggiunse la parte inferiore Pietro Perugino nel 1521."
(Vedi tom. Ili, pag. 587, nota 2).

2 *La Madonna siede in trono, tenendo sulle sue ginocchia il Bambino Gesù
vestito, che benedice a san Giovannino, il quale in atto reverente sta in piè sul
trono stesso dal lato sinistro. San Pietro e san Paolo stanno nel primo piano
del quadro; più indietro santa Caterina d'Alessandria e santa Margherita, e non
Cecilia, come dice il Vasari. Nella lunetta, o colmo, Dio Padre con due angioli
ai lati. Nel 1663 le monache venderono le tre storiette della predella alla regina
Cristina di Svezia per scudi romani 601. Quindi passarono nella Galleria del
Duca d'Orléans, pervenutevi dalla compra dei quadri del Duca di Bracciano.
Venduta la Galleria d'Orléans, vennero in possesso di un inglese amatore di
belle arti. Quindici anni dopo, le stesse monache vollero disfarsi ancora della
parte principale di quest'opera, e la venderono per 2000 scudi al conte Giovanni
Antonio Bigazzini a Roma. Poi andò nella Galleria Colonna, e finalmente ne di-
venne possessore il Museo Nazionale di Napoli.

t Nel Giornale d'Erudizione Artistica di Perugia, più volte citato (set-
tembre 1874), sono riportati varj documenti riguardanti la vendita di questa ta-

RAFFAELLO DA URBINO

325

Ne tacerò che si conobbe, poi che fu stato a Firenze,
che egli variò ed abbellì tanto la maniera, mediante
T aver vedute molte cose e di mano di maestri eccellenti ,
che ella non aveva che fare alcuna cosa con quella pri-
ma, se non come russino di mano di diversi e più e meno
eccellenti nella pittura. Prima che partisse di Perugia,

10 pregò madonna Atlanta Baglioni che egli volesse farle
per la sua cappella nella chiesa di San Francesco una
tavola; ma perchè egli non potè servirla allora, le pro-
mise che tornato che fusse da Firenze, dove allora per
suoi bisogni era forzato d'andare, non le mancherebbe.
E così, venuto a Firenze, dove attese con incredibile fa-
tica agli studi dell'arte, fece il cartone per la detta cap-
pella con animo d' andare , come fece , quanto prima gli
venisse in acconcio, a metterlo in opera.1

Dimorando adunque in Fiorenza, Agnolo Doni, il quale
quanto era assegnato nell'altre cose, tanto spendeva vo-
lentieri, ma con più risparmio che poteva, nelle cose di
pittura e di scultura, delle quali si dilettava molto, gli
fece fare il ritratto di sè e della sua donna in quella
maniera che si veggiono appresso Giovanbatista suo
figliuolo nella casa che detto Agnolo edificò bella e co-
rno dissima in Firenze nel Corso de' Tintori, appresso al
canto degli Alberti.2 Fece anco a Domenico Canigiani,
in un quadro, la Nostra Donna con il putto Gesù che

vola e della sua predella. Oltre le tre storiette della predella, furono vendute
due altre tavolette della stessa. mano, l' una con San Francesco, e l'altra con
Sant'Antonio da Padova. Queste tavolette sono ora nella Raccolta Dulwich in
Londra. Le storiette della predella si dicono possedute da sir William Miles di
Leigh Court, gentiluomo inglese. Nella Pinacoteca di Perugia si conservano, per
recente acquisto, le copie delle tre storiette della predella fatte per trenta scudi
da un pittore francese per nome Claudio Inglesio, di commissione della regina
Cristina.

1 * Intorno a questa pittura, divinissima, come a ragione la chiama più sotto

11 Vasari, vedi la nota 1 a pag. 328.

2 Furono venduti dai discendenti d'Angelo Doni al granduca di Toscana
Leopoldo li, nel 182G, per 5000 scudi; ed ora fan parte della stupenda collezione
del Palazzo de' Pitti.

326 RAFFAELLO DA URBINO

fa festa a un San Giovannino portogli da Santa Elisa-
betta, che mentre lo sostiene, con prontezza vivissima
guarda un San Giuseppo; il quale standosi appoggiato
con ambe le mani a un bastone, china la testa verso
quella vecchia, quasi maravigliandosi e lodandole la gran-
dezza di Dio, che così attempata avesse un sì picciol
figliuolo; e tutti pare che stupischino del vedere con
quanto senno in quella età sì tenera i due cugini, l'uno
reverente all'altro, si fanno festa: senza che ogni colpo
di colore nelle teste, nelle mani e ne' piedi sono anzi
pennellate di carne , che tinta di maestro che faccia quel-
l'arte. Questa nobilissima pittura è oggi appresso gli
eredi del detto Domenico Canigiani, che la tengono in
quella stima che merita un' opera di Raffaello da Urbino.1
Studiò questo eccellentissimo pittore nella citta di Fi-
renze le cose vecchie di Masaccio; e quelle che vide nei
lavori di Lionardo e di Michelagnolo lo feciono attendere
maggiormente agli studi, e per conseguenza acquistarne
miglioramento straordinario all' arte e alla sua maniera.
Ebbe, oltre gli altri, mentre stette Raffaello in Fiorenza,
stretta dimestichezza con Fra Bartolomeo di San Marco,

1 *Due sono le tavole che si conoscono con questo soggetto. L' una nella
R. Galleria di Monaco, l'altra che fu già in Firenze presso gli eredi Rinuccini.
La prima pervenne a Monaco dalla Galleria di Dusseldorf, dove (si dice) fu por-
tata come dono di nozze da Anna Luisa figliuola di Cosimo III, divenuta moglie
di Giovanni Guglielmo elettore palatino nel 1690. Ma non sappiamo, per altro, in
che modo venisse da casa Canigiani in possesso de' Medici questa tavola. L'altra
di casa Rinuccini, che porta il nome di Raffaello ( Raphael, vrb. inv. ), e
l'anno 1516 (a. mdxvi. die xxvii.. men. mar.), fu venduta al marchese Carlo Ri-
nuccini per 500 zecchini nel 1767 dal cav. Antonio Antinori, che l'ebbe da Mad-
dalena Nerli sua moglie. Come e da chi l'avessero i Nerli, non è provato. Di-
cesi che ve la portasse una femmina, ultima di casa Canigiani, maritata in quella
famiglia. Or dunque, nè la tavola di Monaco nè quella de' Rinuccini hanno do-
cumenti sicuri per provare la propria derivazione dalla casa Canigiani. Quale
dunque delle due tavole è quella citata dal Vasari ? Il Rumohr {Antologia di
Firenze, I, 454 e seg. ; Ricerche Italiane, III, 64-66) fu il primo a sostenere
l'autenticità di quella di Monaco, desumendola da ragioni storiche, ma princi-
palmente artistiche; e giudicò quella Rinuccini copia fatta molti anni dopo la
morte di Raffaello, da qualcuno di que' pittori de' Paesi Bassi tratti in Italia

RAFFAELLO DA URBINO

327

piacendogli molto e cercando assai d' imitare il suo co-
lorire: ed, all'incontro, insegnò a quel buon Padre i
modi della prospettiva, alla quale non aveva il Frate
atteso insino a quel tempo.

Ma in sulla maggior frequenza di questa pratica fu
richiamato Raffaello a Perugia, dove primieramente in
San Francesco finì l' opera della già detta madonna Ata-
lanta Baglioni; della quale aveva fatto , come si è detto,
il cartone in Fiorenza. E in questa divinissima pittura
un Cristo morto portato a sotterrare, condotto con tanta
freschezza e sì fatto amore, che a vederlo pare fatto pur
ora. Immaginossi Raffaello nel componimento di questa
opera il dolore che hanno i più stretti ed amorevoli pa-
renti nel riporre il corpo d'alcuna più cara persona, nella
quale veramente consista il bene, l'onore e l'utile di
tutta una famiglia. Vi si vede la Nostra Donna venuta
meno, e le teste di tutte le figure molto graziose nel
pianto, e quella particolarmente di San Giovanni; il
quale, incrocicchiate le mani, china la testa Con una ma-
niera da far commuovere qua! è più duro animo a pietà.
E di vero, chi considera la diligenza, l'amore, l'arte e

dalla fama di Michelangiolo. Quindi è, che nella tavola Rinuccini non sa spie-
gare la data 1516, se non come una impostura per ingannare gì' inesperti. Alla
quale opinione del Rumohr noi non ci acquietiamo, non tanto perchè la forma
e dettatura di quella scritta hanno tutti i caratteri d'originalità, quanto, e più,
per la ragione che ove si fosse voluto fare un inganno, sarebbevisi posto T anno
tra il 1506 e 1508, per. accordarla con la maniera del quadro e coir asserto del
Vasari, il quale lo dice chiaramente fatto in Firenze prima che Raffaello di qui
andasse a Roma. Del rimanente, non avendo noi veduto il quadro di Monaco,
ci asterremo dal pronunziare un'assoluta sentenza; e solo ci restringeremo a dire,
che se altra difficoltà non vi fosse fuorché la data del 1516, questa sarebbe di
facile scioglimento per noi, mediante la storia e le parole stesse del Vasari; argo-
mentando che ben potè Raffaello aver fatto quel quadro per Domenico Canigiani
nella sua dimora in Firenze; ma che lasciato imperfetto (come fece d'altre
opere) alla sua partenza per Roma, gli desse poi compimento nel 1516, quando
fece ritorno a Firenze per conto della facciata che Leone X voleva fare in-
nalzare alla chiesa di San Lorenzo. Vedasi anche il nostro opuscolo intitolato
Alcuni quadri della Galleria Rinuccini descritti e illustrati (Firenze, Le Mon-
nier, 1852, in-8).

328

RAFFAELLO DA URBINO

la grazia di quest'opera, ha gran ragione di maravi-
gliarsi; perchè ella fa stupire chiunque la mira, per l'aria
delle figure, per la bellezza eie' panni, ed insomma per
una estrema bontà eh1 eli1 ha in tutte le parti.1

Finito questo lavoro2 e tornato a Fiorenza, gli fu
dai Dei, cittadini fiorentini, allogata una tavola che an-
dava alla cappella dell'aitar loro in Santo Spirito; ed
egli la cominciò, e la bozza a bonissimo termine con-
dusse:3 ed intanto fece un quadro, che si mandò in Siena,
il quale nella partita di Raffaello rimase a Ridolfo del
Ghirlandaio, perch' egli finisse un panno azzurro che vi
mancava.4 E questo avvenne, perchè Bramante da Ur-
bino, essendo a' servigi di Giulio II, per un poco di pa-

1 * Questa famosa, stupenda e ben conservata tavola, fu comprata da Paolo V
Borghese, ed oggi si ammira nella Galleria di questo nome a Roma. Essa porta
scritto : Raphael • vrbinas • pinxit • MDVii. Il mezzo tondo, ch'era sopra, rappre-
sentante Dio Padre colle mani alzate, vedesi tuttavia in San Francesco di Pe-
rugia; la predella, dipinta di chiaroscuro, colle figure della Fede,' della Spe-
ranza e della Carità, in mezzo ad angioletti, è nella Galleria Vaticana.

ì Veramente questa tavola non fu comprata da Paolo V, ma V ebbe in
dono da' frati di San Francesco, i quali in una notte del 1608 la trafugarono,
e mandarono nascostamente a Roma. I Perugini inteso il fatto ne fecero grandi
rimostranze appresso il cardinale Scipione Borghese, al quale il pontefice suo-
zio aveva donato quella tavola con un suo Breve. È' notabile quel che dice il
cardinale in una sua lettera ai Perugini, cioè, che quel dipinto era cosa privata,
e che di esso era solo padrone il pontefice. Intorno a questo trafugamento sono
da leggersi i documenti pubblicati nel Giornale d' Erudizione Artistica di Pe-
rugia, tomo I, pag. 225 e seg. e II, pag. 334. Il cardinal Borghese per ricom-
pensare del danno i Perugini mandò una copia del quadro fatta dal cav. Giu-
seppe d'Arpino, e donò ai Francescani cinque lampade d' argeflto. La predella,
sulla quale posava la detta tavola, è ora nella Pinacoteca Perugina sotto il
n° 278. (V. Guardabassi, Indice-Guida ecc., pag. 228).

2 *Dopo tali parole, nella prima edizione, segue in questo modo: «se ne
ritornò a Fiorenza, conoscendo l'utile dello studio che ci aveva fatto, e ancora
trattovi dall'amicizia. E veramente per chi impara tali arti è Fiorenza luogo
mirabile, per le concorrenze, per le gare, e per le invidie che sempre vi furono,
e molto più in que' tempi ».

3 *È questa la Madonna così detta del Baldacchino, ora nella Galleria dei
Pitti; e vedesi tuttavia nello stato di bozza, e molto ritoccata. Quivi Raffaello è
grande imitatore della maniera del Frate. Vedi anche la nota 2 a pag. 329.

4 *Questo quadro ora è nel Museo del Louvre, a Parigi, venutovi dalla col-
lezione di Francesco I, che si dice lo comprasse da quel gentiluomo senese, il
quale era messer Filippo Sergardi, cherico di camera di Leone X, che avealo-

RAFFAELLO DA URBINO

329

rentela eh' aveva con Raffaello, e per essere di un paese
medesimo, gli scrisse che aveva operato col papa, il quale
aveva fatto fare certe stanze, eh1 egli potrebbe in quelle
mostrare il valor suo.1 Piacque il partito a Raffaello; per
che, lasciate l'opere di Fiorenza e la tavola dei Dei non
finita, ma in quel modo che poi la fece porre messer
Baldassarre da Pescia nella pieve della sua patria dopo
la morte di Raffaello,2 si trasferì a Roma;3 dove giunto
Raffaello trovò che gran parte delle camere di palazzo
erano state dipinte e tuttavia si dipignevano da più
maestri; e così stavano come si vedeva, che ve n'era
una che da Pietro della Francesca vi era una storia
finita, e Luca da Cortona4 aveva condotta a buon ter-

commesso a Raffaello. Esso è conosciuto sotto la denominazione della Bella
Giardiniera. Rappresenta la Madonna seduta, che contempla il Bambino Gesù
ritto in pie e appoggiato a Lei in atto di rimirarla. Il piccolo san Giovanni in
ginocchio tiene una croce di giunco. In lontananza si scorge una vasta cam-
pagna e una chiesa. Nell'orlo della veste della Madonna e scritto, giusta le ul-
time osservazioni del Passavant, raphaello vrb., e più alto, la data mdviii, e
non vii, come s'è letto sin qui.

t Si dubita che questa tavola non sia veramente quella dipinta per il Ser-
gardi, ma invece l'altra conosciuta sotto il nome della Madonna di Casa Co-
lonna, che al presente è nel Museo di Berlino. Quanto alla sua data, contra-
riamente all'osservazione del Passavant, essa è il mdvii.

1 Bramante, secondo il P. Pungileoni {Elogio di Raffaello, pag. 114), non
era parente del Sanzio, ma solamente concittadino ed amico.

2 Verso la fine del secolo xvn fu acquistata dal gran principe Ferdinando
de' Medici, e collocata nel Palazzo de'Pitti, ove tuttora sussiste. « In quella
occasione, per farla accompagnare ad altra tavola della Galleria, le fu fatta su-
periormente una notabile aggiunta, dipinta, com'è comune opinione, da Giovanni
Agostino Cassana. Di qui l'errore d'alcuni scrittori e commentatori, che hanno
asserito avere il Cassana ultimata la pittura lasciata imperfetta da Raffaello. Ciò-
non è vero, e ognuno può sincerarsene cogli occhi propri». Così scrisse il
comm. Antonio R,amirez di Montalvo conservatore delle pitture de'RR. Palazzi ecc.,
al signor Longhena, il quale citò l'autorità di esso nella sua opera a pag. 740.
— 'Intorno alla vendita di questa tavola leggesi una terribile protesta dei Pe-
sciatini, fatta nel 1697, nella serie IV delle Memorie di Belle Arti pubblicate
dal Gualandi, pag. 126.

3 *Non van d'accordo gli.scrittori nello stabilire l'anno, in cui Raffaello andò
a Roma; ma deve tenersi che ciò, avvenisse intorno alla metà del 1508. (Vedi
nel Prospetto Cronologico che segue a questa Vita).

4 *Cioè Luca Signorelli; nella Vita del quale però il Vasari non fa cenno
di queste sue pitture nelle camere Vaticane.

330

RAFFAELLO DA URBINO

mine una facciata, e Don Pietro della Gatta,1 abbate di
San Clemente di Arezzo, vi aveva cominciato alcune
cose; similmente Bramantino da Milano vi aveva dipinto
molte figure, le quali la maggior parte erano ritratti di
naturale, che erano tenuti bellissimi.2

Laonde Raffaello, nella sua arrivata avendo ricevuto
molte carezze da papa Giulio, cominciò nella camera
della Segnatura una storia, quando i teologi accordano
la filosofia e l'astrologia con la teologia; dove sono ri-
tratti tutti i savi del mondo che disputano in varj modi.3

1 t Nel Commentano alla Vita di Don Bartolommeo della Gatta noi abbiamo
negato l'esistenza di un artefice di questo nome, in tutto creato dalla fantasia
del Vasari. Ma ora per nuove ricerche fatte possiamo affermare che nel mede-
simo tempo assegnato dal Vasari al pittore camaldolense visse ed operò un
monaco di quel medesimo* ordine di nome Pietro, che fu colui che dipinse per
la fraternità d'Arezzo la tavola di San Rocco, oggi nel palazzo comunale di
quella città, attribuita dal Vasari al suo fantastico Don Bartolommeo. Questo passo,
come il seguente, sono molto confusi. Nelle stanze Vaticane avevano lavorato
Pietro della Francesca e Bramantino, sotto Niccolò V; Bartolommeo della Gatta
e il Signorelli, sotto Sisto IV; il Perugino e il Sodoma, sotto Giulio II. Ma noi
rispetto ai due primi artefici abbiamo gran ragione di dubitare che non lavo-
rassero nel Vaticano sotto Niccolò V. Anzi per ciò che riguarda il Della Fran-
cesca lo neghiamo risolutamente: e quanto al Bramantino, crediamo bene che
vi lavorasse, ma sotto Giulio II e in compagnia del Perugino. Ma di questo fatto
molto confuso ragioneremo altrove.

2 Mntorno al Bramantino vedi la Vita di Piero della Francesca. I dipinti di
lui e di Piero della Francesca erano nella sala detta dell'Eliodoro. — t Del
Bramantino avremo più innanzi migliore opportunità di discorrere.

3 *I1 primo dipinto eseguito da Raffaello a Roma è quello accennato più
sotto, e detto la Disputa del Sacramento ; che rappresenta la Teologia, ovvero
la concordanza tra il cielo e la terra nel riconoscere la rivelazione. Rispetto alla
Scuola di Atetìe, il Vasari dà molto erronee indicazioni intorno al significato di
questo dipinto, il quale, per altro, anche nelle iscrizioni apposte ad alcuni vec-
chi intagli, trovasi applicato a idee cristiane; come, per esempio, nella stampa di
Giorgio Mantovano. La dichiarazione più compiuta, e in molte parti affatto nuova,
è quella del Passavant, op. cit., I, 36 e seg.; II, 94 e seg. Si è molto questio-
nato se l'idea generale dei principali soggetti dipinti in questa sala, come pure
la esecuzione degli accessorj , per la quale erano necessarie moltissime ed erudite
cognizioni, si debba attribuire a Raffaello stesso, o ai suoi dotti amici. Mancan-
doci tutti i documenti necessarj, riesce diffìcile di chiarire i dubbi: debbesi per
altro considerare (e meglio che non sì è fatto sin qui), che Raffaello ebbe dal
padre una educazione, se pur non erudita, certo in alcune parti scientifica, e
eh' egli mostra in tutte le sue opere copia grande di cognizioni e una destrezza
singolare nel giovarsene. Dall'altra parte poi, è da osservare, come egli avesse

RAFFAELLO DA URBINO

331

Sonvi in disparte alcuni astrologi che hanno fatto figure
sopra certe tavolette e caratteri in varj modi di geo-
manzia e d'astrologia, ed ai Vangelisti le mandano per
certi Angeli bellissimi; i quali Evangelisti le dichiarano.1
Fra costoro è un Diogene con la sua tazza a ghiacere
in su le scalee; figura molto considerata ed astratta, che
per la sua bellezza e per lo suo abito così accaso è de-
gna d' essere lodata. Similmente vi è Aristotile e Platone,
l'uno col Timeo in mano, l'altro con l'Etica; dove in-
torno gli fanno cerchio una grande scuola di filosofi. Ne
si può esprimere la bellezza di quelli astrologi e geome-
tri che disegnano con le seste in su le tavole moltissime
figure e caratteri. Fra i medesimi, nella figura d' un gio-
vane di formosa bellezza, il quale apre le braccia per
maraviglia e china la testa, è il ritratto di Federigo II
duca di Mantova, che si trovava allora in Eoma: evvi
similmexxte una figura che chinata a terra , con un paio
di seste in mano, le gira sopra le tavole; la quale dicono
essere Bramante architettore, che egli non è men desso
che se e'fusse vivo, tanto è ben ritratto: e allato a una
figura che volta il didietro ed ha una palla del cielo in

tanta modestia da cercare e seguire i consigli di quelle persone, della cui dot-
trina e buon gusto egli poteva fidarsi. E nel modo eh' e' scrisse ali1 Ariosto
(che forse non conosceva nemmeno di persona) per aver il suo parere intorno
a' personaggi da introdurre nel dipinto della Teologia, così non avrà mancato di
consigliarsi con Bernardo Dovizi da Bibbiena, dimorante in Urbino, e co'suoi
dotti amici di Firenze, intorno al concetto universale dei dipinti di questa sala. Nè
v'ha dubbio, che già in sul principio egli avesse soccorso di consigli da Bramante
e poi da Pietro Bembo e dal conte Baldassarre Castiglione. Molto ingegnoso
e vasto fu il concetto di rappresentare riunite in questa stanza la Teologia,
la Filosofia, la Giurisprudenza e la Poesia, cioè il complesso delle varie ma-
nifestazioni dello spirito umano. Il quale già innanzi a Raffaello fu adombrato da
Boezio e da Dante; ma in ispecie dal Petrarca ne' suoi Trionfi, i quali sembrano
aver servito talvolta di guida a Raffaello così nel rappresentarci le parti acces-
sorie, come nell'idea generale: e di fatto, grande è l'analogia tra la Scuola
d'Atene e il Trionfo della Fama, tra il Trionfo d'Amore ed il Parnaso.

1 Che guazzabuglio! Confondendo il Vasari alcune figure della Disputa del
Sacramento con queste della Scuola d'Atene, ha messo gli Evangelisti e gli An-
geli insieme con Diogene e con Platone!

332 RAFFAELLO DA URBINO

mano, è il ritratto di Zoroastro; ed allato a esso è Raf-
faello, maestro di questa opera, ritrattosi da se mede-
simo nello specchio. Questo è una testa giovane e d1 a-
spetto molto modesto, accompagnato da una piacevole
e buona grazia, con la berretta nera in capo.1 Ne si
può esprimere la bellezza e la bontà che si vede nelle
teste e figure de1 Vangelisti, a1 quali ha fatto nel viso
una certa attenzione ed accuratezza molto naturale, e
massimamente a quelli che scrivono. E così fece dietro
ad un San Matteo; mentre che egli cava di quelle ta-
vole dove sono le figure, i caratteri, tenuteli da uno An-
gelo,2 e che le distende in su'n un libro; un vecchio
che, messosi una carta in sul ginocchio, copia tanto
quanto San Matteo distende; e mentre che sta attento
in quel disagio, pare che egli torca le mascella e la te-
sta, secondo che egli allarga ed allunga la penna.3 E
oltra le minuzie delle considerazioni, che son pure assai,
vi è il componimento di tutta la storia , che certo è spar-
tito tanto con ordine e misura, che egli mostrò vera-
mente un sì fatto saggio di se, che fece conoscere che
egli voleva fra coloro che toccavano i pennelli tenere il
campo senza contrasto. Adornò ancora questa opera di
una prospettiva e di molte figure finite con tanto deli-
cata e dolce maniera, che fu cagione che papa Griulio
facesse • buttare a terra tutte le storie degli altri mae-
stri e vecchi e moderni, e che Raffaello solo avesse il
vanto di tutte le fatiche che in tali opere f ussero state
fatte sino a quell'ora. E se bene l'opera di Giovan An-

1 *Il ritratto di Raffaello si vede in un angolo del dipinto, a man destradi
chi guarda, presso a quello del suo maestro Pietro Perugino. Ambidue sono posti
tra i matematici, forse per rispetto alle loro cognizioni nella prospettiva.

2 *Qui seguita la solita confusione di una storia coli1 altra, come si è av-
vertito nella nota 1 a pag. 331. Il Vasari a questo luogo intende parlare della
figura di Pitagora, eh' è nel primo gruppo della Scuola d'Atene alla sinistra di
chi guarda.

3 * Secondo il Passavant, è questi Archita di Taranto, prima tenuto per
Empedocle.

RAFFAELLO DA URBINO

333

tomo Soddoma da Vercelli/ la quale era sopra la storia
di Kaffaello, si doveva per commessione del papa get-
tare per terra, volle nondimeno Kaffaello servirsi del
partimento di quella e delle grottesche ; e dove erano
alcuni tondi, che son. quattro, fece per ciascuno una
figura del significato delle storie di sotto, volte da quella
banda dove era la storia. A quella prima, dove egli
aveva dipinto la Filosofia e l'Astrologia, Geometria e
Poesia che si accordano con la Teologia, Ve una fem-
mina fatta per la Cognizione delle cose,2 la quale siede
in una sedia che ha per reggimento da ogni banda una
dea Cibele , con quelle tante poppe con che dagli antichi
era figurata Diana Polimaste ; e la veste sua è di quattro
colori, figurati per gli elementi: dalla testa in giù v' e
il color del fuoco, e sotto la cintura quel dell'aria; dalla
natura al ginocchio è il color della terra, e dal resto
perfino ai piedi è il colore dell1 acqua. E così la accom-
pagnano alcuni putti veramente bellissimi. In un altro
tondo, volto verso la finestra che guarda in Belvedere,
è fìnta Poesia, la quale è in persona di Polinnia coro-
nata di lauro, e tiene un suono antico in una mano ed
un libro nell'altra; e sopra poste le gambe, e con aria
€ bellezza di viso immortale, sta elevata con gli occhi
al cielo, accompagnandola due putti che sono vivaci e
pronti, e che insieme con essa fanno vari componimenti
e con le altre: e da questa banda vi fe'poi, sopra la
già detta finestra, il monte di Parnaso.3 Nell'altro tondo
che è fatto sopra la storia, dove i Santi Dottori ordinano
la messa,4 è una Teologia con libri ed altre cose attorno,

1 *I1 Vasari intende di parlare degli ornamenti dipinti dal Sodoma nella volta.

2 *Nei quattro tondi sono quattro figure allegoriche che servono di titolo o
.d'argomento alle sottoposte pitture: infatti sopra la Scuola d'Atene vedesi la
Filosofia; sopra la Disputa del Sacramento, la Teologia; sopra il Parnaso, la
Poesia, e sopra la Giurisprudenza, la Giustizia.

3 La descrizione di questa pittura leggesi poco sotto.

4 Cioè quella storia, nella quale è simboleggiata la Teologia. .

334

RAFFAELLO DA URBINO

|

co1 medesimi putti, non men bella che le altre.1 E sopra I
l1 altra finestra che volta nel cortile fece, neh" altro tondo, I
una Giustizia con le sue bilance e la spada inalberata, I
con i medesimi putti che all'altre, di somma bellezza,
per aver egli nella storia di sotto della faccia fatto come
si dà le leggi civili e le canoniche, come a suo luogo
diremo. E così nella volta medesima, in su le cantonate
de' peducci di quella , fece quattro storie disegnate e co-
lorite con una gran diligenza, ma di figure di non molta
grandezza: in una delle quali, verso la Teologia, fece il
peccar di Adamo, lavorato con leggiadrissima maniera;
il mangiar del pomo; e in quella dove è l'Astrologia,
vi è ella medesima che pone le stelle fisse e l'erranti
a' luoghi loro. Nell'altra poi del monte di Parnaso è
Marsia fatto scorticare a uno albero da Apollo : e di verso
la storia, dove si danno i decretali, è il giudizio di Sa-
landone, quando egli vuol fare dividere il fanciullo. Le
quali quattro istorie sono tutte piene di senso e di af-
fetto, e lavorate con disegno bonissimo e di colorito vago
e graziato. Ma finita oramai la volta, cioè il cielo di
quella stanza, resta che noi raccontiamo quello che e'fece
faccia per faccia a pie delle cose dette di sopra.

Nella facciata, dunque, di verso Belvedere, dove e
il monte Parnaso ed il fonte di Elicona,2 fece intorno a
quel monte una selva ombrosissima di lauri, ne' quali si
conosce per la loro verdezza quasi il tremolare delle fo-
glie per l'aure dolcissime, e nell'aria una infinità di
ancori ignudi, con bellissime arie di viso, che colgono
rami di lauro e ne fanno ghirlande, e quelle spargano
e gettano per il monte; nel quale pare che spiri vera-
mente un fiato di divinità nella bellezza delle figure e
dalla nobiltà di quella pittura, la quale fa maravigliare
chi intentissimamente la considera, come possa ingegno

1 *La seconda edizione legge, gl'altri. Correggiamo con la prima edizione.

2 II monte Parnaso fu il terzo soggetto da lui dipinto in quella sala.

RAFFAELLO DA URBINO

335

umano, con T imperfezione di semplici colori, ridurre con
l'eccellenzia del disegno le cose di pittura a parere vive;
siccome sono anco vivissimi que1 poeti che si veggono
sparsi per il monte, chi ritti, chi a sedere e chi scri-
vendo, altri ragionando ed altri cantando o favoleg-
giando insieme, a quattro a sei, secondo che gli e parso
di scompartirgli. Sonvi ritratti di naturale tutti i più
famosi ed antichi e moderni poeti che furono e che erano
fino al suo tempo, i quali furono cavati parte da statue,
parte da medaglie, e molti da pitture vecchie, ed an-
cora di naturale, mentre che erano vivi, da lui mede-
simo. E per cominciarmi da un capo, quivi è Ovidio,
Virgilio, Ennio, Tibullo, Catullo, Properzio, ed Omero/
che cieco, con la testa elevata cantando versi, ha a1 piedi
uno che gli scrive. Vi sono poi tutte in un gruppo le
nove Muse ed Appollo, con tanta bellezza d'arie e di-
vinità nelle figure, che grazia e vita spirano ne1 fiati loro.
Evvi la dotta Safo et il divinissimo Dante, il leggiadro
Petrarca e lo amoroso Boccaccio, che vivi vivi sono; il
Tibaldeo similmente , ed infiniti altri moderni. La quale
istoria è fatta con molta grazia e finita con diligenza. 2
Fece in un1 altra parete un cielo con Cristo e la No-
stra Donna, San Giovanni Batista, gli Apostoli e gli
Evangelisti e Martiri su le nugole, con Dio Padre che
sopra tutti manda lo Spirito Santo, e massimamente
sopra un numero infinito di Santi che sotto scrivono la

1 Alcuni han preteso di riconoscere il ritratto di Raffaello nella figura d' un
giovinetto che si vede tra Omero e Virgilio: ma il P. Pungileoni dimostra esser
ciò un mero abbaglio.

2 * Intorno al significato delle singole figure, delle quali il Vasari nomina
molte più che non si vedono nel dipinto, leggasi il Passavant, op. cit. , II, 98.
Il Bellori (Descrizione delle immagini dipinte da Raffaello) dice che evvi ri-
tratto anche il Sannazzaro, ed è quello laureato, in nobil sembiante, raso,
che sta dietro a Orazio e a quell'altro poeta che tiene il dito sulle labbra.
Nella figura di Apollo, che accompagna il suo canto, non colla cetra, ma col vio-
lino, si crede che Raffaello abbia voluto fare onore a Giacomo Sansecondo, fa-
moso improvvisatore di quei tempi. Del Parnaso si ha una stampa di Marcan-
tonio, che differisce in alcune parti dal dipinto.

33G

RAFFAELLO DA URBINO

messa, e sopra l'ostia che è sullo altare disputano;1 fra
i quali sono i quattro Dottori della Chiesa, che intorno
hanno infiniti Santi: evvi Domenico, Francesco, Tomaso
d'Aquino, Buonaventura, Scoto, Nicolò de Lira, Dante,9
Fra Girolamo Savonarola da Ferrara, e tutti i teologi
cristiani, ed infiniti ritratti di naturale: e in aria sono
quattro fanciulli che tengono aperti gli Evangeli; delle
quali figure non potrebbe pittore alcuno formar cosa più
leggiadra ne di maggior perfezione. Avvegnaché nell' aria
e in cerchio son figurati que' Santi a sedere, che nel
vero, oltra al parer vivi di colori, scortano di maniera
e sfuggono, che non altrimenti farebbono s' e' russino di
rilievo: oltra che sono vestiti diversamente, con bellis-
sime pieghe di panni, e l'arie delle teste più celesti che
umane; come si vede in 'quella di Cristo, la quale mo-
stra quella clemenza e quella pietà che può mostrare
agli uomini mortali divinità di cosa dipinta. Conciofus-
sechè Raffaello ebbe questo dono dalla natura, di far
l'arie sue delle teste dolcissime e graziosissime ; come
ancora ne fa fede la Nostra Donna, che messesi le mani
al petto, guardando e contemplando il Figliuolo, pare
che non possa dinegar grazia : senza che egli riservò un
decoro certo bellissimo, mostrando nell'arie de' santi Pa-
triarchi l' antichità, negli Apostoli la semplicità, e ne' Mar-
tiri la fede. 3 Ma molto più arte ed ingegno mostrò

1 In questa è figurata la Teologia, ma è chiamata la Disputa del Sagra-
mento; e fu la prima composizione eh' ei dipingesse in quella sala, ed in Roma,
come abbiamo avvertito.

2 Con molto accorgimento il sommo pittore collocò Dante e tra i poeti e
tra i teologi. Forse n'ebbe il consiglio dall'Ariosto, sapendosi ch'ei fu da lui
consultato per lettera intorno ai personaggi da introdursi in questa pittura.

3 *Non v'ha dubbio, che Raffaello in questa parte della Disputa siasi com-
piaciuto d'imitare, nella disposizione e nei caratteri delle figure, l'affresco del
Giudizio, nel cimitero di Santa Maria Nuova in Firenze, di Fra Bartolommeo;
r amicizia e le opere del quale gli valsero grandemente al tramutamento della
prima nella seconda maniera. Nella Disputa è da osservare altresì, che le teste
sono di una verità che tien del ritratto ( costume tradizionale nella Scuola Fio-
rentina), mentre in quelle degli altri dipinti palesasi ognor più la bellezza ideale.

RAFFAELLO DA URBINO

337

ne' santi Dottori cristiani, i quali a sei, a tre, a due di-
sputando per la storia, si vede nelle cere loro una certa
curiosità ed uno affanno nel voler trovare il certo di
quel che stanno in dubbio , faccendone segno col disputar
con le mani e col far certi atti con la persona, con at-
tenzione degli orecchi, con lo increspare delle ciglia, e
con lo stupire in molte diverse maniere, certo variate
e proprie; salvo che i quattro Dottori della Chiesa, che
illuminati dallo Spirito Santo snodano e risolvono con
le Scritture sacre tutte le cose degli Evangeli che so-
stengano que' putti, che gli hanno in mano volando per
l'aria. Fece nell'altra faccia, dov'è l'altra finestra, da
una parte Giustiniano che dà le leggi ai dottori1 che le
corregghino; e sopra, la Temperanza, la Fortezza, e la
Prudenza.2 Dall'altra parte fece il papa3 che dà le de-
cretali canoniche : ed detto papa ritrasse papa Giulio
di naturale; Giovanni cardinale de' Medici assistente, che
fu papa Leone, Antonio cardinale di Monte, e Alessan-
dro Farnese cardinale, che fu poi papa Paulo III, con
altri ritratti.

Restò il pap'a di questa opera molto sodisfatto; e per
fargli le spalliere di prezzo, come era la pittura, fece
venire da Monte Oli veto di Chiusuri, luogo in quel di
Siena, Fra Giovanni da Verona, allora gran maestro di
commessi di prospettive di legno, il quale vi fece non solo
le spalliere attorno, ma ancora usci bellissimi e sederi
lavorati in prospettive, i quali appresso al papa gran-
dissima grazia, premio ed onore gli acquistarono. E certo
che in tal magisterio mai non fu più nessuno più valente
di disegno e d'opera, che Fra Giovanni; come ne fa fede
ancora in Verona sua patria una sagrestia di prospettive
di legno bellissimo in Santa Maria in Organo, il coro di

1 *Che sono Triboniano, ginocchione, Teofilo e Doroteo in piedi.

2 E colla riunione di quelle tre figure intese d' esprimere la Giurisprudenza.
s *Cioè Gregorio IX.

Vasabi, Opere. - Voi. IV.

22

338 RAFFAELLO DA URBINO

Monte Oliveto di Chiusuri, e quel eli San Benedetto di
Siena, ed ancora la sagrestia di Monte Oliveto di Na-
poli, e nel luogo medesimo nella cappella di Paolo da
Tolosa il coro lavorato dal medesimo. Per il che meritò
che dalla religion sua fosse stimato e con grandissimo
onor tenuto, nella quale si morì d'età d'anni sessan-
totto, Tanno 1537. E di costui, come di persona vera-
mente eccellente e rara, ho voluto far menzione, paren-
domi che così meritasse la sua virtù; la quale fu cagione, •
come si dirà in altro luogo, di molte opere rare fatte
da altri maestri dopo lui.1

Ma per tornare a Raffaello, crebbero le virtù sue di
maniera, che seguitò per commissione del papa la ca-
mera seconda verso la sala grande: ed egli, che nome
grandissimo aveva acquistato, ritrasse in questo tempo
papa Giulio in un quadro a olio, £anto vivo e verace, che
faceva temere il ritratto a vederlo, come se proprio egli
fosse il vivo: la quale opera e oggi in Santa Maria del
Popolo2 con un quadro di Nostra Donna bellissimo, fatto
medesimamente in questo tempo, dentro vi la Natività
di Gesù Cristo, dove è la Vergine che con un velo cuo-
pre il Figliuolo; il quale è di tanta bellezza, che nel-
T aria della testa e per tutte le membra dimostra essere
vero figliuolo di Dio: e non manco di quello è bella la
testa ed il volto di essa Madonna, conoscendosi in lei,
oltra la somma bellezza, allegrezza e pietà. Evvi un Giu-
seppo, che appoggiando ambe le mani ad una mazza,
pensoso in contemplare il re e la regina del cielo, sta

1 *Di Fra Giovanni da Verona il Vasari torna a parlare nella Vita di Fra
Giocondo e di Liberale, dove ci riserbiamo a dar maggiori notizie di lui e delle
sue opere.

2 Sussiste in ottimo stato nella Tribuna della pubblica Galleria di Firenze,
e proviene dall' eredità dei Duchi della Rovere. Una replica trovasi nel Palazzo
de' Pitti, della quale credesi di mano di Raffaello la sola testa, e il restante di
Giulio Romano. Ivi è pure una copia di qualche altro scolaro; e nel palazzo
Corsini di Firenze se ne custodisce' il cartone traforato nei contorni coli' ago.

RAFFAELLO DA URBINO

339

con una ammirazione da vecchio santissimo: ed amen due
questi quadri si mostrano le feste solenni.1

Aveva acquistato in Roma Raffaello in questi tempi
molta fama : ed ancora che egli avesse la maniera gen-
tile, da ognuno tenuta bellissima, e con tutto che egli
avesse veduto tante anticaglie in quella città e che egli
studiasse contino vam ente ; non aveva però per questo
dato ancora alle sue figure una certa grandezza e mae-
stà, che e' diede loro da qui avanti. Avvenne adunque
in questo tempo, che Michelagnolo fece al papa nella
cappella quel romore e paura, di che parleremo nella
Vita sua, onde fu sforzato fuggirsi a Fiorenza: per il
che avendo Bramante la chiave della cappella, a Raf-
faello, come amico, la fece vedere, acciocché i modi di
Michelagnolo comprendere potesse.2 Onde tal vista fu
cagione , che in Santo Agostino , sopra la Santa Anna di
Andrea Sanso vino in Roma,3 Raffaello subito rifacesse
di nuovo lo Esaia profeta che ci si vede, che di già lo
aveva finito; nella quale opera, per le cose vedute di
Michelagnolo, migliorò ed ingrandì fuor di modo la ma-
niera e diedele più maestà:* perchè nel veder poi Mi-

1 * Questo quadro, insieme col ritratto di Giulio II, era tuttavia in Santa Maria
del Popolo ai tempi del Sandrat, che ivi li vide ambidue nel 1625. Il quadro
della Santa Famiglia qui descritto dal Vasari si crede quello stesso donato
nel 1717 al Tesoro di Loreto da un certo Girolamo Lottorio romano, onde ebbe
il nome di Madonna di Loreto. Per conoscere la composizione di questo quadro,
si può vedere nel D'Agincourt la tav. cxxxv della Pittura, dove n'è un in-

• taglio calcato sull' originai quadretto esistente ai suoi tempi nella spezieria del
Collegio Romano. Oggi s'ignora dove si trovi l'originale. Nel 1847 credette
d'averlo trovato a Genova il marchese Spinola, che lo vendè al re Carlo Al-
berto. (Vedi La Patria, giornale fiorentino, n° 40 dell' anno 1847). Molte copie
e incisioni se ne conoscono, le quali possono vedersi registrate nel Passavant,
op. cit., II, 127-128.

2 * Questo fatto è stato, non senza ragione, messo in dubbio.

3 *È questo il gruppo della Madonna, Sant'Anna e il Bambino Gesù, scol-
pito dal Sansovino per quello stesso Giovanni Gorizio, oCoricio, lussemburghese,
che aveva allogato" a Raffaello l'Isaia qui appresso nominato.

4 "Oggi è comune sentenza, che la imitazione della maniera Michelangio-
lesca in questa figura (a cui Raffaello si risolvè forse pei1 contrappesare la pos-

340

RAFFAELLO DA URBINO

chelagnolo l'opera di Raffaello pensò che Bramante,
com'era vero, gli avesse fatto quel male innanzi, per
fare utile e nome a Raffaello. Al quale Agostino Cinsi,
sanese, ricchissimo mercante e di tutti gli uomini vir-
tuosi amicissimo, fece non molto dopo allogazione d'una
cappella ; e ciò per avergli poco innanzi Raffaello dipinto
in una loggia del suo palazzo, oggi <Jetto i Chisj in Tra-
stevere, con dolcissima maniera, una Galatea nel mare
sopra un carro tirato da due dolfini, a cui sono intorno
i Tritoni e molti Dei marini.1 Avendo dunque fatto Raf-
faello il cartone per la detta cappella, la quale è al-
l'entrata della chiesa di Santa Maria della Pace, a man
destra entrando in chiesa per la porta principale; la
condusse lavorata in fresco della maniera nuova, al-
quanto più magnifica e grande che non era la prima.
Figurò Raffaello in questa pittura, avanti che la cappella
di Michelagnolo si discoprisse publicamente , avendola
nondimeno veduta, alcuni Profeti e Sibille, che nel vero
delle sue cose e tenuta la miglior e fra le tante belle
bellissima; perchè nelle femine e nei fanciulli che vi
sono, si vede grandissima vivacità e colorito perfetto:

sente impressione prodotta in quei giorni dalla volta della cappella Sistina, che
a lui poteva riuscire di danno ) gli tornò più svantaggiosa che utile, imperciocché
questo è uno dei suoi lavori men buoni; ed egli dovette ritornare alla maniera
sua propria, come fece di poi, per giungere all'eccellenza nell'arte. La figura
dell'Isaia, terminata nel 1512 (secondo che conghiettura il Passavant, II, 137),
fu guastata, al tempo di papa Paolo IV, da un ignorante che pretese di ripulirla;
per il che fu necessario che la restaurasse Daniele da Volterra.

1 Relativamente a questa pittura, così Raffaello scriveva a Baldassarre Casti-
glione : « della Galatea mi terrei un gran maestro se vi fossero la metà delle
tante cose che VS. mi scrive. Ma nelle sue parole riconosco l'amore che mi
porta; e le dico che per dipingere una bella mi bisogna veder più belle; con
questa condizione, che VS. si trovasse meco a far scelta del meglio. Ma essendo '
carestia e di buoni giudici e di belle donne, io mi servo di certa idea ehe mi
viene alla mente. Se questa ha in sè alcuna eccellenza d'arte, io non so: ben
mi affatico d' averla ». — t II Pungileoni crede la Galatea sia stata dipinta tra
il 1511 e il 1512. Ma egli s'inganna. Migliori esami de' documenti mostrano che
Raffaello non vi può aver- messo mano se non dopo il 1514.

RAFFAELLO DA URBINO

341

e questa opera lo fé1 stimar grandemente vivo e morto,
per essere la più rara ed eccellente opera che Raffaello
facesse in vita sua.1 Poi, stimolato da'prieghi d'un ca-
meriere di papa Giulio,2 dipinse la tavola dello aitar
maggiore di Araceli, nella quale fece una Nostra Donna
in aria con un paese bellissimo, un San Giovanni ed un
San Francesco e ' San Girolamo ritratto da cardinale;
nella qual Nostra Donna è una umiltà e modestia ve-
ramente da madre di Cristo; ed oltre che il putto con
bella attitudine scherza col manto della madre, si co-
nosce nella figura del San Giovanni quella penitenza che
suole fare il digiuno, e nella testa si scorge una since-
rità d'animo ed una prontezza di sicurtà, come in coloro
che. lontani dal mondo lo sbeffano, e nel praticare il
publico odiano la bugia e dicono la verità. Similmente
il San Girolamo ha la testa elevata con gli occhi alla
Nostra Donna, tutta contemplativa; ne1 quali par che ci
accenni tutta quella dottrina e sapienzia che egli scri-
vendo mostrò nelle sue carte; offerendo con ambe le
mani il cameriero in atto di raccomandarlo ; il qua] ca-
meriere nel suo ritratto è non men vivo che si sia di-

1 Nella Vita di Michelangelo il Vasari medesimo dice che la Sibilla e i
Profeti furori dipinti da Raffaello dopo che la cappella Sistina fu scoperta pub-
blicamente; e rispetto alla pretesa imitazione, il Quatremère così esprimesi: « Ben
lungi dal dire che Raffaello abbia imitato in alcun punto le Sibille e i Profeti di
Michelangelo, si affermerebbe ch'egli siasi proposto di far conoscere precisa-
mente quello che loro mancava». — *È probabile che le pitture di Santa Maria
della Pace, e di Santa Maria del Popolo, fossero allogate da Agostino Chigi a
Raffaello, vivente ancora Giulio II, che proteggeva molto queste chiese; ma i
dipinti non furono eseguiti se non sotto Leon X: certamente non prima del 1514,
ma piuttosto dopo. I Profeti Daniele, David, Giona ed Osea, furono probabil-
mente dipinti da Timoteo Vite, coi disegni di Raffaello; la esecuzione è molto
infèriore a quella delle Sibille, che sono la Cumea, la Persica, la Frigia e la
Tiburtina. Queste maravigliose pitture della chiesa della Pace, essendo dal tempo
e dai frequenti ritocchi state guaste non poco, furono egregiamente ripulite ai
nostri giorni dal Palmaroli.

2 Sigismondo Conti letterato di Fuligno, segretario del Papa, o camerier
segreto, che in quel tempo voleva dir lo stesso.

342 RAFFAELLO DA URBINO

pinto.1 Ne mancò Raffaello fare il medesimo nella figura
di San Francesco, il quale ginocchioni in terra, con un
braccio steso e con la testa elevata, guarda in alto la
Nostra Donna, ardendo di carità nello affetto della pit-
tura, la quale nel lineamenti e nel colorito mostra che
e1 si strugga di affezione, pigliando conforto e vita dal
mansuetissimo guardo della bellezza di lei e dalla vi-
vezza e bellezza del Figliuolo. Fece vi Raffaello un putto
ritto in mezzo della tavola, sotto la Nostra Donna, che
alza la testa verso lei e tiene uno epitaffio, che di bel-
lezza di volto e di corrispondenza della persona non si
può fare ne più grazioso ne meglio; oltre che v1 è un
paese che in tutta perfezione è singulare e bellissimo.2
Dappoi, continuando le camere di palazzo, fece una
storia del miracolo del Sacramento, del corporale d'Or-
vieto, o di Bolsena che eglino sei chiamino; nella quale
storia si vede al prete, mentre che dice messa, nella
testa infocata di rosso, la vergogna che egli aveva nel
veder per la sua incredulità fatto liquefar T ostia in sul
corporale, e che spaventato negli occhi e fuor di se smar-
rito nel cospetto de1 suoi uditori, pare persona inrisoluta:
e si conosce nell'attitudine delle mani quasi il tremito

1 È in abito di camerier segreto, quando assiste alla cappella pontificia. Si
dice che il Conti facesse dipinger questa tavola in rendimento di grazie alla Ma-
donna per essere stato preservato dai funesti effetti d'un fulmine caduto sopra
la sua casa di campagna: il che è espresso nel quadro in lontananza. — *V'ha
chi crede che, piuttosto che un fulmine, sia una bomba accesa, e che cadde vi-
cino al Conti durante Y assedio di Fuligno. Allude al fatto la palla infuocata che
vedesi per aria sopra il paese.

2 Dalla chiesa d'Araceli fu, nel 1565, portato a Fuligno e posto nella chiesa
delle monache di Sant'Anna, dette le Contesse, ai preghi d'una nipote di Sigi-
smondo, religiosa di quel convento. Ecco perchè tuttavia chiamasi la Madonna
di Fuligno. A Parigi, dall'asse fu trasportata sulla tela. Presentemente si ammira
in Roma nella Pinacoteca Vaticana. — *Del passaggio suddetto è memoria nella
tavola stessa, scritta a lettere d'oro, che dice: Questa tavola la fece dipingere
m.issere Gismondo Conti segretario primo di Giulio secondo, et è dipinta per
.mano di Raphaelle de Urbino , et sora Anna Conti nepote del ditto missere Gi-
smondo V à facta portare da Roma , et facta mettere a questo altare, nel 1565
a dì 23 de maggio.

RAFFAELLO DA URBINO

343

e lo spavento che si suole in simili casi avere.1 Fecevi
Eaffaello intorno molte varie e diverse figure : alcuni
servono alla messa, altri stanno su per una scala ginoc-
chioni, e alterate dalla novità del caso fanno bellissime
attitudini in diversi gesti, esprimendo in molte un af-
fetto di rendersi in colpa, e tanto ne1 maschi, quanto nelle
femmine; fra le quali ve n'ha una che a pie della sto-
ria da basso siede in terra, tenendo un putto in collo,
la quale sentendo il ragionamento che mostra un'altra
di dirle del caso successo al prete, maravigliosamente si
storce, mentre che ella ascolta ciò, con ima grazia don-
nesca molto propria e vivace. Finse dall' altra banda papa
Giulio che ode quella messa: cosa maravigliosissima; dove
ritrasse il cardinale di San Giorgio,2 ed infiniti; e nel
rotto della finestra accomodò una salita di scalee, che
la storia mostra intera; anzi pare che se il vano di quella
finestra non vi fosse, quella non sarebbe stata punto bene.
Laonde veramente si gli può dar vanto che nelle inven-
zioni dei componimenti, di che storie si fossero, nessuno
giammai più di lui nella pittura è stato accomodato ed
aperto e valente : 3 come mostrò ancora in questo mede-
simo luogo dirimpetto a questa in una storia, quando
San Piero nelle mani d'Erode in prigione è guardato
dagli armati; dove tanta è l'architettura che ha tenuto
in tal cosa, e tanta la discrezione nel casamento della
prigione, che in vero gli altri, appresso a lui, hanno più
di confusione ch'egli non ha di bellezza: avendo egli cer-

, 1 Si dice che questo miracolo accadesse nel 1264 sotto il pontificato d'Ur-
bano iV, che istituì per questo la festa del Corpus Domini. La qual festa non
venne celebrata universalmente che cinquanta anni dopo.

2 Cioè Raffaello Riario.

3 *In questa sala Raffaello dipinse prima di tutto la .volta, coi soggetti no-
minati più sotto: poi il discacciamento di Eliodoro dal tempio; quindi il mira-
colo di Bolsena, che, secondo la iscrizione che vi si legge, fu terminato vivente
ancora Giulio II (1512). Questo affresco, rispetto al colorito, è il più eccellente
di tutta la serie, e si vede che Raffaello cercò in esso di farsi propria la pitto-
resca e larga maniera di Giorgione. Oltre ciò è il più conservato, e la freschezza
dei colori vi risalta meglio che in ogni altro.

.'344

RAFFAELLO DA URBINO

cato di continuo figurare le storie come esse sono scritte,
e farvi dentro cose garbate ed eccellenti; come mostra
in questa l'orrore della prigione, nel veder legato fra
que'due armati con le catene di ferro quel vecchio, il
gravissimo sonno nelle guardie, ed il lucidissimo splen-
dor dell' Angelo nelle scure tenebre della notte lumino-
samente far discernere tutte le minuzie della carcere, e
vivacissimamente risplendere l'armi di coloro in modo,
che i lustri paiono bruniti più che se tassino verissimi e
non dipinti. Ne meno arte ed ingegno è nello atto, quando
egli, sciolto dalle catene, esce fuor di prigione accom-
pagnato dall'Angelo; dove mostra nel viso San Piero
piuttosto d' essere un sogno che visibile : come ancora si
vede terrore e spavento in altre guardie, che armate
fuor della prigione sentono il romore della porta di ferro;
ed una sentinella con una torcia in mano desta gli altri,
e mentre con quella fa lor lume, riverberano i lumi della
torcia in tutte le armi, e dove non percuote quella, serve
un lume di luna. La quale invenzione avendola fatta
Raffaello sopra la finestra, viene a esser quella facciata
più scura; avvengachè, quando si guarda tal pittura, ti
dà il lume nel viso, e contendono tanto bene insieme
la luce viva con quella dipinta co' diversi lumi della notte,
che ti par vedere il fumo della torcia, lo splendor del-
l'Angelo, con le scure tenebre della notte sì naturali e
sì vere, che non diresti mai ch'ella fussi dipinta, avendo
espresso tanto propriamente sì difficile imaginazione. Qui
si scorgono nell'arme l'ombre, gli sbattimenti, i reflessi,
e le fumosità del calor de' lumi, lavorati con ombra' sì
abbacinata, che in vero si può dire che egli fosse il
maestro degli altri; e, per cosa che contrafaccia la notte,
più simile di quante la pittura ne fece giammai, questa
e la più divina e da tutti tenuta la più rara.1

1 *La Scarcerazione di san Pietro, dipinta nel 1514, è uno de' primi effetti
a lume di notte tentati da pennello italiano: e la esecuzione magistrale e grandiosa

RAFFAELLO DA URBINO

345

Egli fece ancora, in una delle pareti nette, il culto
divino e l'arca degli Ebrei ed il candelabro, e papa Giu-
lio che caccia l'avarizia della Chiesa; storia di bellezza
e di bontà simile alla notte detta di sopra:1 nella quale
storia si veggono alcuni ritratti di palafrenieri che vi-
vevano allora,2 i quali in su la sedia portano papa Giu-
lio, veramente vivissimo; al quale mentre che alcuni
popoli e femmine fanno luogo, perchè e' passi, si vede la
furia d'uno armato a cavallo, il quale, accompagnato da
due appiè, con attitudine ferocissima urta e percuote il
superbissimo Eliodoro, che per comandamento d'Antioco
vuole spogliare il tempio di tutti i depositi delle vedove
e de' pupilli. E già si vede lo sgombro delle robbe ed i
tesori che andavano via: ma per la paura del nuovo ac-
cidente di Eliodoro abbattuto e percosso aspramente dai
tre predetti; che, per essere ciò visione, da lui sola-
mente sono veduti e sentiti; si veggono tutti traboccare
e versare per terra, cadendo chi gli portava per un su-
bito orrore e spavento che era nato in tutte le genti di
Eliodoro. Ed appartato da questi si vede il santissimo
Onia pontefice, pontificalmente vestito, con le mani e
con gli occhi al cielo ferventissimamente orare, afflitto
per la compassione de' poverelli che quivi perdevano le
cose loro, ed allegro per quel soccorso che dal ciel sente
sopravvenuto. Veggonsi, oltra ciò, per bel capriccio di

procacciò a Raffaello durevole fama. Fu il primo lavoro condotto da lui sotto
Leone X, ed è certamente allusivo alla prigionia ed alla prodigiosa liberazione
di questo papa (allora Legato di Giulio II) dalle mani de' Francesi nella batta-
glia di Ravenna, avvenuta nel 1512.

1 La storia rappresenta il prodigioso discacciamento cT Eliodoro dal tempio
di Gerusalemme, ov' era andato per rapirne i tesori, come leggesi nel libro se-
condo de' Maccabei. Si vuole che sopra di essa abbia lavorato assai Giulio Ro-
mano. Con quest'opera Raffaello spinse l'arte, per ciò che concerne la Gompo-
sizione, al più alto grado. Fu eseguita nel 1512.

2 II palafreniere eh' è più avanti, è il ritratto di Marcantonio Raimondi, ec-
cellentissimo intagliatore; e dietro al papa è ritratto il segretario de' Memoriali ,
che tiene un foglio in mano coli' iscrizione: Io. Petro de Foliariis Cremonen.
Evvi pure il ritratto di Giulio Romano.

316

RAFFAELLO DA URBINO

Raffaello molti saliti sopra i zoccoli del basamento, ed
abbracciatisi alle colonne, con attitudini disagiatissime
stare a vedere; ed un popolo tutto attonito in diverse
e varie maniere , che aspetta il successo di questa cosa.
E fu questa opera tanto stupenda in tutte le parti, che
anco i cartoni sono tenuti in grandissima venerazione:
onde messer Francesco .Masini,1 gentiluomo di Cesena
(il quale senza aiuto di alcun maestro, ma infìn da fan- j
ciullezza guidato da straordinario instinto di natura,
dando da se medesimo opera al disegno ed alla pittura,
ha dipinto quadri che sono stati molto lodati dagT in-
tendenti dell'arte), ha, fra molti suoi disegni ed alcuni
rilievi di marmo antichi, alcuni pezzi del detto cartone
che fece Raffaello per questa istoria d'Eliodoro, e gli
tiene in quella stima che veramente meritano, We ta-
cerò che messer Mccolò Masini, il quale mi ha di queste
cose dato notizia, è, come in tutte l'altre cose virtuo-
sissimo, delle nostre arti veramente amatore. Ma tor-
nando a Raffaello, nella volta poi che vi è sopra fece
quattro storie : l' Apparizione di Dio ad Abram nel pro-
mettergli la moltiplicazione del seme suo, il Sacrifìcio
d'Isaac, la Scala di Iacob, e '1 Rubo ardente di Moisè,
nella quale non si conosce meno arte, invenzione, di-
segno e grazia, che nelle altre cose lavorate da lui.

Mentre che la felicità di questo artefice faceva di se
tante gran maraviglie, la invidia della fortuna privò
della vita Giulio II,2 il quale era alimentatore di tal
virtù ed amatore d' ogni cosa buona. Laonde fu poi creato
Leon decimo,3 il quale volle che tale opera si seguisse;
e Raffaello ne salì con la virtù in cielo e ne trasse cor-
tesie infinite, avendo incontratcyn un principe sì grande,

1 Neil' edizione di Roma leggesi Massini, e così scrivesi il cognome di quella
famiglia di Cesena.

2 Ai 20 di febbrajo dell'anno 1513.

3 *Agli 11 di marzo dell'anno suddetto, anniversario della sua prigionia.

RAFFAELLO DA URBINO

347

il quale per eredità di casa sua era molto inclinato a
tale arte. Per il che Raffaello si mise in cuore di seguire
tale opera, e nell'altra faccia fece la venuta d'Attila a
Roma, e lo incontrarlo a pie di Monte Mario che fece
Leone III pontefice, il quale lo cacciò con le sole be-
nedizioni.1 Fece Raffaello in questa storia San Pietro
e San Paulo in aria con le spade in mano, che vengono
a difendere la Chiesa: e sebbene la storia di Leon III
non dice questo, egli nondimeno per capriccio suo volse
figurarla forse così, come interviene molte volte che così
le pitture come le poesie vanno vagando, per ornamento
dell'opera,2 non si discostando però per modo non con-
veniente dal primo intendimento. Vedesi in quegli Apo-
stoli quella fierezza ed ardire celeste, che suole il giu-
dizio divino molte volte mettere nel volto de' servi suoi,
per difender la santissima religione; e ne fa segno At-
tila, il quale si vede sopra un cavallo nero, balzano, e
stellato in fronte, bellissimo quanto più si può, il quale
con attitudine spaventosa alza la testa e volta la per-
sona in fuga. Sono vi altri cavalli bellissimi; e massima-
mente un giànnetto macchiato, eh' è cavalcato da una
figura, la quale ha tutto lo ignudo coperto di scaglie a
guisa di pesce: il che e ritratto dalla colonna Traiana,
nella quale sono i popoli armati in quella foggia, e si
stima ch'elle siano arme fatte di pelle di coccodrilli.
Evvi Monte Mario che abbrucia, mostrando che nel fine
della partita de' soldati gli alloggiamenti rimangono sem-
pre in preda alle fiamme. Ritrasse ancora di naturale

1 L'incontro seguì nel Mantovano presso il fiume Mincio. Il Vasari fu in-
gannato da Giovanni Villani, lib. II, cap. 3. Altro sbaglio ei commise ascri-
vendo a Leone III quest'avvenimento, che appartiene a San Leone magno, primo
di tal nome.

2 Avverte mons. Bottari, che i due apostoli in aria non furono introdotti
da Raffaello per ornamento della composizione, ma per necessità, volendo espri-
mere che per la protezione dei medesimi riuscì al pontefice di far tornare in-
dietro il barbaro Attila. — * Questo dipinto vuoisi che alluda alla cacciata
de' Francesi dall'Italia.

348

RAFFAELLO DA URBINO

alcuni mazzieri che accompagnano il papa, i quali son
vivissimi; e così i cavalli dove son sopra, ecl il simile la
corte de1 cardinali, ed alcuni palafrenieri che tengono la
chinea, sopra a cui è a cavallo in pontificale, ritratto non
meno vivo che gli altri, Leon X e molti cortigiani: cosa
leggiadrissima da vedere a proposito in tale opera, ed
utilissima all'arte nostra, massimamente per quelli che
di tali cose son digiuni.

In questo medesimo tempo fece a Napoli1 una tavola,
la qual fu posta in San Domenico nella cappella, dove e
il Crocifisso che parlò a San Tomaso d'Aquino. Dentro
vi e la Nostra Donna, San Girolamo vestito da cardinale,
ed uno Angelo Raffaello eh1 accompagna Tobia.2 •Lavorò
un quadro al signor Leonello da Carpi signor di Mel-
dola, il quale ancor vive di età più che novanta anni;
il quale fu miracolosissimo di colorito e di bellezza sin-
gulare, atteso che egli è condotto di forza e d'una va-
ghezza tanto leggiadra, che io non penso che e' si possa
far meglio; vedendosi nel viso della Nostra Donna una
divinità e nell'attitudine una modestia, che non è pos-
sibile migliorarla. Finse che ella a man giunte adori il
Figliuolo che le siede in su le gambe, facendo carezze
a San Giovanni piccolo fanciullo, il quale lo adora in-
sieme con Santa Elisabetta e Giuseppo. Questo quadro
era già appresso il reverendissimo cardinale di Carpi,3

1 * Cioè per Napoli, poiché è certo che l'Urbinate non fu mai in quella città.

2 *È questa la celebre Madonna detta del Pesce, che oggi si conserva nel
Museo reale in Ispagna. Per un tempo ornò il Museo di Parigi, dove dalla tavola
fu trasportata in tela. È tutta di mano di Raffaello, ed una delle più belle cose
sue. Fu fatta per la cappella visitata particolarmente dai malati d'occhi, che
sono frequenti in Napoli; per il che Raffaello vi dipinse per intercessore Tobia
coir angelo. Vi fece poi san Girolamo, come quel santo che ha più prossima re-
lazione con Tobia, avendone tradotto il libro. — t Altri crede che l'arcangelo
Raffaello e san Girolamo vi fossero fatti dipingere da colui che ordinò il qua-
dro, supponendosi che si chiamasse Raffael Girolamo. (Vedi Madrazo P. , Ca-
talogo de los cuadros del real Museo de pintura, Madrid, 1850).

8 II cardinale Ridolfo Pio da Carpi, morto nel 1564, amante delle lettere e
dei letterati, e di cui era il famoso codice del Virgilio mediceo.

RAFFAELLO DA URBINO

349

figliuolo di detto- signor Leonello; delle nostre arti ama-
tor grandissimo, ed oggi dee essere appresso gli eredi
suoi.1 Dopo, essendo stato creato Lorenzo Pucci, cardi-
nale di Santi Quattro sommo penitenziere, ebbe grazia
con esso, che egli facesse per San Giovanni in Monte di
Bologna una tavola, la quale è oggi locata nella cap-
pella, dove è il corpo della beata Elena dall'Olio,2 nella
quale opera mostrò quanto la grazia nelle delicatissime
mani di Raffaello potesse insieme con l'arte. Evvi una
Santa Cecilia che da un coro in cielo d'Angeli abba-
gliata, sta a udire il suono, tutta data in preda all'ar-
monia: e' si vede nella sua testa quella astrazione che
si vede nel vivo3 di coloro che sono in estasi; oltra che
sono sparsi per terra instrumenti musici, che non dipinti,
ma vivi e veri si conoscono;4 e similmente alcuni suoi
veli e vestimenti di drappi ci' oro e di seta, e sotto quelli
un cilicio maraviglioso : e in un San Paulo, che ha po-
sato il braccio destro in su la spada ignuda e la testa
appoggiata alla mano, si vede non meno espressa la con-
siderazione della sua scienzia, che l'aspetto della sua
fierezza conversa in gravità: questi e vestito d'un panno
rosso semplice per mantello, e d'una tonica verde sotto
quello, all'apostolica, e scalzo. Evvi poi Santa Maria Mad-

1 Si crede che questa Sacra Famiglia sia nella Imp. Galleria di Pietroburgo,
dove pervenne probabilmente dalla Galleria della Malmaison. Se ne trova una
simile a Napoli nel Museo Borbonico, da alcuni creduta una replica di Raffaello,
da altri una bellissima copia di Giulio Romano. — ì Ma nel catalogo di quella
Galleria non è notato nessun quadro di Raffaello che rassomigli quello del
Signor di Carpi.

2 Narra il P. Meloni nel tom. Ili, pag. 333, degli Atti e memorie de' Santi
bolognesi, che « la beata Elena Duglioli dall'Olio ebbe nell' ottobre 1513 l'ispira-
zione d' edificare in San Giovanni in Monte una cappella sotto il titolo di Santa Ce-
cilia che messer Lorenzo Pucci fiorentino accettò l'impresa di fabbricar detta

cappella del suo e fece anche dipingere l'ancona a Raffaello da Urbino».

3 * Così nella seconda edizione. Nella prima dice, nelle teste; donde argo-
mentiamo che debba dir viso, come hanno corretto le edizioni posteriori.

4 Gli strumenti furono dipinti da Giovanni da Udine, come attesta il Vasari
altrove.

350 RAFFAELLO DA URBINO

dalena, che tiene in mano un vaso di pietra finissima,
in un posar leggiadrissimo; e svoltando la testa, par tutta
allegra della sua conversione; che certo in quel genere
penso che meglio non si potesse fare: e così sono anco
bellissime le teste di Santo Agostino e di San Giovanni
Evangelista. E nel vero, che l'altre pitture, pitture no-
minare si possono; ma quelle di Raffaello, cose vive;
perchè trema la carne, vedesi lo spirito, battono i sensi
alle figure sue, e vivacità viva vi si scorge; per il che
questo li diede, oltra le lodi che aveva, più nome as-
sai.1 Laonde furono però fatti a suo onore molti versi e
latini e vulgari, de1 quali metterò questi soli per non far
più lunga storia di quel che io mi abbi fatto:

Pingant sola ali) , referantque color ibus ora;
Conciliai os Raphael atque animiim explicuit.

Fece ancora doppo questo un quadretto di figure pic-
cole, oggi in Bologna medesimamente, in casa il conte
Vincenzio Arcolano, dentro vi un Cristo a uso di Giove
in cielo e dattorno i quattro Evangelisti, come gii de-
scrive Ezechiel: uno a guisa di uomo e Y altro di leone,
e quello d'aquila, e di bue; con un paesino sotto, figu-
rato per la terra; non meno raro e bello nella sua pic-
colezza, che sieno l'altre cose sue nelle grandezze loro.'

1 * Questa maravigliosa pittura nel 1796 fu trasportata a Parigi, dove venne
levata dalla tavola e messa sopra la tela. Nel 1815 fu restituita a Bologna, ed
oggi orna la Pinacoteca di quella città.

2 * Bellissimo quadretto che adorna oggi la Galleria de' Pitti; e già sino
dal 1589 era in Firenze, trovandosi registrato a carte 11 del primo Inventa-
rio di tutte le figure, quadri et altre còse della Tribuna, compilato nel-
l'anno suddetto. Il Vasari lo dice fatto dopo la Santa Cecilia; e il Malvasia in-
nanzi, allegando che il quadretto « era giunto a Bologna del 1510, come trovasi
notato nei libri regolati delle spese del suddetto conte Vincenzo (Ilercolani) ,
che rimise in Roma la valuta d'otto ducati d'oro per tal fattura, per il banco
dei Lianori ». E quanto alla Santa Cecilia, soggiunge che « essendo stata com-
messa dal cardinale de'Pucci, non potette principiarsi prima, che alla fine del 1513;
nel qual tempo solo ebbe questo prelato il cappello ». Ma il Passavant chiama
poco salda questa ragione, e sta col Vasari. nel giudicare questo quadretto,
dalla maniera e dalla esecuzione sua, posteriore alla Santa Cecilia.

RAFFAELLO DA URBINO 351

A Verona mandò della medesima bontà un gran quadro
ai conti da Canossa, nel quale è una Natività di Nostro
Signore bellissima , con un'aurora molto lodata; siccome
b ancora Santa Anna, anzi tutta l'opera,, la quale non
si può meglio lodare, che dicendo che è di mano di Eaf-
faello da Urbino: onde que' conti meritamente l'hanno
in somma venerazione; ne l'hanno mai, per grandissimo
prezzo che sia stato loro offerto da molti principi, aniuno
voluto concederla.1 E a Bindo Altoviti fece il ritratto
suo, quando era giovane, che è tenuto stupendissimo:2
e similmente un quadro di Nostra Donna , che egli mandò
a Fiorenza; il qual quadro e oggi nel palazzo del duca
Cosimo nella cappella delle stanze nuove e da me fatte
e dipinte, e serve per tavola dell'altare; ed in esso è
dipinta una Santa Anna vecchissima a sedere,3 la quale
porge alla Nostra Donna il suo Figliuolo di tanta bel-
lezza nell' ignudo e nelle fattezze del volto , che nel suo
ridere rallegra chiunque lo guarda: senza che Raffaello
mostrò nel dipignere la Nostra Donna tutto quello che
di bellezza si può fare nell'aria di una Vergine, dove

, 1 * Questo quadro nel 1829 era nella collezione del conte Francesco di Thura
e Valsassina in Vienna; e come dai conti di Canossa pervenisse in possesso di
questo signore, è raccontato minutamente a pag. 158-159, in nota, della Storia
di Raffaello del Quatremère, traduzione del Longhena. Taddeo Zucchero fece
una copia di questo quadro per Guidubaldo duca d' Urbino, come dice lo stesso
Vasari nella Vita di questo pittore. Il Passavant (op. cit. , II, 395), al contrario,
dice che se questo quadro non è il Riposo in Egitto, che or si conserva nella
Galleria di Belvedere a Vienna, devesi credere smarrito.

2 II ritratto di Bindo Altoviti, riputato pel colorito il migliore di tutti i ri-
tratti dipinti da Raffaello, dal 1808 in poi sta nella Galleria di Monaco. L'espres-
sione un poco equivoca del Vasari trasse in inganno monsignor Bottari, il quale
intese che Raffaello facesse il proprio ritratto per Bindo Altoviti. Il celebre Raf-
faello Morghen, seguendo il Bottari, lo incise qual ritratto del Sanzio. Il cav. Tom-
maso Puccini fu il primo a correggere tale sbaglio con una lettera impressa in
Venezia e in Firenze. Posteriormente il pittore Wicar, e i letterati Missirini, Fea
e Moreni, il primo colla voce, gli altri cogli scritti, hanno compiuta la dimo-
strazione dell'errore.

3 Non è sant'Anna, ma bensì santa Elisabetta, il cui volto parve al Ri-
chardson somigliare quello d'una Sibilla dipinta da Raffaello a Roma nella chiesa
della Pace.

352

RAFFAELLO DA URBINO

sia accompagnata negli occhi modestia, nella fronte onore,
nel naso grazia, e nella bocca virtù; senza che l'abito suo
è tale, che mostra una semplicità ed onesta infinita. E
nel vero io non penso, che per tanta cosa si possa veder
meglio. Evvi un San Giovanni a sedere, ignudo; ed un'al-
tra Santa, eh' è bellissima anch' ella. Così per campo vi
è un casamento , dove egli ha finto una finestra impan-
nata che fa lume alla stanza, dove le figure son dentro.1
Fece in Roma un quadro di buona grandezza, nel quale
ritrasse papa Leone, il cardinale Giulio de1 Medici, e il
cardinale de' Rossi; nel quale si veggono non finte, ma
di rilievo tonde le figure: quivi è il velluto che ha il
pelo; il domasco addosso a quel papa, che suona e lu-
stra; le pelli della fodera morbide e vive; e gli ori e le
sete contraffatti sì, che non colori, ma oro e seta paiono:
vi e un libro di cartapecora miniato, che più vivo si
mostra che la vivacità, e un campanello d'argento la-
vorato, che non si può dire quanto è bello. Ma fra l' al-
tre cose vi è una palla della seggiola, brunita e d'oro,
nella quale a guisa di specchio si ribattono (tanta è la
sua chiarezza) i lumi delle finestre, le spalle del papa,
ed il rigirare delle stanze : e sono tutte queste cose con-
dotte con tanta diligenza, che- credasi pure e sicura-
mente, che maestro nessuno di questo meglio non faccia
ne abbia a fare. La quale opera fu cagione che il papa
di premio grande lo rimunerò : e questo quadro si trova
ancora in Fiorenza nella guardaroba del duca.2 Fece si-
milmente il duca Lorenzo e '1 duca Giuliano, con perfe-

1 *E di qui la denominazione di Madonna dell' Impannata data a questo
quadro; il quale oggi si conserva nella Galleria de' Pitti.

2 *Oggi si ammira nella Galleria de' Pitti. Il card. Luigi de' Rossi ebbe il
cappello nel 1517, e mori nel 1519: quindi noi porremo questa pittura come
fatta nel 1518. Intorno alla eccellente copia eseguitane da Andrea del Sarto, che
fu presa per l'originale fin da Giulio Romano, che vi aveva lavorato, terremo
proposito nella Vita di Andrea. La più celebre stampa di questo quadro è quella
in-foglio fatta dal cav. Samuele Jesi.

RAFFAELLO DA URBINO

353

zione non più d'altri che da esso dipinta nella grazia del
colorito; i quali sono appresso agli eredi di Ottaviano
de' Medici in Fiorenza.1 Laonde di grandezza fu la gloria
di Raffaello accresciuta, e de' premi parimente; perchè
per lasciare memoria di se fece murare un palazzo a
Roma in Borgo nuovo, il quale Bramante fece condurre
di getto.2

Per queste e molte altre opere essendo passata la
fama di questo nobilissimo artefice insino in Francia
ed in Fiandra, Alberto Durerò tedesco, pittore mirabi-

1 Non possiamo indicar con certezza ove ora si trovino. La Galleria di
Firenze ha una bella copia di quello di Giuliano, fatta da Alessandro Allori. Al-
tre se ne conoscono in poter di privati, ognun de' quali gloriasi di posseder
r originale. — * Il Gaye (Carteggio ecc.,. II, 146) ha pubblicato l'estratto di due
lettere di Lorenzo de' Medici duca d'Urbino, dove parla del suo ritratto dipinto
da Raffaello. Nel secondo di questi estratti, de' 5 febbrajo 1518, si dice che è
finito. Alcuni credono che il ritratto di Lorenzo che si conserva nel Museo Fabre
a Montpellier sia l'originale di Raffaello. Il Passavant, in alcune aggiunte e
correzioni inedite della sua opera, cortesemente favoriteci, è di opinione che
questo del Museo Fabre sia una antica e buona copia dell'originale di Raffaello.
Un intaglio di Giuliano duca di Nemours è nella tav. in dell'Atlante che fa cor-
redo all'opera del Passavant, cavato dalla copia dell'Allori. Un'altra vecchia
copia è nella serie de' ritratti medicei esistente nel corridore che dalla detta
Galleria conduce al palazzo Pitti, dov'è pure una copia di quello di Lorenzo
duca d'Urbino.

2 *Fu creduto sin qui, che questo palazzo fosse quello (ora non più in
piedi), del quale il Ferrerio (Palazzi di Roma ecc.) pubblicò un intaglio. Ma
oltre che 1' ordinanza architettonica di questo non corrisponde a ciò che qui dice
il Vasari del disegno datone dal Sanzio, lo stemma di Leone X e le due aquile
che lo pongono in mezzo, dovevano farne accorti che, meglio che al Sanzio,
era da rivendicarsi al nome di Giovambatista Branconio dall'Aquila, che fu cubi-
culario di quel pontefice, ed ebbe per stemma due aquile. La vera casa di Raf-
faello si ha da un antico intaglio del secolo xvi (1549) nella Corsiniana di Roma,
coli' epigrafe: Rapii. TJrbinat. eoo lapide codili Romae extructum\ il che con-
suona con le scarse ma precise parole del Vasari nella Vita di Bramante. A rin-
tracciare poi il sito dov'essa fosse, ci dà lume la topografia vaticana, intagliata
da Carlo Fontana; dove « troviamo aiie il palazzo, il quale si dice Accoramboni,
non era di quell'ampiezza che oggi dimostra; ma invece, dove adesso si apre
la maggior porta sulla piazza Rusticucci, era una strada che di questo casa-
mento faceva due distinte fabbriche. Perchè, avendo misurato quanto lascia di
sè dalla detta porta all'angolo che tiene tuttora quattro bugne, abbiamo per
questo trovato, che in tanto spazio si lascia assai bene comprendere la lunghezza
della casa di Raffaello, quale il disegno ne porge ». (C. Pontani, Opere archi-
tettoniche di Raffaello Sanzio, incise e dichiarate, Roma, 1845, in-fol., con
37 tavole, pag. 8).

Vasari, Opere — Vo!. IV.

23

354

RAFFAELLO DA URBINO

lissimo ed intagliatore di rame di bellissime stampo,
divenne tributario delle sue opere a Raffaello, e gli
mandò la testa d'un suo ritratto condotta da lui a guazzo
su una tela di bisso, che da ogni banda mostrava pari-
mente, e senza biacca, i lumi trasparenti, se non che
con acquerelli di colori era tinta e macchiata, e de1 lumi
del panno aveva campato i chiari: la quale cosa parve
maravigliosa a Raffaello; perchè egli gli mandò molte
carte disegnate di man sua, le quali furono carissime
ad Alberto.1 Era questa testa fra le cose di Giulio Ro-
mano, ereditario di Raffaello, in Mantova.2 Avendo dun-
que veduto Raffaello lo andare nelle stampe d'Alberto
Durerò, volenteroso ancor egli di mostrare quel che in
tale arte poteva, fece studiare Marco Antonio Bolognese
in questa pratica infinitamente; il quale riuscì tanto ec-
cellente, che gli fece stampare le prime cose sue, la carta
degli Innocenti, un Cenacolo, il Nettunno, e la Santa
Cecilia quando bolle nell' olio.3 Fece poi Marco Antonio
per Raffaello un numero di stampe, le quali Raffaello
donò poi al Baviera suo garzone/ ch'aveva cura d'una

1 *Unà di queste carte, contenente due studj a matita rossa di uomini nudi
(l'uno de' quali servì per la figura di quel capitano, che nella vittoria di Ostia
contro i Saracini vedesi presso il papa), è a Vienna nella Raccolta dell'arciduca
Carlo. Di mano di Alberto Duro evvi scritto in lingua tedesca un ricordo, che
in italiano suona cosi: 1515. Raffaello da Urbino, tenuto in sì gran conto dal
papa* ha disegnato questo nudo, e lo mandò ad Alberto Dtirer in Norimberga
qual saggio di sua mano.

2 * Questo ritratto di Alberto Duro andò smarrito. Il Vasari torna a parlarne
nella Vita di Giulio Romano.

3 ""Il Vasari ha preso il martirio di Santa Felicita e de' suoi figliuoli per
quello di Santa Cecilia. La prima incisione fatta da Marcantonio, in Roma, con
disegno di Raffaello, fu la Lucrezia. A qum ta tenne dietro la Didone, poi il Giu-
dizio di Paride, la Strage degl'Innocenti, Noè che riceve il comando di edificare
l'arca, Nettuno, il Ratto d' Elena, il Martirio di Santa Felicita: e tutti, con di-
segni fatti, a quanto pare, a bella posta da Raffaello.

4 t II Vasari torna a parlare del Baviera nella Vita di Marcantonio Bolognese,
dove racconta che Raffaello ordinò a Marcantonio che intagliasse i suoi disegni
ed il Baviera attendesse a stamparli. Onde questi datosi a tale esercizio e traffico,
potè col favore di Raffaello ricavarne grossi guadagni. Ma intorno alla persona
di costui non era saputo fino ai nostri giorni niente di più di quello che ne aveva

RAFFAELLO DA URBINO

355

sua donna, la quale Raffaello amò sino alla morte, e di
quella fece un ritratto bellissimo, che pareva viva viva;
il quale e oggi in Fiorenza appresso il gentilissimo Mat-
teo Botti mercante fiorentino, amico e familiare d'ogni
persona virtuosa, e massimamente dei pittori; tenuta da
lui come reliquia per l'amore che egli porta all'arte, e
particularmente a Raffaello :* ne meno di lui stima l'opere

detto il Vasari. L'erudito signor Girolamo Amati fu il primo a darcene qualche
contezza maggiore mediante uno strumento del novembre 1515 stampato nel gior-
nale romano II Buonarroti (tom. I, quaderno ni), ripubblicato dal Grimm
(Ueber Kunstler und Kunsttverke, II, 157) ed ultimamente dallo stesso sig. Amati
nella prima delle Lettere Romane di Momo (Roma, Barbèra, 1872). Trattasi in
detto strumento della Vendita fatta in Roma da maestro Perino de'Gennàrj da
Caravaggio , architetto , a messer Baverio de' Carocci da Parma pittore , presente
e stipulante in nome e vece di Raffaello da Urbino assente, d'una casa posta in
Borgo San Pietro, e nella via Sistina. Alla qual vendita furono testimoni Mar-
cantonio Raimondi (l'incisore) e Gio. Francesco di Lorenzo, fiorentino (Da San-
gallo), misuratore della Camera Apostolica. Il marchese Giuseppe Campori in
una sua Nota stampata ad Urbino nel 1871 mette innanzi la congettura che
messer Baverio Carocci da Parma nominato nel suddetto strumento possa essere
quel medesimo soggetto che il Vasari chiama il Baviera. E questa sua congettura
ci pare tanto ragionevole, che noi non esitiamo ad accettarla.

1 * Questo ritratto si è creduto esser quello che si ammira nella Tribuna
della Galleria di Firenze, segnato dell'* anno 1512, e notissimo per le tante e con-
tinue copie che se ne fanno, e per gl'intagli, tra' quali quello del Morghen. Ma
ciò non sembra poter essere, per la ragione che questo quadro sino dal 1589
era in possesso de' Medici, come si rileva dall'inventario delle cose della Tribuna,
compilato in detto anno; mentre due anni dopo, cioè nel 1591, il Bocchi {Bel-
lezze di Firenze) cita il ritratto qui nominato dal Vasari, come esistente tutta-
via in casa dei Botti. Quindi i moderni critici congetturano che il ritratto, del
quale qui si parla, sia la così detta Velata, che, sotto l'anonimo, si ammira
nella Galleria de' Pitti, e che tanta somiglianza ha col volto della Madonna di
San Sisto, ora a Dresda. (Vedine gl'intagli nell'opera della detta Galleria
incisa e illustrata per cura di L. Bardi , e nell'Atlante di corredo all' opera del
Passavant). E il Passavant sostiene questa sentenza con molte buone ragioni,
nonostante che, nelle sue aggiunte e correzioni inedite già citate, dopo averlo di
bel nuovo osservato, manifesti la opinione che quel ritratto sia una copia. Non
faremo poi conto del tanto eh' è stato scritto sopra i ritratti creduti della donna
amata da Raffaello e da lui dipinti, che sono nella Galleria Barberini a Roma,
e in quella Brenzoni a Verona. (Vedi Quatremère, Storia di Raffaello, nella
traduzione del Longhena). Dopo ciò, resta a vedere, se il bel ritratto della Tri-
buna, tenuto per quello della Fornarina, sia di mano di Raffaello, e di qual
donna offra le sembianze. Quanto ai primo punto, diremo che non solo dal
vederlo dato al Sanzio nel precitato inventario del 1589, ma dalla propria ma-
niera del dipinto, che nella robustezza e nel tono del colorito si assomiglia al
San Giovanni che gli sta vicino nella stessa Tribuna, v' è ragione di crederlo

356

RAFFAELLO DA URBINO

dell'arte nostra e gli artefici il fratello suo Simon Botti,
che oltra lo esser tenuto da tutti noi per uno de1 più
amorevoli che faccino beneficio agli uomini di queste
professioni, e da me particulare tenuto e stimato per il
migliore e maggiore amico che si possa per lunga espe-
rienza aver caro, oltra al giudicio buono che egli ha e
mostra nelle cose dell1 arte. Ma per tornare alle stampe,
il favorire Raffaello il Baviera fu cagione che si destasse
poi Marco da Ravenna ed altri infiniti per sì fatto modo,

dell'Urbinate, e non (come piti tardi fu giudicato) di Giorgione, il quale era
già morto un anno innanzi al 1512 segnato nel quadro ; nè di frate Sebastiano
del Piombo. E quanto alla donna in esso ritratta, il Missirini credette di rav-
visarvi Vittoria Colonna. Ma noi volentieri accettiamo la indicazione del Pas-
savant (op. cit. , I, 184, 185; II, 142, 145), seguita anche dal prof. Rosini (Storia
della Pittura Italiana, VII, 252), cioè, che ella sia una Beatrice ferrarese
nominata ancora dal Vasari più innanzi. Nell'Anonimo del Comolli è ricordata
una Beatrice d'Este, fra le donne ritratte da Raffaello. Ma non . dicendoci la
storia che a quei tempi sia stata nella casa de' Duchi di Ferrara una donna
di quel nome, è da credere che l'Anonimo scambiasse per Beatrice d'Este la
Beatrice ferrarese del Vasari.

t Che la donna amata da Raffaello, detta la Fornarina solamente verso
la metà del secolo xvn, si chiamasse Margherita, si rileverebbe da una postilla
manoscritta nel margine d' un esemplare della edizione del Vasari del 1568 pos-
seduto dall' avv. Vannutelli di Roma. Si dice ancora che ella abitasse in una
casa segnata di numero 20 nella strada di Santa Doro tea. Quanto al suo ri-
tratto, i piti s'accordano a riconoscerlo in quello che è nella Galleria Barbe-
rini, al quale il Passavant assegna 1' anno 1509. Questo ritratto ha nel brac-
cialetto che porta al braccio sinistro, la scritta Raphael TJrbinas. E al detto
proposito del ritratto della Fornarina, Fabio Chigi, che fu poi Alessandro VII
pontefice, nel suo Commentario latino della Vita di Agostino Chigi, illustrato
copiosamente e pubblicato dal chiarissimo prof. Giuseppe Cugnoni nell'Archivio
della Società Romana di Storia Patria (Roma, 1878, voi. II, fase, i, pag. 46 e
seg. ) dice : « Illius sane meretriculae non admodum speciosam tabulam ab ipso
« (Rapimele) effictam vidimus Romae in aedibms Ducis Boncompagni, figura
« justae magnitudinis, revincto sinistro brachio tenui ligula, in eaque aureis literis
« descripto nomine Raphael Vrbinas ». Al qual passo il suddetto prof. Cugnoni
annota che il ritratto sopradescritto non è piti in casa Boncompagni, e che forse
è quello che ora si ammira nella Galleria Barberini. Lasciata cosi in forse la
questione, il signor barone Alfredo Reumont, persona così dotta nelle cose nostre
riguardanti la storia civile ed artistica, in una sua erudita nota stampata nel
voi. Ili, fase, i, ii, pag. 233, raccolse alcune notizie importanti circa alle vi-
cende di quel ritratto. Dice egli dunque che nel 1595 tra le pitture possedute da
Caterina de' Nobili moglie di Sforza Sforza , conte di Santa Fiora, esisteva « una
« donna nuda ritratta dal vivo, mezza figura di Raffaello » come il vicecancel-
liere Coradusz, ambasciatore cesareo in Roma, scriveva a Rodolfo II imperatore:

RAFFAELLO DA URBINO

357

che le stampe in rame fecero della carestia loro quella
copia che al presente veggiamo: perchè Ugo da Carpi
con belle invenzioni, avendo il cervello volto a cose in-
gegnose e fantastiche, trovò le stampe di legno, che con
tre stampe possono il mezzo, il lume e l1 ombra contraf-
fare le carte di chiaro oscuro; la quale certo fu cosa di
bella e capricciosa invenzione : e di questa ancora è poi
venuta abbondanza, come si dirà nella Yita di Marcan-
tonio Bolognese più minutamente.1

Fece poi Raffaello per il monastero di Palermo, detto
Santa Maria dello Spasmo, de1 frati di Monte Oliveto, una
tavola d' un Cristo che porta la croce ; la quale e tenuta
cosa maravigliosa, conoscendosi in quella la impietà
de' crocifissori che lo conducono alla morte al monte Cal-
vario con grandissima rabbia, dove il Cristo appassiona-
tissimo nel tormento dello avvicinarsi alla morte, ca-
scato in terra per il peso del legno della croce, e bagnato
di sudore e di sangue , si volta verso le Marie che pian-
gono dirottissimamente. Oltre ciò si vede fra loro Ve-
ronica che stende le braccia, porgendoli un panno, con
uno affetto di carità grandissima. Senza che l'opera è

e che quel ritratto passasse in casa Boncompagni allorché Costanza unica figliuola
della suddetta contessa di Santa Fiora sposò nel 1576 Giacomo Boncompagni
figliuolo di papa Gregorio XIII, fatto marchese di Vignola nel 1577 e duca di
Sora nel 1580. Quando vide quel ritratto il Chigi era posseduto da don Ugo Bon-
compagni. Nel 1642 il quadro era già nel palazzo Barberini. Il Grimm sostiene
che nella bella raccolta italiana che hanno in Annover gli eredi del consigliere di
legazione Kestner, è della Fornarina un ritratto assai guasto, ma certamente di
mano di Raffaello, nel quale si vede una grandissima somiglianza colle teste
della Madonna di San Sisto, e dell'altra detta della Seggiola. — Quanto poi alla
Beatrice ferrarese, che altri chiama Beatrice d' Este, essa fu certamente una
celebre cortigiana di Roma. Nella Filza 9, carte 175 delle Scritture Strozziate
conservate nell'Archivio di Statole una lunga lettera colla data del 23 aprile 1517
sottoscritta da una Beatrice da Ferrara, e indirizzata a Lorenzo duca d'Urbino,
il cui tenore scopre essere stata scritta da una cortigiana. Si può credere dunque
che il duca Lorenzo facesse dipingere a Raffaello questa sua amasia.

1 *I1 Bartsch, e più recenti indagini hanno dimostrato, che la invenzione
dell'intaglio in legno, a più tavole è anteriore ad Ugo da Carpi. E questo ve-
dremo meglio nelle note alla Vita di Marcantonio.

358 RAFFAELLO DA URBINO

piena di armati a cavallo ed a piede, i quali sboccano
fuora della porta di Gerusalemme con gli stendardi della
giustizia in mano, in attitudini varie e bellissime. Que-
sta tavola finita del tutto, ma non condotta ancora al
suo luogo, fu vicinissima a capitar male, perciocché se-
condo che e1 dicono, essendo ella messa in mare per es-
sere portata in Palermo, una orribile tempesta percosse
ad uno scoglio la nave che la portava, di maniera che
tutta si aperse, e si perderono gli uomini e le mercan-
zie, eccetto questa tavola solamente, che, così incassata
com'era, fu portata dal mare in quel di Genova: dove
ripescata e tirata in terra, fu veduta essere cosa divina,
e per questo messa in custodia, essendosi mantenuta
illesa e senza macchia o difetto alcuno; perciocché sino
alla furia de1 venti e Tonde del mare ebbono rispetto
alla bellezza di tale opera: della quale divulgandosi poi
la fama, procacciarono i monaci di riaverla, ed appena
che con favori del papa ella fu renduta loro, che sati-
sfecero, e bene, coloro che l'avevano salvata. Eimbar-
catala dunque di nuovo, e condottola pure in Sicilia,
la posero in Palermo ; nel qual luogo ha più fama e ri-
putazione che '1 monte di Vulcano.1

Mentre che Raffaello lavorava queste opere, le quali
non poteva mancare di fare, avendo a servire per per-
sone grandi e segnalate; oltra che ancora per qualche
interesse particolare non poteva disdire; non restava però
con tutto questo di seguitare l'ordine che egli aveva co-
minciato delle camere del papa, e delle sale; nelle quali

1 * Questa mirabile pittura è conosciuta sotto la denominazione deHo Spasimo
di Sicilia. Filippo IV la fece togliere segretamente da Palermo, e trasportare
in Ispagna, compensando della perdita il Monastero dello Spasimo, con una ren-
dita di mille scudi. Condotta di poi a Parigi nel 1810 dalle vicende della guerra,
venne tolta dalla tavola e trasportata in tela; enei 1816 tornò in Ispagna a or-
nare la Galleria di Madrid. Il Vasari descrive questo quadro fidandosi alla me-
moria; mentre ognun sa, dalle molte incisioni che ne sono state fatte, che la
figura della Veronica non vi è.

RAFFAELLO DA URBINO

359

del continuo teneva delle genti che con i disegni suoi
medesimi gli tiravano innanzi V opera, ed egli continua-
mente rivedendo ogni cosa suppliva con tutti quegli
aiuti migliori che egli più poteva ad un peso così fatto.
Non passò dunque molto, che egli scoperse la camera
di torre Borgia, nella quale aveva fatto in ogni faccia
una storia, due sopra le finestre e due altre in quelle
libere. Era in una lo Incendio di Borgo vecchio di Roma,
che non possendosi spegnere il fuoco, San Leone IIII si
fa alla loggia di palazzo, e con la "benedizione lo estin-
gue interamente: nella quale storia si veggiono diversi,
pericoli figurati. Da una parte vi sono femmine che dalla
tempesta del vento, mentre elle portano acqua per ispe-
gnere il fuoco con certi vasi in mano ed in capo, sono
aggirati loro i capegli ed i panni con una furia terri-
bilissima; altri che si studiano buttare acqua, accecati
dal fummo, non cognoscono.se stessi. Dall'altra parte
v'è figurato, nel medesimo modo che Yergilio descrive
che Anchise fu portato da Enea, un vecchio ammalato,
fuor di se per l'infermità e per le fiamme del fuoco;
dove si vede nella figura del giovane l' animo e la forza
«d il patire di tutte le membra dal peso del vecchio
abbandonato addosso a quel giovane. Seguitalo- una vec-
chia scalza e sfibbiata che viene fuggendo il fuoco, ed
un fanciulletto gnudo, loro innanzi. Così dal sommo d'una
rovina si vede una donna ignuda tutta rabbuffata, la
quale avendo il figliuolo in mano, lo getta ad un suo
che è campato dalle fiamme, e sta nella strada in punta
di piede a braccia tese per ricevere il fanciullo in fasce :
dove non meno si conosce in lei l'affetto del cercare di
campare il figliuolo, che il patire di se nel pericolo dello
ardentissimo fuoco che la avvampa; ne meno passione
si scorge in colui che lo piglia, per cagione d'esso putto,
che per cagion del proprio timor della morte: ne si può
esprimere quello che s'imaginò questo ingegnosissimo e

360

RAFFAELLO DA URBINO

mirabile artefice in una madre, che messosi i figlioli in-
nanzi, scalza, sfibbiata, scinta, e rabbuffato il capo, con
parte delle veste in mano, gli batte, perchè e'fugghino
dalla rovina e da quello incendio del fuoco : oltreché vi
sono ancor alcune femmine, che inginocchiate dinanzi
al papa pare che prieghino Sua Santità, che faccia che
tale incendio finisca. L' altra storia è del medesimo San
Leon mi; dove ha finto il porto di Ostia, occupato da
una armata di Turchi, che era venuta per farlo prigione.
Véggonvisi i Cristiani combattere in mare Tarmata, e
già al porto esser venuti prigioni infiniti, che d'una barca
escano tirati da certi soldati per la barba, con bellissime
cere e bravissime attitudini, e con una differenza di abiti
da galeotti, sono menati innanzi a San Leone, che è
figurato e ritratto per papa Leone X; dove fece Sua
Santità in pontificale in mezzo del cardinale Santa Ma-
ria in Portico, cioè Bernardo Divizio da Bibbiena, e
Giulio de1 Medici cardinale, che fu poi papa Clemente.
Nè si può contare minutissimamente le belle avvertenze
che usò questo ingegnosissimo artefice nelle arie de1 pri-
gioni; chè senza lingua si conosce il dolore, la paura e
la morte. Sono nelle altre due storie, quando papa
Leone X sagra il re Cristianissimo Francesco I di Fran-
cia,1 cantando la messa in pontificale e benedicendo gli
olii per ugnerlo, ed insieme la corona reale: dove, oltra
il numero de' cardinali e vescovi in pontificale che mi-
nistrano, vi ritrasse molti ambasciatori ed altre persone
di naturale; e così certe figure con abiti alla franzese,
secondo che si usava in quel tempo. Nell'altra storia
fece la coronazione del detto re, nella quale è il papa

1 'Il Vasari prende errore: imperciocché questo dipinto rappresenta la in-
coronazione di Ca;-lo Magno, fatta da Leone III. Vero è che nell'imperatore si
ravvisa il ritratto di Francesco I, e nel papa quello di Leone X: forse alludendo
alla convenzione stipulata a Bologna fra i due monarchi nell'inverno del 1516-17.
!N e IT arco della finestra è segnato Tanno 1517.

BAFFAELLO DA URBINO

361

ed esso Francesco ritratti di naturale, l'uno armato e
l'altro pontificalmente.1 Oltra che tutti i cardinali, ve-
scovi, camerieri, scudieri, cubiculari, sono in pontificale
a' loro luoghi a sedere ordinatamente, come costumala
cappella, ritratti di naturale; come Giannozzo Pandol-
fìni vescovo di Troia, amicissimo di Raffaello, e molti
altri che furono segnalati in quel tempo : e vicino al re
è un putto ginocchioni, che tiene la corona reale; che
fu ritratto Ipolito de' Medici, che fu poi cardinale e vi-
cecancelliere, tanto pregiato, ed amicissimo non solo di
questa virtù , ma di tutte V altre ; alle benignissime ossa
del quale i' mi conosco molto obbligato, poiché il prin-
cipio mio, quale egli si fusse, ebbe origine da lui. Non
si può scrivere le minuzie delle cose di questo artefice,
che in vero ogni cosa nel suo silenzio par che favelli;
oltra i basamenti fatti sotto a queste con varie figure
di difensori e remuneratori della Chiesa , messi in mezzo
da vari termini;2 e condotto tutto d'una maniera, che
ogni cosa mostra spirto ed affetto e considerazione, con
quella concordai] zia ed unione di colorito l' una con l' al-
tra, che migliore non si può imaginare. E perchè la
volta di questa stanza era dipinta da Pietro Perugino
suo maestro, Raffaello non la volse guastar, per la me-
moria sua e per l'affezione che gli portava, sendo stato
principio del grado che egli teneva in tal virtù.

Era tanta la grandezza di questo uomo, che teneva
disegnatori per tutta Italia, a Pozzuolo, e fino in Gre-
cia; ne restò d'avere tutto, quello che di buono per questa
arte potesse giovare. Per che seguitando egli ancora,

1 Anche in questa pittura il Vasari persiste nell'error suo, ingannato dai ritratti
che vi si veggono. Il vero argomento è lo stesso Leone III che giura sopra gli
Evangelj d' essere innocente di quanto era stato calunniosamente accusato. Si
chiama infatti la Giustificazione di Leone III. — *Porta la data del 1517.

2 *Questi termini, dipinti a chiaroscuro di giallo (in parte da Giulio Romano
con disegni suoi propri), erano cosi rovinati, che Carlo Maratta dovè rifarli
quasi per intero.

362

RAFFAELLO DA URBINO

fece una sala, dove di terretta erano alcune figure di
Apostoli ed altri Santi in tabernacoli:1 e per Giovanni
da Udine suo discepolo, il quale per contraffare animali
è unico , fece in ciò tutti quegli animali che papa Leone
aveva; il camaleonte, i zibetti, le scimie, i papagalli, i
.Moni, i liofanti, ed altri animali più stranieri.2 Ed oltre
che di grottesche e varj pavimenti egli tal palazzo ab-
bellì assai, diede ancora disegno alle scale papali ed alle
logge cominciate bene da Bramante architettore, ma
rimase imperfette per la morte di quello , e seguite poi
col nuovo disegno ed architettura di Raffaello, che ne
fece un modello di legname, con maggiore ordine ed or-
namento che non avea fatto Bramante.3 Per che volendo
papa Leone mostrare la grandezza della magnificenza e
generosità sua, Raffaello fece i disegni degli ornamenti
di stucchi e delle storie che vi si dipinsero, e similmente
de1 partimenti ; 4 e quanto allo stucco, ed alle grottesche,
fece capo di quella opera Giovanni da Udine, e sopra
le figure Giulio Romano , ancora che poco vi lavorasse ;

1 Perirono sotto il martello del muratore, allorché Paolo IV fece di quella
sala un quartiere di piccole stanze per proprio uso. Gregorio XIII avendo reso
a detta sala la primiera forma, ordinò che sugli antichi contorni rimastivi, e forse
anche colla scorta di qualche disegno allora conservato, fossero quegli apostoli
rifatti da Taddeo Zuccheri.

2 Leone X volle che fosse ritratto al naturale un elefante statogli donato dal
re di Portogallo nel 1514 e morto nel 1516 : e ciò per fare una grata sorpresa
al popolo di Roma, che per due anni erasi preso spasso di quell'animale alto
dodici palmi.

3 *Paolo II sino dal 1465 dava principio, nel cortile detto di San Damaso, ad
una loggia; la quale, al dir del Vasari medesimo, fu condotta con tre ordini di
eolonne di travertino, con palchi dorati ed altri ornamenti. (Vedi la Vita di Giu-
liano da Majano nel tom. II, a pag. 471). Giulio II dette a riordinare meglio
la loggia suddetta a Bramante. Morto il pontefice e 1' architetto , Leone X ne
dette il carico a Raffaello. Egli ne condusse intera la parte occidentale, e fino a
tutto il primo ordine la settentrionale. Cristoforo Roncalli sotto Gregorio XIII,
e Domenico Fontana nel pontificato di Sisto V, chiusero questa fabbrica.

* *Cioè, cinquantadue storie dell'antico e nuovo Testamento, dette la Bibbia
di Raffaello. Le circondò con grottesche di soggetti mitologici, quasi volesse
far risaltare la storia delle cose divine dal fondo delle religioni pagane..

RAFFAELLO DA URBINO

363

così Giovan Francesco, il Bologna,1 Perino del Vaga,
Pellegrino da Modona, Vincenzio da San Gimignano, e
Polidoro da Caravaggio, con molti altri pittori che fe-
ciono storie e figure, ed altre cose che accadevano per.
tutto quel lavoro; il quale fece Raffaello finire con tanta
perfezione, che sino da Fiorenza fece condurre il pavi-
mento da Luca della Robbia.2 Onde certamente non può,
per pitture, stucchi, ordine e belle invenzioni, ne farsi
ne imaginarsi di fare più beli1 opera. E fu cagione la
bellezza di questo lavoro, che Raffaello ebbe carico di
tutte le cose di pittura ed architettura che si facevano
in palazzo. Dicesi ch'era tanta la cortesia di Raffaello,
che coloro che muravano, perchè egli accomodasse gli
amici suoi, non tirarono la muraglia tutta soda e con-
tinuata, ma lasciarono sopra le stanze vecchie da basso
alcune aperture e vani da potervi riporre botti, vettine
e legne; le quali buche e vani fecero indebilire i piedi
della fabbrica, sicché è stato forza che si riempia dap-
poi, perchè tutta cominciava ad aprirsi. Egli fece fare
a Gian Barile,3 in tutte le porte e palchi di legname,
assai cose d'intaglio lavorate e finite con bella grazia.
Diede disegni d'architettura alla vigna del papa,4 ed in

1 Cioè, Giovanfran cesco Perini, detto il Fattore, e Bartolommeo Ramenghi da
Bagnacavallo. Di questi come degli altri artefici qui nominati, il Vasari scrive
le notizie nel progresso di questa terza Parte.

2 *Non il celebre Luca di Simone, morto sin dal 1481, ma l'altro Luca
d'Andrea, suo nipote.

3 *Intorno a Giovanni Barili e ad Antonio suo zio, intagliatori senesi, ab-
biamo raccolto parecchie notizie nel Commentario che segue a questa Vita.

4 *Fecela edificare il card. Giulio de' Medici, poi Clemente VII, sotto Monte
Mario. Fu detta Villa Madama, dopo che morto papa Clemente, e venuta in pos-
sesso del Capitolo di Sant'Eustachio, fu comprata da Margherita d'Austria figliuola
di Carlo V, stata moglie in prima del duca Alessandro de' Medici, e poi di Ot-
tavio Farnese. Nella Vita di Giulio Romano il Vasari descrive mirabilmente il
bellissimo sito con le sue delizie, e soggiunge che il detto palagio si chiamò
la vigna de' Medici. Quanto alla parte che potè avervi il Pippi, egli si esprime
in modo da far credere che ne facesse Raffaello il primo schizzo, e che poi l'opera
fosse seguitata e condotta a perfezione da Giulio Romano, mutando in parte il
primo concetto. Il certo è che la loggia è disegno suo ; e il Serlio lo dice a chiare

364

RAFFAELLO DA URBINO

Borgo a più case,1 e particularmente al palazzo di rnes-
ser Giovan Batista dall'Aquila, il quale fu cosa bellis-
sima.2 Ne disegnò ancora uno al vescovo di Troia, il
quale lo fece fare in Fiorenza nella via di San Gallo.'

parole. Il Pontani vuol determinare anche più precisamente ciò che di questa
fabbrica si appartiene al Sanzio (op. cit. , pag. 28 e seg.). Questa villa, abban-
donata ad ogni intemperie, oggi è caduta in quasi totale rovina; di modo che
se pietà non muove i possessori a qualche provvedimento, tra poco non ne ri-
marrà che la memoria.

1 * Queste più case sembra che possano essere: Primo, quella posta infine]
di Bor,go San Pietro, accanto al palazzo Accoramboni già Rusticucci, che nel 1825
fu guasta e sformata dal nuovo padrone, il quale fece anche togliere l'epigrafe
che attestava come per liberalità di Leone X avesse potuto nel 1515 Giacomo
da Brescia edificarla: fu tolta la testa di leone che era sotto la iscrizione pre-
detta; aperta una loggia nel bel mezzo del prospetto, subbiate le bugne di gran
rilievo; aperta una finestra sulla porta d'ingresso. Secondo, il palazzo Caffa-
relli poi Vidoni e oggi Stoppani. Terzo, il palazzo detto delle persone Conver-
tende. (Vedi Pontani, op. cit.).

2 *I1 palazzo del camarlingo pontificio Giovambatista Branconio dall'Aquila,
ornato riccamente di stucchi da Giovanni da Udine, ebbe sorte uguale al pa-
lazzotto di Raffaello. Esso fu distrutto nel pontificato di Alessandro VII, per ot-
tenere lo spazio necessario alla costruzione del colonnato di San Pietro. Il solo
ricordo che se ne abbia è l' intaglio inserito nella Raccolta dei Palazzi di Roma ecc.,
pubblicata dal Ferrerio al tempo di Urbano VIII. Il Passavant lo riprodusse nella
tav. xin dell'Atlante di corredo alla sua opera, ma con la erronea indicazione di
Casa di Raffaello; che poi ha emendato in quelle correzioni ed aggiunte inedite
già citate. Il Pontani (op. cit.) ripubblicando il disegno ha corretto l'errore, di-
mostrando evidentemente che questo disegno è del palazzo Branconio dall'Aquila.
(Vedi anche la nota 2 a pag. 353).

8 *Oggi questo palazzo è posseduto dal conte Alessio Pandolfìni. Nel fregio
del cornicione avvi a lettere cubitali romane la seguente iscrizione che gira da tre
lati del palazzo : iannoctivs • pandolfinivs • eps • troianvs • leonis x • et cle-

MENTIS VII • PONTT • MAXX • BENEFICIIS • AVCTVS • A FVNDAMENTIS • EREXIT AN • SAL •

m • d • xx. L'anno notato non faccia difficoltà a crederne autore il Sanzio, morto
in quell'anno medesimo; imperciocché il Vasari, nella Vita di Bastiano, detto
Aristotile da San Gallo, dice chiaramente, che «avendo Raffaello da Urbino
fatto al detto vescovo (Pandolfìni) il disegno per un palazzo che voleva fare iu
via San Gallo in Fiorenza, fu Giovan Francesco da San Gallo mandato a met-
terlo in opera, siccome fece, con quanta diligenza è possibile che un' opera così
fattasi conduca. Ma l'anno 1530 essendo morto Giovan Francesco, e stato posto

l'assedio intorno a Fiorenza, si rimase imperfetta quest' opera Avendo poi il

già, detto vescovo di Troia rimesso mano al suo palazzo n'ebbe cura Ari-
stotile, il quale col tempo lo condusse con molta sua lode al termine che si
vede ». Ma la fabbrica rimase tuttavia mancante per metà, cioè del secondo
piano e del braccio sinistro. Il Pontani stesso esibisce in una delle tavole di cor-
redo alla sua opera" un disegno del compimento di questo palazzo, dedotto dalle
ragioni e dalle pratiche architettoniche che si riscontrano in altre fabbriche del

RAFFAELLO DA URBINO

365

Fece a' monaci Neri di San Sisto in Piacenza la tavola
dello aitar maggiore, dentro vi la Nostra Donna con San
Sisto e Santa Barbara ; cosa veramente rarissima e sin-
gulare.1 Fece per in Francia molti quadri; e particular-
mente per il re, San Michele, che combatte col diavolo;
tenuto cosa maravigliosa: nella quale opera fece un sasso
arsiccio per il centro della terra, che fra le fessure di
quello usciva fuori alcuna fiamma di fuoco e di zolfo;
ed in Lucifero, incotto ed arso nelle membra con incar-
nazione di diverse tinte, si scorgeva tutte le sorti della
collera, che la superbia invelenita e gonfia adopera con-
tea chi opprime la grandezza di chi è privo di regno
dove sia pace, e certo d'avere a provare contino vamente
pena. Il contrario si scorge nel San Michele, che, an-
cora che e' sia fatto con aria celeste, accompagnato dalle
armi di ferro e di oro, ha nondimeno bravura e forza e
terrore, avendo già fatto cader Lucifero, e quello con
una zagaglia gettato ' rovescio : in somma fu sì fatta que-
sta opera, che meritò averne da quel re onoratissimo
premio.2 Ritrasse Beatrice Ferrarese,3 ed altre donne;

e particularmente quella sua, ed altre infinite.*

i

Sanzio. (Vedi op. cit. , pag. 23, 24). — t È stata opinione che anche il palazzo
Uguccioni sulla piazza della Signoria fosse disegnato da Raffaello. Ma è da no-
tare che questo palazzo fu cominciato verso la metà del secolo xvi da Bernardo
Uguccioni, e secondo una memoria contemporanea col modello di Mariotto di
Zanobi Folfi, legnajuolo ed architetto fiorentino, detto V Ammogliato, nato nel 1521
e morto nel 1600.

1 Fu comprata nel passato secolo da Augusto III, re di Polonia, per 22,000
scudi, ed è ora nella Galleria di Dresda.. — * Questo stupendo quadro fu dipinto da
Raffaello negli ultimi suoi anni, e tutto di sua mano. Essendo in tela (e non sul
legno, come farebbe credere la parola tavola usata dal Vasari), il barone di
Rumohr è di parere che da principio fosse destinato per uno stendardo da chiesa.
Maurizio Steinla di Dresda ne pubblicò uno stupendo intaglio nel 1847.

2 *Questo quadro, anch'esso trasportato in tela, si conserva nel Museo di
Parigi. Neil' orlo della sottoveste azzurra del santo si legge il nome di Raffaello
e l'anno 1518, così: Raphael . vrbinas • pingebat • m • d • xvm. Intorno a questo
quadro, vedi anche nel Prospetto Cronologico che segue, sotto l'anno 1518.

3 * Intorno a questa Beatrice ferrarese vedi nota 1 a pag. 355 e seg.

* t Delle relazioni passate tra Raffaello ed Alfonso I duca di Ferrara, e di
quelle che furono tra lui ed Isabella marchesana di Mantova, e Federigo suo

366

RAFFAELLO DA URBINO

Fu Raffaello persona molto amorosa ed affezionata
alle donne, e di continuo presto ai servigi loro : la qual
cosa fu cagione, che continuando i diletti carnali, egli
fu dagli amici, forse più che non conveniva, rispettato
e compiaciuto. Onde- facendogli Agostin Ghigi, amico suo
caro, dipignere nel palazzo suo la prima loggia,1 Raf-
faello non poteva molto attendere a lavorare, per l' amore
che portava ad una sua donna: per il che Agostino si
disperava di sorte, che per via d'altri e da se, e di mezzi
ancora operò sì, che a pena ottenne, che questa sua

figliuolo, ha discorso il benemerito marchese Giuseppe Campori in due sue erudite
Memorie stampate in Modena nel 1863 e 1870. Dalle quali si rileva che Raffaello
intorno all'anno 1517 ebbe a fare pel duca Alfonso una pittura rappresentante
il Trionfo di Bacco nell'Indie, di cui aveva già mandato il disegno a Ferrara.
Ma questo soggetto era stato poi mutato dal pittore avendo inteso che Pelle-
grino da Udine ne aveva avuto a fare un altro simile. Ma quale fosse questo
nuovo soggetto , che non si può scoprire dalle molte lettere passate tra Alfonso e
i suoi agenti in Roma, e molto meno si sa se poi veramente Turbinate condusse
a fine questa pittura. Ciò che si conosce da esse lettere, e che ha non piccola
importanza per la Vita del Sanzio , è che egli donò al Duca il cartone della storia
di Leone III, o meglio di san Leone il grande, ed il cartone del san Michele di-
pinto per commissione di Lorenzo de' Medici duca d' Urbino , e da questi mandato
a regalare a Francesco I re di Francia. Parimente che gli donò il ritratto di Gio- •
vanna d'Aragona viceregina di Napoli che Giulio Romano le aveva fatto in Na- K
poli ad istanza del card. Bernardo Dovizi da Bibbiena legato in Francia. Questo .
ritratto che ora è nel Museo del Louvre, vuoisi che sia dipinto non da Raffaello
ma piuttosto da Giulio Romano, alla cui maniera di colorire molto si assomi-
glia. Quanto poi alle relazioni di Raffaello coi Gonzaga di Mantova, dice il
suddetto marchese Campori nella sua seconda Memoria che esse cominciarono
nel 1511 quando egli .dipingendo la Scuola d'Atene nelle sale vaticane, v'intro-
dusse Federigo figliuolo del marchese di Mantova, giovanetto allora di undici anni,
che appunto in quel tempo si trovava per ostaggio in Roma. Del qual Federigo
mentre era tuttavia in quella città fece Raffaello nel 1513 un altro ritratto, il
quale si trovava nel 1521 in possesso d'un servitore del card. Colonna. Fu poi
trasportato in Mantova, e se ne parla in una lettera dell'ottobre 1531. Dipinse
ancora Raffaello per la marchesana Isabella un quadro che si suppone essere quel
medesimo che passò per vendita dal duca Vincenzo II di Mantova nelle mani di
Carlo I re d' Inghilterra e poscia fu comprato da Alfonso de Cardenas ambascia-
tore spagnuolo per incarico del re Filippo IV, ed è oggi nel Museo di Madrid,
conosciuto sotto il nome della Madonna della Perla.

1 Cioè, nel palazzo stesso alla Lungara, ov'è dipinta la Galatea, e che, per
essere stato comprato nel 1580 dal card. Farnese, prese il nome che tuttavia ri-
tiene di Farnesina. Questo palazzo appartenne poi alla casa reale di Napoli.
A' nostri giorni l' ultimo re lo donò a un gentiluomo spagnolo.

RAFFAELLO DA URBINO 387

donna venne a stare con esso in casa continuamente in
quella parte, dove Raffaello lavorava; il che fu cagione
che il lavoro venisse a fine.1 Fece in questa opera tutti
i cartoni, e molte figure colorì di sua mano in fresco.
E nella volta fece il Concilio degli Dei in cielo; dove si
veggono nelle loro forme molti abiti e lineamenti cavati
dall'antico, con bellissima grazia e disegno espressi: e
così fece le nozze di Psiche con ministri che servon Giove,
e le Grazie che spargono i fiori per la tavola; e ne' pe-
ducci della volta fece molte storie, fra le quali in una
è Mercurio col flauto, che volando par che scenda dal
cielo, ed in un'altra è Giove con gravità celeste che ba-
cia Ganimede; e così di sotto nell'altra, il carro di Ve-
nere e le Grazie che con Mercurio tirano al ciel Psiche,
e molte altre storie poetiche negli altri peducci. E negli
spicchi della volta sopra gli archi, fra peduccio e pedùc-
cio, sono molti putti che scortano, bellissimi, i quali vo-
lando portano tutti gli strumenti degli Dei: di Giove,
il fùlmine e le saette; di Marte, gli elmi, le spade eie
targhe; di Vulcano, i martelli; di Ercole, la clava e la
pelle del lione; di Mercurio, il caduceo; di Pan, la sam-
pogna; di Vertunno, i rastri dell'agricoltura; e tutti
hanno animali appropriati alla natura loro: pittura e
poesia veramente bellissima.2 Fecevi fare da Giovanni

1 * Questa storiella venne posta in dubbio dal Longhena nella sua traduzione
del Quatremère, a pag. 326 in nota, e dal Passavant, op. cit., II, pag. 342.

2 *È degno di .considerazione il raro sentimento del bello, di cui l'Urbinate
die saggio nella disposizione di questi affreschi. I gruppi ne' peducci della volta
e nelle lunette disegnati di sotto in su scortano mirabilmente; con che egli ot-
tenne i più leggiadri effetti di linee e di luce. Per contrario, nei due dipinti
della volta non fece uso del sotto in su* ma condusse le storie come se fossero
dipinte in due tappeti distesi, su' quali le figure appajono sotto l'ordinario punto
di vista. Con ciò Raffaello evitò gli scorti, che, per esser le storie verticalmente
sovrapposte a chi le osserva, sarebbero riusciti sgradevolissimi. Il Passavant
dice che quest'opera fu terminata circa il 1518; altri vorrebbe molto innanzi,
attenendosi alla testimonianza di due poemetti sopra la Farnesina, scritti lati-
namente da Egidio Gallo romano e da Blosio Palladio, e stampati negli anni 1511
e 1512. Ma è chiaro che quei versi alludono alla Galatea e alle altre cose di-

308

RAFFAELLO DA URBINO

da Udine un ricinto alle storie d' ogni sorte fiori , foglie
e frutte, in festoni, che non possono esser più belli.
Fece l'ordine delle architetture delle stalle de'Ghigi;1
e nella chiesa di Santa Maria del Popolo, l'ordine della
cappella di Agostino sopradetto:2 nella quale, oltre che
la dipinse,3 diede ordine che si facesse una maravigliosa

pirite in quella sala, dov'essa è, da Raffaello eseguite appunto in quegli anni.
Giulio Romano e Francesco Penni ebbero grandissima parte nella esecuzione di
essi affreschi. Toccò poi a Carlo Maratta di rifermare il cadente intonaco e di
restaurarlo, avendo patito molti danni. Furono incisi recentemente da G. Scbubert.

t Nella descrizione poetica del Blosio non si parla che delle pitture di
soggetto mitologico, colle quali Baldassarre Peruzzi e Fra Sebastiano del Piombo
avevano già decorato la loggia della Farnesina. Di quelle fattevi dal Sodoma e
poi da Raffaello d'Urbino non è parola. Onde si può credere che il Sanzio
mettesse mano alla pittura della Galatea dopo il 1512, e precisamente nel 1514,
quando ebbe terminato l'affresco della stanza della Segnatura, ed incominciato
l'altro dell'Eliodoro. (Vedi Gustavo Frizzoni, Intorno alla dimora del So-
doma in Roma nel 1514 nel Giornale d'Erudizione Artistica dei luglio 1872).

1 *I1 vedere che la loggia negli orti chigiani alla Lungara è condotta e mu-
rata nel modo stesso che le così dette stalle, fa credere che anche questa sia di-
segno di Raffaello. Oltreché il Vasari stesso nella Vita di Giovanni da Udinesi
esprime in modo da confermare questa opinione. — t Anche il signor barone Gey-
muller non solo segue questa opinione, ma va anche più oltre e crede di Raffaello
il disegno dello stesso palazzo della Farnesina che il Vasari dà a Baldassarre Pe-
ruzzi. ( Vedi Trois dessins d'arcliitecture inédits de Raphael, nella Gazette des
Beaux Arts, janvier, 1870. Questi tre disegni sono nella Raccolta della R. Gal-
leria di Firenze. Due rappresentano le vedute dell'esterno e dell'interno del
Panteon e. il terzo la pianta della cappella Chigi in Santa Maria del Popolo.

2 *Uno schizzo in penna della pianta di questa cappella, fatto di mano del
Sanzio stesso, è nella raccolta della Galleria di Firenze. Nella parte dinanzi di
questo foglio sono scritte le seguenti postille: in alto del foglio: Lo elio p lo
spitale. A destra, per lo lungo: muro comune. A due terzi del foglio, in mezzo:
Cupola vano p>- (palmi) 88. E a destra del foglio la seguente nota, che si ri-
ferisce alla cupola: « Questa si può voltare in dua modi; cioè el primo di pocha
« spesa, chel sexto dela Copulela sia principiato in sul medesimo piano della
« imposta delli archoni; e si domanda detta volta a vela. Lo secondo modo si
« è fare una cornice in cima alli archi redutta al perfetto tondo, e sopra a questa
« fare tanto diritto, che si possa cavare li lumi di quella sorte chettu vuoi, o
« finestre overo ochij tondi, e sopra li ditti lumi fare un altra cornice al tondo
« dove principij a voltare la cupola. Ma prima darli tanto diritto, quanto ella-
« gietto (aggetto) della cornicie una volta e mezo ». A tergo di questo foglio
è delineato lo spaccato della detta cappella. E da piè si legge : Capella di Ago-
stino Ghigij eh' eh (sic) nel Popollo a Roma. — f La nota che si legge in
questo disegno è certamente di mano di Antonio da Sangallo.

3 *In questa cappella figurò i Pianeti; ed aggiungendovi molto ingegnosa-
mente l'Eterno Fattore e angeli, ne compose una rappresentazione cristiana.

RAFFAELLO DA URBINO

369

sepoltura; ed a Lorenzetto scultor fiorentino1 fece lavo-
rar due figure, che sono ancora in casa sua al macello
de'Corbi in Roma.2 Mala morte di Raffaello, e poi quella
di Agostino,3 fu cagione che tal cosa si desse a Sebastian
Viniziano.4

Era Raffaello in tanta grandezza venuto, che Leone X
ordinò che egli cominciasse la sala grande di sopra, dove
sono le vittorie di (Costantino ; alla quale egli diede prin-
cipio.5 Similmente venne volontà al papa di far panni

Raffaello ne fece solamente i disegni; la esecuzione in mosaico viene attribuita
a quell'artefice che segnò il nome suo colle iniziali L. V. D. P. V. F., e l'anno 1516
attorno alla face che porta Amore, ritratto presso il segno di Venere: sotto le
quali cifre Fioravante Martinelli (Roma ricercata nel suo sito, pag. 125) dice
che si nasconda Aloisio o Luigi de Pace veneziano , detto Luisaccio. Questa cap-
pella non era ancora terminata nel 1519, nel qual anno Agostino Chigi fece il suo
testamento; sebbene Raffaello ne avesse ideato il disegno forse vivente ancora
Giulio IL (Passavant, op. cit., II, 446 e seg. ) I mosaici sono stati intagliati
egregiamente da Lodovico Gruner, con assai dotte illustrazioni di Antonio Grifi
(Roma, 1839, in-fol.).

1 *Cioè Lorenzo Lotto, del quale leggeremo la Vita in appresso.

2 Le due statue di Lorenzetto, l'Elia e il Giona, si veggono in due nicchie
della cappella Chigi a Santa Maria del Popolo. 11 Giona è fatto sotto la dire-
zione di Raffaello, e vuoisi anche col suo modello. — *Che il Sanzio desse opera
anche alla scultura, meglio si conosce da una lettera di Baldassar Castiglione a
messer Andrea Piperario, data da Mantova agli 8 di maggio 1523. Ivi dice :
« Desidero ancora sapere, s'egli (Giulio Romano) ha più quel puttino di marmo
di mano di Raffaello, e per quanto si daria all' ultimo ». (Lett. Pittor. , V, 245,
ediz. milanese ). Intorno alla quale scultura abbiamo la testimonianza anche
dell' anonimo autore della Vita di Raffaello stampato dal Comolli : « Lavorò an-
cora in scultura, havendo fatto qualche statua: et una ne ho io veduta in mano
di Giulio Pipi, che rappresenta un putto ». (Ediz. del 1790, pag. 76, 77). Questo
putto, che dorme sdrajato sur un delfino, fu portato in Irlanda dal defunto conte
di Bristol, vescovo di Derry, e si conserva a Down-Hill. Nel Penny Magatine,
del 17 luglio 1841, vedesi un intaglio in legno di questa graziosa scultura. —
± Intorno a questo putto vedasi il Commentario che segue.

3 Agostino Chigi morì alli 10 di aprile 1520, pochi giorni dopo Raffaello.

6 * Sebastiano Luciani, detto del Piombo, dipinse a olio la Nascita della Ma-
donna nella parete principale di mezzo, lasciando incompiuta la storia della
Visitazione, che fu poi segata dal muro, quando il Bernini eresse i mausolei
marmorei di Agostino e Sigismondo Chigi. I pezzi erano nella galleria Fesch a
Roma. Nel 1554, finalmente, Francesco Salviàti dipinse gli otto spazj tra le fine-
stre della cupola con alcune storie del Genesi , cioè dalla creazione sino al peccato
originale, e colorì i tondi che sono sopra le nicchie.

8 Raffaello fece le invenzioni di tutte le storie che dovevano ornare questa
sala: fece il cartone della battaglia di Costantino contro Massenzio, il disegno

Vasabi, Opere. — Voi. IV.

24

370

RAFFAELLO DA URBINO

d'arazzi ricchissimi d'oro e di seta in filaticci; perchè
Raffaello fece in propria forma e grandezza di tutti, di sua
mano, i cartoni coloriti; i quali furono mandati in Fian-
dra a tessersi, e finiti i panni, vennero a Roma.1 La
quale opera fu tanto miracolosamente condotta, che reca
maraviglia il vederla, ed il pensare come sia possibile
avere sfilato i capegli e le barbe, e dato col filo mor-
bidezza alle carni: opera certo piuttosto di miracolo che
di artificio umano, perchè in essi sono acque, animali,
casamenti, e talmente ben fatti, che non tessuti, ma
paiono veramente fatti col pennello. Costò questa opra
settanta mila scudi, e si conserva ancora nella cappella
papale.2 Fece al cardinale Colonna un San Giovanni in

di Costantino che arringa i suoi soldati, e i cartoni delle due figure allegoriche
della Giustizia e della Mansuetudine, secondo alcuni, o della Clemenza e della
Innocenza, secondo altri. Queste le dette a dipingere a olio a Giulio Romano
e a Francesco Penni sopra il muro a ciò preparato ; il rimanente fu ultimato
da' suoi scolari dopo la morte sua. (Vedi la Vita di Giulio Romano).

1 Gli arazzi fatti sui disegni di Raffaello furono rubati nel sacco Borbonico.
Vennero poi restituiti sotto il pontificato di Giulio III.

2 * Questi arazzi, in numero di dieci, erano destinati da Leone X per le parti
inferiori delle pareti della Sistina; e Raffaello innanzi di morire ebbe la conso-
lazione di vederveli appesi, e di vederne maravigliata tutta Roma. In essi erano
storie degli Apostoli : nella parte superiore della cappella erano dipinti soggetti
della Creazione e del vecchio e nuovo Testamento. Per l' aitar maggiore era
destinata la Incoronazione: di modo che questa serie di rappresentazioni esprime
compiutamente la storia della divina Provvidenza che governa il genere umano.
Distratti poi questi dipinti, Michelangiolo vi rappresentò il Giudizio finale. Raffaello
fece con colori a tempera i cartoni per questi arazzi nel 1515 o 1516, ajutato da
Francesco Penni e da Giovanni da Udine. (Vedi Fea, -Notìzie dì Raffaello ecc.,
pag. 7, 8). Sette di essi esistono tuttavia, e si conservano in Inghilterra nel
palazzo di Hampton-Court; degli altri non resta che qualche frammento. I sog-
getti di questi sette sono: la Pesca miracolosa; il Pasce oves meas; la guari-
gione del paralitico; la morte di Anania; Paolo e Barnaba in Listra; il mago
Elima; la predica di San Paolo in Atene. Gli altri tre rappresentavano: il martirio
di Santo Stefano; la conversione di San Paolo; e San Paolo in carcere. Convien,
per altro, distinguere questi dieci primi , detti arazzi della scuola vecchia, dagli
arazzi della scuola nuova, che furono tessuti sopra alcuni disegni di Raffaello e
di parecchi suoi scolari, per commissione di Francesco I re di Francia, che li
mandò in dono al papa. Sono ora appesi insieme coi dieci primi nelle stanze
vaticane dette di Pio V. — ti cartoni degli arazzi furono acquistati in Fiandra
da Carlo I re d'Inghilterra verso il 1630 per suggerimento di Pietro Paolo Ru-
bens, pittore. Ora sono' esposti in una sala del Museo di Kensington.

RAFFAELLO DA URBINO

371

tela, il quale portandogli per la bellezza sua grandis-
simo amore, e trovandosi da una infìrmità percosso, gli
fu domandato in dono da messer Iacopo da Carpi me-
dico, che lo guarì; e per averne egli voglia, a se mede-
simo lo tolse, parendogli aver seco obligo infinito: ed
ora si ritrova in Fiorenza nelle mani di Francesco Be-
nintendi.1 Dipinse a Giulio cardinale de1 Medici e vice-
cancelliere2 una tavola della Trasfigurazione di Cristo
per mandare in Francia; la quale egli di sua mano con-
tinuamente lavorando, ridusse ad ultima perfezione:3
nella quale storia figurò Cristo trasfigurato nel monte
Tabor, e a piò di quello gli undici discepoli che lo aspet-
tano; dove si vede condotto un giovanetto spiritato,
acciocché Cristo sceso del monte lo liberi; il quale gio-
vanetto, mentre che con attitudine scontorta si pro-
stende gridando e stralunando gli occhi, mostra il suo
patire dentro nella carne, nelle vene, e ne1 polsi conta-
minati dalla malignità dello spirto , e con pallida incar-
nazione fa quel gesto forzato e pauroso. Questa figura
sostiene un vecchio, che abbracciatola e preso animo,
fatto gli occhi tondi con la luce in mezzo, mostra, con
lo alzare le ciglia ed increspar la fronte, in un tempo

1 * Adorna da lunghissimo tempo la Tribuna della Galleria di Firenze. —
* Questo quadro (si vede) piacque tanto, che ne furono fatte molte copie, delle
quali dà conto il Passavant, op. cit., II, 352.

2 II quale fu poi Clemente VII.

3 Per questa tavola venne pattuito il prezzo di 655 ducati di camera, dei
quali 224 rimasti insoluti alla morte di Raffaello, furono riscossi da Giulio Ro-
mano nella sua qualità d'erede. — *Ciò si ritrae dal seguente ricordo che si legge
a c. 315 del Libro de' debitori e creditori segnato A, nell'Archivio di Santa Ma-
ria Novella di Firenze, sotto l'anno 1522: « Giulio dipintore di contro, dee avere
« ducati 224 d'oro di camera, facciamoli buoni, per conto della tavola da altare
« dipinta da maestro Raffaello d'Urbino: che si donò alla chiesa di San Pietro
« a Montorio di Roma, benché detta tavola costò ducati 655 di camera ». (Vedi
Vasari, ediz. del Bottari).

t L'Archivio di Santa Maria Novella oggi è fra quelli delle Corporazioni
religiose soppresse riuniti all'Archivio di Stato. De' libri di creditori e debitori
di papa Clemente VII, manca per l'appunto quello citato di sopra, e segnato
di lettera A, del quale non resta che il repertorio o indice alfabetico.

372

RAFFAELLO DA URBINO

medesimo e forza e paura; pure mirando gli Apostoli
fiso, pare che, sperando in loro, faccia animo a se stesso.
Evvi una femina, fra molte, la quale è principale figura
di quella tavola, che inginocchiata dinanzi a quelli,
voltando la testa loro e coir atto delle braccia verso lo
spiritato, mostra la miseria di colui; oltra che gli Apo-
stoli, chi ritto e chi a sedere ed altri ginocchioni, mo-
strano avere grandissima compassione di tanta disgrazia.
E nel vero, egli vi fece figure e teste, oltra la bellezza
straordinaria, tanto nuove, varie e belle, che si fa giu-
dizio comune degli artefici che questa opera, fra tante
quant'egli ne fece, sia la più celebrata, la più bella e
la più divina. Avvegnaché chi vuol conoscere e mostrare
in pittura Cristo trasfigurato alla divinità, lo guardi in
questa opera, nella quale egli lo fece sopra questo monte,
diminuito in un'aria lucida con Mose ed Elia, che allu-
minati da una chiarezza di splendore si fanno vivi nel
lume suo. Sono in terra prostrati Pietro, Iacopo e Gio-
vanni in varie e belle attitudini; chi ha a terra il capo,
e chi con fare ombra agli occhi con le mani si difende
dai raggi e dalla immensa luce dello splendore di Cristo ;
il quale vestito di colore di neve pare che aprendo le
braccia ed alzando la testa mostri la Essenza e la Deità
di tutte tre le persone unitamente ristrette nella perfe-
zione dell'arte di Raffaello; il quale pare che tanto si
restrignesse insieme con la virtù sua per mostrare lo
sforzo ed il valor dell'arte nel volto di Cristo, che fini-
tolo, come ultima cosa che a fare avesse, non toccò più
pennelli, sopraggiugnendogli la morte.1

1 *I1 cardinal Giulio de' Medici aveva destinato questo quadro alla città di
Narbona, della quale era vescovo. Morto Raffaello, egli non volle privar Roma
di un tanto capolavoro, e lo legò alla chiesa di San Pietro in Montorio, dove
fu esposto nel 1522, dentro una cornice intagliata da Giovanni Barili. Il cardi-
nale, in luogo di quello, donò alla città di Narbona la Resurrezione di Lazzaro,
quadro di Sebastiano del Piombo. È noto che la Trasfigurazione nel 1797 fu
portata a Parigi, dove fu ripulita, essendo divenuta appena riconoscibile. Raf-

RAFFAELLO DA URBINO 373

Ora1 avendo raccontate l'opere di questo eccellentis-
simo artefice, prima che io venga a dire altri particolari
della vita e morte sua, non voglio che mi paia fatica
discorrere alquanto, per utile de' nostri artefici, intorno
alle maniere di Baffaello. Egli dunque avendo nella sua
fanciullezza imitato la maniera di Pietro Perugino suo
maestro, e fattala molto migliore per disegno, colorito
ed invenzione, e parendogli aver fatto assai, conobbe,
venuto in migliore età, esser troppo lontano dal vero:
perciocché vedendo egli l1 opere di Lionardo da Vinci, il
quale nell'arie delle teste, così di maschi come di fem-
mine, non ebbe pari, e nel dar grazia alle figure e ne' moti
superò tutti gli altri pittori, restò tutto stupefatto e
maravigliato; ed insomma piacendogli la maniera di Lio-
nardo più che qualunque altra avesse veduta mai, si
mise a studiarla, e lasciando, sebbene con gran fatica,
a poco a poco la maniera di Pietro, cercò quanto seppe
e potè il più d'imitare la maniera di esso Lionardo. Ma
per diligenza o studio che facesse, in alcune diffìcultà
non potè mai passare Lionardo; e sebbene pare a molti
che egli lo passasse nella dolcezza ed in una certa faci-
lità naturale, egli nondimeno non gli fu punto superiore
in un certo fondamento terribile di concetti e grandezza
d'arte; nel che pochi sono stati pari a Lionardo, ma

faello aveva voluto dar risalto alla gloria del Cristo trasfigurato, circondando di
un chiaroscuro artificiale le figure inferiori: queste belle industrie perirono ben
presto, per il molto oscurarsi cagionato dal nero fumo, di cui egli fece uso nel
colorire le ombre. Tuttavia si ravvisa ancora qualche parte colorita eccellente-
mente, come a dire la testa dell'apostolo Andrea, la testa e la spalla della
fanciulla inginocchiata. Se Raffaello nei cartoni volle esprimere semplicemente
la nobiltà dei caratteri, e i varj e profondi sentimenti dell'animo ; .in questo
quadro volle ottenere, oltre a questi pregi, anche la bellezza materiale, e toccare
il più alto fastigio delle attrattive dell' arte pittorica. Epperò traspare da qual-
che parte, come per esempio nella fanciulla inginocchiata, qualche segno di fare
artifizioso, che offende un poco la naturalezza che si suol trovar sempre nelle
altre sue pitture.

1 t Questo che segue fino alla pag. 379 non si legge nella edizione delle Vite
del 1550, e fu aggiunto dal Vasari in quella del 1568.

374

RAFFAELLO DA URBINO

Raffaello se gli è avvicinato bene più che nessuno altro
pittore, e massimamente nella grazia de' colori. Ma tor-
nando a esso Raffaello, gli fa col tempo di grandissimo
disaiuto e fatica quella maniera che egli prese di Pietro
quando era giovanetto ; 1 la quale prese agevolmente per
essere minuta, secca e di poco disegno: perciocché non
potendosela dimenticare, fu cagione che con molta diffi-
cultà imparò la bellezza degl1 ignudi ed il modo degli
scorti diffìcili dal cartone che fece Michelagnolo Buonar-
roti per la sala del Consiglio di Fiorenza: ed un altro
che si fusse perso d'animo, parendogli avere insino al-
lora gettato via il tempo, non arebbe mai fatto, ancor
che di bellissimo ingegno, quello che fece Raffaello; il
quale smorbatosi e levatosi da dosso quella maniera di
Pietro per apprender quella di Michelagnolo, piena di
diffìcultà in tutte le parti, diventò quasi, di maestro,
nuovo discepolo, e si sforzò con incredibile studio di fare,
essendo già uomo, in pochi mesi quello che arebbe avuto
bisogno di quella tenera età che meglio apprende ogni
cosa, e dello spazio di molti anni.2 E nel vero, chi non
impara a buon'ora i buoni principj e la maniera che vuol
seguitare, ed a poco a poco non va facilitando con l'espe-
rienza le diffìcultà dell'arti, cercando d'intendere le parti
e metterle in pratica, non diverrà quasi mai perfetto;
e se pure diverrà, sarà con più tempo e molto maggior
fatica. Quando Raffaello si diede a voler mutare e mi-
gliorare la maniera, non aveva mai dato opera agi' ignudi
con quello studio che si ricerca, ma solamente gli aveva

3 « Qui non convengo col Vasari. Siamo obbligati al Perugino della metà
della riuscita dell'Urbinate, perchè veramente lo mise sulla buona strada, come
risulta dall'analogia che colle opere di Pietro hanno le prime di Raffaello; il
quale coli' ingrandire che faceva ad ogni quadro la sua maniera, giunse a dipin-
gerò la Trasfigurazione». (Postilla ms. del cav. Tommaso Puccini).

2 *Le opere di Raffaello fatte in Firenze non danno alcuno indizio che egli
fosse grandemente colpito dalla vista del cartone di Michelangiolo. Vedesi in esse
piuttosto chiaro lo studio e l'azione della maniera di Fra Bartolommeo, e la imi-
tazione della severa espressione de' caratteri propria di Leonardo.

RAFFAELLO DA URBINO 375

ritratti di naturale nella maniera che aveva veduto fare
a Pietro suo maestro, aiutandoli con quella grazia che
aveva dalla natura. Datosi dunque allo studiare gì' ignudi
ed a riscontrare i muscoli delle notomie e degli uomini
morti e scorticati con quelli de' vivi, che per la coperta
della pelle non appariscono terminati nel modo che fanno
levata la pelle; e veduto poi in che modo si facciano
carnosi e dolci ne1 luoghi loro, e come nel girare delle
vedute si facciano con grazia certi storcimenti, e pari-
mente gli effetti del gonfiare ed abbassare ed alzare o
un membro o tutta la persona, ed oltre ciò l' incatena-
tura dell'ossa, de' nervi e delle vene, si fece eccellente
in tutte le parti che in uno ottimo dipintore sono ri-
chieste. Ma conoscendo nondimeno che non poteva in
questa parte arrivare alla perfezione di Michelagnolo ; 1
come uomo di grandissimo giudizio, considerò che la pit-
tura non consiste solamente in fare uomini nudi , ma che
ell'ha il campo largo, e che fra i perfetti dipintori si
possono anco coloro annoverare che sanno esprimere bene
e con facilità V invenzioni delle storie ed i loro capricci
con bel giudizio, e che nel fare i componimenti delle
storie chi sa non confonderle col troppo, ed anco farle
non povere col poco, ma con bella invenzione ed ordine
accomodarle, si può chiamare valente e giudizioso arte-
fice. A questo, siccome bene andò pensando Raffaello,
s'aggiugne lo arricchirle con la varietà e stravaganza
delle prospettive, de' casamenti, e de' paesi; il leggiadro
modo di vestire le figure; il fare che elle si perdino al-
cuna volta nello scuro, ed alcuna volta venghino innanzi
col chiaro; il fare vive e belle le teste delle femmine,

1 Concedendo al Vasari che Raffaello si perfezionasse nel disegnare i nudi
sugli esempi dati da Michelangelo, e non sulle statue antiche, come da altri si
sostiene, sarebbe pure da ammirare quale altro pregio di lui solo, l'aver saputo
evitare la caricatura, in che caddero tutti gli altri che studiarono le opere di
quell'ingegno terribile.

376

RAFFAELLO DA URBINO

de1 putti, de1 giovani e de1 vecchi, e dar loro, secondo il
bisogno, movenza e bravura. Considerò anco quanto im-
porti la fuga de1 cavalli nelle battaglie, la fierezza de' sol-
dati, il saper fare tutte le sorti d'animali, e sopratutto
il far in modo nei ritratti somigliar gli uomini, che paino
vivi e si conoschino per chi eglino sono fatti; ed altre
cose infinite, come sono abigliamenti di panni, calzari,
celate, armadure, acconciature di femmine, capegli, barbe,
vasi, alberi, grotte, sassi, fuochi, arie torbide e serene,
nuvoli, pioggie, saette, sereni, notte, lumi di luna, splen-
dori di sole, ed infinite altre cose che seco portano
ognora i bisogni dell'arte della pittura. Queste cose, dico,
considerando Raffaello, si risolvè, non potendo aggiu-
gnere Michelagnolo in quella parte, dove egli aveva
messo mano, di volerlo in queste altre pareggiare e forse
superarlo ; 1 e così si diede non ad imitare la maniera di
colui, per non perdervi vanamente il tempo, ma a farsi
un ottimo universale in queste altre parti che si sono
raccontate. E se così avessero fatto molti artefici del-
l'età nostra, che per aver voluto seguitare lo studio so-
lamente delle cose di Michelagnolo non hanno imitato
lui, ne potuto aggiugnere a tanta perfezione; eglino non
arebbono faticato invano ne fatto una maniera molto
dura, tutta piena di difficultà, senza vaghezza, senza
colorito, e povera d'invenzione; laddove arebbono po-
tuto, cercando d'essere universali e d'imitare l'altre
parti, essere stati a se stessi ed al mondo di giova-
mento.2 Raffaello, adunque, fatta questa risoluzione, e
conosciuto che Fra Bartolomeo di San Marco aveva un

1 Quel forse è di più, nota il Puccini. Il Vasari crede che la premura di
Raffaello di rendersi universale nella pittura fosse industria per coprire la sua
inferiorità nel disegno, al paragone di Michelangelo; quando altro non era che
la necessaria conseguenza della feracità e versatilità del suo ingegno.

2 Di questa commiserazione, dal Vasari esternata pei suoi condiscepoli, i
posteri ne restituiscono a lui una buona porzione.

RAFFAELLO DA URBINO

377

assai buon modo di dipignere, disegno ben fondato, ed
una maniera di colorito piacevole, ancor che talvolta
usasse troppo gli scuri per dar maggior rilievo, prese da
lui quello che gli parve secondo il suo bisogno e capric-
cio, cioè un modo mezzano di fare, così nel disegno come
nel colorito; e mescolando col detto modo alcuni altri
scelti delle cose migliori d'altri maestri, fece di molte
maniere una sola, che fu poi sempre tenuta sua propria,
la quale fu e sarà sempre stimata dagli artefici infini-
tamente.1 E questa si vide perfetta poi nelle Sibille e
ne1 Profeti dell'opera che fece, come si è detto, nella
Pace; al fare della quale opera gli fu di grande aiuto
T aver veduto nella cappella del papa l' opera di Miche-
lagnolo.2 E se Raffaello si fusse in questa sua detta ma-
niera fermato, ne avesse cercato di aggrandirla e va-
riarla , per mostrare che egli intendeva gì' ignudi così
bene come Michelagnolo, non si sarebbe tolto parte di
quel buon nome che acquistato si aveva; perciocché
gì' ignudi che fece nella camera di torre Borgia,. dove è
l'incendio di Borgo nuovo, ancora che siano buoni; non
sono in tutto eccellenti.8 Parimente non sodisfeciono
affatto quelli che furono similmente fatti da lui nella
volta del palazzo d'Agostin Chigi in Trastevere, perchè
mancano di quella grazia e dolcezza che fu propria di
Raffaello : del che fu anche in gran parte cagione l' aver-

1 *Ben poco espressiva sarebbe riuscita la maniera di Raffaello, se fosse
stata veramente un'imitazione fatta a bello studio, ed un misto di varie maniere.
Vero è. eh' egli faceva proprio il- buono dovunque lo trovasse, e che si giovò
di tutti i progressi fatti nell'arte; ma in questo però egli era sempre guidato
da un occhio pronto a perfettamente ricevere le impressioni degli oggetti, e
da uno studio continuo della natura, guardata dall' altezza de' propri suoi concetti
artistici.

2 *Vedi nota 2, a pag. 374.

3 Ciò parrà agli occhi d'un osservatore preoccupato da idee non totalmente
giuste intorno all'eccellenza dell'arte. Nessuno nega che il Buonarroti, nel dise-
gnare i nudi, non fosse arrivato al non plus ultra ; ma il Sanzio aveva in mente
il Ne quid nimis, e l'altro avvertimento: Sunt certi denique fines ecc., onde
non si curò d' oltrepassare certi limiti.

378

RAFFAELLO DA URBINO

gli fatti colorire ad altri col suo disegno ; 1 dal quale er-
rore ravvedutosi, come giudizioso, volle poi lavorare da
se solo e senza aiuto d'altri la tavola di San Pietro a
Molitorio, della Trasfigurazione di Cristo; nella quale sono
quelle parti, che già s'è detto che ricerca e debbe avere
una buona pittura. E se non avesse in questa opera,
quasi per capriccio, adoperato il nero di fumo da stam-
patori; il quale, come più volte si è detto, di sua natura
diventa sempre col tempo più scuro, ed offende gli altri
colori, coi quali e mescolato; credo che quell'opera sa-
rebbe ancor fresca come quando egli la fece, dove oggi
pare piuttosto tinta che altrimenti.2 Ho voluto quasi nella
fine di questa Vita fare questo discorso, per mostrare con
quanta fatica, studio e diligenza si governasse sempre
mai questo onorato artefice, e particolarmente per utile
degli altri pittori, acciò si sappiano difendere da quel-
l1 impedimenti , dai quali seppe la prudenza e virtù di
Eaffaello difendersi. Aggiugnerò ancor questo, che do-
verebbe ciascuno contentarsi di fare volentieri quelle
cose, alle quali si sente da naturale instinto inclinato, e
non volere por mano, per gareggiare, a quello che non

1 Dunque non se ne dia debito a Raffaello.

2 *Non fu abbastanza osservato sin ora, come le opere di Raffaello non solo
diano un saggio del suo progressivo incremento artistico, ma progrediscano pure
di pari passo collo svolgersi della sua maniera di pensare e di sentire nei vavj
tempi. Nelle prime sue opere vedesi tutta la peritanza di un tentativo: si rav-
visa nelle seguenti l'adolescente pieno di soavi sentimenti, e dotato di una im-
pressione profonda; poi il giovane, in cui il sentimento ardente è contrappesato
dalla mente consideratrice, in cui e sentimento e ragione sono ancora impron-
tate di dolcezza e di soavità giovanile; finalmente si ravvisa l' uomo maturo, in
cui la considerazione e l'esame prevalgono al sentimento. Se si prenda ad esa-
minare la serie delle sue Madonne, nelle quali egli diè saggio di tanta varietà
nei caratteri, si vedrà che la diversa espressione di ognuna corrisponde perfet-
tamente ai tempi, in cui furono fatte. Le prime, tutte soavi e verginali, direb-
bersi quasi ancora fanciulle; quelle de' tempi successivi sono donne perfette,
pure, sublimi, piene di vita, d'ingegno, di sentimento, che talvolta si palesa
più esternamente, talvolta sembra tutto ripiegato in sè stesso. Or si dica delle
sue creazioni drammatiche: confrontando, per esempio, la Scuola d'Atene coi car-
toni degli arazzi, vedesi in quella l'acutezza del giovane, in questi il vigore e

RAFFAELLO DA URBINO

379

gli vien dato dalla natura, per non faticare invano, e
spesso con vergogna e danno.1 Oltre ciò, quando basta
il fare, non si dee cercare di volere strafare per passare
innanzi a coloro, che per grande aiuto di natura e per
grazia particolare data loro da Dio hanno fatto o fanno
miracoli nel!1 arte. Perciocché chi non è atto a una cosa ,
non potrà mai, ed affatichisi quanto vuole, arrivare dove
un altro con l'aiuto della natura e caminato agevol-
mente. E ci sia per esempio, fra i vecchi, Paolo Uccello,
il quale affaticandosi contra quello che poteva per an-
dare innanzi, tornò sempre indietro. Il medesimo ha
fatto ai giorni nostri, e poco fa, Iacopo da Puntormo; e
si è veduto per isperienza in molti altri, come si è detto
e come si dirà. E ciò forse avviene, perchè il cielo va
compartendo le grazie, acciò stia contento ciascuno a
quella che gli tocca,2

la dignità dell'uomo maturo. Per tal modo l'arte di Raffaello fu sempre la ma-
nifestazione della sua intima vita, la rivelazione di un'intera esistenza. Lo stesso
fatto ben si ravvisa in molti poeti; ma non del pari in molti artisti. (Ernesto
Forster, tra le note del Vasari tradotto in lingua tede'sca).

1 Consiglio eccellente, e meritevole di essere scritto all' ingresso di tutte le
Accademie di Belle Arti, onde non si popolassero di studenti svogliati o mal
disposti, e in conseguenza non venisse infestato il mondo di tanti artefici mediocri,
dei quali non pochi diventano cittadini miserabili, queruli e prosuntuosi, e, ciò
eh' è peggio, inetti a più utili esercizj.

2 *Fa maraviglia che il Vasari, il quale con mirabile finezza e verità d'i
giudizio discorre della maniera pittorica del Sanzio, tanto che dal suo giudizio
non si dipartiranno mai più tutti coloro che vogliono parlare della grandezza di
Raffaello, non dica neppur una parola del merito suo come architetto. A com-
piere la dimostrazione della perfetta eccellenza dell'Urbinate nell'arte, diremo
alcune cose noi intorno allo studio dell'architettura che egli fece. A Raffaello
nulla mancò per esser dichiarato artefice universale. A' miracoli della pittura
congiunse il magistero dello scarpello, e la ottima conoscenza di quell' arte ter-
ribile e monumentale, la vera arte per eccellenza, eh' è l'architettura. Con quanto
ardore egli vi ponesse l'ingegno e la mano, si fa manifesto dagli studj ch'ei
fece intorno a Vitruvio, l'opera del quale a sua istanza fu tradotta in volgare
(e dicesi per la prima volta) da Marco Fabio Calvo, dotto ravennate, verso
il 1514. E questo pregevole manoscritto, con note marginali del Sanzio medesimo,
oggi si custodisce nella Biblioteca di Monaco, infine del quale si legge: «Fine
« del libro Uictruio architecto tradocto di latino in lingua et sermone proprio
« et volgare da M. Fabio Caluo ravenate in Roma in casa di Raphaello di giova

380

RAFFAELLO DA URBINO

Ma avendo oggimai discorso sopra queste cose del-
l' arte forse più che bisogno non era, per ritornare alla
vita e morte di Raffaello, dico, che avendo egli stretta
amicizia con Bernardo Divizio cardinale di Bibbiena, il
cardinale l1 aveva molti anni infestato per dargli moglie ;
e Raffaello non aveva espressamente ricusato di fare la
voglia del cardinale, ma aveva ben trattenuto la cosa,
con dire di voler aspettare che passassero tre o quattro
anni: il quaje termine venuto, quando Raffaello non se
r aspettava gli fu dal cardinale ricordata la promessa ; ed
egli vedendosi obligato, come cortese, non volle mancare
della parola sua ; e così accettò per donna una nipote di
esso cardinale. E perchè sempre fu malissimo contento
di questo laccio, andò in modo mettendo tempo in mezzo,

« di Sacte da Urbino et a sua instantia». (Pontani, nel Saggiatore, giornale
romano, anno II, voi. Ili, pag. 55-67). Nè solamente dello storico dell'architet-
tura egli fu studioso; ma volle altresì interrogare i monumenti stessi di Roma,
e quei frammenti investigando, imprender un ristauro di Roma antica. Ed ecco
che da papa Leone X è chiamato a soprintendente delle antichità e di tutti gli
scavi della città eterna, con breve de' 27 d'agosto 1516; ed ecco che il Sanzio,
raccolte e messe insieme le sue ricerche, ne fa soggetto di una bellissima infor-
mazione a quel pontefice, piena di caldissimo affetto e di sentimento, la quale
creduta per molto tempo di Baldassar Castiglione, fu al Sanzio rivendicata dal-
l'abate Daniele Francesconi ( Congettura che una lettera creduta di Baldassar
Castiglione sia di Raffaello da, Urbino. Firenze, Brazzini, 1799, in-8). Nè di
Vitruvio fece solo sua guida a ricercar Roma antica, ma volle che gli fosse
maestro nell' imparare le ragioni dell'arte, de' monumenti e degli antichi edifizj
a conoscere le belle proporzioni e le belle forme. Non fu abbastanza osservato
come Vitruvio dettasse i suoi precetti più conforme alla pratica dei Greci, al
suo tempo dismessa, che non secondo quella dei Romani, in mezzo ai quali vi-
veva e scriveva. Ben l'intese Raffaello: onde in lui quell'amore di conoscerei
greci monumenti, e il generoso pensiero di tenere disegnatori a Pozzuolo e iu
Grecia, per ritrarne i più begli edifizj antichi. Con questi studj e' si fece ricco
di molta dottrina, e cercò di formarsi una maniera di architettura, che acco-
gliendo le grazie e le belle forme de' greci edifizj avesse ad un tempo la svel-
tezza e la magnificenza degli antichi monumenti romani. Ed ecco come Raffaello
si fa conoscere ancora grande architettore e nelle opere dipinte e nelle varie
fabbriche che fa a Firenze e a Roma. (Anonimo del Comolli, pag. 71, 72). Della
cui maniera di architettare ci giova discorrere con le parole stesse del Pontani,
il quale così si esprime: « Dal sommo che già tiene della pittura, eccolo per
impensata via tostamente all'architettura tutto rivolgersi in quella Roma, che
a lui parea l' augustissimo tempio di quest' arte sovrana. L' autorità che a' suoi
tempi già Vitruvio godea, potè da prima chiamare la sua attenzione, ma non

RAFFAELLO DA URBINO

381

che molti mesi passarono, die '1 matrimonio non consumò»
E ciò faceva egli non senza onorato proposito: perchè
avendo tanti anni servito la corte , ed essendo creditore
di Leone di buona somma, gli era stato dato indizio che
alla fine della sala che per lui si faceva , in ricompensa
delle fatiche e delle virtù sue il papa gli avrebbe dato
un cappello rosso, avendo già deliberato di farne un buon
numero, e fra essi qualcuno di manco merito che Raf-
faello non era.1 Il quale Raffaello attendendo in tanto
a1 suoi amori così di nascosto, continuò fuor di modo i
piaceri amorosi; onde avvenne ch'una volta fra l'altre
disordinò più del solito : perchè tornato a casa con una
grandissima febbre, fu creduto da' medici', che fosse ri-
scaldato. Onde non confessando egli il disordine che

trovando in lui quella luce che voleva, ai vetusti monumenti ogni suo pensiero
rivolse. Colpito l' animo suo sensibilissimo da un aspetto di somma bellezza, la
quale è dato trovare in alquanti di loro, le ragioni più alte ne indagò; e eh' ei
le scoprisse, ne manifesta il gusto squisitissimo che conseguia a proporzionar
tutte le parti de' suoi edificj in guisa che insieme ordinate concorrano a produrre
un'armonia la più gradevole. Gradevole è pure la loro distribuzione, gradevole
l'economia con che si tenne per riguardo agli ornamenti, che ottimamente sce-
gliea più confacevoli. Apprese ad esser vario nell'uso degli ordini, che modellò
con vario stile greco-romano. Gli effetti della luce e le ragioni della convenienza,
più che gli altrui sterili calcoli, presenti gli furono all'animo; onde che le sue
colonne sono con tanta grazia ed armonia coli' insieme delle fabbriche disposte,
che di meglio sperar non si possa Ciò che poi forma il miglior pregio del-
l'arte sua, e tanto più ammirevole, che degli antichi il tempo non ne ha lasciato
esempj , si è la ripartizione che fece de' privati edificj con una gradazione di stile
tra diversi piani, che in altrui non sapremmo trovare la più ragionevole; intanto
che l'insieme con tale distintivo carattere si mostra, quale al soggetto, cui Tedi
ficio veniva destinato, si confacea ». (Pontani, op. cit. , p. x e xi).

1 *I1 nome della fidanzata di Raffaello era Maria Bibbiena. Ella morì prima
di lui, se debbesi credere alla iscrizione sepolcrale posta sopra quella di Raf-
faello. Il Pungileoni dice invece, che « Marietta figlia di Pietro, fratello carnale
del porporato, venne sposata con dote di cinque mila scudi d' oro in oro di
camera a Bernardino Peruli gentiluomo urbinate » ; e cita i rogiti di Antonio
di Runcada di Cordova, Roma, 4 gennajo 1515. {Elogio di Raffaello, pag. 166).
Il matrimonio fu differito forse perchè essa era malaticcia. La storiella del cap-
pello cardinalizio è priva di fondamento, e deve aversi per una chiacchiera se-
guita dal Vasari con troppa credulità; imperciocché Raffaello fu pagato di tutti
i suoi lavori dalla cassa pontificia; nè v'ha esempio che una così cospicua dignità
ecclesiastica venisse mai conferita in premio di meriti artistici. (Vedi Pungi-
leoni, op. cit., pag. 161).

382

RAFFAELLO DA URBINO

aveva fatto, per poca prudenza, loro gli cavarono san-
gue, eli maniera che inclebilito si sentiva mancare, lad-
dove egli aveva bisogno di ristoro.1 Per che fece testa-
mento; e prima, come cristiano, mandò l1 amata sua fuor
di casa, e le lasciò modo di vivere onestamente: dopo,
divise le cose sue fra' discepoli suoi, Giulio Eomano, il
quale sempre amò molto, Giovan Francesco Fiorentino
detto il Fattore, ed un non so chi prete da Urbino suo
parente.2 Ordinò poi che delle sue facultà in Santa Maria
Ritonda si restaurasse un tabernacolo di quegli antichi
di pietre nuove, ed uno altare si facesse con una statua
di Nostra Donna di marmo ; 3 la quale per sua sepoltura
e riposo dopo la morte s'elesse: e lasciò ogni suo avere
a Giulio e Giovan Francesco, facendo esecutore del te-
stamento messer Baldassarre da Pescia, allora datario

1 Sono stati mossi fondati dubbj contro la causa qui assegnata alla morte
di Raffaello. Si crede che il Vasari seguitasse una voce popolare (e il popolo è
facile a credere tutto in sì fatte materie) priva di fondamento. Sostengono il
Longhena e il Pungileoni, con argomenti dedotti dalle pratiche dell'arte salutare,
e dalla narrazione di qualche contemporaneo, che il nostro divino pittore morisse
d'una perniciosa.

f In una lettera di Alfonso Pauluzzi scritta da Roma il 7 d'aprile 1520
al duca Alfonso e riferita nella prima delle Memorie già citate del marchese
Campori, si dice che Raphael da Urtino .... è morto di una febre continua
et acuta che già octo giorni l'assaltò.

2 A Giulio Pippi e a Francesco Penni lasciò soltanto le cose relative al-
l'arte, come quadri finiti o abbozzati, studj, disegni ecc. Allo zio della sua sposa,
cardinale Divizio da Bibbiena, lasciò la casa che fu già di Bramante. Una por-
zione della sua eredità toccò alla Confraternita della Misericordia d'Urbino, e il
restante ai nipoti suoi, figli di Giovan Battista Ciarla. (Pungileoni, Elogio sto-
rico di Raffaello, pag. 258). Ordinò inoltre che fosse assegnato un fondo per
celebrare annualmente alcune Messe nella chiesa di Santa Maria ad Martyres,
ossia nel Panteon , ove egli aveva stabilito d' essere sepolto. ( Vedi la storia ci-
tata nella seguente annotazione).

3 Lorenzo Lotti, chiamato Lorenzetto, restaurò il tabernacolo, e vi fece la
statua; ed oggi è detta la Madonna del Sasso , come si leggerà in appresso nella
Vita di questo scultore. Il cadavere di Raffaello giace appunto sotto l'altare di
questa statua. Ne furono ritrovate le ossa nell'ottobre del 1833; e per meglio con-
servarle in futuro, vennero rinchiuse in un antico sarcofago, tolto dal Museo Vati-
cano, per ordine di Gregorio XVI. Leggasi intorno a questo ritrovamento la Storia
fattane dal principe D. Pietro Odescalchi è pubblicata in Roma in detto anno dal
Boulzaler. — * In tedesco ne scrisse una relazione il pittor Federigo Overbeck.

RAFFAELLO DA URBINO

383

del papa.1 Poi, confesso e contrito, finì il corso della sua
vita il giorno medesimo che nacque, che fu il venerdì
Santo,2 d'anni trentasette; l'anima del quale è da cre-
dere che, come di sue virtù ha abbellito il mondo, così
abbia di se medesima adorno il cielo. Gli misero alla
morte al capo, nella sala ove lavorava, la tavola della
Trasfigurazione che aveva finita per il cardinale de' Me-
dici, la quale opera, nel vedere il corpo morto e quella
viva, faceva scoppiare l'anima di dolore a ognuno che
quivi guardava: la quale tavola per la perdita di Raf-
faello fu messa dal cardinale a San Pietro a Montorio
allo aitar maggiore, e fu poi sempre per la rarità d'ogni
suo gesto in gran pregio tenuta.3 Fu data al corpo suo
quella onorata sepoltura che tanto nobile spirito aveva
meritato, perchè non fu nessuno artefice che dolendosi
non piagnesse, ed insieme alla sepoltura non l'accompa-
gnasse. Dolse ancora sommamente la morte sua a tutta
la corte del papa, prima per avere egli avuto in vita
uno officio di cubiculario, ed appresso per essere stato
sì caro al papa, che la sua morte amaramente lo fece
piagnere. 0 felice e beata anima, da che ogn' uomo vo-
lentieri ragiona di te, e celebra i gesti tuoi, ed ammira
ogni tuo disegno lasciato! Ben poteva la pittura, quando
questo nobile artefice morì, morire anche ella; che quando
egli gli occhi chiuse, ella quasi cieca rimase. Ora a noi,
che dopo lui siamo rimasi, resta imitare il buono, anzi
ottimo modo da lui lasciatoci in esempio; e, come me-
rita la virtù sua e l'obligo nostro, tenerne nell'animo
graziosissimo ricordo, e farne con la lingua sempre ono-

1 * Stette infermo quindici giorni; e in questo tempo ebbe da tutte le parti,
e dal papa stesso, dimostrazioni d'affetto vivissimo.

2 *Dell'anno 1520, 6 aprile, stando al periodo Giuliano; 5 aprile, secondo
le tavole astronomiche.

* La guerra la portò a Parigi , la guerra la restituì all' Italia ; ed ora è col-
locata nel Museo Vaticano, come si è detto.

384

RAFFAELLO DA URBINO

ratissima memoria. Che in vero noi abbiamo per lui
l'arte, i colori e la invenzione unitamente ridotti a quella
fine e perfezione, che appena si poteva sperare; ne di
passar lui giammai si pensi spirito alcuno. Ed oltre a
questo beneficio che e1 fece all'arte, come amico di quella,
non restò vivendo mostrarci come si negozia con gli
uomini grandi, co' mediocri, e con gì' infimi. E certo fra
le sue doti singulari ne scorgo una di tal valore, che in
me stesso stupisco: che il cielo gli diede forza di poter
mostrare nell'arte nostra uno effetto sì contrario alle
complessioni di noi pittori; questo è, che naturalmente
gli artefici nostri, non dico solo i bassi, ma quelli che
hanno umore d'esser grandi (come di questo umore l'arte
ne produce infiniti), lavorando nell' opere in compagnia
di Eaffaello, stavano uniti e di concordia tale, che tutti
i mali umori nel veder lui si ammorzavano, ed ogni vile
e basso pensiero cadeva loro di mente: la quale unione
mai non fu più in altro tempo che nel suo. E questo
avveniva, perchè restavano vinti dalla cortesia e dal-
l'arte sua, ma più dal genio della sua buona natura; la
quale era sì piena di gentilezza e sì colma di carità, che
egli si vedeva che fino agli animali l'onoravano, non
che gli uomini.1 Dicesi che ogni pittore che conosciuto
l'avesse, ed anche chi non lo avesse conosciuto, se lo
avessi richiesto di qualche disegno che gli bisognasse,
egli lasciava l' opera sua per sovvenirlo : e sempre tenne
infiniti in opera, aiutandoli ed insegnandoli con quello
amore che non ad artefici, ma a figliuoli propri si con-
veniva. Per la qual cagione si vedeva che non andava
mai a corte, che partendo di casa non avesse seco cin-
quanta pittori, tutti valenti e buoni, che gli facevono

1 Chi mai fra' più teneri scolari del massimo pittore avrebbe potuto enco-
miarlo con maggiore entusiasmo e cordialità del povero Vasari, seguace non so-
lamente d'altro maestro, ma di colui appunto che fu il più forte e il più am-
mirato antagonista di quello?

RAFFAELLO DA URBINO

385

compagnia per onorarlo. Egli, in somma, non visse da
pittore, ma da principe:, per il che, o arte della pittura,
tu pur ti potevi allora stimare felicissima, avendo un
tuo artefice che di virtù e di costumi t'alzava sopra il
cielo! Beata veramente ti potevi chiamare, da che per
Torme di tanto uomo hanno pur visto gli allievi tuoi
come si vive, e che importi l'avere accompagnato insieme
arte e virtute; le quali in Eaffaello congiunte, potettero
sforzare la grandezza di Giulio II e la generosità di
Leone X, nel sommo grado e degnità che egli erono, a
farselo familiarissimo ed usarli ogni sorte di liberalità;
tal che potè col favore e con le facultà che gli diedero,
fare a se ed all'arte grandissimo onore.1 Beato ancora
si può dire chi, stando a' suoi servigi, sotto lui operò;
perchè ritrovo chiunche che lo imitò; essersi a onesto
porto ridotto ; e così quegli che imiteranno le sue fatiche
nell'arte, saranno onorati dal mondo, e, ne' costumi santi

1 *Papa Leone X volendo dimostrare in quale altissimo concetto teneva il
valore universale di Raffaello nell'arte, lo creò, dopo la morte di Bramante,
architetto e soprintendente della fabbrica di San Pietro, con breve del 1° ago-
sto 1515, con la provvisione di 300 scudi d' oro all' anno. Il Vasari fa appena
cenno di questa onorificenza nella Vita di Bramante. Ben lo dice con sufficienti
parole l'Anonimo del Comolli, pag. 74 , 75. Ma più distesamente poi lo afferma
il Serlio con queste parole : « Bramante a suo tempo dette principio a la stu-
penda fabbrica del tempio di San Pietro di Roma; ma ancora il modello rimase
imperfetto in alcune parti. Per il che diversi ingegni s' affaticarono intorno a tal
cosa; e fra gli altri, Raffaello da Urbino pittore ed anche intelligente ne l'ar-
chitettura, seguitando però i vestigi di Bramante, fece questo disegno, il quale, al
giudizio mio, è una bellissima composizione». Ma oltre queste testimonianze,
noi abbiamo dal Fea ( Notizie intorno a Raffaello Sanzio, pag. 9) alcune partite
di pagamenti che mostrano eziandio l'anno preciso, nel quale Raffaello fu creato
architetto della Basilica Vaticana. Eccone una: «Maestro Raffaello da Urbino
« deve avere ducati 1500 per sua prò visione d'anni cinque, cominciati a di
« 1° aprile 1514 e finiti a di 1° aprile 1519, a ducati 300 l'anno, come appare
« nel conto di M. Simone Ricasoli e D. 1500 ». E da questo documento s'inferi-
rebbe altresì, che Raffaello fosse già sottentrato in quest' ufficio al vecchio Bra-
mante undici mesi innanzi alla morte di lui, che fu a' 12 di marzo del 1514 (st. e).
Dallo stesso Leone X ebbe il Sanzio a fare un disegno per la facciata della chiesa
di San Lorenzo, a concorrenza di Baccio d'Agnolo, di Giuliano da San Gallo, di
Andrea e Jacopo Sansovino; come il Vasari dice nella Vita di Michelangelo
Buonarroti.

VàSabi, Opere — Voi. IV.

25

386 RAFFAELLO DA URBINO

lui somigliando, remunerati dal cielo. Ebbe Kaffaello dal
Bembo questo epitaffio:

d. o-M-

RAPHAELI • SANCTIO • IOAN • F • VRBINAT •
PICTORI • EMINENTISS • VETERVMQ • AEMVLO
CVIYS • SPIRANTEIS • PROPE • IMAGINEIS
SI • CONTEMPLARE
NATVRAE • ATQVE • ARTIS • FOEDVS
FACILE • INSPEXERIS
IVLII • II • ET • LEONIS • X • PONTT • MAXX •
PICTVRAE • ET • ARCHITECT ■ OPERIBVS

GLORIAM • AVXIT
VIXIT • AN • XXXVII • INTEGER • INTEGROS 1
QVO • DIE • NATVS • EST • EO • ESSE • DESIIT
VIII • ID • APRIL • MDXX •

ILLE • HIC • EST • RAPHAEL • TIMVIT • QVO • SOSPITE • VINCI
RERVM • MAGNA • PARENS • ET • MORIENTE • MORI •

Ed il conte Baldassarre Castiglione scrisse della sua
morte in questa maniera:

Quod lacerum corpus medica sanaverit arte,

Hyppolytum Stygiis et revocarti aquis,'
Ad Stygias ipse est raptus Epidaurìus undas;

Sic precium vitae mors fuit artifìci.
Tu quoque dum toto laniatam corpore Romani

Componis miro, Raphael, ingenio,
Atque Urbis lacerum ferro, igni , annisque cadaver

Ad vitam, antiquum jam revocasque decus;
Mo visti Super um invidiam, indignataque mors est,

Te dudum extinctis reddere posse animam,
Et quod longa dies paullatim aboleverat, hoc te

Mortali spreta lege parare iterum.
Sic miser heuf prima cadis intercepte juventa,

Deberi et morti nostraque nosque mones.

1 *Per maggiore esattezza, dice il P. Pangileoni {Elogio cit. , pag. 24 io
Dota ) , poteva qui aggiungersi dies viii.

387

PROSPETTO CRONOLOGICO

DELLA VITA E DELLE OPERE DI RAFFAELLO SANZIO

1483, 28 marzo. Nasce in Urbino Raffaello di Giovanni Santi e di Magia
Ciarla.

1491, 7 ottobre. Mnore Magia Ciarla, madre di Raffaello.

1494, 27 luglio. Giovanni Santi fa testamento.

1494, 29 luglio. Fa un secondo ed ultimo testamento.

1494, 1 agosto. Muore Giovanni Santi, padre di Raffaello.

1502, 29 giugno. Non prima di questo tempo potè Raffaello esser chia-
mato dal Pinturicchio per ajutarlo nel lavoro della Sala Piccolo-
minea, nel Duomo di Srèna.

1504. Tavola collo Sposalizio di Maria Vergine per la chiesa di San Fran-
cesco di Città di Castello.

1504, 1 ottobre. Lettera di Giovanna della Rovere al gonfaloniere Sode-
rini in raccomandazione di Raffaello.

1505. Affresco in San Severo di Perugia.

1505. Madonna per la cappella Ansidei in Perugia.

1505. 29 dicembre. Prima allogagione della tavola con Nostra Donna
assunta in cielo, per l'aitar maggiore della chiesa delle monache
di Monte Luce, fuori di Perugia, ora nel Museo Vaticano.

1506. Madonna detta del Giardino, ora nella Galleria di Belvedere a
Vienna.

1507. Tavola con Cristo morto portato al sepolcro, ora nella Galleria Bor-
ghesi a Roma.

1507. Santa Famiglia, conosciuta sotto il nome della Bella Giardiniera.

1508. Madonna detta di Lord Cowper, già nella casa Niccolini di Firenze.
Nell'orlo della veste, sulla spalla, è scritto a lettere d' oro : mdviii. k, v.

1508, 21 aprile. È in Firenze, donde scrive una lettera a Simone Ciarla,
suo zio.

388

PROSP. CRON. DELLA VITA E DELLE OPERE

1508, 5 settembre. Raffaello scrive da Roma al pittore Francesco Francia
a Bologna.

1511. Pitture nella prima stanza in Vaticano ultimate, cioè: la Disputa
del Sacramento, la Scuola d'Atene, il Monte Parnaso. L'anno Ioli
è segnato nella iscrizione posta nell'arco della finestra, così: Julius. II.
ligur. poni. max. mi. Christi MDXll. pontificai, sui Vili.

1512. Eliodoro scacciato dal tempio, e il Miracolo di Bolsena. Sotto l' ar-
chitrave della finestra si legge : Iulìus. II. ligur. poni. max. ann.
Christ. MDXll. pontificai, sui. Villi.

1513. 20 febbrajo. Muore papa Giulio II.

1513, 11 marzo. Giovanni de' Medici è creato pontefice col nome di
Leone X.

1514. Storie dell'Attila e della Scarcerazione di San Pietro. Sulla fine-
stra è scritto : Leo X. poni. max. ann. Christ. MDXIIII. pontificai,
sui. lì.

1514, 1 marzo. E ascritto alla Confraternita del Corpus Domini di Urbino.
1514, 1 luglio. Scrive da Roma a Simone Ciarla suo zio a Urbino.

1514. Comincia l'affresco della Galatea nella Farnesina.

1515, 1 agosto. Da Leone X è creato capo architetto della fabbrica di San
Pietro.

1515. Carta con due studj d'uomini nudi, a matita rossa, donata da Raf-
faello stesso ad Alberto Durerò.

1515, sulla fine. Torna in Firenze, condottovi da Leone X per cagione
della facciata che esso papa aveva intenzione di fare alla chiesa di
San Lorenzo.

1515-1516. Fa i cartoni per gli arazzi.

1516, aprile. Col Bembo, Castiglione, Navagero e Beazzano, va a riveder
Tivoli.

1616, 21 giugno. Seconda allegagione della tavola per le monache di
Monte Luce. Essa doveva esser posta al suo luogo per la festa di
Santa Maria d'agosto (il dì 15) del 1517.

1516. Musaici nella cappella Chigi in Santa Maria del Popolo a Roma.

1516, 27 agosto. Da Leone X è creato soprintendente alle antichità e agli
scavi di Roma.

1517. Agostin Veneziano pubblica il primo intaglio della Madonna dello
Spasimo di Sicilia, che ripetè nel' 1519.

1517. San Michele che combatte il dragone, ora nel Museo di Parigi.

1517. Finisce le storie della terza stanza, detta già Torre Borgia, cioè:
l'Incendio di Borgo, il Porto d'Ostia, la Giustificazione di papa
Leone III. Nell'arco della finestra è scritto: Leo. X. poni. max.
anno Christi MCCCCCXVII. pontificai, sui. anno. IV:

DI RAFFAELLO DA URBINO 389

1518. Ritrae in un quadro Leone X e i cardinali Giulio de' Medici e
Luigi de' Rossi

1518. Santa Famiglia, detta di Francesco I, nel Museo del Louvre a
Parigi.1

1518. Ritratto di Lorenzo duca d'Urbino.

1518, circa. La storia di Psiche nella Farnesina.

1519, Continuava ancora la fabbrica della cappella Chigi in Santa Maria
del Popolo.

1520, 6 aprile, stando al periodo giuliano; 5 aprile, secondo le tavole
astronomiche, muore Raffaello.

1520, 10 aprile. Muore Agostino Chigi.

1522. È esposto in San Pietro in Montorio il quadro della Trasfigurazione.

1525, 21 giugno. Avendo Giulio Romano e Giovanfrancesco Penni, detto
il Fattore, finito di dipingere la tavola coli' Assunzione di Nostra
Donna per il monastero di Monte Luce, lasciata imperfetta da Raf-
faello, il giorno suddetto è da Roma trasportata a Perugia.

1 Questa Santa Famiglia è conosciuta per la bella stampa di G. Edelinck.
NelF orlo del manto della Vergine è scritto : Raphael vrbinas. pingebat. f . d.
x. vili. Più alto, similmente nell'orlo del manto, si legge: romae. È stato cre-
duto sino a' nostri giorni che questo quadro fosse fatto da Raffaello a Francesco I
in segno di gratitudine per la ricompensa datagli da quel re per l'altro quadro
del San Michele. Ma alcuni passi di una corrispondenza, rimasti inediti sino
al 1840, e pubblicati dal Gaye nel suo Carteggio ecc. (tomo II, 146), spargono
nuova e miglior luce tanto sul quadro del San Michele, quanto su quello della
Santa Famiglia, riducendo ad una graziosa e poetica finzione l'aneddoto rac-
contato dal P. Dan e da altri. I passi sono tratti dalle lettere di Goro Gheri
pistojese, il quale per qualche tempo ebbe molto maneggio nelle cose di Firenze,
mandate al datario Baldassarre Turini da Pescia, amico di Raffaello e uno dei
suoi esecutori testamentarj. Essi provano che fu Lorenzo duca d'Urbino colui
che commise a Raffaello di dipingere que' due maravigliosi quadri , destinati
in dono a Francesco ì, e non lasciano verun dubbio intorno alla loro esecuzione
nel 1518, ed al simultaneo loro invio in Francia.

391

COMMENTARIO

ALLA.

Vita di Raffaello da Urbino

PARTE PRIMA1

Di Giovanni Santi e delle sue opere

La più antica notizia della famiglia Santi risale alla prima metà del
secolo xiv. Sappiamo che circa questo tempo visse in Colbordolo, terra-
delio stato d' Urbino , un tal Sante , i discendenti del quale presero il
nome gentilizio di del Sante o Santi. Più tardi fu tradotto (com'era co-
stume in Italia) il nome latino Sanctius, in Santi o Sanzio. Attestano
i documenti che il vecchio Sante ebbe un figliuolo di nome Piero, e
che nel 1408 vivevano di quest'ultimo, Luca e Peruzzolo. Luca moriva
nel 1436; il secondo circa il 1418 prese in moglie Gentilina di Antonio
Urbinelli, la quale gli partorì Sante, Iacopa e Francesca. Peruzzolo non
era affatto sprovveduto di beni di fortuna, perciocché sappiamo di certo
che possedeva alcuni terreni, e che nel 1438 comperò una casa nella
piazza del castello suddetto. Ma egli ebbe a soffrire perdite e danni gravis-
simi nell' invasione di Sigismondo Malatesta, il quale capitanando l'esercito
del Papa devastò, nel 1446, parte del ducato di Urbino, e mise a ferro

1 II presente Commentario, compilato dalla citata opera dei Passavant, lo
dobbiamo alla gentile amicizia del dott. Bartolommeo Malfatti di Trento, il quale,
per la molta sua conoscenza della lingua e della letteratura germanica, ci ha
prestato un continuo servizio ed ajuto col tradurci dal tedesco le annotazioni
poste al Vasari che si stampa a Stuggarda e Tubinga, e col darci ragguaglio di
»utto ciò che sull'arte italiana si va stampando in Germania. Delle quali cortesie
prendiamo qui volentieri la occasione di dichiarargli pubblicamente la nostra
gratitudine.

392

COMMENTARIO ALLA VITA

e fuoco il castello di Colbordolo. Di tale sciagura è conservata memoria
anche dal nostro Giovanni, che nella dedicatoria del suo poema al duca
Guidobaldo d'Urbino dice che la fortuna « divorò el paternal mio nido

« in fuoco ; distructa ogni nostra substantia ». Sconfortato da così tristi

eventi, e desideroso di maggiore sicurezza, non meno che di poter ripa-
rare ai danni della fortuna , deliberò Peruzzolo di recarsi a Urbino , sede
di una corte splendidissima. Quivi, in una casa sulla piazza del Mercato,
che tuttora è in essere, e fu della Confraternita di Santa Maria della
Misericordia, abitò dal 1450 al 1464, insieme con Sante figliuol suo na-
togli da Elisabetta di Matteo di Lomo, sua moglie, il nostro Giovanni e
Bartolommeo, Margherita e Santa. Le condizioni di fortuna di Sante,
che faceva l'arte del sensale, si erano di maniera migliorate, che potè
comperare varj terreni, un prato, e nel 1463 due case contigue del valore
di 240 ducati, situate in contrada del Monte.

Ma per tornare al nostro Giovanni, non possiamo dare di lui se non
che poche notizie, e più per conghiettura, che per certe memorie. Non
v'ha dubbio che le condizioni di que' luoghi e di que' tempi fossero ol-
tremodo favorevoli al suo genio. La natura avea arricchito quel paese
delle più rare bellezze, e la munificenza veramente regia del duca Fe-
derigo di Montefeltro, allievo prediletto di Vittorino da Feltre, avea rac-
colto in Urbino una eletta schiera d' artisti , de' quali ricorderemo Luciano
da Laurana, Baccio Pontelli, il senese Francesco di Giorgio Martini,
architetti; lo scultore milanese Ambrogio d'Antonio Baroccio; e i pit-
tori Giusto da Gand fiammingo, Paolo Uccello, Pier della Francesca,
Fra Carnevale, Melozzo da Forlì e Luca Signorelli. Molte e stupende
opere d'arte esistevano già prima nel ducato, e ai tempi giovanili del
Santi si edificava e si abbelliva da alcuni di quegli artisti il magnifico
palazzo ducale d' Urbino e quello di Gubbio. Non è dunque maraviglia che
Giovanni, in cui sì vivo era il sentimento del gentile e del bello, giunto
all'età di provvedere al viver suo preferisse, fra tutte, l'arte mirabile
della pittura, e a lei si consacrasse con grande amore; sebbene (com'egli
si esprime nella dedicatoria mentovata) si accresca per essa « l'orbita
« della cura famigliare, che nisuna cosa a l'huomo è de più continuo tor-
« mento; havendo si excellente peso di sopra, el quale sarebbe grave
« agli omeri de Atalante ». — Nè è possibile di rilevare dalle poche no-
tizie che abbiamo, chi fosse suo maestro nell'arte. Forse fu alcuno dei
molti pittori che illustravano Urbino, e forse egli studiò più di tutto gli
eccellenti dipinti antichi di Gentile da Fabriano nella Romita di Val di
Sasso, del Beato Angelico in Forano, e gli affreschi dipinti nel 1416 da
Lorenzo e Jacopo da San Severino nell'oratorio di San Giovanni Batista
d'Urbino. Ma di questo ci tiene molto in dubbio l'osservare, che nella

DI RAFFAELLO DA URBINO

393

sua maniera non ravvisiamo punta imitazione di quelli esemplari, e che
nel suo poema, discorrendo dei pittori dell'età sua, non ricorda neppur uno
di quelli che avrebbero potuto essere stati suoi maestri. Questo solo sap-
piamo di certo \ che l'egregio pittore Pier della Francesca, chiamato a
Urbino dalla Confraternita del Corpus Domini, abitò nel 1469 in casa di
Giovanni. Ma anche di Pietro egli parla nel poema con brevi parole, e
invece estolle i meriti

De l'alto ingegno e chiar de 'Andrea Mantegna
A cui el ciel de gratia aprì le porte
« Nella pictura sì excellente e degna,

La qual fiorisce in questa illustre etade ;
E vie più che altri Andrea porta l'insegna
De sua excellentia e grande auctoritade.

E dice appresso di non potere trapassare in silenzio

Melozzo a me sì caro,

Che in prospettiva ha steso tanto il passo.

Difatti, nelle più tarde opere del Santi si ravvisa una qualche imita-
zione del fare Mantegnesco: al che fu indotto forse dal suo caro Melozzo,
che sebbene scolaro di Piero della Francesca, formò tuttavia il proprio
stile sulle opere del grande Padovano. E veramente in alcuni dipinti si
mostrò negli scorti emulo dell'amico suo.

Appartengono alle prime opere del Santi quelle molte Madonne che
si trovavano di frequente in Urbino e nei dintorni, capitate male poi
per vicende di guerra, o smarrite per ignoranza ed incuria. Ma nella
Marca d'Ancona fu dove Giovanni diede i primi saggi del suo valore.
E certamente opera della sua gioventù quella bella tavola della Visita-
zione nella chiesa di Santa Maria a Fano, che or sono pochi anni era
ancora appiccata al di sopra dell'organo, e ne fu tolta per cura di al-
cuni amatori dell' arte, per fregiarne il primo altare a man sinistra. —
L' altro suo quadro in Santa Croce di Fano fu certamente dipinto parecchi
anni appresso. Di lui parimente si conservano nella Marca anconitana
altre tavole: una Madonna del Popolo a Montefiore; una Madonna con
quattro santi nella Pieve di Gradara; un San Girolamo a Pesaro. Dipinse
inoltre per Sinigaglia una Nunziata che ora si conserva nella Galleria di
Brera. Da alcuni millesimi segnati in questi quadri e dalla loro diversa
maniera si* conosce che il Santi li dipinse in varj tempi. Non sappiamo
con certezza quando il nostro Giovanni aprisse in Urbino bottega di pit-
tore e di doratore. I quali due esercizj si praticavano ancora a que' tempi,

394

COMMENTARIO ALLA VITA

c sovente da uno stesso artista; e ne fu origine l'antico uso di mettere
a oro gli addobbi ed altre parti delle vesti dipinte, come pure il fondo
de' quadri. E queste arti gli procacciavano guadagni, quando nel 1482
prese per sua donna Magia di Giambattista Ciarla, mercante d'Urbino.
Dalla quale ebbe due figliuoli; il primo, nato il Venerdì Santo (28 marzo)
dell'anno 1483, fu il divino Raffaello; il secondo moriva bambino nel 1485.
Molte opere così in tavola come in muro condusse in questi tempi nella
citta e nel territorio d'Urbino, delle quali non poche oggi sono distrutte
sciaguratamente o disperse. Di quelle che esistono ricorderemo la tavola
nell'oratorio di San Sebastiano; un quadro d'altare per la cappella Buffi
in San Francesco, amendue in Urbino; la bella Madonna nella chiesa
del convento di Mo.ntenorentino ; gli eccellenti affreschi nella chiesa dei
Domenicani a Cagli; e il quadro di casa Mattarozzi, che orasi vede nel
Museo di Berlino. — Nel 1489 fu tra gli artisti che lavorarono agli archi
trionfali eretti per celebrare le nozze del duca Guidobaldo con Elisabetta
Gonzaga; e in varj tempi eseguì non poche dorature di candelabri, di
angeli e di altri arredi da chiesa.

E quasi non pago di esercitare queste arti, volle pure provarsi nel
campo della poesia. Difatti tra i codici Ottoboniani della Vaticana (N. 1305)
si conserva un suo lungo poema in 224 fogli, il quale, com' è già espresso
nella accennata dedicatoria, illustra le geste gloriose del duca Federigo
d'Urbino. Si vede da questo poema, e particolarmente dai primi nove
capitoli , come fosse ancor vivo lo studio e l' imitazione di Dante. Anche
il nostro Santi si trova smarrito per una selva oscura, fra gente corrotta
e perversa. Ma procedendo francamente senza lasciarsi punto sviare, egli
giunge alla fine allo sfolgorante tempio dell' Immortalità. Quivi gli è guida
l'ombra di Plutarco, che gli fa conoscere gli eroi antichi, i più illustri
capitani dell'età di mezzo, e in ultimo gli antenati dei duchi feltreschi,
coi quali egli ragiona a lungo. Questo lavoro, pieno di svariate digres-
sioni, di notizie storiche ed artistiche, di tradizioni e favole, potrebbe
dirsi una cronaca rimata, o un centone piuttosto che un poema. Di poco
valore n'è il disegno; difettosa la condotta; la dizione scorretta; e rare
volte vi traluce un raggio di vera poesia : con tutto ciò, esso sarà sempre
pregevole, come documento dell'animo affettuoso e riconoscente del no-
stro Santi , e della ricchezza della sua fantasia. Il padre Pungileoni volle
pure attribuito al nostro Santi un trattato di prospettiva. Ma questo la-
voro non è certamente, se non quello che apparteneva alla biblioteca
dei duchi d'Urbino, e fu composto da Pier della Francesca, come sap-
piamo dal suo scolaro Fra Luca Paciolo. Si aggiunga inoltre, che il Santi
non si mostra valentissimo nella prospettiva, molto meno poi capace di
dettarne le regole.

DI RAFFAELLO DA URBINO

395

Ma per tornare alla sua vita domestica, lo vediamo afflitto da gravi
dolori e da amarissnae perdite. Già nel 1484 gli era morto il padre:1 o
nell' ottobre del 149 1 Vedea mancarsi ad un tratto i suoi più cari ; che
in meno di venti giorni gli morivano la madre, la sua diletta Magia, e
una bambina avuta pochi dì innanzi. Nel 1492 menò in moglie Bernardina
di Piero di Parte, orafo. Ma di tante perdite e dolori la maggiore consola-
zione eragli ormai il giovinetto Raffaello. Al quale sappiamo dal Vasari, che
egli rivolgeva sino dai primi anni ogni cura amorosa. Egli è pur certo,
che il padre e non altri fu prima maestro al giovinetto,2 il quale già
orfano era affidato dallo zio materno alla disciplina del Perugino, per
riuscire poi la gloria maggiore dell'arte moderna.

Ma anche la felicità del secondo matrimonio dovea essere pel nostro
Giovanni d'assai breve durata. Chè infermatosi negli ultimi giorni di lu-

1 Morì il primo d' agosto. Il suo testamento è dei 19 maggio 1484 e fu fatto
nel convento di San Girolamo d' Urbino. Lasciò eredi due figliuoli maschi , in
modo che a Giovanni toccarono le case e alcuni terreni ; a Bartolommeo, desti-
nato alla chiesa, e che fu poi arciprete della Pieve di San Donato, una piccola
possessione di 70 fiorini. La figliuola sua Margherita, moglie ad Antonio di
Bartolommeo Vagnini, ebbe 100 fiorini a titolo di dote. Essa fu madre di Girolamo
Vagnini, primo cappellano della cappella fondata da Raffaello nel Panteon; il
quale fece poi collocare una lapide a Maria Dovizia di Bibbiena fidanzata di Raf-
faello, dirimpetto al sepolcro di quest'ultimo. L'altra figliuola Santa, moglie
di Bartolommeo di Marino, ebbe eguale somma; ma rimasta vedova nel 1490,
ritornò nella casa paterna, senza recare per altro nessuno aggravio al fratello,
avendola il marito lasciata erede di tutte le proprie sostanze.

2 Pur troppo non ci fu conservata neppur una delle primissime pitture di
Raffaello ; ne si può prestare molta fede alle notizie manoscritte che sono in Ur-
bino. In un codice della Biblioteca Biancalana leggiamo, per esempio, che
Raffaello giovinetto dipinse nella cappella Galli in San Francesco , poi distrutta ;
e che erano di sua mano i quattro santi che adornavano l'organo di quella
chiesa. Ma ora sappiamo di certo, che questi ultimi furono opera di suo padre.
Così furono attribuite a lui le due tavole poste all' ingresso del coro nella chiesa
de' Francescani, riconosciute poi per opera di Giovanni, e che facevano parte
dei dipinti, di cui egli abbellì la cappella Buffi. E nel Ragguaglio (inedito) di
Michele Dolci Delle pitture che si trovano a "Urbino, scritto nel 1775, viene
dato a Raffaello un San Sebastiano conservato nella sagrestia di quella Cattedrale,
quadro non degno di Raffaello, e nemmeno del Santi. In questo stesso scritto,
e nel libro della Visita delle chiese fatta dall' arcivescovo Morelli nel 1739 si dice
essere della prima maniera di Raffaello una tavola esistente nella sagrestia di
Sant'Andrea, dove pervenne come lascito di Silvio Rossi morto nel 1709. Ma
a dimostrare l'errore di questa opinione basti notare che il gruppo principale
di Maria col Bambino e di san Giuseppe è quasi intieramente ricopiato dalla
grande Sacra Famiglia dipinta da Raffaello nel 1518 pel re Francesco I; e che il
san Giovannino aggiuntovi è molto duro e senza alcuna grazia. Finalmente
si vuol attribuire dallo stesso Pungileoni alla prima età di Raffaello un bel
quadretto a tempera conservato nel convento di Santa Chiara a Urbino, di

396

COMMENTARIO ALLA VITA

glio del 1494, lasciava il primo dì d'agosto questa vta,' che, come scrisse
egli stesso, conduceva fra dolore e perigli; ma che seppe illustrare con
molte virtù, e con vivo e coscienzioso culto dell'arte.

È degno il Santi di essere annoverato fra que' buoni pittori dell'età
sua, che seguendo nella composizione il sistema tradizionale, osservato
da Giotto in poi, di una disposizione simmetrica, vi accoppiavano pei
altro uno studio diligente della natura, e una severa correttezza di stile.
— Se il suo disegno è piuttosto secco, particolarmente nelle estremità;
se il' suo colorito riesce sovente duro e freddo, usando egli di molto toni
bigiastri nei passaggi e nelle ombre delle carni; compensa bene questi
difetti colla grazia e soavità di alcune teste delle Madonne, dei putti e
degli angioletti, dove si ravvisa la leggiadria e la maniera di colorire
proprie di Raffaello. Non diremo ch'egli possedesse il sentimento della
Scuola Umbra, e la maestria nella prospettiva dei Mantegneschi; ma in

cui si narra che esistesse già nel 1500 nello stesso convento, e che nè l'Alga-
rotti, incaricato dal re di Prussia, nè altri poterono avere, sebbene ne offrissero
ingenti somme. Ma v'hanno parecchie notizie, dalle quali si ravvisa ben presto la
falsità di questa asserzione. Rappresenta la Vergine, mezza figura, con in braccio
il putto in atto di benedire. Il fondo è un paese su fondo d'oro. Chi ben os-
servi questo lavoro, dovrà certamente dirne autore quello stesso che esegui gli
affreschi sulla porta di San Giacomo in Assisi, la Madonna nella cappella dei
Conservatori del Campidoglio, e il San Michele già posseduto dal marchese Gual-
terio d' Orvieto : le quali opere ora sappiamo esser di Andrea Luigi da Assisi
detto l'Ingegno.

1 Egli fece il secondo testamento a' 27 di luglio 1494, rogatone ser Lodo-
vico degli Alessandri. Eccone alcuni brani. « Reliquit jure restitutionis do.

« Bernardine ejus uxori et fil. Peri Partis fior. 60, quos dixit habuisse prò

« parte dotium ; reliquit diete ejus uxori infrascriptas res videlicet,

« unam camurram panni Londre cum manicis cremesini; item unam aliam ca-
« murram vulgariter dictam un buccarino cum manicis rasi pavonazzi cum sui*
« fulcimentis ; item unum par linteaminum subtilium laboratorum ; item unum
« par guaucialium laboratorum; item quatuor panixellos accie et sirici, duos
« laboratos et alios non. Item reliquit iure legati diete ejus uxori annulos qua-

« tuor aureos cum gemmis et sine, cum cingulis et quibusdam cums et

« velettis .... Item jussit, voluit dictam do. Bernardinam ejus uxorem do-

« minam, massariam et usufructuariam in domo ipsius testatoris donec vitam vi-
« dualem honestam et castam servaverit, et in dieta ejus domo permanserit cum

« infrascriptis ejus heredibus ; Item jussit dom. Sanctam ejus sororem et uxo-

« rem q. Maestri Bartolomei sartoris de Urbino posse stare et habitare in domo
« dicti testatoris, et in ea habere victum absque contradictione infrascriptorum
« suorum heredum. Item assignavit in pecuniis existentibus in quadam ejus capsa
« ducatos centum .... auri computatis in iis ducatis 36 auri in auro, mutuatis

« per ipsum testatorem Arcangelo Peri In omnibus autem suis bonis

« suos heeredes universales instituit dom. Bartolomeum ejus fratrem, Raphaelem
« ejus filium legitimum et naturalem ex do. Magia altera quondam ejus uxore et

DI RAFFAELLO DA URBINO

397

vece egli fu mirabile nel ritrarre caratteri dolci e tranquilli, e nel di-
pingere gli scorti riuscì valente quant' altri della età sua. Per il che, se
egli non va ascritto tra i grandi artisti degli ultimi decenirj del quattro-
cento, merita pure un seggio onorevole fra i pittori che sentirono ed
espressero il bello con viva verità e con istudio amoroso ; e se il suo nome
giacque a lungo sconosciuto o dimenticato, se ne ha da accagionare non
solo l'ingiustizia della fortuna, la quale lascia troppo sovente negletti i
generosi e i valenti , per innalzare i men buoni o i mediocri ; ma ancora
e principalmente la fama grandissima del fìgliuol suo.

Dipinti di Giovanni Santi, tuttavia esistenti

Alle primissime opere del Santi appartengono certamente due Ma-
donne, ì'una delle quali, col putto, fu comperata da un mercante lom-

« ventrem ipsius do. Bernardine, si unum vel plures fìlios masculos pepererifc,
« equis portionibus et pieno jure; et si filiam feminam unam vel plures pepe-
« rerit, ei vel eis reliquit jure institutionis, 150 florenos prò qualibet, prò earum
« dotibus, et si aliquis dictorum filiorum suorum tam nat. quam nascit. decesserit
« seu decesserkit sine fil .... tunc eo in casu substituit aliam vel alios ....
« seu eorum fìlios masculos .... ; quibus decedentibus substituit femina ....
« et ipsis non extantibus, substituit dictum ejus fratrem et do. Sanctam ejus so-

« rorem ; si vero dieta do. Sancta non supervixerit, tunc reliquit jure le-

« gati Ecclesie Sancte Clare de Urbino fior. 50 .... et Hieronymo ejus nepoti
« et fil. Antonii Bartoli Vagnini de Urbino ex do. Margarita ejusdem testatoris
« q. sorore et q. uxore dicti Antonii fior. 100 .... et in reliquo bonorum om-
« nium instituit et substituit Fraternitatem S. Marie de Misericordia .... Tu-
« torem autem et curatorem dict. ejus fil. tam nat. quam nascit. instituit et

« esse voluit donn. Bartolomeum ejus fratrem pred , vel ipso decedente

« Ludovicum Baldi de Urbino: fidei commissarium autem et hujus testamenti dis-
« positorem et executorem fecit et esse voluit Petrwm Partis Simonis ejus soce-

« rum; et hanc esse suam ultimam voluntatem assèruit , annullans omne

« aliud testamentum , et maxime aliud testamentum manu mei , sub die 26

« mensis julii presentis anni ». Leggonsi tra i testimonj i nomi dello scul-
tore Ambrogio Barocci da Milano; di Evangelista da Pian di Meleto, scolaro
o fattorino del Santi, e di ser Tommaso di maestro Trojano Alberti. Più sotto,
in una postilla; die 1 mensis Augusti decessit dictus testator ecc. Si noti per
altro, che ancora il dì 29 erano state mutate dal Santi alcune disposizioni dei
legati. Tutti sanno quanto divenisse poi strana e litigiosa Bernardina, e quante
molestie ella recasse al buono e gentile Raffaello : la cui nobile e generosa na-
tura non si poteva accordare neppur con quella venale e difficile dello zio
don Bartolommeo. Tanto maggiore affetto egli pose nello zio materno Simone
di Batista Ciarla; che ebbe ogni maggior cura della sua educazione, e che egli
nelle sue lettere chiama carissimo quanto padre, carissimo in loco di padre.
— La figliuola nata da Bernardina, breve tempo dopo morto Giovanni, ebbe
nome Elisabetta, e morì bambina.

398

COMMENTARIO ALLA VITA

bardo, delta quale dice il prof. Francesco Antonio Bondelli essere stata
poco aggraziata la positura del bambino, e alquanto dure le pieghe delle
vesti. L'altra, con San Sebastiano e la donataria inginocchione, passò
dalla famiglia Bonajuti d' Urbino in paese straniero.

Nella Marca d'Ancona

Quadro della Visitazione, a Fano. — Oltre alla Vergine e a santa
Elisabetta, vedonsi altre quattro figure di donna e san Giuseppe. Le
figure sono grandi poco più della meta del vivo, e molto svelte. Le estre-
mità, magre e secche, ma ben disegnate. Bella è l'aria delle teste, in
ispecie della Vergine e delle giovani donne. Anche le pieghe de' panni
sono di buono stile. 11 fondo è' composto, dall'una parte da una bella
casetta; dall'altra, da un paese montuoso. Sul davanti del quadro e in
terra ( dipinta di colore scuro ) è una cartelletta coli' iscrizione : iohannes •
santis • di • vrbino • pinxit. — L' esecuzione di tutto questo quadro mostra
un artista non ancora perfettamente maturo. È da notare, che una delle
figure di donna con veste bianca ricorda la maniera di Cosimo Rosselli.

Quadro in Santa Croce, a Fano. — È molto più ragguardevole del
primo, ed appartiene senza dubbio ad un tempo posteriori. La Vergine
vestita di un manto azzurro siede in trono, ed ha in grembo il Bambino
che benedice colla destra, e tiene nella sinistra un garofano. Una fascia
rossa lo cinge sotto al petto; ha un filo di coralli intorno al collo. Alla
sinistra, sant' Elena con manto di porpora, e un velo giallognolo e la
corona sul capo; con la croce in una mano, nell'altra uno de' santi chiodi.
Dietro a lei è il patriarca Zaccaria ( altri lo dice san Macario ) vestito d' un
manto verde , con un libro ed una croce. Dall' altro lato sta sul dinanzi
del quadro san Rocco, e dietro a lui san Sebastiano, il cui profilo è vera-
mente raffaellesco. Sono graziosissime le testine dei due angioletti che
portano sulle loro ali il bastone del tappeto che serve di spalliera al trono.
In questo, come in molti altri quadri del Santi, la Vergine sta osser-
vando il Bambino con pensierosa ammirazione, mentre tiene alzata la
mano sinistra. Le figure sono svelte, le mani e i piedi secchi; gli angoli
della bocca, di assai finezza e piegati all' ingiù. I contorni disegnati molto
scuri danno un po' di durezza al dipinto, e mancano le dilicate mezze
tinte; difetto comune a quasi tutti i pittori di quella età. Le ombre delle
carni, all'incontro, hanno un bel tono lucido scuro, e non già bigio, come
in tante altre tavole del Santi. Nel san Sebastiano, per altro, vediamo la
solita maniera di colorito. Le tinte chiare nelle carni del Bambino sono
piuttosto biancastre, e rossicce nei passaggi, il che fu poi osservato da
Raffaello stesso. Le aureole intorno alle teste delle figure (un po' minori del

DI RAFFAELLO DA URBINO

399

vivo) sono a colore e non già messe a oro; il Bambino ha un triplice
raggio. Il fondo è di paese con colline. Il cielo ha belle nuvolette forte-
mente illuminate. Sul dinanzi del gradino del trono le'ggesi: iohannes -

SANTIS • VRBI • F.

Quadro in San Bartolo, a Pesaro. — Rappresenta San Girolamo,
grandiosa e veneranda figura, in abito violetto con bianca sottana e cap-
pello rosso. È adagiato in una sedia di marmo riccamente fregiata, con
alta spalliera in forma di nicchia. Tiene puntato sul ginocchio un libro
aperto, nella destra una penna. Presso di lui vedesi per meta un leone,
molto scorretto nel disegno, e copiato forse da una cattiva scultura di
qualche antica chiesa. Nel fondo vedesi ancora in luogo dirupato il santo
che si percuote il petto con un sasso. Alla sinistra è un lago circondato da
monti. Nell'alto, alle estremità, due mezze figure di angeli colle braccia
incrociate. Più nel mezzo, due testine alate di angioletti, molto graziose.
Sul gradino della sedia, l'iscrizione : iohannes • santis • de • vrbino • p. Questo
bel quadro ha sofferto assai, e fu ritoccato da mano imperita. La figura
del santo è la meglio conservata. La testa ha le solite ombre bigie e
fredde ; migliore è il tono del colorito nelle testine degli angeli. I colori
sono a colla, su tela fine.1

Quadro nello Spedale di Montefiore. — Nostra Donna, seduta in una
nicchia con fregi, ha in braccio il Putto che benedice con una mano, e
tiene nell'altra la palla del mondo. Due angeli tengono spiegato il manto
della Vergine, sotto il quale stanno ginocchioni a destra quattro, alla
sinistra tre uomini, una bella giovine donna che accenna la Vergine al
suo bambino, eccitandolo alla preghiera. Tutte queste teste di devoti,
ritratte di naturale, sono piene di vita e di espressiva individualità. Ve-
donsi inoltre a sinistra san Paolo e san Giovanni; san Sebastiano e san
Francesco a destra. Stanno ginocchione in aria sopra nuvole due vaghis-
simi angioli.

Quadro nella Pieve di Gradara. — Nostra Donna seduta sopra un
trono, cui s'ascende per vari gradini, tiene vagamente colla destra una
manina del Putto, che le siede in grembo; il quale, adorno d'un filo di
coralli (da cui pende, giusta l'antico costume, un breve a cuore), am-
mira tutto lieto il cardellino che tiene nella sua sinistra. Il tappeto, che
forma la spalliera, è sostenuto da un bastone sulle ali di due piccoli
angiolini. Un terzo angioletto guarda dall'alto sul gruppo. Sul dinanzi,
a destra, è san Giovanni Battista che accenna al Bambino, l'Arcangelo
Michele armato di spada e scudo. Dirimpetto, san Stefano, il cui abito
di levita è finto stupendamente di broccato; e santa Sofia, protettrice

1 t Questo quadro è ora nel Museo di San Giovanni Laterano di Roma.

400

COMMENTARIO ALLA VITA

del paese di Gradara, ch'ella tiene sulla palma della mano. Le figure,
quasi grandi quanto il vivo, mostrano nel disegno le solite qualità, del
Santi. Le ombre delle carni tengono un po' del bigio, senz' essere fredde.
Il terreno, scuro e seminato qua e là di erbe. In mezzo ai macigni mu-
scosi campeggia in distanza un paese alpestre. Questa tavola fu dipinta
nel 1484, e commessa al Santi dal pievano di quella chiesa Domenico
de' Domenici, come leggiamo in questa iscrizione segnata in un gradino
del trono: gradarie spectanda fvit impensa et indvstkia viri d. dominiti

DE DOMINICIS VICARII ANNO D. MCCCCLXXXIIII DIE X. APRILIS. ET PER DVOS
PRIOR. TEMPORE D. IO. CANOCI. RECTORIS ECCLIE. S. SOPHIE. IOANNES. SAN. Vi; 15.
PINXIT.

Ricorderemo pure, che il padre Pungileoni narra di avere scoperto
in un paese della Marca d'Ancona una tavola assai guasta, eh' egli vuole
attribuita a Giovanni Santi. Rappresenta San Francesco ginocchione , che
riceve le stimate. Fra Ruffino è presente, ed abbagliato dallo splendore
si tiene la mano innanzi agli occhi.

Nella città e nel territorio di Urbino

Quadro nell'Oratorio di San Sebastiano, a Urbino. — San Sebastiano
legato ad un albero è trafìtto da alcuni dardi. Egli tien fiso lo sguardo
nell'angelo che gli reca dall'alto la corona del martirio. Sono inginoc-
chiati alla sua destra otto Battuti della Confraternita di quel santo. Tutti
sembrano ritratti di naturale. Si devono ammirare principalmente i belli
e difficili scorti nelle figure degli arcieri. Non è riuscito ugualmente bene
quello dell'angelo che scende dall'alto. Conosciamo da questo dipinto,
che al Santi non mancava la potenza di condurre storie piene di vita e
di movimento, se gli si fosse offerta più spesso occasione di lavorare. Vo-
gliono alcuni, che negli otto 'confratelli si debbano ravvisare i ritratti
delle famiglie Santi e Ciarla : ma è opinione priva d' ogni fondamento ;
e anzi il Santi non era di questa Confraternita, ma sibbene di quella di
Santa Maria della Misericordia. — Il quadro fu molto e quasi interamente
ritoccato. »

Quadro del Convento di Montefiorentino , presso Urbania. — Nostra
Donna seduta sopra un trono col dossale a foggia di nicchia sostiene con
l'una mano la testina del Putto che le siede in grembo. Le stanno alb
sinistra san Crescenzio, figura giovanile armata, con una gran collan;.
fornita di gemme, e 1' elmo ai piedi sormontato da una penna di pavone;
indi san Francesco col Crocifìsso in mano, tutto assorto in contempla-
zione. Alla destra, san Girolamo in abito cardinalizio che legge in un
libro, e sant' Antonio abate, bella e veneranda figura. Dietro ai santi ve-

DI RAFFAELLO DA URBINO

401

•donsi due angeli di mezzana grandezza in adorazione; e sul dinanzi, a
destra, ritratto il donatore Carlo Olivo conte di Pianano, armato, figura
molto degna. Ad ambo i lati del trono è continuato un parapetto di marmo,
donde s' affacciano per metà otto angeli con istrumenti musicali, mentre
sei altri angioletti volanti al di sopra del trono accrescono grazia mara-
vigliosa al dipinto. Dentro una cartella sotto il quadro leggesi l'iscri-
zione : CAROLVS OLIVVS PLANIANI COMES DIVAE VIRGINI AC RELIQVIS CELESTIBUS.
IOANNE SANCTO PICTORE DEDICAVIT. MCCCCLXXXVIIII.

La predella è adorna di quattro piccole figure di santi dell' ordine
francescano, disposti in due tondi e due mezzi tondi. La composizione di
questo quadro ricorda molto i dipinti contemporanei della Scuola Fioren-
tina. Ma ben differente è il colorito, e le ombre non già scure, ma bi-
giastre, e le carni dipinte al solito modo del Santi. Quantunque il tono
generale sia piuttosto secco, pure le ombre nelle vesti sono condotte con
bravura, e danno molta forza all' insieme. È mirabile l'imitazione della
luce e dei reflessi dell'armature, e particolarmente la naturalezza della
penna del pavone.1 Il nudo del Putto è un po' scorretto nelle estremità.
Ma nonostante i suoi difetti, questa tavola è una delle migliori opere
del Santi, e l'ottima conservazione contribuisce non poco a crescerne il
merito.

Quadro nella chiesa dei Francescani, a Urbino. — Nello stesso anno 1489
egli dipinse questa tavola per la cappella della famiglia Buffi, come ri-
sulta dal registro A dell'Archivio della chiesa. Rappresenta la Vergine
col Bambino seduta sopra un trono marmoreo in forma di nicchia. A de-
stra, san Sebastiano trafìtto che guarda in cielo; dietro a lui, san Giro-
lamo con libro e penna in mano ; dirimpetto , san Giovanni Batista e san
Francesco. Sono particolarmente da ammirare la figura severa ed espres-
siva del san Giovanni, e quella grandiosa del san Girolamo. Sul dinanzi
a destra sono inginocchiati i co njugi Buffi, con un loro figliuolo, tutti e
tre in preghiera a mani giunte. Al di sopra, nel colmo della tavola, tra-
sformata ora in quadrilatero, vedesi Dio Padre di grandezza quasi colos-
sale, che benedice e tiene nella sinistra il mondo. È circondato da un
nimbo messo a oro, e da un cerchio a colori, dal quale spiccano dodici
testine d'angioletti. Due altri angeli volanti, di mediocre grandezza, po-
sano l'un piede sopra nuvolette, e tengono con una mano ramoscelli
d'olivo, coli' altra le cordicelle della corona librata sovra il capo della
Vergine. Il fondo rappresenta un paese a colline. — Lo stile del quadro
è più vigoroso che non suol essere nelle altre opere di questo pittore;

1 La penna di pavone era insegna distintiva della parte Ghibellina, cui sembra
appartenesse il conte Olivo.

Vasabi, Opere.

- Voi. IV..

26

402

COMMENTARIO ALLA VITA

lodevole n' è il disegno, con tutto che le estremità pecchino della solita-
magrezza. Il partito dei panni , specialmente nel manto rosso di san Gio-
vanni Batista, tiene della maniera del Mantegna; gli angeli volanti, di
quella del Perugino. Vaghissime sono le teste degli angioletti, dignitose
quelle dei santi; i ritratti, pieni di verità; solo la testa della Vergine
è poco espressiva. E la figura del Dio Padre, per quanto ne sia giusto
il concetto, apparisce grande soverchiamente. Al gradino del trono sta
appesa una cartella senza iscrizione; onde fu creduto che i tre ritratti
fossero quelli del pittore, di sua moglie e del giovinetto Raffaello: il che
ora è dimostrato falso. Ai lati di questa tavola erano posti due quadri
minori: l'uno rappresentante san Rocco, l'altro il giovine Tobia e l'An-
gelo. Essi fregiano ora gì' ingressi del coro. Bellissime sono le figure del
Santo e dell' angelo. Fu chi volle attribuirli allo stesso Raffaello ; ma un
attento osservatore vi riconosce facilmente la stessa mano che dipinse la
tavola maggiore.

Dipinti a fresco nella chiesa dei Domenicani , a Cagli. — È questa
l'opera più grande che eseguisse il Santi, e gli fu allogata dalla famiglia
patrizia Tiranni, per ornamento di una sua cappella. L'altare è sormon-
tato da un arco con forte aggetto, sostenuto da due leggiadre colonne
corintie. Sulla parete posteriore, che termina pure in arco, è dipinta
Nostra Donna in trono coronata, e il Putto ritto sulle sue ginocchia.
Presso al trono, due angeli in adorazione. Dal medesimo lato sinistro
vedonsi san Francesco e san Pietro; dirimpetto poi san Domenico e san
Giovanni Batista. Espressiva oltremodo è la testa di san Francesco; il san
Giovanni Batista somiglia molto a quello della tavola per la famiglia
Buffi. Una parete marmorea forma il fondo. Sopra ad essa s'innalza in
lontananza un monte, dov'è dipinta in piccole figure la Resurrezione.
Bellissimi gli scorti- delle .guardie, in cui il Santi e degno rivale del suo
amico Melozzo. Nel mezzo tondo è Dio Padre, cinto ai lati da varj an-
gioletti vaghissimi, uniti a due a due, dei quali i più alti sono in ado-
razione, i più bassi suonano diversi strumenti musicali. In mezzo ad ogni
coppia è una testina alata , di cui l' una guarda all' insù e verso il basso
l'altra, come vediamo in quasi tutti i quadri del Santi. Sul dinanzi del-
l'arco è dipinta l'Annunziata in due tondi con mezze figure. In questi
dipinti egli mostra non solo d'essere valentissimo coloritore a fresco (d'onde
dobbiamo concludere ch'egli abbia eseguiti parecchi altri simili lavori,
che furono guasti), ma apparisce ancora più eccellente nel disegno, e più
vivo nel colorito che non nei quadri a tempera. Le ombre delle carni
sono di tinte oscure, e nei putti vediamo perfettamente operata la sua
maniera di toni bianchi e rossastri. Per accrescere vaghezza al colorito
diede agli angeli vesti rosse e verdi splendidissime, e mise a oro le

DI RAFFAELLO DA URBINO

403

parti lucide. L'aria delle teste è vivacissima; la Vergine, il Bambino e
gli angeli sono d'una grazia raffaellesca. Il dipinto, tranne qualche parte,
è ben conservato. — Presso a questa cappella, sopra il sepolcro della
moglie di Pietro Tiranni, il nostro artefice dipinse pure a fresco una
Pietà, con san Girolamo da un lato e san Bonaventura dall'altro. Bella
è la testa del Cristo, ma il rimanente eseguito con minor diligenza.1

In altri paesi

Quadro dell' Annunziata , a Milano. — La Vergine quasi maravigliata
al celeste annunzio, ed alzatasi dall' inginocchiato,]' o in quel puntò , sta
sotto un portico tirato di prospettiva ragionevolmente. Vedesi al di sopra
il Dio Padre, che manda verso la terra il Redentore, raffigurato in un
piccolo bambino con una crocetta , tutto cinto di raggi. Le figure , grandi
quasi quanto il naturale, sono un po' dure e nel disegno e nel colorito.
Anche le arie delle teste, salvo quella della Vergine, sono poco espres-
sive. Sopra un gradino dell' edilìzio leggesi: iohannes • santi • vrb • p. —
Crede il padre Pungileoni che questa tavola fosse eseguita circa il 1488,
per ordine di Giovanna di Montefeltro, moglie di Giovanni della Rovere ,
signore di Sinigaglia e prefetto di Roma. Aggiunge il Passavant, che il
Santi ebbe forse da lei questo incarico, per commemorare la nascita di
Francesco Maria, suo figliuolo, che fu poi duca d' Urbino, il quale nacque
il dì della Nunziata nel 1490. Il quadro passò dalla chiesa di Santa Maria
Maddalena di Sinigaglia, per la quale fu dipinto, nella Galleria di Brera
a Milano.

Quadro da altare, a Berlino. — Per la cappella domestica della nobile
famiglia dei conti Mattarozzi di Castel Durante (ora Urbania), il Santi
eseguì questa tavola, nella quale si vede Nostra Donna seduta con Gesù
Bambino, da una parte san Tommaso di Aquino, e un altro santo di
aspetto giovanile che tiene una chiesa sulla palma della mano, e il ri-
tratto del donatore ginocchioni; e dirimpetto, san Girolamo e san Tom-
maso apostolo. Le teste della Vergine e del Putto sono poco belle e af-
fatto diverse dalle solite arie di questo pittore; ond'è a credere che sieno
piuttosto ritratti. Molto più espressive sono le teste dei santi. Un ricco

1 i Crede il Pungileoni che a queste pitture si debba assegnare Tanno 1492.
Ma la verità è che furono fatte nel 1482, e per commissione di Pietro Tiranni,
ohe fu cancelliere di Giovanna della Rovere figliuola di Federigo da Montefeltro ,
duca d'Urbino. Il Tiranni, avendo perduto Battista sua moglie nel 1481, le fece
innalzare il sepolcro nella chiesa di San* Domenico e dipingere la parete sopra-
stante da Giovanni Santi. Al quale contemporaneamente commise gli affreschi
della sua cappella. (Vedi Crowe e Cavalcaseli^ , op. cit. , II, pag. 582).

404

COMMENTARIO ALLA VITA

tappeto forma il fondo del quadro ; il quale dobbiamo porre tra i lavori
della più giovine età del Santi. Esso fu già segato in tre parti, e diviso
fra alcuni eredi. Ora si conserva nel ricco Museo di Berlino.

Dipinti minori

Sul davanzale del pulpito di San Bernardino (già San Donato) in
Urbino si vede un bel quadretto che per i pregj del disegno e della
composizione sembra doversi attribuire al nostro pittore. Esso rappresenta
una Pietà con due angeli.

Di varie piccole Madonne, una è posseduta dal chirurgo Gaetano
Ciccarini da Gubbio. Nostra Donna tiene in grembo il Bambino , con un
vezzo di coralli. — La composizione, il colorito e l'espressione ricordano
la Madonna della cappella Buffi. Essendo questo quadretto passato col
suo possessore a Roma, sarà forse andato in altre mani.

Un'altra Madonna, di cui parla il P. Pungileoni, è posseduta dal
marchese Raimondo Antaldi di Urbino. La Vergine si piega all' ingiù
verso il Bambino che riposa in terra col capo sovra un guanciale. Gli
stanno intorno scherzando due angioletti; il fondo è un bel paese molto
illuminato, che aggiunge assai venustà alla graziosa composizione.

Ricorderemo da ultimo la Madonna che Giovanni dipinse in fresco
nel cortile della propria casa. Essendo creduta opera di Raffaello , fu se-
gata dal muro e trasportata nell' interno ; ma ritoccata così grossolana-
mente, che appena si possono distinguere le linee principali e il concetto
primitivo della composizione. La Vergine, veduta di profilo, siede sopra
una panca e stringe, teneramente al seno il Bambino che dorme, intanto
che essa legge in un libro di preghiera che le sta dinanzi sur un leggìo.
Tutto l'insieme è così perfetto da reputarsi degno di Raffaello. Difatto,
come opera di lui il dipinto fu notato in un Diario del 1703 di papa Cle-
mente XI, e dopo quel tempo fu creduto da molti. Ma dall'aria della testa
della Vergine, dal velo che le copre il capo, similissimo a quello della Ma-
donna in Cagli, dal disegno delle mani, e da altre minori particolarità ,
dobbiamo concludere che è lavoro di Giovanni. E la verità della compo-
sizione, e la espressiva individualità del volto della Vergine, ci fanno
conghietturare che egli prendesse forse a modello la sua cara Magia.
Questi dipinti minori furono- probabilmente eseguiti dal Santi negli ultimi
dieci anni della sua vita.

Notizie di alcune pitture smarrite, incerte, o attribuite falsamente
a Giovanni Santi

Sappiamo di certo , che Giovanni dipinse una tavola per Y altare dei
Santi Biagio e Vincenzo nella Cattedrale di Urbino. Le più antiche no-

DI RAFFAELLO DA URBINO

405

tizie narrano che rappresentasse i due Santi Martiri. Invece nella rela-
zione di monsignor Marelli del 1719 si dice esservi figurata la Natività
di Nostro Signore con que'due santi: il qual dipinto, se è pur quello
che sussiste tuttavia, non è certamente di Giovanni, ma di un imitatore
di Raffaello.

Nella chiesa dei Domenicani esisteva ancora nel 1709 un suo San
Tommaso d'Aquino. Ma è perduta ogni traccia non meno di questa ta-<
vola, che di parecchi altri minori quadretti con santi dell'ordine dome-
nicano, che forse stavano ai lati della maggior tavola, e che poi furono
trasportati nella sagrestia di quella chiesa.

È pure smarrito un suo quadro dipinto in tela per la chiesa della
Confraternita del Corpus Domini, atterrata nel 1708. L'altare era dedi-
cato alla Regina degli Angioli, dove il Santi rappresentò Nostra Donna
col Putto , circondata da una bella gloria di angeli ; erano inoltre ai lati
san Giovanni Apostolo e il Battista, e sant'Antonio da Padova.

Si crede da molti (tra i quali il P. Pungileoni), che il Santi insieme
col figliuolo giovinetto abbia dipinto in San Francesco nella cappella
Galli, ora distrutta, una Vergine col Putto, san Cristoforo, santa Cate-
rina, san Girolamo, sant'Onofrio, e in alto Dio Padre. Ma non sappiamo
altro, se non che il Santi eseguì varj dipinti per quella chiesa. Sicché
furono pure attribuite ora a lui ora a Raffaello le figure degli sportelli
che chiudevano l'organo, e che ora non esistono più.

Molto più certe sono le notizie intorno ad un suo quadro da altare,
eseguito per Pier Antonio Paltroni, segretario del duca, e molto amore-
vole del Santi. V'era figurato San Michele Arcangelo, e al di sotto (pro-
babilmente sulla predella) alcune piccole storie della Passione di Nostro
Signore.

Nella chiesa di Santa Maria della Nunziata extra muros presso Ur-
bino è una Madonna, della quale non*si distingue bene che la testa della
Vergine e quella del Putto. Sono molto ritoccate, nondimeno tengono
assai della maniera del Santi.

È pure incerto se si debba attribuire al nostro pittore la tavola che
rappresenta lo Sposalizio di Santa Caterina, nella chiesa de' Domenicani
di Pesaro. Ad ogni modo , sarebbe opera di sua gioventù , mancandovi la
solita espressione nelle teste, ed essendo poco buono il disegno, special-
mente ne' panni. Alcuni han creduto esser questo quadro di Giuliano Pre-
sciutto da Fano. Ma chi lo confronti coli' altro di questo pittore che si
conserva nella chiesa di San Tommaso di quella citta,1 dovrà confessare

/

1 Questo quadro porta scritto : ivlia • psvtis • fani • orivndvs • faciebat «•

MDXLVI.

406

COMMENTARIO ALLA VITA

esservi tali diversità e nello stile e nell'esecuzione, da doversi tenere
affatto erronea quella opinione.

Furono detti del Santi due quadri; l'uno de' quali, rappresentante
la Natività di Nostro Signore, è conservato presso la famiglia Liera di
Urbino; l'altro, un san Francesco in contemplazione, presso i conti Ma-
terozzi Brancaleoni di Cagli. Ma per mostrare l'insussistenza di questi
giudizj, basti dire che sono dipinti a olio.

Ne si dica altrimenti del ritratto d'un giovane, forse il duca Guido-
baldo d'Urbino, posseduto dal signor Vincenzo Piccini d' Urbania.

Nella Galleria di Berlino è una Madonna col Putto in grembo, san
Giovannino e san Giacomo minore alla destra; un altro bambino e san
Giacomo maggiore alla sinistra. Appartenne alla collezione Solly; e fu
sempre creduta opera del Santi, sì perchè vi si ravvisavano alcune par-
ticolarità'di colorito proprio di questo pittore; sì perchè portava l'iscri-
zione : io. sanctis. urbi. f. Ma ora fu scoperto chiaramente essere falsa la
scritta, e il quadro doversi attribuire a Timoteo Viti.

t II più volte nominato marchese Giuseppe Campori, nelle sue No-
tizie e Documenti per la Vita di Giovanni Santi e di Raffaello da Urbino
(Modena, Vincenzi, 1870, in-4), ha provato che Giovanni Santi poco
tempo innanzi al suo morire stette in Mantova, dove ad istanza d'Eli-
sabetta Gonzaga duchessa d' Urbino era andato per ritrarre Lodovico Gon-
zaga vescovo di quella città.

PARTE SECONDA •

Poche parole sul putto di Raffaello

Non si può dubitare che Raffaello lavorasse un putto di rilievo , se di
marmo o di creta vedremo innanzi, affermandolo due scrittori contempo-
ranei d'incontrastabile autorità, cioè l'anonimo autore della Vita dell'Ur-
binate pubblicata dal Comolli nel 1791, e il conte Baldassarre Castiglione;
il primo de' quali dice di aver veduto in mano eli Giulio Pippi un putto
lavorato in scultura, ed il secondo, in una sua lettera ad Andrea Piperario
degli otto di maggio 1523, scrive che desidera di sapere se il Pippi ha più
quel puttino di marmo di mano di Raffaello, e per quanto sì daria all'ultimo.

Che cosa facesse rispondere il Pippi al conte noi non sappiamo, ma
potremmo congetturare che egli compiacesse al suo desiderio, vedendo
che nell'inventario1 fatto da Giulio in Roma nel 1524 di alcuni oggetti

1 Pubblicato nel Saggiatore, giornale romano di storia, letteratura, belle
arti, ecc. Roma, 1844, anno I, voi. I, pag. G7.

DI RAFFAELLO DA URBINO

407

d'arte ed anticaglie consegnate a Giovan Battista suo fratello, allorché
#ndò a' servigi di Federigo duca di Mantova, non è nominato un putto
di marmo. Vi si trova invece ricordato un puttino di creta, intorno al
quale avremo occasione di parlare più innanzi.

Questo è quello che si sapeva del putto di Raffaello . dalle memorie e
dai documenti pubblicati fino al 1844. Ma nuova e maggior luce intorno a
.siffatto argomento è venuta da una lettera scritta a Michelangelo Buo-
narroti da un Lionardo sellajo suo amicissimo che dimorava in Roma nella
bottega de' Borgherini : la qual lettera, sebbene già stampata due volte,
noi crediamo che importi di riprodurre qui di nuovo.

« A dì 22 di novembre 1516. Sabato- vi schrissi: e prima v'avevo
« mandate ij letere del chardinale (Giulio de' Medici) , del marchese (Al-
& berigo Cibo Malaspina di Massa) j del veschovo per le mani di vostro
«. fratello. Stimo l'arete avute.

« E perchè so non bisogna vi ricordi l'opera, nollo fo. Bastiano (del
« Piombo) à fatto qui dua Profeti e fino a oggi, sechondo si vede, non c'è
« nessuno dell'aria vostra, se non è lui: e stimone bene.

« Rafaello, chome vi dissi, chiese chompagnia, e fugli dato Antonio
« da San Ghallo colla medesima prò visione. A fatto un modello di terra
« a Pietro d'Ancona d'un putino e lui l'à presso che finito di marmo; e
« dichono sta assai bene. Sievi aviso ».

E manifesto che questa lettera ha grandissima importanza per chia^
rire alcuni particolari di un fatto della vita di Raffaello, intorno al quale
si è destata in quest' ultimo tempo assai calda controversia tra gli eruditi.
Per essa infatti sappiamo ora che significato si debba dare alle parole de1 ci-
tati contemporanei, i quali certamente dicono cosa non vera quando af-
fermano che Raffaello scolpì un putto di marmo, essendo provato invece
dalla detta lettera che egli semplicemente lo modellò di creta, e che die-
delo poi a scolpire di marmo ad un artefice per noi oscuro, ma del cui
valore dobbiamo giudicare favorevolmente, se Raffaello tra tanti artefici
di nome che erano allora in Roma si servì di lui. Il marchese Ricci nelle
Memorie degli artefici delle Marche non ne parla; e pare che gli fosse
ignoto. Nondimeno noi congetturiamo che egli sia quel Pietro Stella
{nella stampa per errore detto Stalla), di cui lo Zahn nelle sue Notizie
•artistiche, tratte dall'Archivio segreto vaticano1 riferisce sotto l'anno 1519
un pagamento di 40 ducati fattogli per quattro pezzi di marmo , ne' quali
dovevano essere scolpite altrettante armi che andavano a Civitavecchia.

Mentre dunque per questo nuoy) documento è stabilito che Raf-
faello nel 1516 modellò in Roma un putto di creta, resta altresì in tutto

1 Pubblicato ne\V Archivio Storico Italiano, serie terza, tom. VI, parte I.

408

COMMENTARIO A LI; A VITA

escluso che egli lo scolpisse, come con manifesto errore avevano affer-
mato l'anonimo del Comolli e il Castiglione. Ed invero riducendo il fatto
a questo termine, esso non ha niente d'incredibile, in quantochè il lavo-
rare di terra doveva essere per Raffaello una cosa facile, perche ordina-
ria, sapendosi che allora i pittori avevano per usanza, nel condurre le loro
opere, 'di servirsi di fìgurette di creta da loro modellate, non altrimenti
che dell'uomo di legno, ossia del manichino, fecero poi per il medesimo
effetto.

Ma quanto a Raffaello doveva riuscire facile di modellare di creta la-
sua figura, altrettanto gli sarebbe stato diffìcile, per non dire impossibile \
di scolpirla, essendoché egli non aveva nè la pratica ne I' esercizio che si
richiedeva per trattare il marmo e maneggiare i ferri.

Il detto documento ci scopre ancora un altro errore, nel quale sono
caduti tutti coloro che del putto di Raffaello hanno di proposito o per
occasione trattato. Il quale errore consiste nell'aver creduto che fosse-
quello stesso, di cui parlano i suddetti scrittori, il putto morto trasportato
sul dorso da un delfino, posseduto dal Bali di Bretevil, e dato inciso dal
Cavaceppi come opera di Raffaello, scolpita da Lorenzetto, nella Raccolta
delle statue antiche, stampata in Roma nel 1768. Il qual gruppo fu ulti-
mamente trovato nel palazzo della Tauride di Pietroburgo, ed annunziato
dai giornali come lavoro dell' Urbinate. Ma a provare la insussistenza della
loro affermazione basteranno queste due sole considerazioni : la prima, che
dicendosi dagli autori citati di sopra, Raffaello avere scolpito o fatto di
terra un putto, non può questa espressione riferirsi che ad una sola figura^
e che perciò s'ingannano a partito coloro che vorrebbero tirarla a signi-
ficare un gruppo, che tale è il putto morto sopra il delfino dato inciso
dal Cavaceppi; e la seconda, che bisognerebbe proprio aver dimenticato
le divine bellezze delle opere di Raffaello per sostenere che da lui fosse
modellato, che scolpito non potrebbe essere, quel gruppo, nel quale lo
stile soprattutto, e poi l'invenzione, l'attitudine, le forme or goffe e
sgraziate , or grandemente difettose in alcune parti , scoprono la mano di
un artefice mediocre, che segue altra scuola, e mostra di -esser vissuto
quando l'arte era già nel suo declinare.

Rimesse nel loro vero punto istorico le cose appartenenti a questo
notabile fatto della vita di Raffaello, resta ora per ultimo che noi ricer-
chiamo qual sorte abbiano avuto il putto modellato in creta dal Sanzio
e quello scolpito da Pietro d'Ancona, i quali si può affermare che anda-
rono tra l' altre cose dell' arte lasciate da Raffaello per eredità al diletto
suo discepolo Giulio Pippi o Romano, come non ne lasciano dubitare
il citato inventario fatto dallo stesso Giulio in Roma nel 1524 e il capitolo
della lettera del Castiglione riferito indietro.

DI RAFFAELLO DA URBINO

409'

Quanto al putto di terra, ogni ricerca tornerebbe vana, pensando
che la fragilità della materia non poteva promettergli lunga vita. Ma»
non così si deve credere rispetto a quello di marmo ; del quale però nes-
suno degli scrittori de' secoli passati ha tentato di dare la più piccola no-
tizia, il benché minimo accenno: essi dunque non ne sanno nulla; nè me-
glio, come abbiamo veduto, ne sono informati i moderni.

Venuti a questo punto, noi, avvalorati non tanto dal parere espresso
da rispettabilissimi artisti ed intelligenti italiani e stranieri, quanto dal-
l'intima nostra persuasione e dalla qualsiasi pratica delle cose dell'arte ac-
quistata con lunghi e faticosi studj, ed in tutto liberi da passione o da
interesse, non temiamo di affermare cosa, che nonostante le passate e>
presenti opposizioni, e la contraria sentenza di un'Accademia, ci pare su
bonissime ragioni fondata. 1 II putto fatto scolpire da Raffaello a Pietra
d'Ancona esiste in Firenze, ed è da otto anni posseduto dal signor
Pietro Molini archeologo romano. Quali vicende abbia corse quel putto
nello spazio di più di due secoli e donde e quando sia stato portato in
Firenze, è impossibile il ricercare. Che in questo putto, scolpito in un
pezzo di marmo pentelico avanzato da quello che servì a Lorenzetto per
la statua del Giona, si riconosca a prima vista tutto lo stile, il movimenta
e l'aria delle teste de' putti dipinti da Raffaello, è cosa confessata da tutti
quanti lo videro. Che infine un'Accademia abbia dato un parere contrario >
e con parole meno che convenienti, non fa, perche esso non ha per noi
valore nessuno, non essendo stato accompagnato da ragioni od argomenti
di sorta che lo giustificassero.

PARTE TERZA

Di Antonio Barili e di Giovanni suo nipote, da Siena, inta-
gliatori di legname, il primo nato nel 1453, morto nel 15 16 y
il secondo nato ; morto nel 1529 (?).

Gli ultimi annotatori del Vasari hanno creduto che fosse errore di
chiamare Giovanni e non Antonio l'artefice che intagliò le porte e i
palchi di legname delle sale Vaticane ; sapendosi che intorno a quei tempi

1 Chi desiderasse di conoscere i particolari delle controversie nate per ca-
gione di questo putto, può leggere le seguenti scritture: Rembadi avv. Domenico;
Del putto di marmo di mano di Raffaello* Sanzio, Firenze, Mariani, 1872, in-4;
Gennarelli avv. Achille, Sopra una scultura di Raffaello Sanzio, Firenze ,
Successori Le Monnier, 1873, in-18; e Sopra una statuina in marmo attri-
buita a Raffaello ecc., Firenze, Mariani, 1873, in-8.

110

COMMENTARIO ALLA VITA

viveva ed operava in Siena un Antonio Barili, in quest'arte eccellen-
tissimo. Ma a noi sarà agevol cosa di mostrare che nel caso presente
ha il Vasari tutta la ragione dal canto suo, e i suoi annotatori il torto.
Imperciocché veramente si prova, che Giovanni Barili, nipote e discepolo
di Antonio xDredetto, sia stato a Roma, ed abbiavi fatto quei tali lavori.
Nondimeno, perchè fu Antonio Barili artefice per molti rispetti degno di
più chiara memoria, ci è parso non essere fuori del proposito che ne trat-
tassimo distesamente qui; non tanto perchè le opere sue non si potrebbero
ben separare da quelle di Giovanni; quanto ancora perchè abbiamo per
questo modo una molto opportuna occasione di sdebitarci della promessa
già per noi fatta in una nota del Commentario alla Vita del Pinturicchio.1

Antonio di Neri di Antonio Barili, nato in Siena ai 12 di agosto
del 1453, fu così ingegnoso in ogni sua cosa, e massimamente di tanta
eccellenza nell' intagliare il legno e nel lavorare di tarsia, che trapassò
tutti coloro che in questo esercizio ebbero nome innanzi a lui. Perchè,
sebbene nelle opere di quei maestri si conosca molto del buono, e secondo
i tempi sieno da avere in pregio; nondimeno al paragone di quelle di
Antonio, fatte con sì bella grazia, e condotte con pulito disegno e dili-
genza, che una simile non s'era mai veduta fino allora in Siena, appa-
riscono, per la maggior parte, come sgraziate e goffe.

Ebbe Antonio ancora una qualche notizia delle cose di architettura ;
trovandosi che i Senesi volentieri si servirono di lui nell'occorrenza di
dover riparare ponti e fortificare le terre del loro dominio. Così, avendo
una furiosa piena dell' Ombrone rotta e sfondata la steccaia del ponte di
Buonconvento, Antonio, andato cola nel 1484, prestamente la rifece più
grossa e più gagliarda. E nel medesimo anno, minacciando di rovinare
il ponte di Macereto, guasto in più parti dal continuo travaglio delle
acque della Merse, egli, in compagnia di Francesco di Giorgio Martini,
prese a restaurarlo. Dipoi, essendosi ribellati gli uomini di Montepulciano,
che già cent'anni innanzi si erano dati ai Fiorentini, nacque nel 1495
una ferocissima guerra fra Siena e Firenze; onde Antonio fu mandato
colà a dare disegni e far modelli di un bastione per battere colle arti-
glierie la torre e il ponte di Valiano , preso e fortificato dai nemici. Dove
accadde che per la mala- guardia che si faceva nel loro campo , furono
le gpnti senesi assaltate all' impensata , e rotte e disperse con loro danno
e vergogna. Per la qual cosa volendo la Repubblica riparare a tal disordine,
vi spedì più volte, fra il 1498 e il 1500, il Barili, commettendogli che
rifacesse più grande e più gagliardo il bastione. Finalmente, dubitando
Pandolfo Petrucci, ritornato allora in Siena con maggiore autorità che

1 Vedi tom. Ili, pag. 518, nota 2.

DI RAFFAELLO DA URBINO 411

non avesse avuto avanti alla cacciata sua, che dal Valentino non fosse
tentata alcuna cosa di momento contro la città e le terre del dominio,
aveva spedito nel 1503 con grandissima diligenza a fortificarle e porvi
buona guardia Antonio con uomini suoi fidati, dandogli insieme il carico
di far disegni e modelli delle nuove mura di Talamone, luogo allora molto
importante sulla marina.

Questo abbiamo voluto dire intorno alle cose di architettura operate
da Antonio, perchè le stimiamo di molta importanza, non solo per se
stesse, ma ancora perchè ci fanno conoscere particolari meno noti della
vita di così egregio maestro. Ma la fama sua è principalmente raccoman-
data alle opere d'intaglio e di tarsia, le quali ora piglieremo a raccon-
tare con quell'ordine e diligenza che per noi si potrà migliore.

Aveva Tommaso, despoto della Morea, donato nel 1464 a Pioli, ed
egli ai Senesi , il braccio destro di San Giovanni Battista : ond' essi per
onorarlo incominciarono, intorno al 1482, nel loro bel Duomo una molto
nobile cappella col disegno di maestro Stefano di Giovanni, capomaestro,
facendovi un ricetto per riporvi quella santa reliquia messa in una cassetta
ricchissima di pietre preziose, di figure d'argento dorato e di altri orna-
menti fatti nel 1466 da Francesco d'Antonio , orafo senese. Compita dunque
di fabbricare questa cappella, dove poi dipinse nel 1504 Bernardino Pintu-
ricchio alcune storie del santo, come si è detto, e mancandovi per mag-
giore ornamento il coro; messere Alberto Aringhieri, che a quel tempo
era Operajo del Duomo, allogollo ad Antonio ai 16 di gennajo del 1483.
Per la qual cosa messosi egli prestamente all'opera, fece intorno alla cap-
pella, che è ottangolare, una cassapanca alta da terra tre quarti di
braccio, scompartendola nella faccia davanti in diciannove quadrilunghi,
dentrovi altrettanti quadri più piccoli, girati così gli uni come gli altri
da listelli piani , tutti intarsiati ad un medesimo modo : e sopra la cas-
sapanca posò la spalliera alta tre braccia e divisa da altrettanti pila-
strelli scanalati per i due terzi della loro altezza, e il resto a baccelli:
i quali mettevano in mezzo i detti quadrilunghi intarsiati con bellis-
sime e capricciose invenzioni di arredi sacri, strumenti musicali, libri,
armadj e figure di santi. Finalmente mise su i capitelli, che erano di
componimento corintio, l'architrave, il fregio e la cornice intagliati be-
nissimo con arpie, trofei, ed altre fantasie.1 Per condurre il qual lavoro ,
che riuscì ricco e bello a maraviglia, penò Antonio lo spazio di dician-
nove anni ; ajutato da Giovanni suo nipote : 2 del quale lavoro tanto si

/

1 Ebbene lire 3990, secondo la stima di Fr. Giovanni da Verona, eccellen-
tissimo maestro di tarsia. 1

2 Che Giovanni lo ajutasse in questo lavoro, pare che si possa conoscere
dalle parole iohannis baptiste discipvlvs (sic), le quali si leggono in uno spec-

412

COMMENTARIO ALLA VITA

compiacque, che nel secondo quadrilungo della spalliera ritrasse se stesso
da' fianchi in su, di tarsia, con in mano i ferri da intagliare, ponendo
in una cartelletta che è sotto queste parole:

HOC • EGO • ANTONIVS • BARILIS • OPVS • CJELO •
NON • PENICILLO • EXCVSSI • A • D • M • D • II •

Ma del coro della cappella di San Giovanni,1 tolto da quel luogo negli
ultimi anni del secolo passato, ora non se ne vede che un avanzo dietro
l'aitar maggiore della Collegiata di San Quirico in Osenna; ed il ri-
tratto del Barili venuto ultimamente nelle mani del signor Marcantonio
Bandini Piccolomini, il quale lo ebbe, fra le altre sue anticaglie e rarità,
carissimo, è stato dopo la sua morte, insieme con altre cose, venduto. 2
Vero è che Antonio nel detto spazio di diciannove anni, oltre le cose di
architettura, di cui abbiamo già ragionato, fece nel 1496 al cardinale
Francesco Piccolomini per il prezzo di duemila lire, tutti i banchi ed ogni
altro lavoro di legname che andava nella sua libreria del Duomo; e pose
ancora l' ornamento di legname alla bella tavola che Raffaello da Firenze
aveva nel 1502 dipinta ai frati di Santa Maria degli Angeli, per l'altare
maggiore della loro chiesa fuori della Porta Nuova, o Romana.3 Venuto
poi l'anno 1503, ed essendo stato creato papa il detto cardinal Piccolo-
mini, col nome di Pio III, i Senesi per festeggiare la esaltazione del loro
concittadino, fecero, tra le altre cose, a pie del palazzo della Signoria un
bellissimo palco di legname, con molti ornamenti lavorati dalla mano di
Antonio e da altri maestri.

Erano per le case de' gentiluomini senesi alcune altre sue opere, che
oggi sono andate disperse; fra le quali sono ricordati, in casa i Savini,
due ornamenti a due tavole di Nostra Donna dipinte da Giovanni An-
tonio detto il Sodoma. In uno de' quali, che era di gentilissima compo-
sizione ed assai elegante, si leggevano in due cartelle queste parole:

ANNO • DOMINI • MCCCCCI • ANTONIVS • BARILIS ■ SENENSIS • OPVS (sic). 4

chio, dov'è figurato un giovane. Questo specchio, che era il 12° del coro, è ora
uno di quelli che sono nella Collegiata di San Quirico.

» 1 II Landi ne fece una esattissima descrizione, la quale fu stampata dal
P. della Valle nelle Lettere Senesi, voi. Ili, pag. 323 e seg.

2 Questo ritratto era prima in casa dei Mocenni, poi passò al cav. Antonio
Bellanti Piccolomini, in ultimo l'ebbe il pittore Domenico Monti, da cui lo ac-
quistò il detto signor Bandini.

3 Intorno a questo pittore ed a questa sua tavola, vedi nel Commentario alla
Vita di Raffaellino del Garbo a pag. 243 e segg.

4 Anche di questo è una minutissima descrizione nel Landi, pubblicata dal
Della Valle nel voi III, pag. 330 delle sue Lettere Senesi.

DI RAFFAELLO DA URBINO

413

Aveva Pandolfo Petrucci fatto togliere nel 1506 e portare più in-
dietro verso l'abside, l'aitar maggiore del Duomo di Siena, che secondo
l' antico costume de' Cristiani era sotto la cupola : e perche il vecchio coro
di legname , intagliato già cenquarant' anni avanti da Francesco del Ton-
ghio e da Giacomo suo figliuolo, non si adattava più, per esser tondo,
al nuovo sito , ne aveva lasciata una sola parte , donando il rimanente alla
chiesa dei frati di San Spirito. Chiamato perciò Antonio a fare l' aggiunta
di esso coro, egli in compagnia di Giovanni suo nipote condussela a per-
fezione, facendovi molte cose d'intaglio. — t Venuto poi l'anno 1510 fu
allogato a' 18 di febbrajo ad Antonio, a Giovanni detto, «d a Giovanni
chiamato Castelnuovo, tutto il lavoro di legname intagliato e messo a oro
dell'organo e della cantoria 1 sopra le porte della' sagrestia del detto Duomo,
che riuscì una cosa assai ricca e bella. 11 qual lavoro fu pagato 3124 lire
secondo la stima fattane ai 26 di marzo 1544 da Bartolommeo di Giro-
lamo della Massa e da Gio. Batt. Tori, intagliatori di legname. — Fece
ancora Antonio, intorno al 1511, per una camera del palazzo del detto
Pandolfo, un ornamento tutto di noce,1 nel quale dentro alcuni pilastri
che hanno capitelli d'ordine corintio, sono intagliati certi candelabri di
vaghissimo componimento, che è uno stupore a vedere la grazia, la va-
rietà e l'eleganza che vi mise Antonio, e le difficoltà che dovette vin-
cere.2 E nel medesimo anno i monaci della Certosa di Maggiano fuori
della Porta Romana diedero a fare a lui ed al suo nipote, per la loro
chiesa, il coro di legname, nel quale dovevano andare molte cose d'in-
taglio e di tarsia. 11 qual coro da gran tempo non è più.

Ma, sebbene fossero stati attorno a questo lavoro per tre anni, essi non

10 condussero a fine, perchè Antonio in questo tempo se ne morì, e Gio-
vanni, qual se ne fosse la cagione, partitosi da Siena andò a Roma in-
torno al 1514. Dove non corse molto tempo che la sua buona fortuna lo
fece conoscere a Raffaello da Urbino, il quale per esser molto innanzi
nella grazia di papa Leone aveva facilità grande di favorire appresso di
quello gli artefici virtuosi. — t Onde il Papa con Breve del 1° dicembre del

1 Otto pilastri ed altre parti di questo ricco e stupendo lavoro si conservano
nella galleria dell'Istituto delle Belle Arti di Siena.

2 Assegnando a questo lavoro la data del 1511 noi abbiamo seguitato il
Romagnoli {Biografia degli Artisti Senesi, mss. della Biblioteca di Siena).
Ma forse è da anticipare al 1509 o 1510, supponendo, per vedere nelle basi
de' pilastri l'arme de' Petrucci inquartata con quella, de' Piccolomuii, che fosse
fatto nell'occasione del matrimonio di Borghese Petrucci con Vittoria Piccolomini :

11 che accadde nel 1509. Nondimeno potrebbe anche stare il 1511; se vuoisi che
quel lavoro, , come opinano alcuni, abbia servito ad inquadrare gli affreschi di
Luca Signorelli e del Pinturicchio fatti per una camera del detto palazzo, non
più tardi del 1510.

COMMENTARIO ALLA VITA

detto anno elesse Giovanni maestro ed operajo del modello di legname
della nuova chiesa di San Pietro col salario di cinque ducati al mese, ed"
essendo in quei giorni finite le sale Vaticane, state dipinte divinamente da
Raffaello, e non vi restando a fare che le porte, le finestre e i palchi di
•jegname, furono commessi a Giovanni. — Ne1 quali lavori fece, col disegno
di Raffaello, molti ornamenti d'intaglio, e figure assai e prospettive di
commesso nei corpi delle porte e negli sportelli delle finestre : le quali cose
riuscirono di tanta bellezza, che dalle persone intendenti furono grande-
mente lodate; ed egli conosciuto, come veramente era, per uomo raro in
quest'arte, e perche era grand' opera, non potè darla finita se non nello
spazio di sette anni.1 Finalmente volendo il cardinale de' Medici, che fu
poi papa Clemente, mandare in Francia la tavola della Trasfigurazione di-
pinta da Raffaello, vi fece fare l'ornamento a Giovanni. Il quale non stette
molto, che ricondottosi a Siena visse, per quanto si crede, fino al 1529.

Ma per ritornare acl Antonio, essendo pervenuto all'età di anni ses-
santatrè, passò di questa vita nel febbrajo del 1516, lasciando di Mad-
dalena di Domenico del Rosso sua moglie quattro figliuoli, cioè un ma-
schio di nome Domenico e tre femmine, quasi tutti fanciulli.

Furono suoi discepoli, Girolamo della Massa, Lorenzo Donati, i detti
Giovanni suo nipote e Giovanni di Pietro chiamato Castelnuovo. — i li quale
ultimo, fra le altre cose, nel 1511 intagliò un cataletto per la Compagnia
di San Michelangelo di dentro; nel 1515 i nuovi cori della Compagnia
di San Bernardino; nel 1519 il pergamo grande del Duomo per mostrare
le reliquie , insieme colla residenza della Signoria ; acconciò le porte della
chiesa di San Giovanni e il Battesimo, e finalmente fece nel 1521 l'or-
namento dell1 organo della cappella nel palazzo pubblico.

Ed ora, a complemento di quanto abbiamo detto fin qui, crediamo
utile dare TAlberetto della famiglia Barili:

Antonio
Neri

i i i i h i

Giovanni Andrea Niccolò Pietro Antonio . Caterina

! intagliatore mariti

! ed architetto 1. Giovanni di Giorgio, fabbro

Giovanni n. 1453 t 1516 2. Giovanni di Cecco, cerajuolo
intagliatore moglie
±►1519 (?) Maddalena di Domenico

del Rosso

I 1 ì 1

Ippolita Domenico Giulia Virginia
i 1555

1 Giovanni, come abbiamo dal Fea (Notizie di Raffaello ecc. ), cominciò a
lavorare colla provvisione di 5 ducati al mese, il 1° novembre del 1514 e finì
all'ultimo di ottobre del 1521.

DI RAFFAELLO DA URBINO

415

Prospetto cronologico della vita e delle opere di Antonio
e di Giovanni Barili

1453, 12 agosto. Nasce Antonio da Neri di Antonio Barili.

1472. Ajuta a fare l'ornamento di legname al cero fiorito del Duomo.

1483, 16 gennajo. Gli è allogato il coro di legname della cappella di San
Giovanni in Duomo.

1484. È mandato a rifare la steccaja del ponte di Buonconvento.

1484. Piglia a fabbricare, in compagnia di Francesco di Giorgio Martini,

il nuovo ponte di Macereto.
1489, 3 maggio. Sposa Maddalena di Domenico' del Rosso.
1493. Fa diciassette lettiere per l'infermeria nuova dello Spedale di Santa

Maria della Scala.

1494- 5. Ya a rivedere il bastione di Valiano.

1495- 96. Fa i banchi per la Libreria Piccolominea in Duomo.
1498-1500. È di nuovo a Montepulciano per conto del bastione di Variano.

1501. Intaglia l'ornamento per un quadro di Nostra Donna ad un gen-
tiluomo de'Savini.,

1502. Ne lavora un altro alla tavola dipinta da Raffaello da Firenze ai
frati di Santa Maria degli Angioli.

1502. Finisce il coro della cappella di San Giovanni.

1503, 27 settembre. In compagnia d'altri maestri fa un palco di legname
a pie del Palazzo Pubblico per fesleggiare la esaltazione di Pio III.

1503. Da il disegno e fa il modello della restaurazione delle mura di
Talamone.

1505. Lavora gli usci e il palco di legname ad alcune camere nella casa
di Sigismondo Chigi.

1506. Gli è data a fare l'aggiunta del coro dietr.0 l'aitar maggiore del
Duomo, in compagnia di Giovanni suo nipote.

1510, 18 febbrajo. È allogato a lui, a Giovanni suo nipote e a Giovanni
di Pietro detto Castelnuovo, l'ornamento dell'organo e della can-
toria del Duomo.

1511. (?) Intaglia una residenza per una camera del palazzo di Pandolfo
Petrucci.

1511. (?) Costruisce un mulino sul torrente Tressa, in un luogo chiamato
Acqua Befania.

1511, (?) 27 aprile. I monaci della Certosa di Maggiano danno a lavo-
rare a lui ed al nipote il coro della loro chiesa.

416 COMMENTARIO ALLA VITA DI RAFF. DA URBINO

1514. Lavora per il Duomo una residenza colla predella regolata di noce
e con tarsie.

1514-1521. Giovanni intaglia le porte, le finestre e i palchi di legname

delle Sale Vaticane.
1516, 20 febbrajo. Antonio fa testamento, e muore.
1521. (?) Giovanni fa l'ornamento alla tavola della Trasfigurazione.
1529. (?) Muore in Siena.

417

GUGLIELMO DA MAECILLA

PITTORE FRANZESE
E MAESTRO DI FINESTRE INVETRIATE

v Nato nel 1467 ; morto nel 1529 )

In questi medesimi tempi , dotati da Dio di quella
maggior felicità che possino aver l'Arti nostre, fiorì Gu-
glielmo da Marcilla, franzese; il quale, per la ferma
abitazione ed affezione che e' portò alla città d'Arezzo,
si può dire se la eleggesse per patria, che da tutti fussi
reputato e chiamato Aretino. E veramente de'benefizii
che si cavano della virtù, è uno che, sia pure di che
strana e lontana regione, o barbara ed incognita nazione
quale uomo si voglia, pure che egli abbia lo animo or-
nato di virtù, e con le mani faccia alcuno esercizio in-
gegnoso, nello apparir nuovo in ogni città dove e' ca-
mma, mostrando il valor suo, tanta forza ha l'opera
virtuosa, che di lingua in lingua in poco spazio gli fa
nome, e le qualità di lui diventano pregiatissime e ono-
ratissime. E spesso avviene a infiniti, che di lontano
hanno lasciato le patrie loro, liei dare d'intoppo in na-
zioni che siano amiche delle virtù e de' forestieri, per
buono uso di costumi, trovarsi accarezzati e riconosciuti
sì fattamente, eh' e' si scordano il loro nido natio e un
altro nuovo s'eleggono per ultimo riposo; come per ul-
timo suo nido elesse Arezzo Guglielmo: il quale nella
sua giovanezza attese in Francia all'arte del disegno, ed

Vasari, Opere. — Voi. IV.

27

418 GUGLIELMO DA MARCILLA

insieme con quello diede opera alle finestre di vetro; '
nelle quali faceva figure di colorito non meno unite, che
se elle fossero d'una vaghissima ed unitissima pittura a
olio. Costui ne1 suoi paesi, persuaso da'prieghi d'alcuni
amici suoi, si ritrovò alla morte d'un loro inimico; per
la qual cosa fu sforzato nella religione di San Domenico
in Francia pigliare l'abito di frate, per essere libero
dalla corte e dalla giustizia. E se bene egli dimorò nella
religione, non però mai abbandonò gli studj dell'arte;
anzi, continuando, gli condusse ad ottima perfezione.1

Fu per ordine di papa Giulio 'II data commissione a
Bramante da Urbino di far fare in palazzo molte finestre
di vetro. Per che nel domandare che egli fece de' più
eccellenti fra gli altri che di tal mestiero lavoravano , gli
fu dato notizia d'alcuni che facevano in Francia cose
maravigliose; e ne vide il saggio per lo ambasciator
francese che negoziava allora appresso Sua Santità, il
quale aveva in un telaro per finestra dello studio una
figura lavorata in un pezzo di vetro bianco, con infinito
numero di colori sopra il vetro lavorati a fuoco. Onde
per ordine di Bramante fu scritto in Francia che venis-
sero a Roma , offerendogli buone prò visioni.2 Laonde mae-
stro Claudio, franzese, capo di questa arte, avuto tal

1 * Della patria e della famiglia di questo artefice non si seppe niente di certo,
fino a che il dottor Gaye .non ebbe pubblicato varj documenti tratti dall'Archivio
della Cattedrale d'Arezzo. Da quelli apparisce, che il nostro Guglielmo nacque da
un Piero Marcillac nel castello di San Michele della diogesi di Verdun; il qual
castello è detto, secondo gli Annali benedettini, Saint Michiel sur Mose, dove fu
un monastero dei Benedettini; e di più, che la prioria che il Marcillac ebbe iii(
Toscana, portava il titolo di San Tebaldo. (Gaye, Carteggio inedito ecc., voi. II,
pag. 449).

2 * Intorno all'arte francese della pittura sul vetro, anteriore a Guglielmo,
scrissero Pietro Levieil, Art de la peinture sur verre, 1794; Langlois, Essai
historique de la peinture sur verre ; Lasteyrie, Histoire de la peinture sitr
verre d' après ses monuments en France, Paris, 1856, in-fol, avec 110 plan-
ches coloriées à la main et accompagnées d'un teoot du méme format; Gessert,
Storia della pittura sul vetro (Geschichte der Glasmalerei) , pag. 84 e 178.
I traduttori francesi del Vasari poi errano facendo risalire al ses.to secolo i principi
del dipingere sul vetro. (Tomo III, pag. 312).

GUGLIELMO DA MARCILLA

419

nuova, sapendo l'eccellenza di Guglielmo, con buone
promesse e danari fece sì, che non gli fu difficile trarlo
fuor de' frati; avendo egli, per le discortesie usategli, e
per le invidie che son di continuo fra loro, più voglia
di partirsi, che maestro Claudio bisogno di trarlo fuora.
Vennero dunque a Roma,1 e V abito di San Domenico si
mutò in quello di San Piero. Aveva Bramante fatto fare
allora due fenestre di trevertino nel palazzo del papa,
le quali erano nella sala dinanzi alla cappella,2 oggi ab-
bellita di fabbrica in volta per Antonio da San Gallo,
e di stucchi mirabili per le mani di Parino del Vaga
fiorentino ; le quali finestre da maestro Claudio e da Gu-
glielmo furono lavorate, ancora che poi per il sacco3
spezzate, per trarne i piombi per le palle degli archi-
busi; le quali erano certamente maravigliose. Oltra que-
ste ne fecero per le camere papali infinite, delle quali
il medesimo avvenne che dell'altre due; ed oggi ancora
se ne vede una nella camera del fuoco, di Raffaello,4
sopra torre Borgia; nelle quali sono Angeli che tengono
l'arme di Leon X. Fecero ancora in Santa Maria del
Popolo due fenestre nella cappella di dietro alla Ma-
donna, con le storie della vita di lei; le quali di quel
mestiero furono lodatissime.5 E queste opere non meno

1 *La venuta del Marcillac a Roma non si può ben determinare in che anno
accadesse : nondimeno , sapendo che egli lavorò colà sotto il pontificato di Giulio II
e di Leone X, non pare che sarebbe un andar molto lungi dal vero, se conghiet-
turassimo che fosse intorno al 1508.

t Era certamente in Roma nel 1509, avendosi un Breve di papa Giulio II
del 19 ottobre di quell'anno, col quale è concesso a Fra Guglielmo, ivi detto
Marcillac, e non Marcillat come fino ad ora è stato scritto, professo dell'ordine
de' Predicatòri nel convento diNevers in Francia, di spogliare, secondo la sua do-
manda, l'abito di San Domenico e vestire quello di San Benedetto, o l'altro
de' Canonici regolari di Sant'Agostino, Il Breve si conserva nell'Archivio Diplo-
matico di Firenze.

2 Cioè nella sala regia. (Bottari).

3 *I1 sacco del 1527.

4 L'incendio di Borgo.

8 *Si può credere che le pitture fatte in questa cappella, come ogni altro
ornamento, fossero finite intorno al 1509. Infatti l'Albertini nell'opuscolo altra

420

GUGLIELMO DA MARCILLA

gli acquistarono fama e nome, che comodità alla vita.
Ma maestro Claudio, disordinando molto nel mangiare
e bere, come b costume di quella nazione (cosa pesti-
fera all'aria di Roma), ammalò d'una febbre sì grave,
che in sei giorni passò all' altra vita. Per che Guglielmo
rimanendo solo e quasi perduto senza il compagno, da
sè dipinse una fenestra in Santa Maria de Anima, chiesa
de' Tedeschi in Roma, pur di vetro; la quale fu cagione
che Silvio cardinale di Cortona1 gli fece offerte e con-
venne seco, perchè in Cortona sua patria alcune fenestre
ed altre opere gli facesse ; onde seco in Cortona lo con-
dusse ad abitare:2 e la prima opera che facesse, fu la
facciata di casa sua che è volta su la piazza; la quale
dipinse 'di chiaro oscuro, e dentro vi fece Crotone e gli
altri primi fondatori di quella città. Laonde il cardinale
conoscendo Guglielmo non meno buona persona che ot-
timo maestro di quella arte, gli fece fare nella pieve
di Cortona la fenestra della cappella maggiore; nella
quale fece la Natività di Cristo, ed i Magi che l'adorano.3

volta citato dice: Ecclesiae Sanctae Mariae de Populo a Syocto IIII fuit ab.
ipsis fundamentis cum claustro instaurata: quam hoc anno tua Sanctitas
(Julius II) non degenerans a patruo Syxtos ampliavit, pulcherrimisq-ue pi-
cturis et sepulchris cum novis capellis et coemeterio Julio eocornavit. Le due
finestre della cappella hanno sei storie per ciascheduna: cioè Maria Vergine che
adora il divino Infante; l'Adorazione de' pastori e de' Magi; la Circoncisione; la
Fuga in Egitto; e la Disputa coi dottori. Nell'altra finestra sono sei storie della
Vita della Madonna, ed in ambedue è l'arme e il nome di papa Giulio.

1 Silvio Passerini.

2 t Della dimora del Priore francese in Cortona abbiamo ricordi dell' anno 1517,
da uno de' quali apparisce che egli fosse andato per sue faccende a Roma.

3 * Nella prima di queste finestre è la Vergine che adora Gesù Bambino: due
angeli in ginocchio con i ceri accesi pongono in mezzo il divino Infante. San Giu-
seppe in disparte contempla quella scena devota insieme ed affettuosa. Appiedi è
scritto: Quem genuit adoravit. Nella seconda è l'Adorazione de' Magi. La Vergine
è seduta ; il bambino Gesù sta ritto sulle ginocchia di lei , e fa l' atto di benedire
i Magi che lo adorano prostrati dinanzi. Di dietro è un numeroso corteggio di
fanti e di cavalli. Non si sa quando queste finestre fossero trasportate nel coro
della Cattedrale, donde poco tempo dopo furono levate, e vendute ai signori Co-
razzi di Cortona, presso i quali presentemente si conservano. (Marchese, Memorie
degli artefici Domenicani, tomo I, pag. 474, quarta ediz., 1878).

GUGLIELMO DA MARCELLA 421

Aveva Guglielmo bello spirito, ingegno, e grandissima
pratica nel maneggiare i vetri, e massimamente nel di-
spensare in modo i colori, che i chiari venissero nelle
prime figure ed i più oscuri di mano in mano in quelle
che andavano più lontane : ed in questa parte fu raro e
veramente eccellente. Ebbe poi nel dipignergli ottimo
giudizio, onde conduceva le figure tanto unite, che elle
si allontanavano a poco a poco per 'modo, che non si
appiccavano ne con i casamenti nè con i paesi, e pare-
vano dipinte in una tavola o piuttosto di rilievo. Ebbe
invenzione e varietà nella composizione delle storie, e le
fece ricche e molto accomodate, agevolando il modo di
fare quelle pitture che vanno commesse di pezzi di ve-
tri; il che pareva, ed è veramente a chi non ha questa
pratica e destrezza, difficilissimo. Disegnò costui le sue
pitture per le finestre con tanto buon modo e ordine,
che le commettiture de' piombi e de' ferri, che attraver-
sano in certi luoghi, raccomodarono di maniera nelle
congiunture delle figure e nelle pieghe de1 panni, che non
si conoscono; anzi davano tanta grazia, che più non
arebbe fatto il pennello : e così seppe fare della necessità
virtù. Adoprava Guglielmo solamente di due sorti colori
per ombrare que1 vetri che voleva reggessino al fuoco:
l'uno fu scaglia di ferro, e l1 altro scaglia di rame: quella
di ferro nera gli ombrava i panni, i capelli ed i casa-
menti; e T altra (cioè quella di rame, che fa tanè), le
carnagioni. Si serviva anco assai d' una pietra dura che
viene di Fiandra e di Francia, che oggi si chiama lapis
aniotica,1 che è di colore rosso e serve molto per brunire
l'oro; e pesta prima in un mortaio di bronzo, e poi con

1 * Invece di lapis amotica, che è errore di stampa, si legga lapis amatista,
o amatita, o meglio ematite, così detta dal suo color sanguigno, della quale pietra
parla anche il Cernimi nel capitolo xlii del suo Trattato della Pittura, ediz.
Le Monnier, pag. 42.

t Nel 1517 il Marcillac acconciò la finestra di vetro dell' aitar maggiore del-
l' oratorio della Confraternita delle Laudi nella chiesa dì San Francesco di Cortona.

422

GUGLIELMO DA MARCILLA

un macinello di ferro sopra una piastra di rame o d1 ot-
tone, e temperata a gomma, in sul vetro fa divinamente.

Non aveva Guglielmo, quando prima arrivò a Roma,
se bene era pratico nell'altre cose, molto disegno; ma co-
nosciuto il bisogno, se bene era in là con gli anni, si
diede a disegnare e studiare; e così a poco a poco le
migliorò, quanto si vide poi nelle finestre che fece nel
palazzo del detto cardinale in Cortona,1 ed in quell'altro
di fuori, ed in un occhio che è nella detta pieve, sopra
la facciata dinanzi a man ritta entrando in chiesa, dove
è l'arme di papa Leone X; e parimente in due finestre
piccole, che sono nella compagnia del Gesù; in una delle
quali è un Cristo, e nell'altra un Santo Onofrio: le quali
opere sono assai differenti e molto migliori delle prime.
Dimorando dunque, come si è detto, costui in Cortona,
morì in Arezzo Fabiano di Stagio Sassoli aretino, stato
buonissimo maestro di fare finestre grande. Onde avendo
gli Operai del vescovado allogato tre finestre che sono
nella cappella principale, di venti braccia l'una, a Stagio
figliuolo del detto Fabiano e a Domenico Pecori pittore,
quando furono finite e poste ai luoghi loro, non molto
sodisfecero agli Aretini, ancora che fossero assai buone
e piuttosto lodevoli che no.2 Ora avvenne che andando

1 *I1 conte Tommaso Passerini possiede due finestre, che forse sono di quelle
che il Marcillac fece pel palazzo del cardinale. Sono esse divise in quattro spor-
telli dell'altezza di due palmi e mezzo. In ciascuno sportello è una figura simbo-
lica: cioè la Prudenza, la Fortezza, la Temperanza, e la Giustizia. Ma sono tanto
guaste, che quasi non si conoscono più. (Marchese, Memorie degli artefici
Domenicani, tom. I, pag. 475, ediz. del 1878).

2 *Ai 23 di agosto del 1513, gli Operaj della Cattedrale d'Arezzo allogarono
a Domenico di Pietro di Vanni Pecori, ed a Stagio di Fabiano di Stagio tutte
le figure di vetro , con i loro ornamenti , che andavano nella finestra di mezzo e
nel fincstrato della loro chiesa. Di più approvarono per buone e sufficienti le figure
di San Stefano e di San Laurentino già da essi fatte ; ma in quanto alla Nunziata
e alla Madonna, vollero che fossero levate, e rifatte di miglior proporzione e
foggie. Finalmente nel 25 di aprile 1515, i detti Operaj diedero a finire al Pecori
le due finestre che erano a mano destra ed a mano sinistra dell' altare maggiore.
(Gaye, voi II, pag. 446-449). .

GUGLIELMO DA MARCILLA

423

in quel tempo messer Lodovico1 Bellichini, medico ec-
cellente e de' primi che governasse la città d'Arezzo, a
medicare in Cortona la madre2 del detto cardinale, egli
si dimesticò assai col detto Guglielmo; col quale, quando
tempo gli avanzava, ragionava molto volentieri: e Gu-
glielmo parimente, che allora si chiamava il Priore per
avere di que' giorni avuto il beneficio d'una prioria, 3
pose affezione al detto medico. Il quale un giorno do-
mandò Guglielmo se, con buona grazia del cardinale,
anderebbe a fare in Arezzo alcune finestre; ed avendogli
promesso, con licenza e buona grazia del cardinale là
si condusse. Stagio dunque, del quale si è ragionato di
sopra, avendo divisa la compagnia con Domenico, rac-
cettò in casa sua Guglielmo; il quale, per la prima opera,
in una finestra di Santa Lucia, cappella degli Albergotti
nel vescovado d'Arezzo, fece essa Santa ed un San Sal-
vestro tanto bene, che questa opera può dirsi veramente
fatta di vivissime figure e non di vetri colorati e tra-
sparenti, o almeno pittura lodata e maravigliosa : per-
chè, oltre al magisterio delle carni, sono squagliati i
vetri, cioè levata in alcun luogo la prima pelle, e poi
colorita d'altro colore; come sarebbe a dire, posto in sul
vetro rosso squagliato opera gialla, e in su l'azzurro
bianca e verde lavorata; la qual cosa in questo mestiero
è difficile e miracolosa. Il vero, dunque, e primo colo-
rato viene tutto da uno de' lati; come dire il colore rosso,
azzurro, o verde; e l'altra parte, che è grossa quanto
il taglio d' un coltello o poco più, bianca. Molti per paura
di non spezzare i vetri, per non avere gran pratica nel
maneggiargli, non adoperano punta di ferro per squa-
gliarli; ma in quel cambio, per più sicurtà, vanno in-

1 t Madonna Margherita moglie di Rosato di messer Mariotto Passerini e
madre del cardinale.

2 "Leggi: Guillichini.

3 *Vedi in fine della nota 1 a pag. 418. m

424

GUGLIELMO DA MARCILLA

cavando i detti vetri con una ruota di rame, in cima
un ferro; e così a poco a poco tanto fanno con lo sme-
riglio, che lasciano la pelle sola del vetro bianco, il
quale viene molto netto. Quando poi sopra detto vetro
rimaso bianco si vuol fare di colore giallo, allora si dà,
quando si vuole metter a fuoco a punto per cuocerlo,
con un pennello d'argento calcinato, che è un colore si-
mile al bolo, ma un poco grosso; e questo al fuoco si
fonde sopra il vetro, e fa che scorrendo si attacca, pe-
netrando a detto vetro, e fa un bellissimo giallo: i quali
modi di fare niuno adoperò meglio ne con più artifìcio
ed ingegno del priore Guglielmo. Ed in queste cose con-
siste la difiìcultà: perchè il tignere di colori a olio, o in
altro modo, è poco o niente, e che sia diafano e traspa-
rente non è cosa di molto momento, ma il cuocergli a
fuoco, e fare che regghino alle percosse dell'acqua e si
conservino sempre, è ben fatica degna di lode. Onde
questo eccellente maestro merita lode grandissima, per
non essere chi in questa professione, di disegno, d'in-
venzione, di colore e di bontà, abbia mai fatto tanto.

Fece poi l'occhio grande di detta chiesa, dentro vi la
venuta dello Spirito Santo, e così il battesimo di Cristo
per San Giovanni; dove egli fece Cristo nel Giordano
che aspetta San Giovanni, il quale ha preso una tazza
d'acqua per battezzarlo, mentre che un vecchio nudo
si scalza e certi Angeli preparano la veste per Cristo, e
sopra è il Padre che manda lo Spirito Santo al Figliuolo.
Questa finestra è sopra il Battesimo in detto Duomo,
nel quale ancora lavorò la finestra della Resurrezione
di Lazzaro quattriduano, dove è impossibile mettere in
sì poco spazio tante figure ; nelle quali si conosce lo spa-
vento e lo stupire di quel popolo, ed il fetore del corpo
di Lazzaro, il quale fa piangere ecl insieme rallegrare
le due sorelle della sua resurressione. Ed in questa opera,
sono squagliamenti infiniti di colore sopra colore nel ve-

GUGLIELMO DA MARCILLA

425

tro, e vivissima certo pare ogni minima cosa nel suo
genere. E chi vuol vedere quanto abbia in quest' arte
potuto la mano del Priore nella finestra di San Matteo
sopra la cappella di esso Apostolo, guardi la mirabile
invenzione di questa istoria, e vedrà vivo Cristo, chia-
mare Matteo dal banco che lo seguiti; il quale, aprendo
le braccia per riceverlo in se, abbandona le acquistate
ricchezze e tesori: ed in questo mentre un Apostolo ad-
dormentato appiè di certe scale si vede essere svegliato
da un altro con prontezza grandissima, e nel medesimo
modo vi si vede ancora un San Piero favellare con San
Giovanni, sì belli l'uno e l'altro, che veramente paiono
divini. In questa finestra medesima sono i tempj di pro-
spettiva, le scale e le figure talmente composte, ed i
paesi sì propri fatti, che mai non si penserà che sien
vetri, ma cosa piovuta da cielo a consolazione degli uo-
mini.1 Fece in detto luogo la finestra di Santo Antonio
e di San Mccolò, bellissime,2 e due altre; dentro vi, nel-
l'una la storia quando Cristo caccia i vendenti del tem-
pio, e nell'altra l'adultera: opere veramente tutte te-
nute egregie e maravigliose.3 E talmente furono di lode,
di carezze e di premj le fatiche e le virtù del Priore
dagli Aretini riconosciute, ed egli di tal cosa tanto con-
tento e sodisfatto, che si risolvette eleggere quella città
per patria, e di franzese che era, diventare aretino.

Appresso, considerando seco medesimo l'arte de' vetri
essere poco eterna , per le rovine che nascono ognora in

1 *I finestroni sopradescritti sussistono ottimamente conservati.

2 Ivi è ora la cappella del Battistero ; e non vi sono più le opere del Priore.

3 * Gli Operaj del vescovado di Arezzo allogarongli a fare, nel 31 di ottobre
del 1519, tre finestre di vétro: cioè una sopra la cappella di San Francesco,
un'altra sopra quella di San Mattio, e la terza sopra quella di San Niccolò , per
il prezzo di lire quindici il braccio. Nel 31 di dicembre del 1520 gli sono pagati,
per ogni finestra, ducati 180. Parimente, nel 1° giugno del 1520, gli sono com-
messe altre due finestre; una sopra l'altare di San Francesco, e l'altra sopra il
Battesimo. Nel 3 di marzo del 1524 ha lire 600 per le due storie dell'Adultera,
e della Flagellazione alla colonna. (Gaye, voL II, pag. 449-450).

426

GUGLIELMO DA M ARGILLA

tali opere, gli venne desiderio di darsi alla pittura; e
così dagli Operai di quel vescovado prese a fare tre gran-
dissime volte a fresco, pensando lasciar di se memoria: 1
e gli Aretini, in ricompensa, gli fecero dare un podere
ch'era della fraternità di Santa Maria della Misericor-
dia, vicino alla terra, con bonissime case, a godimento
della vita sua; e volsero che finita tale opera, fosse sti-
mato per uno egregio artefice il valor di quella, e che
gli Operai di ciò gli facessino buono il tutto. Per che
egli si mise in animo di farsi in ciò valere, ed alla si-
militudine delle cose della cappella di Michelagnolo, fece
le figure per V altezza grandissime. E potè in lui talmente
la voglia di farsi eccellente in tale arte , che ancora che
ei fosse di età di cinquantanni, migliorò di cosa in cosa
di modo , che mostrò non meno conoscere ed intendere
il bello, che in opera dilettarsi contrafare il buono. 2
Figurò i principj del Testamento nuovo, come nelle tre
grandi il principio del vecchio aveva fatto: onde per
questa cagione voglio credere che ogni ingegno che ab-
bia volontà di pervenire alla perfezione, possa passare
(volendo affaticarsi) il termine d'ogni scienza. Egli si
spaurì bene nel principio di quelle, per la grandezza, e
per non aver più fatto: il che fu cagione ch'egli mandò
a Roma per maestro Giovanni franzese miniatore; il quale
venendo in Arezzo, fece in fresco sopra Santo Antonio
uno arco con un Cristo, e nella Compagnia il segno che
si porta a processione , che gli furono fatti lavorare dal
Priore; ed egli molto diligentemente gli condusse.3 In

1 *Nel maggio del 1524 aveva egli già dipinte due volte, le quali furono sti-
mate 400 ducati da Ridolfo del Ghirlandai o. E nel 10 d'ottobre del 1526 gli vennero
allogate altre sei volte, cioè: « quelle pichole che al presente non sono dipinte,
« col campo d'oro fino e colori fini e altri ornamenti, per prezzo di ducati 70 a lire 7
« per ciascheduno ducato ». (Gaye, voi. II, pag. 450).

2 Anche queste pitture si sono conservate.

3 II segno della Compagnia di Sant'Antonio fu copiato da quello già dipinto
sul drappo da Lazzaro Vasari. Vedi nel tom. II, pag. 555 e seg.

GUGLIELMO DA MARCILLA

427

questo medesimo tempo fece alla chiesa di San Fran-
cesco l'occhio della chiesa nella facciata dinanzi,1 opera
grande ; nel quale finse il papa nel concistoro e la resi-
denza de1 cardinali, dove San Francesco porta le rose di
gennaio, e per la confermazione della regola va a Roma:
nella quale opera mostrò quanto egli de1 componimenti
s' intendesse ; che veramente si può dire , lui esser nato
per quello esercizio. Quivi non pensi artefice alcuno di
bellezza, di copia di figure ne di grazia giamai parago-
narlo. Sono infinite opere di finestre per quella città,
tutte bellissime: e nella Madonna delle Lagrime l'occhio
grande con l'Assunzione della Madonna e Apostoli, ed
una d' un' Annunziata bellissima ; 2 un occhio con lo Spon-
salizio, ed un altro dentro vi un San Girolamo per gli
Spadari. Similmente giù per la chiesa tre altre finestre; 3
e nella chiesa di San Girolamo, un occhio con la Nati-
vità di Cristo, bellissimo; ed ancora un altro in San
Rocco.4 Mandonne eziandio in diversi luoghi, come a

. 1 Si conserva sempre in ottimo stato.

2 *La Madonna delle Lagrime è nella chiesa della SS. Annunziata. Le finestre
qui descritte esistono tuttavia.

± L' occhio di vetro con lo Sposalizio di Maria Vergine fu allogato al Mar-
cillac per il prezzo di lire sedici al braccio dagli Operaj della Confraternita della
Nunziata d Arezzo a' 29 d'ottobre 1525. Il maestro si obbligò di aver compiuto e
messo su il lavoro per il prossimo Natale. Agli 8 dello stesso mese gli Operaj
suddetti gli stanziarono trentanove lire per le figure ed altri ornamenti fatti da
lui e da' suoi garzoni intorno alla grande finestra di vetro. (Archivio di Stato di
Firenze. Confraternita della Nunziata d'Arezzo, libro di Partiti dal 1517 al 1550
a c. 62 tergo).

3 Queste non vi si veggono più.

4 *Fra le opere di vetro del Marcillac il Vasari dimenticò le finestre circo-
lari, o gli occhi, della chiesa della Madonna del Calcinajo, a un miglio da Cor-
tona. Feceli intorno al 1517 , ed erano : nèh" occhio posto in cima alla croce della
chiesa, Maria Vergine assunta in cielo, con ai lati san Giovanni Evangelista e
san Girolamo ; nel 2°, sopra l' altare della Concezione , la Visitazione ; nel 3°, so-
pra l'altare de' Magi, l'Epifania. Ma di questi, nuli' altro resta che la memoria
conservataci dal padre Costantino Ghini. Esistono tuttavia i seguenti: nel 4° oc-
chio, Nostra Donna in piedi che raccoglie sotto il suo manto pontefici, impera-
tori, re, cardinali, religiosi e secolari: con in basso le armi Ridolfini. E nei
finestroni: il Salvatore in quello della Concezione; Sant'Onofrio nell'altro del

428

GUGLIELMO DA MARCILLA

Castiglion. del Lago, ed a Fiorenza a Lodovico Capponi
una per in Santa Felicita,1 dove è la tavola di Iacopo
da Puntormo pittore eccellentissimo, e la cappella lavo-
rata da lui a olio in muro ed in fresco ed in tavola : la
quale finestra venne nelle mani de1 frati Giesuati, che
in Fiorenza lavorano di tal mestiere; ed essi la scom-
messero tutta per vedere i modi di quello, e molti pezzi
per saggi ne levarono, e di nuovo vi rimessero; e final-
mente la mutarono di quel ch'ella era.

Yolse ancora colorire a olio; e fece in San Francesco
d'Arezzo, alla cappella della Concezione, una tavola,
nella quale sono alcune vestimenta molto bene condotte,
e molte teste vivissime e tanto belle, che egli ne restò
onorato per sempre; essendo questa la prima opera che
egli avesse mai fatta ad olio.

Era il Priore persona molto onorevole, e si dilettava
cultivare ed acconciare. Onde avendo compero un bel-
lissimo casamento, fece in quello infiniti bonificamenti:
e come uomo religioso, tenne di continuo costumi bo-
nissimi;, ed il rimorso della conscienza per la partita che
fece da' frati lo teneva molto aggravato. Per il che a San
Domenico d'Arezzo, convento della sua religione, fece
una finestra alla cappella dell'aitar maggiore, bellissima;
nella quale fece una vite eh' esce di corpo a San Dome-
nico, e fa infiniti Santi frati, i quali fanno lo albero
della religione; ed a sommo è la Nostra Donna, e Cristo
che sposa Santa Caterina Sanese; cosa molto lodata e di

Crocifìsso; in quello sopra la porta d'occidente, San Paolo; Sant' Jacopo in quello
dell'Assunta; neh' altro di faccia, San Sebastiano; in quello della Natività di Gesù
Cristo, San Rocco. Gli altri finestroni, e particolarmente quelli della cupola, hanno
i vetri lavorati a mandorle, o a scacchi; non avendo potuto il Marcillac, per altri
lavori commessigli, ritornare a perfezionare l'opera sua. (Pinucci, Memorie {sto-
riche della chiesa del Calcinajo, pag. 140-142).

1 t Questa, che era in una cappella privata del palazzo Capponi delle Rovi-
nate, oggi si vede nel Museo Nazionale di Firenze. Essa è ben conservata, e
rappresenta Gesù morto portato al sepolcro.

GUGLIELMO DA MARCILLA

429

gran maestria, della quale non volse premio, parendoli
avere molto obligo a quella religione.

Mandò a Perugia in San Lorenzo una bellissima fine-
stra,1 ed altre infinite in molti luoghi intorno ad Arezzo.
E perchè era molto vago delle cose d'architettura, fece
per quella terra a' cittadini assai disegni di fabbriche e
di ornamenti per la città, le due porte di San Rocco di
pietra, e l' ornamento di macigno che si mise alla tavola
di maestro Luca2 in San Girolamo. Nella badia a Ci-
priano d'Anghiari ne fece uno, e nella compagnia della
Trinità alla cappella del Crocifisso un altro ornamento,
ed un lavamani ricchissimo nella sagrestia: i quali Santi
scarpellino condusse in opera perfettamente. Laonde egli
che di lavorare sempre aveva diletto, continuando il verno
e la state il lavoro del muro, il quale chi è sano fa di-
venire infermo, prese tanta umidità, che la borsa de' gra-
nelli si gli riempiè d' acqua talmente, che foratagli da' me-
dici, in pochi giorni rese l'anima a chi gliene aveva
donata; e come buon cristiano, prese i sacramenti della
chiesa, e fece testamento. Appresso, avendo speziale di-
vozione nei romiti Camaldolesi, i quali vicino ad Arezzo
venti miglia sul giogo d'Apennino fanno congregazione,
lasciò loro l'avere ed il corpo suo; ed a Pastorino da
Siena suo garzone, ch'era stato seco molti anni, lasciò
i vetri e le masserizie da lavorare ed i suoi disegni, che
n'è nel nostro Libro una storia, quando Faraone som-
mergie nel mar Rosso. Il Pastorino ha poi atteso a molte
altre cose pur dell'arte, ed alle finestre di vetro, an-
cora che abbia fatto poi poche cose di quella profes-

1 t Fece ancora maestro Guglielmo in Perugia un' altra finestra di vetro per
la cappella Belli in San Domenico intitolata a San Lorenzo. E con strumento
de' 14 luglio 1529 si allogò coi frati di quel convento a fare un occhio di vetro,
colla storia dell'ultima Cena, e della istituzione della Eucarestia. Il qual lavoro
«gli neppure incominciò per essersi morto quattordici giorni dopo.

2 *Cioè, Luca Signorelli. Vedi tom. Ili, a pag. 692.

430

GUGLIELMO DA MARCILLA

sione.1 Lo seguitò anco molto un Maso Porro, cortonese,
che valse più nel commetterle e nel cuocere i vetri, che
nel dipignerle. Furono suoi creati Battista Borro aretino,2
il quale delle fenestre molto lo va imitando ; ed insegnò i
primi principj a Benedetto Spadari ed a Giorgio Vasari
aretino.3 Visse il Priore anni lxii, e morì Tanno mdxxxyii.*
Merita infinite lodi il Priore, da che per lui in Toscana
è condotta l' arte del lavorare i vetri con quella maestria
e sottigliezza che desiderare si puote: e perciò sendoci
stato di tanto beneficio , ancora saremo a lui d' onore e
d'eterne lode amorevoli, esaltandolo nella vita e nel-
l'opere del contino vo.

1 * Avendo raccolto notizie piuttosto abbondanti e nuove intorno al Pasto-
rino, le abbiamo ordinate nel Commentario che vien dopo questa Vita.

2 ± Battista di Lorenzo Borro morì in Firenze il 14 luglio 1553 e fu sepolto
in Santa Maria Nuova. Abbiamo memoria che il 2 agosto 1546 pigliò dai monaci
di Badia di Firenze - a riattare due grandi finestre di vetro che erano in testa
della loro chiesa.

■ 3 *Fra gli scolari del Priore nell'arte di comporre finestre di vetro colorite,
è da mettere ancora Michelangelo Urbani da Cortona, del quale lo stesso Vasari,
che in questa Vita aveva occasione di parlarne e noi /a, discorre in una sua let-
tera,, raccomandandolo, come pittore e maestro di finestre, al vescovo di Cortona,
Girolamo Gaddi.

4 t Maestro Guglielmo fece testamento ai 30 luglio 1529 essendo sanus mente
licet corpore languens, rogato da ser Tommaso Romani notajo aretino. E che
egli morisse nel medesimo giorno è provato dalla dichiarazione e promessa fatta
il giorno dopo da Stagio di Fabiano Stagi per mano del suddetto notajo , cioè di
condurre a fine il lavoro della tavola di San Francesco , per il quale il Marcillac
aveva fatto un legato allo Stagi. Il testamento fu pubblicato nel Giornale degli
Archivi Toscani, anno 1859, voi III, pag. 151. Se dunque non è dubbio che il
Marcillac morì il 30 luglio 1529, e nella età di anni 62 secondo il Vasari, la sua
nascita accadde nel 1467 e non nel 1475.

431

PROSPETTO CRONOLOGICO 1

DELLA VITA E DELLE OPERE DI GUGLIELMO MARCILLAC

1467. Nasce in Francia da Pietro de Marcillac nel castello di Saint-Michel
sur Meuse della diocesi di Verdun.

1508. (?) Viene in Italia e va a Roma.

1509, 19 ottobre. Con Breve di papa Giulio II gli è concesso d'uscire
dalP ordine di San Domenico , e vestire l' abito di San Benedetto o
di Sant'Agostino.

1509. Lavora le finestre di vetro del palazzo Vaticano in compagnia di

maestro Claudio francese.
1516-17. Dimora in Cortona ed in questo tempo lavora pel card. Passerini

e per la Confraternita delle Laudi in San Francesco.
1517. Comincia le vetrate de'finestroni che sono sopra gli altari e i quattro

occhi della chiesa della Madonna del Calcinajo.
1519, 31 ottobre. Gli sono allogate tre finestre di vetro nella Cattedrale

d'Arezzo.

1522, 1° giugno. Gli sono date a fare due altre finestre pel detto Duomo,
l'una sopra l'altare di San Francesco , e l'altra sopra il Battesimo.

1524, Ha già dipinte due volte della detta chiesa stimate da Rodolfo del
Ghirlandajo.

1525, 29 ottobre. Gli Operaj della Compagnia della Nunziata d'Arezzo
gli allogano l'occhio di vetro, collo Sposalizio di Maria Vergine,
per la loro cappella.

1526, 10 ottobre. Piglia a dipingere sei volte piccole dello stesso Duomo.
1529, 14 luglio. I frati di San Domenico di Perugia gli danno a fare per

la loro chiesa un occhio di vetro colla storia dell' ultima Cena, che

non eseguì, per esser morto dopo poco tempo.
1529, 30 luglio. Fa testamento in Arezzo.
1529, 30 luglio. Muore ed è sepolto nell'eremo di Camaldoli.

433.

COMMENTARIO

ALLA.

Vita di Guglielmo Marcillac

Di Pastorino Pastorini, senese, pittore, maestro di vetro, di
conj e di medaglie, -nato nel 1508 (?) morto nel 1592.

Avendo un Giovan Michele d'Andrea de' Pastorini, calzolaio del Ponte
di Pontremoli , abbandonato nella prima gioventù la casa sua in cerca di
miglior fortuna, dopo essere andato attorno per molti luoghi, capitò
finalmente ad una terra in quel di Siena, chiamata Castelnuovo della
Berardenga; dove piacendogli non meno la natura del paese, che i co-
stumi di quegli uomini, deliberò di fermarsi. Quivi attendendo coli' arte
sua a campare la vita, non istette molto, che menò per sua donna una
Ginevra figliuola di Lorenzo di Antonio de' Calvati, lavoratore di terra.
Ma di lì a qualche tempo essendosi la Ginevra infermata gravemente,
passò di questa vita senza avergli fatto figliuoli: onde Giovan Michele,
rimasto un'altra volta solo, non avendo nessuno per se che la roba sua
e lui stesso governasse, fu forzato di prendere nuovamente moglie. Per la
qual cosa posti gli occhi sur una tal Francesca di Lorenzo, calzolajo, fan-
ciulla buona e costumata, chiesela al padre suo; ed ottenutala, se la con-
dusse allegramente a casa. La qual Francesca gli partorì due figliuoli
maschi, al primo de' quali pose nome Pastorino, ed al secondo Guido.
E già avea Pastorino passati i primi anni della fanciullezza, quando fu
condotto dal padre in Arezzo, e presentato, per acconciarlo con lui, a
maestro Guglielmo- di Marcillac che allora lavorava di finestre di vetro
nella chiesa del Vescovado di quella città. E maestro Guglielmo assai vo-
lentieri lo prese con se : e conosciutolo d' ingegno pronto e voglioso
d'apprendere, gli pose tanto amore, che gì' insegnò, oltre il disegno,
anche tutto quello che sapeva dell'arte sua di cuocere i vetri, e di com-

Vasari, Opere. — Voi. IV.

28

434

COMMENTARIO ALLA VITA

porne finestre. Onde ben presto Pastorino, fattosi molto sufficiente in
quell'esercizio, fu d' ajuto non piccolo a maestro Guglielmo ne' diversi la-
vori che ebbe a fare.

Dipoi avendo il Marcillac tralasciato il fare di vetro, per darsi tutto
al dipingere in fresco , volle che Pastorino anche quest' arte apprendesse.
Così lavorarono insieme nel Vescovado d'Arezzo ; quando essendo maestro
Guglielmo caduto in quella grave infermità per la quale poi morì, fece
testamento ai 30 di luglio del 1529, nel quale, dopo aver chiamato alla
sua eredità l' eremo di Camaldoli, lasciò tutte le masserizie dell'arte del
vetro a Pastorino, coli' obbligo a lui ed a Stagio di Fabiano Sassoli are-
tino , parimente suo discepolo , di mettere a oro tutto l' ornamento della
cappella di San Francesco d'Arezzo, allogata più tempo fa al . Marcillac.
Il che avendo essi fatto, nè essendovi per allora altro da lavorare, pensò
Pastorino di partirsi d'Arezzo, ed andare a Siena, dove allora abitavano
i suoi. Quivi non andò molto che la fortuna gli diede occasione di far co-
noscere quanto si fosse fatto valente e pratico nell'arte del vetro: im-
perciocché avendolo l'Operajo del Duomo, che a quei tempi era messer
Francesca Tolomei, messo a fare come per pruova, nel 1531, una finestra
di vetro che doveva andare nella sagrestia; Pastorino vi fece un sant' An-
sano, tanto bello e ben fatto che fu di grande sodisfazione non solo al-
l' Opera,] o, ma a quanti ebbero modo di veder la sua bella maniera in
quest'arte, tanto diversa e migliore di quella dei vecchi maestri. Pari-
mente rifece, nel 1532, pel Duomo due mezze finestre di vetro a occhi,
e ne dipinse altre quattro. E nell' anno seguente mise nella cornice grande
e negli spazj degli archetti che posano sulle colonne del bel pergolo di
marmo, che tre secoli innanzi aveva scolpito Niccola da Pisa, un fregetto
di cristallo brustato d'oro. Finalmente essendo guaste in gran parte e
rotte le finestre della navata di mezzo, e le tre che sono a capo al coro,
Pastorino le riattò tutte, nel 1533.

Venuto poi il 1536 ed apparecchiandosi i Senesi a ricevere nella loro
città con ogni maggior dimostrazione d'affetto, con archi trionfali e lu-
minarie, Carlo V imperatore, commisero a Pastorino di rifare di vetro
tutte le finestre del palazzo de' Petrucci destinato dalla Signoria per abi-
tazione di quella Maestà : e nell' anno dipoi gli fu dato a racconciare pel
Duomo due angeli di vetro ad una finestra, ed a rifarne un'altra ac-
canto all'organo nuovo.

Dopo questo tempo non abbiamo di Pastorino altra memoria fino
al 1541, nel qual anno egli andò a Roma chiamatovi, come è fama, da
Perino del Vaga, il quale facendo allora per commissione di Paolo III
l'ornamento di stucchi della sala regia in Vaticano, propose Pastorino
al Pontefice per le finestre di vetro di quella sala, disegnate dal detto

DI GUGLIELMO MARCILLAC

435

Perino. Ond' egli messovi mano le condusse a fine nel 1545 con molta
sua lode e con grande soddisfazione del Pontefice; il quale volle nell'anno
seguente che racconciasse le finestre di vetro della chiesa di San Marco, e
rifacesse quelle delle stanze di monsignor Sacrista in Vaticano. E mentre
che Pastorino stette in Roma lavorò ancora alla Duchessa d' Urbino un qua-
dretto di vetro con varie figurette per ornamento ad una sua lettiga.1

Ritornato Pastorino a Siena verso il finire del 1548, gli fu commessa
pel Duomo della città un'opera grandissima di vetro, che è la sola per-
venuta fino a noi delle molte fatte da lui in sua vita.

Erano già trascorsi più di cento anni che messer Giovanni Borghesi,
Operajo del detto Duomo, aveva allogato a un ser Gasparre di Gio-
vanni, prete da Volterra, a fare l'occhio di vetro della facciata, dentro vi
l'Annunziata, e quando Nostra Donna sale in cielo, ed è incoronata dal
suo divino Figliuolo : ma per essere questa cosa sentita molto mal volen-
tieri dai cittadini, parendo loro che quell'occhio di vetro dovesse arrecare
mancamento di luce alla chiesa; messer Giovanni, persuaso anche dal
contrario parere de' suoi consiglieri, ne aveva levato il pensiero; onde il
Duomo era rimasto senza quel necessario compimento. Ma venuto al go-
verno di quella chiesa messer Azzolino Cerretani, e parendogli che tal
difetto tornasse in vergogna dell' Operajo ed ih danno di un tempio così
ornato e compito in ogni altra sua parte, si risolvè di rimediarvi. Perla
qualcosa avuto Pastorino, pattuì con lui, ai 7 di febbrajo del 1549, che
nello spazio di certo termine dovesse aver fatto di vetro l'occhio della
detta facciata. Cominciò dunque Pastorino quel lavoro grandissimo, e dei
maggiori che egli mai facesse, ma o per la natura sua capricciosa o per
aver egli altre cose alle mani, lo tirava innanzi con molto stento e
fatica: e siccome messer Azzolino, veduta la lentezza sua, eragli tutto dì
a' fianchi sollecitandolo ; così Pastorino , dopo aver menato l' Operajo per
qualche tempo in lungo con parole, presa a noja quell'opera, deliberò,
fuggendosi di cheto dal Duomo e dalla città , di lasciarla a quel modo non
finita. Ma il Cerretani, che prudente ed avveduto uomo era, sospettando
di qualche mala intenzione in lui, fecelo, quando meno pensava, pi-
gliare dai birri della corte, e sostenere a sua istanza nelle pubbliche
carceri. Dalle quali non potè egli uscire, se non promettendo di avere
nello spazio di cinque mesi condotto a perfezione e messo su l'occhio
predetto. Dove rappresentò, quando Nostro Signore ragunati gli Apostoli
nell' ultima cena istituì il sacramento dell' Eucaristia ; nel quale sono bel-
lissime considerazioni così nel modo di comporre e del legare fra loro

1 f Dobbiamo queste notizie alla cortesia del signor Eugenio Muntz francese,
erudito illustratore della storia delle arti nella corte de' papi in Roma.

430 COMMENTARIO ALLA VITA

i varj pezzi di vetro , come nel dare ad essi i colori tanto vivi e così bene
degradati e sfumati, che anche oggi, dopo trecent' anni , appariscono come
nuovi. E nel fondo della storia, tirato ad architettura, pose in un pilastro
una targa coli' arme del Comune e della Libertà; e sotto, quella di messer
Azzolino Cerretani con queste parole: azzolino • cerretano • virginia •
hvivs • templi • ^ditvo • a. mdxl vini. E poi il nome suo in questa forma :

OPVS FECIT • PASTORINVS.

Con scrittura del 20 di dicembre 1549 avevano gli Ufficiali della
Mercanzia allogato a Pastorino l' ornamento di pitture e di stucchi delle
tre volte della loro Loggia, per il prezzo di cencinquanta scudi d'oro.
Ma essendo passati già più di due anni, e non avendo egli compiuto altro
che l' ornamento della prima di esse volte , sebbene fossegli stato fatto
quasi l' intiero pagamento della detta somma ; era stato per decreto degli
Uffìziali preso, e messo strettamente in carcere. Onde Pastorino fu costretto
di promettere , facendogli sicurtà Guido suo fratello e pittore anch1 esso di
vetro, di rilasciare il resto del lavoro non ancora fatto, e di restituire il di
più del denaro che avesse ricevuto ; contentandosi che della pittura della
prima vòlta gli fossero pagati, com' era di patto, solamente cinquanta scudi
d'oro, o quel più che gli toccasse per stima dì due uomini comuni. Nella
qual volta fece Pastorino dentro un ovato che è in mezzo di ciascuno spic-
chio, una figura allegorica; delle quali, per essere le altre guaste, oggi non
si conoscono che la Giustizia e la Verità, la quale è figurata per una donna
ignuda che ha sul petto un cuore acceso. Riempì dipoi tutto il campo
eli essi spicchi con molti ornamenti di grottesche e di- stucchi assai vaghi
e capricciosi; scrivendo in due cartellette queste parole: mens. mah. m. d. lii. ,
per dinotare che nel maggio del 1552 aveva egli finito quel lavoro. Le altre
due volte che restavano, diedero poi gli Ufficiali a dipingere, nel 1553 e
nel 1563, a Lorenzo di Cristoforo detto il Rustico, pittore senese.

Era Pastorino d'ingegno molto capriccioso, e facilmente gli riusciva
ogni cosa che si mettesse a fare: ond'egli cominciò a lavorare di stucco
e di cera colorita ritratti di tutto rilievo, o in medaglie: poi crescendogli
colla pratica che andava acquistando, anche la voglia di tentare maggiori
difficoltà, si pose a far medaglie e conj d'acciajo, ritraendo molte belle
donne senesi e di altri luoghi; ed oggi ancora se ne veggono molti piombi e
medaglie, le quali sono fatte con sì bella grazia e con tanta arte, che fanno
conoscere Pastorino per maestro eccellentissimo e dei migliori che avesse
allora l'Italia in questo esercizio.1

1 Vuole il Cicognara che certe medaglie di piombo da lui possedute, nelle
quali sono ritratte donne di alto grado o chiare per bellezza, siano di mano di
Giovan Paolo Poggini. Noi al contrario affermiamo che gran parte di esse me-

DI GUGLIELMO MARCILLAC

437

t Fino dal 1552 aveva il duca Ottavio Farnese trasportato in Parma
la sua zecca e datala a condurre ad Angelo Fraschini senese , chiamandovi
per maestro e intagliatore delle stampe delle monete il nostro Pastorino,
forse messogli innanzi dal detto Fraschini suo compatriotto. Mentre Pasto-
rino attendeva a questo suo esercizio, dimorando d'ordinario in Reggio,
fece tra l' altre cose di quel mestiero il conio d' una moneta o medaglia
che era della grandezza di tre giuli, nella quale rappresentò la storia
di Muzio Scevola. Ma in questo mezzo egli non tralasciava, se gliene ve-
nisse il destro e l' occasione, il suo diletto lavoro de' ritratti di stucco : ed
uno ne fece in medaglia a Paolo Vitelli, stimato da lui la migliore sua
cosa in questo genere, e lo mandò a regalare al duca Ottavio insieme
col ritratto di questo, parimente in medaglia di stucco colorito.1

* Stette Pastorino ai servigj del Farnese sino al 1554. Dopo il qual
anno condottosi a Ferrara, ebbe il medesimo carico appresso il duca
Ercole II, al quale fece tutte le stampe delle monete che furono battute
nella sua zecca fino al 1559. Dimorava egli tuttavia in Ferrara anche
nel 1565 e sappiamo che al duca Alfonso II lavorò il ritratto di stucco
dal mezzo in su. Il qual ritratto messo dentro uno scatolino di noce or-
nato d'oro, d'argento e d'ambra, mandò il duca a donare per mezzo del
conte Ippolito Turco all'arciduchessa Barbara d'Austria, destinata sua
sposa : e nel medesimo tempo ne fece un altro a madama Lucrezia d' Este
duchessa d'Urbino.

t Ne solo di queste cose si dilettava Pastorino ; perchè essendo egli
cervello assai sofistico e speculativo, aveva trovato una nuova maniera di
lumi stravaganti con poca spesa e senza fumo, i quali erano assai comodi
ed utili, massime per stanze apparate e dipinte. E di questa sua inven-
zione aveva privilegio dalla Signoria di Venezia. Oltracciò per mezzo d' un
suo segreto gli era riuscito di contraffare perle ed altre gioje.

t Dipoi partitosi da Ferrara, si pose Pastorino nel 1574 al servizio dei
signori di Novellara come maestro delle stampe della loro zecca, presso
i quali pare che stesse circa due anni.

daghe, massimamente quelle coniate a donne senesi, siano del nostro Pastorino,
il quale fu solito di segnare le sue con un P.

1 Alcuni di que' piombi sono oggi in mano del signor E. Piot francese. Il si-
gnor A. Armand nella sua bell'opera Les Médailleurs Italiens des quinzième
et seizìème siècles; Paris, Plon, 1879, in-8, ne registra fino ad ottantaquattro
dal 1552 al 1578.

1 i II chiarissimo signor comm. A. Ronchini, tanto benemerito della storia
delle belle arti in Italia, pubblicò uno scritto: Il Pastorino da Siena, stampato
negli Atti e Memorie della Deputazione di Storia Patria per le provincie mo-
denesi e parmensi (voi. V, pag. 49), della quale ci siamo giovati per ciò che ri-
guardava Pastorino ai servigi de' Duchi di Parma.

438

COMMENTARIO ALLA VITA

t Dopo il qual tempo dimorò Pastorino in Bologna e poi ultimamente
se ne venne a Firenze, dove lo troviamo tra gli stipendiati della corto
Medicea 1 come maestro di stucchi e col salario di 10 ducati al mese. Ma
divenuto poi per la grave età impotente a lavorare, fu casso nel 158(J,
ma, perchè godesse de1 privilegj , conservato nel ruolo degli stipendiati ,
scemandogli però della metà la provvisione. Mentre dimorava in Firenze
fece Pastorino una finestra di vetro a colori e storiata per una delle sale
della nuova aggiunta del Palazzo Vecchio, allora residenza granducale,
dal lato della Piazza del Grano : due ritratti di stucco colorito in scatolino
a don Giovanni di Mendozza ed altre cose del suo esercizio.

i Finalmente, pervenuto a circa ottantaquattro anni d'età, passò di
questa vita in Firenze, ed a' 6 dicembre 1592 ebbe sepoltura in Santa Maria
Maggiore, dove l'anno innanzi era stato sotterrato Guido suo fratello.

1 t Fino dal 1565 Pastorino aveva dimostrato desiderio di levarsi dalla ser-
vitù del Duca di Ferrara e di tornare in Toscana. A questo proposito è curioso
di leggere quel che scrive al principe Don Francesco de' Medici Bernardo Cani-
giani, residente toscano a Ferrara, il 14 di maggio 1565: « Omissis. Hoggi se li
« manda dietro (al conte Ippolito Turco andato alla Corte Cesarea) il ritratto

.« del signor Duca di stucco colorito di mano di Pasturino sanese assai ben

« fatto. Il qual Pasturino, come vassallo et affezionato a le cose di V. E. I. in
« venendomi a visitare et mostrarmi quello che va via hoggi , m' ha donato l' in-
« elusa medaglia, con la quale io bacio reverentemente la mano di V. E. t fa-
« cendogliene indegno et humil dono. L'artefice si sta qua, come si dice in pro-
« verbio del prete che ha poca offerta, et secondo me per l'influenza del paese
« che si va dishabitando e per l'affectione che gTha a' suoi SS.ri natii et mala
« soddisfazione di questi, con bonissima del Principe mio Signore, che gli dovette
« fare di buona mano sopra una medaglia del Duca di Ferrara, già 7 anni sono
«. incirca, gagliardamente; cangerebbe volentieri il Po coli' Arno, essendo resolu-
« tissimo che questo pane sia troppo duro al suo stomaco: et in vero non è forse
« malo intagliatore, oltre a qualche altro segreto et virtù che gì' ha ». Sette
anni dopo lo stesso Canigiani così scriveva a' 13 d' ottobre 1572 al detto Principe :
« Omissis. Pasturino sanese mi è stato a trovare (che si stava trattenendo in
« Bologna) ricordandomi che per una medaglia del principe di Ferrara il sere-
« nissimo Granduca gli clonò 200 scudi, et che è nato suddito delle AA. VV. et
« molto devoto et obligato loro: onde vorrebbe anch' egli un poco del lor pane
« .... et vorrebbe annidiarsi per morire in casa et guadagnarsi con l'honorate
« fatiche sue il pane per quello poco di vita che gli può avanzare ». In altra let-
tera del 20 ottobre 1572 dice il Canigiani : « Neil' ultima se io mi fusse scordato
« cosa alcuna Pasturino con l'inclusa nota (la nota manca) me l'ha ridotto in
« mente; il quale a me che son grosso non par che vaglia molto fuor di quelli
« ritratti di stucco coloriti del naturale , dove egli imita molto bene ogni cosa ; e
« men'ha mostri assai et molto vaghi». Finalmente nel 14 di novembre scrive

così: « a Pasturino come a suddito détti comiato ordinario con buona licenza

« di andare a servire chi gli piaceva; chè il suo bene sarebbe sempre grato a
« l'AA. VV. ».

DI GUGLIELMO MARCILLAC

439

Questo noi abbiamo raccolto, e posto nel presente- Commentario, in-
torno alla persona ed all' opere di Pastorino. Vedranno i leggitori, che
molte notizie nuove si aggiungono al Vasari, dalle quali meglio si j)otrà
conoscere qual fosse il valore di questo artefice senese.

E per compire queste notizie diamo anche l'Alberetto de1 Pastorini.

Andrea.

Costanza.
marito 1 (1497)
Agostino di Francesco
da Poiitremoli

Gio. Michele del Ponte di Pontremoli
nel 1497 dimorava in Castelnuovo della Berardenga
nel 1514 era tornato ad abitare in Siena
mogli

1. Ginevra Cai vati

2. Francesca di Lorenzo, calzolaio

PASTORINO Guido t 1591

maestro di vetro, pittore maestro di vetro e pittore
scultore e coniatore mogli

n. 1508 ? 1. Ortensia di Michelangelo (1548)

t 1592 2. Corinzia di Niccolò (1551)

Prospetto cronologico della Vita e delle opere
di Pastorino di Giovan Michele Pastorini

1508. (?) Nasce in Castelnuovo della Berardenga, nel Senese.
1520. (?) È condotto ad Arezzo, e messo per garzone con maestro Gu-
glielmo Marcillac.

1530. (?) Ritorna a Siena dopo la morte del Marcillac.

1531, 22 febbrajo. Rifa due mezze finestre di vetro a occhi, e dipinge a
occhi quattro altre mezze finestre.

1531, 24 luglio. Fa per la sagrestìa del Duomo una finestra di vetro, den-
trovi Sant' Ansano.

1532, 14 agosto. Mette un fregetto di vetro brustato d' oro nella cornice
del pergolo di marmo del Duomo.

1533, 20 giugno. Piglia dall' Operajo del Duomo a racconciare tutte le
finestre della navata di mezzo, e le tre poste a capo al coro.

1536. Orna le finestre di vetro del Palazzo Pubblico di Siena, nella oc-
casione della venuta di Carlo V imperatore.

1537. Fa una finestra accanto all'organo nuovo del Duomo, e racconcia
due angeli di vetro.

1541-45. Nella sala regia del palazzo Vaticano fa le finestre di v§tro a

figure, secondo i disegni di Perino del Vaga.
1546. Riatta le finestre di vetro della chiesa di San Marco di Roma e

rifa quelle delle stanze del Sacrista in Vaticano.

440

COMMENTARIO ALLA VITA DEL MARCILLAC

1548. Fa un quadretto di vetro per ornamento d'i una lettiga della du-
chessa d'Urbino.

1549, 9 febbrajo. Gli è allogato l'occhio grande di vetro della facciata
del Duomo.

1549. Compone per la sagrestia del Duomo di Siena una finestra, ed

un'altra per l'altare di San Sebastiano.
1549. Fa le vetriate delle finestre de' cantori in Duomo.
1549, 20 dicembre. Gli Ufficiali della Mercanzia gli danno a dipingere le

tre volte dèlia loro loggia per 150 ducati d'oro.
1552. Gli Ufficiali lo fanno sostenere in carcere, per non aver dipinto le

tre volte della loro loggia, dentro il termine stabilito.
1552, 5 maggio. Esce di carcere coli' obbligo di restituire tutto quello

di più che avesse ricevuto per la pittura delle volte, e di lasciare

il lavoro non finito.
1552. È fatto carcerare dal Rettore del Duomo, perchè non aveva finito ,

nel tempo debito > l'occhio della facciata.
1552, 10 maggio. Fa quietanza coli' Operajo dei Duomo di tutti i lavori

che avesse fatti per quella chiesa.
1552, di maggio. Finisce di dipingere una delle tre volte della loggia.
1552. Va a Parma ed è fatto maestro delle stampe di quella Zecca.
1554-59. Come maestro delle stampe della Zecca è al servigio di Ercole II,

duca di Ferrara.

1555. Nel tempo dell'assedio della patria domanda di uscire dalla citta,
e gli è concesso.

1560. Pietro Lamo, pittore, scrive a sua richiesta la Graticola di Bologna.
1574. È condotto da' Signori dà Novellara per maestro delle stampe delle
loro monete.

1576. Entra al servizio del granduca Francesco de' Medici.

1592, 6 dicembre. Muore in Firenze ed è sepolto in S. Maria Maggiore,

441

SIMONE DETTO IL CRONACA

ARCHITETTO FIORENTINO

( Nato nel 1457; morto nel 1508)

Molti ingegni si perdono, i quali farebbono opere rare
e degne, se nel venire al mondo percotessero in persone
che sapessino e volessino mettergli in opera a quelle cose,
dove e'son buoni: dove egli avviene bene spesso che
chi può, non sa e non vuole, e se pure chi che sia vuole
fare una qualche eccellente fabbrica, non si cura altri-
menti cercare d' uno architetto rarissimo e d' uno spirito
molto elevato; anzi mette lo onore e la gloria sua in
mano a certi ingegni ladri, che vituperano spesso il nome
e la fama delle memorie. E per tirare in grandezza chi
dependa tutto da lui (tanto puote la ambizione), dà
spesso bando a' disegni buoni che si gli danno, e mette
in opera il più cattivo; onde rimane alla fama sua la
goffezza dell'opera, stimandosi per quegli che sono giu-
diciosi, l'artefice e chi lo fa operare, essere d'uno animo
istesso, da che nell'opere si coniungono. E per lo con-
trario, quanti sono stati i principi poco intendenti, i quali
per essersi incontrati in persone eccellenti e dr giudizio,
hanno dopo la morte loro non minor fama avuto per le
memorie delle fabriche, che in vita si avessero per il do-
minio ne' popoli !

442

SIMONE DETTO IL CRONACA

Ma veramente il Cronaca fu nel suo tempo avventu-
rato, perciocché egli seppe fare, trovò chi di continuo

10 mise in opera, ed in cose tutte grandi e magnifiche.
Di costui si racconta, che mentre Antonio Poliamolo era
in Koma a lavorare le sepolture di bronzo che sono in
San Pietro, gli capitò a casa un giovanetto suo parente,
chiamato per proprio nome Simone,1 fuggitosi da Fio-
renza per alcune quistioni : il quale avendo molta incli-
nazione ali1 arte dell' architettura per essere stato con un
maestro di legname, cominciò a considerare le bellissime
anticaglie di quella città, e dilettandosene le andava mi-
surando con grandissima diligenzia. Laonde seguitando,
non molto poi che fu stato a Eoma, dimostrò avere fatto
molto profìtto sì nelle misure, e sì nel mettere in opera
alcuna cosa. Per il che fatto pensiero di tornarsene a
Firenze, si partì di Eoma, ed arrivato alla patria, per
essere divenuto assai buon ragionatore, contava le ma-
raviglie di Roma e d1 altri luoghi con tanta accuratezza,
che fu nominato da indi in poi il Cronaca: parendo ve-
ramente a ciascuno che egli russe una cronaca di cose
nel suo ragionamento. Era dunque costui fattosi tale,
eh1 e' fu ne' moderni tenuto il più eccellente architettore
che fusse nella città di Fiorenza, per avere nel discer-
nere i luoghi giudizio, e per mostrare che era con lo in-
gegno più elevato che molti altri che attendevano a quel
mestiero : conoscendosi per le opere sue quanto egli fussi

1 * Nacque il 30 di ottobre del 1457, da Tommaso d'Antonio Pollajuolo, come
si ritrae dal libro de' battezzati dal 1450 al 1460, pag. 180, che si conserva nel-
l'Archivio dell' Opera di Santa Maria del Fiore. Le parole di quel libro sono pre-
cisamente queste: 30 ottobre (1457). Simone et Taddeo , di Maso d'Antonio
Poliamolo J popolo Sancto Ambruogio. Da questo si conosce che non può essere
che allorquando Simone fu a Roma, egli fosse giovanetto; perchè Antonio del
Pollajuolo lavorò nelle sepolture di Sisto IV e d'Innocenzo Vili intorno al 1493,
tempo in cui Simone, secondo il Vasari stesso, contava anni quaranta, e secondo

11 vero, anni 38. Rispetto poi alla parentela di Simone con Antonio del Pollajuolo,
affermata dal Vasari, non si saprebbe ritrovarla in nessun modo. Il che apparirà
manifesto dall'Albero della sua famiglia, rifatto ed accresciuto, che porremo in fine.

SIMONE DETTO IL CRONACA

443

buono imitatore delle cose antiche, e quanto egli osser-
vasse le regole di Vetruvio e le opere di Filippo di
Ser Brunellesco.

Era allora in Fiorenza quel Filippo Strozzi, che oggi
a differenza del figliuolo 1 si chiama il vecchio ; il quale
per le sue ricchezze desiderava lassare di se alla patria
ed a' figliuoli, tra le altre, memoria di un bel palazzo.
Per la qual cosa Benedetto da Maiano, chiamato a que-
sto effetto da lui, gli fece un modello isolato intorno
intorno, che poi si mise in opera, ma non interamente,
come si dirà di sotto, non volendo alcuni vicini fargli
commodità de le case loro. Onde cominciò il palazzo in
quel modo che potè ,5 e condusse il guscio di fuori avanti
la morte di esso Filippo presso che alla fine;3 il quale
guscio è d'ordine rustico e graduato, come si vede: per-
ciocché la parte de' bozzi dal primo finestrate in giù,
insieme con le porte, è rustica grandemente; e la parte
che è dal primo fincstrato al secondo, è meno rustica
assai. Ora accadde che partendosi Benedetto da Fiorenza,
tornò appunto il Cronaca da Roma; onde essendo messo

1 *Cioè, G-iovambatista , detto anch'esso Filippo; il quale fatto prigione a
Montemurlo, e condotto nelle carceri di Firenze, vi morì o ucciso, o uccidendosi,
nel 1538.

2 * L'anno e il giorno, in cui fu dato principio alla edificazione di questo pa-
lazzo , si hanno dai seguenti ricordi dello stesso Filippo il Vecchio : « A dì 16
.« (1489) d'agosto (il Landucci nel suo Diario ms. dice, molto meglio, che fu il
« 16 di luglio) appunto su l'uscire del sole da' monti, in nome di Dio e di buon
« principio, per me e mia discendenti, e di qualunque se ne travaglerà, gettai la
« prima pietra, ne' fondamenti {del palazzo). Bicordo, come sino a dì 6 di agosto
« prossimo passato, in giovedì mattina, a ore 10 e ìj6, uscendo il sole del monte,
« col nome di Dio e di buon principio per me, e per tutti mia discendenti co-
« minciai a fondare la soprauetta mia casa . e gittai la prima pietra dei fonda-
« menti nel mezzo dell' enarcata della porta grande della via larga di Santa Trinità
« e Tornaquinci ». ( Vita di Filippo Strozzi il Vecchio, scritta da Lorenzo
sito figlio, con documenti e illustrazioni per cura del can. G-. Bini e di P. Bigazzi.
Firenze, 1851, in-8).

3 * Quando Filippo morì , che fu a' 14 di maggio del 1491 , la fabbrica del suo
palazzo era tirata su insino alle campanelle. Vedi nel Diario manoscritto auto-
grafo che si conserva nella Biblioteca Comunale di Siena, e ne sono copie nelle
Librerie fiorentine, di Luca Landucci speziale.

444

SIMONE DETTO IL CRONACA

per le mani a Filippo ? gli piacque tanto per il modello
che gli fece elei cortile e elei cornicione che va di fuori
intorno al palazzo, che conosciuta l'eccellenza di quel-
l'ingegno, volle che poi il tutto passasse per le sue mani,
servendosi sempre poi di lui. Fecevi dunque il Cronaca,
oltra la bellezza di fuori con ordine toscano, in cima
una cornice corintia molto magnifica, che e per fine del
tetto; della quale la metà al presente si vede finita con
tanta singoiar grazia, che non vi si può apporre ne si
può più bella disiderare.1 Questa cornice fu ritratta dal
Cronaca e tolta e misurata a punto in Roma da una
antica che si truova a Spogliacristo ; la quale fra molte
che ne sono in quella città è tenuta bellissima. Bene è
vero eh' ella fu dal Cronaca ringrandita a proporzione del
palazzo, acciò facesse proporzionato fine, ed anche col
suo aggetto, tetto a quel palazzo; e così l'ingegno del
Cronaca seppe servirsi delle cose d'altri e farle quasi
diventar sue: il che non riesce a molti; perchè il fatto
sta non in aver solamente ritratti e disegni di pose belle,
ma in saperle accommodare secondo che è quello a che
hanno a servire, con grazia, misura, proporzione e con-
venienza. Ma quanto fu e sarà sempre lodata questa cor-
nice del Cronaca, tanto fu biasimata quella che fece nella
medesima città al palazzo de' Bartolini Baccio d'Agnolo, il
quale pose sopra una facciata piccola e gentile di membra,
per imitare il Cronaca , una gran cornice antica misurata
a punto dal frontespizio di Mont ecavallo; 2 ma tornò tanto
male per non avere saputo con giudizio accomodarla,
che non potrebbe star peggio, e pare sopra un capo pic-
cino una gran berretta.3 Non basta agli artefici, come
molti dicono, fatto ch'egli hanno l'opere, scusarsi con

1 L'altra metà non è mai stata compiuta.

2 II frontespizio era negli orti del Contestabile; ora è demolito. (Bottari).

3 Nonostante tal difetto, fu dipoi ricavato il disegno di questo palazzo per
costruirne uno simile a Parigi nella Rite Montmartre, pel Duca di Retz.

SIMONE DETTO IL CRONACA

445

dire : Elle sono misurate a punto dall' antico e sono ca-
vate da buoni maestri; attesoché il buon giudizio e roc-
chio più giuoca in tutte le cose, che non fa la misura
delle seste. Il Cronaca dunque condusse la detta cornice,
con grande arte, insino al mezzo intorno intorno a quel
palazzo col dentello e vovolo, e da due bande la finì
tutta, contrapesando le pietre in modo, perchè venissino
bilicate e legate, che non si può veder cosa murata me-
glio ne condotta con più diligenza a perfezione. Così an-
che tutte l'altre pietre di questo palazzo sono tanto
finite e ben commesse, ch'elle paiono non murate, ma
tutte d'un pezzo. E perchè ogni cosa corrispondesse, fece
fare per ornamento del detto palazzo ferri bellissimi per
tutto, e le lumiere che sono in su' canti; e tutti furono
da Mccolò Grosso Caparra, fabro fiorentino, con grandis-
sima diligenza lavorate. Vedesi in quelle lumiere mara-
vigliose le cornici, le colonne, i capitegli e le mensole
saldate di ferro con maraviglioso magistero : nè mai ha
lavorato moderno alcuno di ferro machine sì grandi e
sì difficili con tanta scienza e pratica. Fu Niccolò Grosso
persona fantastica e di suo capo, ragionevole nelle sue
cose e d'altri, nè mai voleva di quel d'altrui. Non volse
mai far credenza a nessuno de' suoi lavori, ma sempre
voleva l'arra; e per questo Lorenzo de' Medici lo chia-
mava il Caparra , e da molti altri ancora per tal nome
era conosciuto. Egli aveva appiccato alla sua bottega una
insegna, nella quale erano libri ch'ardevano; per il che
quando uno gli chiedeva tempo a pagare , gli diceva : Io
non posso, perchè i miei libri abbruciano, e non vi si
può più scrivere debitori. Gli fu dato a fare per i si-
gnori capitani di parte Guelfa un paio d'alari, i quali
avendo egli finiti, più volte gli furono mandati a chie-
dere ; ed egli di continuo usava dire : Io sudo e duro fa-
tica su questa encudine, e voglio che qui su mi siano
pagati i miei danari. Perchè essi di nuovo rimandorno

446

SIMONE DETTO IL CRONACA

per il lor lavoro, e a dirgli che per i. danari andasse, che
subito sarebbe pagato; ed egli ostinato rispondeva, che
prima gli portassero i danari. Laonde il proveditore ve-
nuto in collera, perchè »i capitani gli volevano vedere,
gli mandò dicendo, ch'esso aveva avuto la metà dei da-
nari, e che mandasse gli alari, che del rimanente lo so-
disfarebbe. Per la qual cosa il Caparra avvedutosi del
vero, diede al donzello uno alar solo, dicendo: Te1,1 porta
questo eh' è il loro; e se piace a essi, portai1 intero pa-
gamento che te gli darò, perciocché questo è mio. Gli
ufficiali veduto V opera mirabile che in quello aveva fatto,
gli mandarono i danari a bottega, ed esso mandò loro
r altro alare. Dicono ancora che Lorenzo de1 Medici volse
far fare ferraménti per mandare a donar fuora, acciocché
T eccellenza del Caparra si vedesse; perchè andò egli
stesso in persona a bottega sua, e per avventura trovò
che lavorava alcune cose che erano di povere persone,
dalle quali aveva avuto parte del pagamento per arra.
Eichiedendolo dunque Lorenzo, egli mai non gli volse
promettere di servirlo, se prima non serviva coloro: di-
cendogli .che erano venuti a bottega inanzi lui, e che
tanto stimava i danari loro, quanto quei di Lorenzo. Al
medesimo portarono alcuni cittadini giovani un disegno,
perchè facesse loro un ferro da sbarrare e rompere altri
ferri con una vite ; ma egli non li volle altrimenti ser-
vire, anzi sgridandogli disse loro: Io non voglio per niun
modo in così fatta cosa servirvi, perciocché non sono se
non istrumenti da ladri, e da rubare o svergognare fan-
ciulle. Non sono, vi dico, cosa per me nè per voi, i quali
mi parete uomini da bene. Costoro veggendo che il Ca-
parra non voleva servirgli, dimandarono chi fusse in
Fiorenza che potesse servirgli; perchè venuto egli in col-
lera, con dir loro una gran villania se gli levò d'intorno.

1 Te\ cioè tieni.

SIMONE DETTO IL CRONACA

447

Non volle mai costui lavorare a Giudei; anzi usava dire,
che i loro danari erano fr acridi, e putivano. Fu persona
buona e religiosa, ma di cervello fantastico ed ostinato;
ne volendo mai partirsi di Firenze per offerte che gli
russerò fatte, in quella visse e morì. Ho di costui vo-
luto fare questa memoria, perchè in vero nell'esercizio
suo fu singolare: e non ha mai avuto ne averà pari; come
si può particolarmente vedere ne1 ferri e nelle bellissime
lumiere di questo palazzo degli Strozzi : 1 il quale fu con-
dotto a fine dal Cronaca e adornato d'un ricchissimo cor-
tile d'ordine corintio e dorico, con ornamenti di colonne,
capitelli, cornici, fenestre e porte bellissime. E se a qual-
cuno paresse che il di dentro di questo palazzo non cor-
rispondesse al di fuori, sappia che la colpa non è del
Cronaca, perciocché fu forzato accommodarsi dentro al
guscio principiato da altri, e seguitare in gran parte
quello che da altri era stato messo inanzi; e non fu
poco che lo riducesse a tanta bellezza , quanta è quella
che vi si vede. Il medesimo si risponde a coloro che di-
cessino, che la salita delle scale non è dolce ne di giusta
misura, ma troppo erta e repente;2 e così anco a chi
dicesse, che le stanze e gli altri apartamenti di dentro
non corrispondessino, come si e detto, alla grandezza e
magnificenza di fuori. Ma non perciò sarà mai tenuto
questo palazzo, se non veramente magnifico e pari a
qual si voglia privata fabrica che sia stata in Italia a' no-
stri tempi edificata; onde meritò e merita il Cronaca,
per questa opera, infinita comendazione.

Fece il medesimo la sagrestia di Santo Spirito in Fio-
renza,3 che è un tempio a otto facce, con bella propor-

1 Le lumiere qui mentovate, alcune grandi campanelle, e i bracci coi boc-
ciùoli per mettervi le torcie, sono tuttavia in essere.

2 Repente, cioè ripida: voce usata anche di presente dai nostri contadini, e
così fu usata nel buon secolo. (Bottari).

3 * Intorno a questa sagrestia importa di riferire le puntuali parole del Diario
suddetto : « E a dì 5 di settembre 1496 fu fornita di volgiere la chupoleta della

148

SIMONE DETTO IL CRONACA

zione e condotto molto pulitamente : 1 e fra l' altre cose
che in questa opera si veggiono, vi sono alcuni capitelli
condotti dalla felice mano d'Andrea dal Monte Sansa*
vino, che sono lavorati con somma perfezione: e simil-
mente il ricetto della detta sagrestia, che è tenuto di
bellissima invenzione, sebbene il partimento, come si
dirà,2 non è su le colonne ben partito.

Fece anco il medesimo la chiesa di San Francesco
dell'Osservanza in sul poggio di San Miniato fuor di
Firenze ; 3 e similmente tutto il convento de1 frati de' Servi,
Fche è cosa molto lodata.4 Ne1 medesimi tempi dovendosi
fare per consiglio di fra Ieronimo Savonarola, allora fa-
mosissimo predicatore, la gran sala del consiglio nel pa-
lazzo della signoria di Fiorenza, ne fu preso parere con
Lionardo da Vinci, Michelagnolo Buonaroti ancora che
giovanetto, Giuliano da San Gallo, Baccio d'Agnolo, e
Simone del Poliamolo detto il Cronaca, il quale era molto
amico e divoto del Savonarola. Costoro dunque dopo
molte dispute dettono ordine d'accordo che la sala si
facesse in quel modo eh' eli' è poi stata sempre, insino

« sacrestia di Santo Spirito. E adì 10 di novembre 1496, rovinò la chupoleta della
« sacrestia di Santo Spirito, quando si spuntellò ». (Codice autografo nella Bi-
blioteca Comunale di Siena).

1 Da questa sagrestia col suo ricetto si vorrebbe che Ventura Vitoni allievo
di Bramante traesse il modello della bellissima chiesa della Madonna dell' Umiltà ,
in Pistoja.

t Ne1 libri delle Deliberazioni degli Operaj di Santo Spirito, dal 1477 al 1496,
che si conservano nell'Archivio di Stato in Firenze, si cava che adunati nel 10 di
marzo 1493 (s. c.) i detti Operaj in camera del gonfaloniere, insieme con alquanti
maestri intendenti, cioè del Pollajuolo, Giuliano, da San Gallo, Giovanni di
Betto, Salvi d'Andrea e Pagno d'Antonio, ebbero da loro il parere circa il modo
di fare la tribuna o volta del ricetto della sagrestia di detta chiesa e che dal
Pollajuolo ne fu fatto il modello, secondochè era stato proposto ed approvato in
quella adunanza.

2 Nella Vita del Contucci.

3 * Inalzata negli ultimi anni del sec. xv dall'Università dell'Arte dei Merca-
tanti per volontà di Castello Quaratesi, il quale nel suo testamento del 1449 avea
dato quel carico ad essa Università, chiamandola sua erede universale.

k Poco o nulla, fuori del primo chiostro (detto del pozzo), è rimasto in questo
convento che sia architettura del Cronaca. (Bottari).

SIMONE DETTO IL CRONACA

449

che ella si e ai giorni nostri quasi rinovata, come si e
detto e si dirà in altro luogo. E di tutta l'opera fu dato
il carico al Cronaca, come ingegnoso, ed anco come amico
di fra Girolamo detto: ed egli la condusse con molta
prestezza e diligenza; e particolarmente mostrò bellis-
simo ingegno nel fare il tetto, per essere l' edilìzio gran-
dissimo per tutti i versi.1 Fece, dunque, Pasticcinola del
cavallo, che e lunga braccia trentotto da muro a muro,
di più travi commesse insieme, augnate ed incatenate
benissimo, per non esser possibile trovar legni a propo-
sito di tanta grandezza; e dove gli altri cavalli hanno un
monaco solo, tutti quelli di questa sala n'hanno tre per
ciascuno, uno grande nel mezzo, ed uno da ciascun lato,
minori. Gli arcali sono lunghi a proporzione, e così i
puntoni di ciascun monaco; ne tacerò che i puntoni
de1 monaci minori póntano dal lato verso il muro nel-
l'arcale, e verso il mezzo nel puntone del monaco mag-
giore. Ho voluto raccontare in che modo stanno questi
cavalli, perchè furono fatti con bella considerazione; ed
io ho veduto disegnargli da molti per mandare in di-
versi luoghi. Tirati su questi così fatti cavalli e posti
l'uno lontano dall'altro sei braccia, e posto similmente
in brevissimo tempo il tetto, fu fatto dal Cronaca con-
ficcare il palco; il quale allora fu fatto di legname sem-
plice e compartito a quadri, de' quali ciascuno per ogni
verso era braccia quattro, con ricignimento a torno di
cornice e pochi membri; e tanto quanto erano grosse le
travi fu fatto un piano, che rigirava intorno ai quadri
ed a tutta l' opera con borchioni in su le crociere e can-

1 *Gli Operaj della Sala nuova, da farsi sopra la Dogana, ne elessero ai 15
di luglio 1495 capomaestro il Cronaca, in compagnia di un Francesco di Dome-
nico legnaiuolo, chiamato Nerone; e nel 19 di marzo dell'anno seguente gli ac-
crebbero lo stipendio. Nel qual carico gli successe, agli 8 di maggio del 1497,
Antonio di Francesco da Sangallo, e nel 1489 Baccio d'Agnolo. (Gaye, Carteg-
gio ecc., voi. I, 584, 586, 587, 588).

29

Vasabi, Opere. — Voi. IV.

450

SIMONE DETTO IL CRONACA

tonate di tutto il palco.1 E perchè le due testate di questa
sala, una per ciascun lato, erano fuor di squadra otto
braccia, non presono, come arebbono potuto fare, riso-
luzione d'ingrossare le mura per ridurla in isquadra, ma
seguitarono le mura eguali insino al tetto con fare tre
finestre grandi per ciascuna delle facciate delle teste.
Ma finito il tutto, riuscendo loro questa sala, per la sua
straordinaria grandezza, cieca di lumi, e rispetto al corpo
così lungo e largo, nana e con poco sfogo d'altezza, ed
in somma quasi tutta sproporzionata; cercarono, ma non
giovò molto T aiutarla col fare dalla parte di levante due
finestre nel mezzo della sala, e quattro dalla banda di
ponente.2 Appresso, per darle ultimo fine, feciono in sul
piano del mattonato con molta prestezza, essendo a ciò
sollecitati dai cittadini, una ringhiera di legname intorno
intorno alle mura di quella, larga ed alta tre braccia,
con i suoi sederi a uso di teatro e con balaustri dinanzi;
sopra la quale ringhiera avevano a stare tutti i magi-
strati della città : e nel mezzo della facciata che e volta
a levante era una residenza più eminente , dove col Gon-
faloniere di iustizia stavano i Signori, e da ciascun lato
di questo più eminente luogo erano due porte, una delle
quali entrava nel Segreto e l'altra nello Specchio:3 e
nella facciata che è dirimpetto a questa dal lato di po-
nente, era un altare, dove si diceva messa, con una ta-
vola di mano di Fra Bartolomeo, come si è detto;4 ed
accanto all'altare la bigoncia da orare. Nel mezzo poi

1 * Lavorarono nel palco, e negli altri ornamenti di questa sala, più special-
mente Antonio da Sangallo, che aveva fatto il modello del palco, del cavalletto
e della sala, Francesco di Domenico, sopra nominato, e Baccio d'Agnolo.

2 t Veramente le finestre qui descritte sono dai lati di settentrione e di mez-
zogiorno.

3 * Segreto, cioè quella stanza presso la sala del Consiglio, nella quale si
faceva lo spoglio delle fave date nello squittinio per la nomina de1 magistrati.
Specchio, intendi la stanza destinata agli ufficiali dello Specchio, chè così si
chiamava il registro dei debitori del Comune.

k Nella Vita di Fra Bartolommeo, a pag. 198.

SIMONE DETTO IL CRONACA 451

della sala erano panche in fila ed a traverso per i cit-
tadini; e nel mezzo della ringhiera ed in su le cantonate
erano alcuni passi con sei gradi, che facevano salita e
commodo ai tavolaccini per raccorre i partiti. In questa
sala, che fu allora molto lodata come fatta con prestezza
e con molte belle considerazioni , ha poi meglio scoperto
il tempo gli errori dell'esser bassa, scura, malinconica
e fuor di squadra. Ma nondimeno meritano il Cronaca
e gli altri di esser scusati; sì per la prestezza con che fu
fatta, come volleno i cittadini con animo d'ornarla, col
tempo, di pitture e metter il palco d'oro; e sì perchè
insino allora non era stato fatto in Italia la maggior
sala, ancor che grandissime siano quella del palazzo di
San Marco in Roma, quella del Vaticano fatta da Pio II
ed Innocenzio Ottavo, quella del castello di Napoli, del
palazzo di Milano, d'Urbino, di Vinezia e di Padoa. Dopo
questo fece il Cronaca col consiglio dei medesimi, per
salire a questa sala, una scala grande larga sei braccia,
ripiegata in due salite, e ricca d'ornamenti di macigno,
con pilastri e capitelli corinti e cornici doppie e con archi
della medesima pietra, le volte a mezza botte, e le fine-
stre con colonne di mischio, ed i capitelli di marmo in-
tagliato. Ed ancora che questa opera fusse molto lodata ,
più sarebbe stata se questa scala non fusse riuscita ma-
lagevole e troppo ritta, essendo che si poteva far più
dolce; come si sono fatte al tempo del duca Cosimo nel
medesimo spazio di larghezza, e non più, le scale nuove
fatte da Giorgio Vasari dirimpetto a questa del Cronaca ;
le quali sono tanto dolci ed agevoli, che è quasi il sa-
lirle come andare per piano. E ciò è stato opera del
detto signor duca Cosimo; il quale, come è in tutte le
cose, è nel governo de' suoi popoli di felicissimo ingegno
e di grandissimo giudizio ; non perdona nè a spesa ne a
cosa veruna, perchè tutte le fortificazioni ed edili cj pu-
blici e privati corrispondino alla grandezza del suo animo

452 SIMONE DETTO IL CRONACA

e siano non meno belli che utili, ne meno utili che belli.
Considerando dunque sua Eccellenza che il corpo di questa
sala è il maggiore e più magnifico e più bello di tutta
Europa, si e risoluta in quelle parti che sono difettose
d'acconciarla; ed in tutte V altre, col disegno ed opera
di Giorgio Vasari aretino, farla ornatissima sopra tutti
gli edifizj d' Italia : e così alzata la grandezza delle mura
sopra il vecchio dodici braccia, di maniera che è alta
dal pavimento al palco braccia trentadua, si sono ristau-
rati i cavalli fatti dal Cronaca che reggono il tetto, e
rimessi in alto con nuovo ordine , e rifatto il palco vec-
chio, che era ordinario e semplice e non ben degno di
quella sala,' con vario spartimento ricco di cornici, pieno
d'intagli e tutto messo d'oro, con trentanove tavole di
pitture in quadri tondi ed ottangoli, la maggior parte
de' quali sono di nove braccia l' uno ed alcuni maggiori,
con istorie di pitture a olio, di figure di sette o otto
braccia le maggiori. Nelle quali storie , cominciandosi dal
primo principio, sono gli accrescimenti e gli onori, le
vittorie e tutti i fatti egregj della città di Fiorenza e
del dominio, e particolarmente là guerra di Pisa e di
Siena; con una infinità d'altre cose, che troppo sarei
lungo a raccontarle. E si è lasciato conveniente spazio
di sessanta braccia per ciascuna delle facciate dalle bande
per fare in ciascuna tre storie1 che corrispondino al palco,
quanto tiene lo spazio di sette quadri da ciascun lato,
che trattano delle guerre di Pisa, e di Siena: i quali
spartimenti delle facciate sono tanto grandi, che non si
sono anco veduti maggiori spazj per fare istorie di pit-
ture ne dagli antichi ne dai moderni. E sono i detti spar-
timenti ornati di pietre grandissime, le quali si congiun-
gono alle teste della sala, dove da una parte, cioè verso
tramontana, ha fatto finire il signor duca, secondo ch'era

1 Sono state dipinte dal Vasari colFajuto di Grio. Stradano.

SIMONE DETTO IL CRONACA

453

stata cominciata e condotta a buon termine eia Baccio
Bandinelli, una facciata piena di colonne e pilastri e di
nicchie piene di statue di marmo; il quale appartamento
ha da servire per udienza publica, come a suo luogo si
dirà. Dall'altra banda dirimpetto a questa ha da esser
in un'altra simile facciata, che si fa dall' Ammannato
scultore ed architetto, una fonte che getti acqua nella
sala, con ricco e bellissimo ornamento di colonne e di
statue di marmo e di bronzo. Non tacerò che per essersi
alzato il tetto di questa sala dodici braccia, ella n'ha
acquistato non solamente sfogo, ma lumi assaissimi; per-
ciocché, oltre gli altri che sono più in alto, in ciascuna
di queste testate vanno tre grandissime finestre, che
verranno col piano sopra un corridore che fa loggia den-
tro la sala, e da un lato sopra l'opera del Bandinello,
donde si scoprirà tutta la piazza con bellissima veduta.
Ma di questa sala e degli altri acconcimi che in questo
palazzo si sono fatti e fanno, si ragionerà in altro luogo
più lungamente.1 Questo per ora dirò io , che se il Cro-
naca e quegli altri ingegnosi artefici che dettono il di-
segno di questa sala potessino ritornar vivi, per mio cre-
dere non riconoscerebbero ne il palazzo, ne la sala, ne
cosa che vi sia: la qual sala, cioè quella parte che e in
isquadra, è lunga braccia novanta e larga braccia tren-
totto, senza l'opere del Bandinello e dell' Ammannato.

Ma tornando al Cronaca, negli ultimi anni della sua
vita eragli entrato nel capo tanta frenesia delle cose di
Fra Girolamo Savonarola, che altro che di quelle sue
cose non voleva ragionare.2 E così vivendo, finalmente

1 Ne ha già parlato nella Vita di Michelozzo , e poi, più distesamente, nella
propria. Da ciò arguisce il Bottari che queste Vite il Vasari le scrivesse a pezzi e
a bocconi.

2 t Del Cronaca si leggono a stampa tre lettere a Lorenzo Strozzi che parlano
de' successi del suo tempo. La prima dà ragguaglio degli ultimi fatti del Savonarola.
(Del Badia, Tre lettere di Simone del Pollaiuolo detto il Cronaca, pubblicate
per le nozze Angelini; Firenze, 1869). Sappiamo che il Cronaca nel 1504 diede

454

SIMONE DETTO IL CRONACA

d'anni lv d'una infirmità assai lunga si morì; e fu ono-
ratamente sepolto nella chiesa di Santo Ambruogio di
Fiorenza, nel mdix;1 e non dopo lungo spazio di tempo
gli fu fatto questo epitaffio da messer Giovanbattista
Strozzi.

CRONACA.

Vivo, e mille e mille anni e mille ancora,
Mercè de' vivi miei palazzi e. tempj :
Bella Roma, vivrà l'alma mia Flora.

Ebbe il Cronaca un fratello chiamato Matteo, che
attese alla scultura e stette con Antonio Rossellino scul-
tore, e ancorché fosse di bello e buono ingegno, dise-
gnasse bene ed avesse buona pratica nel lavorare di
marmo, non lasciò alcuna opera finita; perchè toglien-
dolo al mondo la morte d'anni xix, non potè adempiere
quello che di lui chiunche lo conobbe si prometteva.2

il disegno della cappella della Compagnia della Vergine Maria delle Donne nella
Prepositura di Castelfranco di sotto, nel Valdarno, e ne scolpì l' ornamento di
pietra, che consisteva in due colonne con architrave e fregio. Vedine l'alloga-
zione tra i rogiti di ser Stefano Bambelli nell'Archivio de' Contratti di Firenze.

1 *I1 Vasari in ambedue le edizioni originali scrisse mdjx. Ma da un docu-
mento pubblicato dal Gay e (Carteggio ecc., II, 481) apparisce che il Cronaca
morì nel settembre del 1508. Le molte altre memorie che abbiamo raccolte in-
torno a Simone del Pollajuolo, si troveranno ordinate nel Prospetto che segue
a questa Vita. — t Morì il 21 del detto mese.

2 "Di Matteo fratello del Cronaca, nato nel 1452, del quale non si trova più
memoria in Firenze dopo il 1469 , parla l'Albertini nell' opuscolo più volte citato :
De mirabilibus novae et veteris Urbis Romae, impresso nel 1510 dal Mazocchi
in Roma, dicendo, che nella basilica di San Pietro in Vaticano era un taber-
nacolo di marmo sorretto da quattro colonne di porfido, nel quale Matteo Pol-
lajuolo fiorentino scultore eccellentissimo avea scolpito di bassorilievo il Martirio
dei santi Pietro e Paolo: il qual tabernacolo Sisto IV aveva fatto restaurare e
mettere a oro. Vi fece parimente i dodici Apostoli di bronzo. Distrutto il taber-
nacolo, i bassorilievi di Matteo e parte dei detti Apostoli furono allogati nelle
grotte Vaticane, dove anche oggi si trovano. N'è un intaglio nell'opera del Dionisi,
De Cryptis Vaticanis.

455

e o> c

Utili-

a ^ 411

457

PROSPETTO CRONOLOGICO

DELLA VITA E DELLE OPERE DEL CRONACA

1457/30 ottobre. Nasce Simone di Tommaso d'Antonio del Pollajuolo.
1489. Dagli Operaj di Santa Maria del Fiore gli è dato a fare braccia 555

di doccie, a ragione di 7 denari per braccio, prò aptandis tectìs

cappellarum; L. 17. 18. 8.
1495, 23 giugno. È eletto capomaestro del Duomo di Firenze.

1495, 15 luglio. È eletto, in compagnia di Francesco di Domenico, le-
gnaiuolo, capomaestro della sala nuova da farsi sopra la Dogana
di Firenze.

•1496, 22 febbraio. I Signori e Collegi deliberano che Simone possa rom-
pere il muro per andare alla sala grande nuovamente fatta.

1496, 19 marzo. Gli è accresciuto da cinque a sette fiorini lo stipendio,
come capomaestro della detta sala.

1496, 5 settembre. Finisce di voltare la cupoletta del ricetto della sa-
grestia di Santo Spirito.

1497, 11 luglio. Gli Operaj, veduto che Simone fu chiamato a Roma per
consigliare sopra il modello di un certo edifizio che il Papa voleva
costruire, deliberano che siagli data licenza di assentarsi dall' Opera
per tutto il tempo che gli occorrerà.

1497, 13 febbrajo (st. c. 1498). Altra licenza di potersi assentare per
un mese.

1498, 26 giugno. Gli è commesso di restaurare la lanterna della cupola.

1498, 8 luglio. Si ordina che presti la sua opera per appiccare la campana,
remossa dal campanile de' frati di San Marco, al campanile de' frati
di San Francesco dell'Osservanza fuori della porta San Miniato.

1499, 17 luglio. Gli concedono di assentarsi per otto giorni, e di andare
alla signora d' Imola ( Caterina Sforza ) per fare o riattare un certo
fortilizio.

1499, 31 gennajo (stile comune, 1500). Gli Operaj di Santa Maria del
Fiore deliberano che il Cronaca possa far segare i marmi esistenti

45 $

PROSPETTO CRONOLOGICO DELLA VITA

nell'Opera, e che vennero dalla casa di Lorenzo de' Medici, perla
costruzione de' nuovi altari e scalini e pavimenti.

1499, 4 marzo (stile comune, 1500). Gli è commesso di gettare un pi-
lastro e il frontone della porta del Duomo che guarda via del Co-
comero, perchè minacciava di rovinare.

1500, 27 gennajo (stile comune, 1501). Gli danno licenza di assentarsi
per quindici giorni, e per maggiore o minor tempo, secondo che
gli tornerà meglio, per terminar i suoi affari nella città di Siena
ed altrove.

1500, 8 aprile. Gli si commette che ponga e acconci la lampada nella
libreria dell'Opera di Santa Maria del Fiore.

1500, 13 maggio. Gli si commette che rappezzi e rammattoni il pavi-
mento del Duomo.

1500, 3 luglio. Gli si ordina di fare le panche e i sedili di legno per la
loggia degli Operaj.

1500, 1 settembre. Gli è commesso di formare la carta topografica delle
selve del Casentino e della Romagna, pertinenti all' Opera di Santa
Maria del Fiore, disegnandole nella forma che hanno, coi nomi
loro, e quelli dei monti, e dei fiumi e degli altri luoghi distinta-
mente, in modo che nell' Opera appariscano per pittura e disegno
delineate le selve suddette; affinchè, qualunque datino fosse fatto,
avessero modo gli Operaj di riconoscerlo.

1501, 4 gennajo (stile comune, 1502). Gli Operaj deliberano che s'ingran-
disca il pergamo de' cantori del coro di Santa Maria del Fiore nel
modo che a Simone piacerà.

1501, 21 novembre. Gli è commesso di andare a vedere i marmi nella
bottega degli eredi di Giuliano e Benedetto da Majano, per conto
dell' Opera.

1502, 14 aprile. Avendo Simone presentato una petizione, nella quale
egli dice qualmente egli aveva avuto sino a quel giorno il sa-
lario di 25 fiorini larghi all'anno, come capomaestro del Duomo;
che non gli pare di guadagnarli, ed essergli sopra la coscienza,
massime perchè in detta opera del Duomo non si mura come una
volta si faceva ; e perciò gli Operaj eleggono il detto Simone nuo-
vamente in capomaestro, ma col salario di 12 fiorini all'anno;
dandogli licenza di potersi assentare dalla fabbrica per tre giorni,
e dentro le dieci miglia dalla città, senza permesso loro, e di oltre
le dieci miglia, col permesso.

1502, 8 luglio. Gli si ordina che faccia fare una delle tre cappelle delle
tribune col suo pavimento di pezzi piccoli e grandi di marmo colo-
rato , e segare cornici di marmo giallo di Siena.

E DELLE OPERE DEL CRONACA 459

1503, 24 aprile. È presente all' atto di allegagione fatta a Michelangelo
di dodici statue degli Apostoli di marmo per la chiesa di Santa Maria
del Fiore.

1503, 12 giugno. Si delibera che il Cronaca possa fare i fondamenti e
qualunque cosa nella casa concessa a Michelangelo Buonarroti, se-
condo il modello avuto.

1503, 27 giugno. Osservando gli Operaj che le cappelle poste sopra le tri-
bunette erano, nella parte superiore ed esterna, guaste dalle piog-
gie, dalla neve e dal ghiaccio; ordinano a Simone che restauri e
rifaccia di nuovo le volte e le cupolette, in modo che non vi pe-
netri l'acqua.

1503, 25 gennajo (stile comune, 1504). È fra gli artefici chiamati a giu-
dicare del luogo più conveniente al David di Michelangiolo.

1503, 6 febbrajo (stile comune, 1504). È incaricato di edificare la parte
già disegnata della casa assegnata a Michelangiolo per iscolpire i
dodici Apostoli.

1504, 1 aprile. Gli Operaj* del Duomo deliberano che Simone faccia il mo-
dello del pavimento di marmo intorno al coro.

1504, 30 aprile. Insieme con Antonio da San Gallo, Baccio d'Agnolo
e Bernardo della Cecca , è deputato a condurre il David in piazza.

1504, 15 luglio. Si delibera che possa segare e far segare il marmo oc-
corrente al pavimento intorno al coro di Santa Maria del Fiore.

1504, Fa il disegno dell'altare della Compagnia delle Donne nella Pre-
positura di Castelfranco di sotto nel Valdarno, e ne scolpisce l'or-
namento di pietra serena consistente in due colonne con architrave
e fregio.

1505, 28 giugno. Si delibera che possa coprire l'ultima tribuna verso i
Servi di embrici e di altre cose necessarie, e coprire di lastroni i muri
della chiesa di Santa Maria del Fiore.

1506, 9 luglio. Si delibera sulla stessa cosa di che all' anno 1504, 15 luglio.

1506, 15 ottobre. Si delibera che possa restaurare in tutto o in parte il
% tetto de' Pisani nella piazza de' Signori.

1507, 8 novembre. È uno degli architetti incaricati dello spigolo o co-
stolone di uno degli ottangoli della cupola di Santa Maria del Fiore.

1508, 16 settembre. Fa testamento. Vuole esser sepolto nell'avello de' suoi
in Sant'Ambrogio. Lascia 230 fiorini di suggello a madonna Tita di
Jacopo de' Rosselli sua moglie. Fa eredi universali Margherita e
(Bartolomea) sue figliuole. Sono testimoni: Giovanni di Lorenzo, in-
tagliatore di corniole, Lorenzo di Andrea di Credi pittore, fiorentini.

1508, 21 settembre. Muore.

461

DOMENICO PULIGO

PITTORE FIORENTINO

( Nato nel 1492 ; morto nel 1527)

È cosa maravigliosa, anzi stupenda, che molti nel-
l'arte della pittura, nel continuo esercitare e maneg-
giare i colori, per istinto di natura o per un uso di buona
maniera presa senza disegno alcuno o fondamento, con-
ducono le cose loro a sì fatto termine , che elle si abbat-
tono, molte volte a essere così buone, che ancor che gli
artefici loro non siano de1 rari, elle sforzano gli uomini
ad averle in somma venerazione e lodarle. E si è veduto
già molte volte, ed in molti nostri pittori, che coloro
fanno l'opere loro più vivaci e più perfette, i quali hanno
naturalmente bella maniera e si esercitano con fatica e
studio continuamente; perchè ha tanta forza questo dono
della natura, che benché costoro stracurino e lascino gli
studj dell'arte, ed altro non seguino che l'uso solo del
dipignere e del maneggiare i colori con grazia infuso
dalla natura, apparisce nel primo aspetto dell'opere loro
eh1 elle mostrano tutte le parti eccellenti e maravigliose,
che sogliono minutamente apparire ne' lavori di que' mae-
stri che noi tenghiamo migliori. E che ciò sia vero, V espe-
rienza ce lo dimostra a' tempi nostri neh1 opere di Dome-
nico Puligo, pittore fiorentino;1 nelle quali da chi ha

1 *Nel vecchio Libro de' Pittori di Firenze è così registrato: « Domenicho di
Bartolomeo Puligo dip. 1525 ».

t Avendo della famiglia del Puligo e di qualche sua opera alcuni particolari
fino ad ora sconosciuti, gli abbiamo posti nel Commentario che segue.

462

DOMENICO PULIGO

notizia delle cose dell'arte, si conosce quello che si h
detto di sopra chiaramente.

Mentre che Ridolfo di Domenico Grillandaio lavorava
in Firenze assai cose di pittura, còme si dirà, seguitando
Tumore del padre, tenne sempre in bottega molti gio-
vani a dipignere; il che fu cagione, per concorrenza
l'uno dell'altro, che assai ne riuscirono buonissimi mae-
stri , alcuni in fare ritratti di naturale , altri in lavorare
a fresco, ed altri a tempera, et in dipignere speditamente
drappi. A costoro facendo Ridolfo lavorare quadri, ta-
vole e tele, in pochi anni ne mandò con suo molto utile
una infinità in Inghilterra, nell'Alemagna ed in Ispagna.
E Baccio Gotti1 e Toto del Nunziata2 suoi discepoli, fu-
rono condotti, uno in Francia al re Francesco, e l'altro
in Inghilterra al re, che gli chiesono per aver prima
veduto dell' opere loro. Due altri discepoli del medesimo
restarono e si stettono molti anni con Ridolfo , perchè
ancora che avessero molte richieste da' mercanti e da
altri in Ispagna ed in Ungheria; non vollono mai ne per
promesse ne per danari privarsi delle dolcezze della pa-
tria, nella quale avevano da lavorare più che non po-
tevano. Uno di .questi fu Antonio del Ceraiuolo,3 fioren-
tino, il quale essendo molti anni stato con Lorenzo di
Credi, aveva da lui particolarmente imparato a ritrarre
tanto bene di naturale, che con facilità grandissima fa-
ceva i suoi ritratti similissimi al naturale, ancorché in
altro non avesse molto disegno: ed io ho veduto alcune
teste di sua mano ritratte dal vivo, che ancor che ab-

1 *Leggi Getti.. Nel vecchio Libro de1 Pittori fiorentini, e nel Libro Rosso,
Debitori e Creditori, dell' Accademia fiorentina di Belle Arti, si trova: Bartolo-
meo di Zanóbi Getti.

t Fu figliuolo di Zanobi di Benedetto, e fece testamento ai 19 di gen-
naio 1536 pei rogiti di ser Bastiano Ramucci, e nello stesso mese morì.

2 *Di costui, nominato nella Vita di Masaccio e più distesamente in quella dì
David e di Ridolfo del Ghirlandajo, noi parlammo nella Vita del Torrigiano.

3 t Antonio d'Arcangelo nominato nel suddetto Libro Rosso sotto Tanno 1520.

DOMENICO PULIGO

463

biano verbigrazia il naso torto, un labro piccolo ed un
grande, ed altre sì fatte disformità, somigliano nondi-
meno il naturale, per aver egli ben preso l'aria di co-
lui: laddove,' per contrario, molti eccellenti maestri hanno
fatto pitture e ritratti di tutta perfezione in quanto al-
l'arte, ma non somigliano ne poco ne assai colui, per cui
sono stati fatti. E per dire il vero, chi fa ritratti dee
ingegnarsi, senza guardare a quello che si richiede in
una perfetta figura, fare che somiglino colui, per cui si
fanno: ma quando somigliano e sono anco belli, allora si
possono dir opere singolari, e gli artefici loro eccellen-
tissimi. Questo Antonio dunque, oltre a molti ritratti,
fece molte tavole per Firenze: ma farò solamente per
brevità menzione di due; che sono, una in San Iacopo
tra' Fossi al canto agli Alberti, nella quale fece un Cro-
cifisso con Santa Maria Maddalena e San Francesco;1
nell'altra, che è nella Nunziata, è un San Michele che
pesa l'anime.2 L'altro dei due sopradetti fu Domenico
Puligo, il quale fu di tutti gli altri sopranominati più
eccellente nel disegno, e più vago e grazioso nel colo-
rito. Costui, dunque, considerando che il suo dipignere
con dolcezza senza tignere l'opere o 'dar loro crudezza,
ma che il fare a poco a poco sfuggire i lontani come
velati da una certa nebbia, dava rilievo e grazia alle
sue pitture; e che, sebbene i contorni delle figure che
faceva si andavano perdendo in modo, che occultando
gli errori non si potevano vedere ne' fondi, dove erano
terminate le figure; che nondimeno il suo colorire e la
bell'aria delle teste facevano piacere l'opere sue; tenne

1 È nella Galleria pubblica, nel vestibulo del corridore che conduce al Pa-
lazzo Pitti. La figura del Crocifisso è presso che tutta restaurata. I due santi a
pie della croce sono meglio conservati.

2 * Questo quadro sembra perito. Di Antonio del Cerajuolo il Vasari torna
a far menzione nella Vita dei Grhirlandaj ; e brevi parole ne scrisse anche il
Baldinucci.

DOMENICO PULIGO

sempre il medesimo modo di fare e la medesima ma-
niera, che lo fece essere in pregio, mentre che visse. Ma
lasciando da canto il far memoria de1 quadri e de1 ritratti
che fece stando in bottega di Kidolfo, che parte furono
mandati di fuori e parte servirono la città; dirò sola-
mente di quelle 1 che fece quando fu piuttosto amico e
concorrente di esso Ridolfo, che discepolo; e di quelle
che fece essendo tanto amico d'Andrea del Sarto, che
niuna cosa aveva più cara, che vedere queir uomo in
bottega sua per imparare da lui, mostrargli le sue cose,
e pigliarne parere per fuggire i difetti e gli errori in
che incorrono molte volte coloro che non mostrano a
nessuno dell'arte quello che fanno; i quali troppo fidan-
dosi del proprio giudizio, vogliono anzi essere biasimati
dall'universale, fatte che sono l'opere, che correggerle
mediante gli avvertimenti degli amorevoli amici.

Fece fra le prime cose Domenico un bellissimo qua-
dro di Nostra Donna a messer Agnolo della Stufa, che
l'ha alla sua badia di Capolona nel contado d'Arezzo, e

10 tiene carissimo per essere stato condotto con molta
diligenza e bellissimo colorito.2 Dipinse un altro quadro
di Nostra Donna, non meno bello che questo, a messer
Agnolo Mccolini, oggi arcivescovo di Pisa e cardinale,

11 quale l'ha nelle sue case a Fiorenza al canto de' Pazzi; 3
e parimente un altro di simile grandezza e bontà, che e
oggi appresso Filippo dell' Ant eli a in Fiorenza. In un altro,
che è grande circa tre braccia, fece Domenico una Nostra
Donna intera col putto fra le ginocchia, un San Giovan-
nino, ed un'altra testa; il qual quadro, che è tenuto delle
migliori opere che facesse, non si potendo vedere il più
dolce colorito, è oggi appresso messer Filippo Spini te-

1 t Sottintendi opere o tavole.

2 * Questa tavola non è più in quel luogo , nè sappiamo che sorte abbia avuto.

3 * Il Cinelli (Bellezze di Firenze, pag. 407) cita appunto in casa Niccolini
un quadro del Puligo con la Vergine, il Bambino Gesù, e santa Caterina da Siena.

DOMENICO PULIGO

465

sauriere dell'illustrissimo principe di Fiorenza, magnifico
gentiluomo e che molto si diletta delle cose di pittura.1'
Fra molti ritratti che Domenico fece di naturale, che
tutti sono belli e molto somigliano, quello è bellissimo
che fece di Monsignore messer Piero Carnesecchi, allora
bellissimo giovinetto; al quale fece anco alcuni altri
quadri tutti belli e condotti con molta diligenza. Ritrasse
. anco in un quadro la Barbara Fiorentina, in quel tempo
famosa, bellissima cortigiana, e molto amata da molti,
non meno che per la bellezza, per le sue buone creanze,
e particolarmente per essere bonissima musica e cantare
divinamente. Ma la migliore opera che mai conducesse
Domenico, fu un quadro grande, dove fece quanto il vivo
una Nostra Donna con alcuni Angeli e putti ed un San
Bernardo che scrive; il qual quadro è oggi appresso
Giovangualberto del Giocondo e messer Niccolò suo fra-
tello canonico di San Lorenzo di Firenze.2 Fece il mede-
simo molti altri quadri che sono per le case de1 citta-
dini, e particolarmente alcuni, dove si vede la testa di
Cleopatra che si fa mordere da un aspide la poppa; ed
altri, dove è Lucrezia Romana che si uccide con un pu-
gnale.3 Sono anco di mano del medesimo alcuni ritratti
di naturale e quadri molto belli alla porta a Pinti, in
casa di Giulio Scali,4 uomo non meno di bellissimo giu-

1 1 Nella sala di Saturno della Galleria de" Pitti è una tavola del Puligo sotto
il n° 145, che noi crediamo esser quella stessa che fu posseduta da Filippo Spini.

2 Chi sa quante delle pitture or nominate figurano nelle Gallerie d'Europa,
■quali opere d'Andrea del Sarto! Del ritratto della Barbara cortigiana, nominata
poco sopra, ci dice il Borghini nel suo Riposo, eh1 era posseduto da Gio. Batista
Deti, il quale per sodisfacimento della sua donna, che il teneva in camera, fece
levare alcune carte di musica che il pittore aveva finte in mano a quella femmina ,
e in cambio vi fece dipingere le insegne di santa Lucia.

3 *I1 Puccini, nelle sue postille mss. al Vasari, dice che la testa' di Cleo-
patra è nella casa del senatore Bartolommei , e la Lucrezia in quelle degli Aldo-
brandini.

1 Questa casa del celebre Bartolommeo Scala, segretario e storico fiorentino,
■è posseduta dai conti della Gherardesca.

Vasari, Opere

- Voi. IV.

30

DOMENICO PULIGO

clizio nelle cose delle nostre arti, che in tutte T altre mi-
gliori e più lodate professioni. Lavorò Domenico a Fran-
cesco del Giocondo, in una tavola per la sua cappella
nella tribuna maggiore della chiesa de' Servi in Fiorenza,
un San Francesco che riceve le stimmate; la quale opera
è molto dolce di colorito e morbidezza, e lavorata con
molta diligenza.1 E nella chiesa di Cestello2 intorno al
tabernacolo del Sagramento lavorò a fresco due Angeli ; *
e nella tavola d' una cappella della medesima chiesa fece
la Madonna col Figliuolo in braccio, San Giovanni Bat-
tista e San Bernardo ed altri Santi.4 E perchè parve ai

1 *Oggi non v'è più. L'annotatore del Riposo di Raffaello Borghini, dice
per altro, che essendo al tempo suo restaurata questa cappella da1 signori Anforti,
la tavola del Puligo era in mano de'Buonomini di San Martino. — i Apparisce
dalle Memorie mss. della chiesa de*1 Servi , del padre Eliseo Biffoli , che il Puligo
la facesse nel 1526.

2 Oggi di Santa Maria Maddalena de' Pazzi, com'è stato più volte avvertito.

3 i II Vasari ingannato dalla somiglianza del nome, e non considerando bene
i tempi, dà a Domenico Puligo questi due angeli, che veramente furono fatti da
Domenico del Ghirlandajo. Infatti sappiamo dalle Memorie mss. di Settimo e di
Cestello (Archivio di Stato di» Firenze, Carte del Monastero di Settimo, filza Cy
xvni na 18) , raccolte dagli antichi libri de1 due monasteri dal padre don Ignazio
Signorini ne1 primi anni del secolo xvn, che nel 1480 si riedificò la chiesa di
Cestello e nel 20 di marzo 1481 fu dato principio alla cappella maggiore fabbri-
cata a spese di Bernardo di Niccolò Del Barbigia. Dipoi che nella facciata di essa
cappella a man destra fu fatto dipingere a Domenico e David del Ghirlandajo un
padiglione con due angeli, dovendo questi essere di mano di Domenico, sopra il
tabernacolo di marmo per riporvi il SS. Sagramento, che aveva la porticella di
bronzo dorato, opera di Donatello, donato alla chiesa nel 1484 da Antonio Dei..
La qual pittura si può credere essere stata fatta intorno al 1485, cioè sette anni
innanzi alla nascita del Puligo. Parimente nelle suddette Memorie si legge che
a 4 di giugno 1487 fu data a dipingere a Domenico del Ghirlandajo per 50 ducati
la facciata della cappella grande di Settimo, con patto che le teste delle figure
dovessero essere della propria mano di Domenico, eccetto quelle de" cherubini , e
che fosse obbligato a dipingere nel chiostro nuovo de1 Melaranci una lunetta
dentrovi un Crocifisso con san Bernardo. Vedendo adoperato il Ghirlandajo in
questi lavori per il Monastero di Settimo, è facile il congetturare che -le storie
del conte Ugo nel chiostro, ricordate dal Vasari più sotto, fossero dipinte dal
Ghirlandajo e non dal Puligo.

4 * Esiste tuttavia in questa chiesa. Erra il Cinelli attribuendolo al Pontornio.
NT è un intaglio nella tav. xxxv dell' Etruria Pittrice. — t Questa tavola fu tat( ;i
dal Puligo intorno al 1525, commessagli dalla famiglia Da Romena, alla quale
nel detto anno era stata venduta dagli eredi di Stefano Buoni che l'aveva fondata
nel 1493. Essa è la terza dalla parte del giardino.

DOMENICO PULIGO

467

monaci di quel luogo che si portasse in queste opere
molto bene, gli feciono fare alla loro badia di Settimo
fuor di Fiorenza in un chiostro le visioni del conte Ugo
che fece sette badie.1 E non molto dopo dipinse il Pu-
ligo in sul canto di via Mozza da Santa Caterina in un
tabernacolo una Nostra Donna ritta col Figliuolo in collo
che sposa Santa Caterina , e un San Piero Martire.2 Nel
castello d'Anghiari fece in una Compagnia un Deposto
di croce, che si può fra le sue migliori opere annove-
rare.3 Ma perchè fu più sua professione attendere a1 qua-
dri di Nostre Donne, ritratti ed altre teste, che a cose
grandi, consumò quasi tutto il tempo in quelle : e se egli
avesse seguitato le fatiche dell'arte, e non più tosto i
piaceri del mondo, come fece, arebbe fatto senza alcun
dubbio molto profitto nella pittura; e massimamente
avendolo Andrea del Sarto, suo amicissimo, aiutato in
molte cose , di disegni e di consiglio ; onde molte opere
di costui si veggiono non meno ben disegnate, che co-
lorite con bella e buona maniera: ma l'avere per suo
uso Domenico non volere durare molta fatica, e lavo-
rare più per fare opere e guadagnare che per fama, fu
cagione che non passò più oltre; perchè praticando con
persone allegre e di buon tempo e con musici e con
femmine, seguitando certi suoi amori, si morì d'anni
cinquantadua l'anno mdxxvii, per avere presa la peste
in casa d'una sua innamorata.4 Furono da costui i co-

1 * Quanto al conte Ugo e alle sette Badie, vedi tra le note alle Vite d'Ar-
nolfo, e di Niccola e Giovanni Pisano.

2 * Questo bel dipinto ha molto sofferto. Il tabernacolo è sulla cantonata di
via San Zanobi (anticamente via Mozza) dalla parte di via delle Paiote.

i Dai libri de' Partiti e Stanziamenti de' Capitani della Compagnia di Santa
Maria del Bigallo del 1526 si ha che il Puligo fece la pittura di questo taber-
nacolo per commissione di essi Capitani e ne ebbe fiorini dodici d'oro.

3 Sussiste tuttavia in detto luogo; ed è assai bello.

4 Nella prima edizione leggesi il seguente distico fattogli da un suo amico:

Esse animum nobis coelesti e semine, et aura,,
Eie pingens s passim eredita, vera docet.

468

DOMENICO PUL1GO

lori con sì buona ed unita maniera adoperati, che per
questo merita lode che per altro.1 Fu suo discepolo, fra
gli altri, Domenico Beceri fiorentino, il quale adoperando
i colori pulitamente, con buonissima maniera conduce
l1 opere sue.2

1 * Meglio nella prima edizione: che più per questo merita lode che per altro.

2 t Crediamo che sia quel Domenico d1 Jacopo detto Beco, nominato sotto
Tanno 1525 nel Catalogo alfabetico degli ascritti nella Compagnia di San Luca,
pubblicato dal Gualandi nella serie VI delle Memorie Italiane di Belle Arti.

469

471

COMMENTARIO *

ALLA.

Vita di Domenico Puligo

In una casetta di proprietà dello spedale di San Gallo, posta sulla
piazza fuor della porta dello stesso nome , abitava negli ultimi anni del se-
colo xv un uomo chiamato Bartolommeo di Domenico, il quale coli' eser-
cizio dell' arte sua del fabbro-ferrajo campava se e la famiglia, composta
dell'Apollonia sua moglie, e figliuola d'Antonio di Giovanni orefice, e di
due figliuoli piccolini, cioè Domenico, natogli nel 1492, e Francesca mi-
nore di due anni. Questo Bartolommeo discendeva dagli Ubaldini, detti da
Marradi, terra della Eomagna Toscana, donde essi avevano avuto origine.
Della qual famiglia alcuni uomini che facevano l'arte del fabbro s'erano
partiti dal paese nativo ne' primi anni di quel secolo, ed andati ad abi-
tare al Ponte a Rifredi, paesello a due chilometri da Firenze; ma dopo
qualche tempo levatisi di quivi erano tornati presso le mura della città,
dal lato di San Gallo. Sul principiare del 1500, Gualente, tessitore di
broccati e fratello del detto Bartolommeo, aveva preso stanza dentro Fi-
renze insieme colla Costanza sua donna, e co' figliuoli Lorenzo , Angelo e
Zanobi che seguitavano l'arte paterna. Pietro, il maggiore di loro, si era
già fatto frate col nome di Don Timoteo nel monastero degli Agostiniani
di San Gallo. . .

Questo ramo degli Ubaldini discendente da Gualente, che fu il primo
a godere della cittadinanza fiorentina, aveva la sua sepoltura in Santa
Maria in Campidoglio presso il Mercato Vecchio, dove, nel passato secolo,
innanzi che fosse profanata, si vedeva una lapide coli' arme di famiglia,
che era una testa di cervo con una stella tra le corna. Gli Ubaldini da
Marradi si estinsero in Firenze ne' primi anni del 1600 in suora Leonora
Agostina figliuola d'Ubaldino, e monaca in San Martino di via della Scala;
nel qual monastero passarono i beni di quella famiglia.

472

COMMENTARIO ALLA VITA

Dopo queste cose che fino ad ora non si sapevano, e sono di qualche
curiosità, intorno alla famiglia, da cui discese Domenico pittore fiorentino
detto il Puligo, diremo brevemente di alcuni altri particolari della sua
vita che il Vasari non seppe, o riferì con poca esattezza. Già abbiamo
veduto che la nascita del Puligo accadde diciassette anni dopo al tempo
assegnatole dal Biografo aretino. E questa data noi la desumiamo dalla
portata all'Estimo del contado di Firenze, quartiere di Santa. Maria No-
vella, n° 4, fatta nel 1504 da Bartolommeo suo padre; nella quale "dice
che Domenico suo figliuolo era di 12 anni d'età.

Fra le opere di pittura del Puligo non ricordate dagli scrittori, noi
abbiamo notizia di due tavole fatte da lui in Genova per due chiese di
quella città. Nell'anno 1525 Battista del fu Oistofano Grasso ed Ago-
stino di Marsiano Calvo pittori genovesi, volendo dar perfezione a due
quadri d'altare, l'uno per la chiesa di Santa Caterina di Genova, e l'altro
per quella del celebre monastero di San Benigno fuori della città, ven-
nero in Firenze, e a' 21 dicembre del detto anno stipularono un atto ro-
gato da ser Alessandro da Firenzuola, col quale Domenico degli Ubaldini
(il Puligo) cittadino e pittore fiorentino pattuì di andare a Genova, di-
pingere i detti quadri, e darli finiti dentro il termine di quattro mesi;
obbligandosi dal canto loro i detti pittori genovesi di pagare a Domenico
per mercede e salario di ciascun mese, 15 fiorini d'oro in oro larghi, e
somministrargli le spese giornaliere del vitto secondo la qualità, grado
e condizione sua; ben inteso però che se, passati i detti quattro mési, i
quadri non fossero compiuti, dovesse il pittore darli finiti a giudizio di
persona proba. Se questi due quadri fossero veramente fatti dal Puligo è
oggi assai diffìcile di accertare. La chiesa e il monastero di San Benigno
essendo stati rovinati nel principio di questo secolo, non sappiamo che
sorte abbiano avuto le cose d'arte che vi si trovavano. Nelle Guide an-
tiche di Genova non si ha ricordo di quadri del Puligo in San Benigno,
e solamente nella Guida del Ratti si nomina una tavola di pittore ignoto
nella chiesa di Santa Caterina, che forse potrebbe essere quella del Puligo,
ma oggi non v' è più. Nelle Guide moderne non se ne parla. Ma non pas-
sarono due anni che Domenico, essendo corpore languens et in pericolo
pestis constttutus, fece testamento ai 12 di settembre 1527 ricevuto ne' ro-
giti di ser Andrea Rulli. Nel qual testamento dispone di esser seppellito
in San Lorenzo di Firenze. Lascia a titolo di dote alla Margherita ed
alla Apollonia sue figliuole, nategli da madonna Felice di Francesco Sil-
vani sua moglie, dugento fiorini di suggello per ciascuna. E morendo
l'una delle due figliuole prima di maritarsi, vuole che all' altra ' soprav-
vivente sieno dati de' dugento fiorini della dote della sorella morta 100 fio-
rini. Dichiara che la dote della sua moglie, qualora i suoi figliuoli così

DI DOMENICO PULIGO

473'

maschi come femmine morissero senza figliuoli legittimi e naturali, tanto
maschi, quanto femmine, ritorni a Francesco di ser Silvano suo suocero; il
quale in tal caso istituisce suo erede universale con questo carico, che
ricadendo i detti diritti dotali nel sopraddetto Francesco , esso e i suoi
eredi sieno tenuti a far celebrare ogni anno in perpetuo, nella chiesa
dove Domenico sarà seppellito, un uffizio da morti per l'anima sua, sioen-
dendovi un fiorino d' oro largo. Erede universale chiama Bartolommeo suo
figliuolo e della detta madonna Felice; al quale, morendo, sostituisce le
sorelle, e morte queste, i parenti più prossimi nella quantità di fiorini 100
d'oro larghi e non più, coli' obbligo di far celebrare ogni anno in per-
petuo un uffìzio da morti nella festa dello Spirito Santo per l' anima di
Marco di Lorenzo suo cugino. Lascia a titolo di legato il residuo de' suoi
beni, diritti e ragioni, allo Spedale degl' Innocenti della città di Firenze,
con questo che lo Spedale faccia ogni anno in perpetuo celebrare nella
Pasqua di Resurrezione un uffizio per -l'anima del testatore. Vuole che
tutore e curatore di Bartolommeo suo figliuolo pupillo sia il detto Fran-
cesco suo suocero, e che i suoi figliuoli pupilli non possano dimorare ne
stare sotto la custodia e guardia d'altri, perchè conosce che esso Francesco
è uomo di buoni costumi, e temente Dio. Al qual Francesco, morendo,
sostituisce nella tutela e a suo tempo nella cura Giovanni d'Antonio orafo,
zio materno del testatore, Giovanni di Domenico tessitore di broccati,
Giovan Gualberto del Giocondo e Cristoforo da Soci cancelliere de' Dieci.
I quali tutori, confidando nella bontà e lealtà loro, e nella fede e be-
nevolenza ch'ebbe sempre in loro, libera ed assolve dal fare inventario, e
dal render conto della loro amministrazione. Pochi giorni dopo questo
testamento Domenico Ubaldini morì, lasciando, come abbiamo veduto, tre
figliuoli, de' quali, essendosi morti in poco tempo Bartolommeo e la Mar-
gherita, rimase la sola Apollonia, che poi fu maritata a Filippo Baldocci
sarto, e morto questo, ad Amaddio Baccelli.

475

ANDREA DA FIESOLE

SCULTORE

E ALTRI FIESOLANI

(Nato nel 1465; morto nel 1526)

Perchè non meno si richiede agli scultori avere pra-
tica de1 ferri, che a chi esercita la pittura quella deco-
lori; di qui avviene che molti fanno di terra benissimo,
che poi di marmo non conducono l'opera a veruna per-
fezione; ed alcuni, per lo contrario, lavorano bene il
marmo senza avere altro disegno, che un non so che,
che hanno nell'idea di buona maniera; la imitazione della
quale si trae da certe cose che al giudizio piacciano, e
che poi tolte all' imaginazione si mettono in opera. Onde
è quasi una maraviglia vedere alcuni scultori, che senza
saper punto disegnare in carta conducono nondimeno
coi ferri V opere loro a buono e lodato fine : come si vide
in Andrea di Piero di Marco Ferrucci, scultore da Fie-
sole,1 il quale nella sua prima fanciullezza imparò i prin-
cipj della scultura da Francesco di Simone Ferrucci, scul-
tore da Fiesole.2 E sebbene da principio imparò solamente
a intagliare fogliami, acquistò nondimeno a poco a poco

1 t Andrea nacque in Fiesole nel 1465, come apparisce dalla portata all'Estimo
del 1487 (Quart. San Giovanni, Canonica di Fiesole, n° 260) fatta da Piero di
Marco Ferrucci suo padre, il quale dice che Andrea ha 22 anni d'età.

2 1 Di Francesco di Simone abbiamo parlato e datone quelle maggiori notizie
che avevamo nella Vita di Andrea del Verrocchio, tomo III, pag. 371, nota 2.

17G

ANDREA DA FIESOLE E ALTRI F1ES0LANI

tanta pratica nel fare, che non passò molto che si diede
a far figure: di maniera che avendo la mano resoluta e
veloce, condusse le sue cose di marmo più con un certo
giudizio e pratica naturale, che per disegno che egli
avesse. Ma nondimeno attese un poco più all'arte, quando
poi seguitò nel colmo della sua gioventù Michele Maini ,
scultore similmente da Fiesole; il quale Michele fece
nella Minerva di Roma il San Sebastiano di marmo, che
fu tanto lodato in que' tempi.1

Andrea, dunque, essendo condotto a lavorare a Imola,
fece negl'Innocenti * di quella città una cappella di ma-
cigno, che fu molto lodata.2 Dopo la quale opera se n'anelò
a Napoli,3 essendo là chiamato da Antonio di Giorgio da
Settignano, grandissimo ingegneri ed architetto del re
Ferrante ; 4 appresso al quale era in tanto credito Anto-

4 i Di questo artefice fiesolano, il solo a parlare è il Vasari. Così dicendo
non intendiamo di metterne in dubbio l'esistenza. Solamente vogliamo notare che
per isbaglio del Biografo, o per errore di stampa, sia detto di cognome Maini,
famiglia che non si trova tra le fiesolane. Ora noi crediamo che questo artefice
fosse invece de' Marini. Infatti e' è ricordo d' un Michele di Luca Marini scultore da
Fiesole nato nel 1459, del quale può ben essere che abbia inteso di parlare il Vasari.

2 i Non sappiamo se questa cappella sia tuttavia in essere.

3 i Nella detta portata di suo padre del 1487 si dice che Andrea era allora
di stanza a Napoli.

1 t Di Antonio di Giorgio Marchissi è stato detto qualcosa nella Vita di Pietro
Perugino, vedi tomo III, pag. 570, nota 3. Noi ne daremo qui altre maggiori
notizie; parendoci degno, per essere stato architetto. civile e militare assai valente,
che il Vasari dicesse di lui assai più. Nacque Antonio in Settignano ai 17 di
maggio 1451. Nel 1474 era a Pesaro insieme con Giorgio suo padre, il quale fab-
bricava allora per il signor Costanzo Sforza la fortezza di quella città. Nel 1487
architettò la chiesa e il monastero di San Giusto alle mura fuori di Firenze,
pe1 frati gesuati: e nello stesso anno dava il disegno di quella di Santa Maria delle
Lacrime presso Trevi. (Vedi Guardabassi, Indice- Guida ecc.). Nel 1494 lo tro-
viamo a Napoli proto architetto, al servizio di que' reali, colla provvisione di
200 ducati. Era ancora colà nel 1498 e rivedeva le fortezze di Calabria , dove pare
che ancora dimorasse, quando nel 1517 fu chiamato da Leone X a Civitavecchia
per consigliare insieme con altri ingegneri sopra le fortificazioni di quella citta.
(Vedi la Vita di Antonio da Sangallo il giovane). Nel 1518 ritornato a Firenze ,
i signori Otto di Pratica lo mandarono a Pisa, Livorno, Borgo San Sepolcro,
Arezzo e Montepulciano per rivedere quelle fortezze, far disegni e modelli. Nello
stesso anno andò a rivedere quella di Fojano in Valdichiana, della quale fece un
bellissimo disegno. Morì Antonio il 1° di settembre 1522. Aveva fatto testamento

ANDREA DA FIESOLE E ALTRI FIESOLANI 477

nio, che non solo maneggiava tutte le fabriche del Re-
gno, ma ancora tutti i più importanti negozj dello stato.
Giunto Andrea in Napoli, fu messo in opera, e lavorò
molte cose nel castello di San Martino ed in altri luoghi
della città, per quel re. Ma venendo a morte Antonio,
poi che fu fatto seppellire da quel re, non con esequie
da architettore, ma reali, e con venti coppie d'imbastiti,1
che l'accompagnarono alla sepoltura; Andrea si partì da
Napoli, conoscendo che quel paese non faceva per lui,
e se ne tornò a Roma, dove stette per qualche tempo
attendendo agli studi dell' arte ed a lavorare.

Dopo, tornato in Toscana, lavorò in Pistoia nella chiesa
di San Iacopo la cappella di marmo, dove è il Battesimo,
e con molta diligenza condusse il vaso di detto Battesimo
con tutto il suo ornamento : e nella faccia della cappella
fece due figure grandi quanto il vivo, di mezzo rilievo;
cioè San Giovanni che battezza Cristo, molto ben con-
dotta e con bella maniera,2 Fece nel medesimo tempo
alcune altre opere piccole, delle quali non accade far
menzione: dirò bene, che ancora che queste cose fossero
fatte da Andrea più con pratica che con arte, si conosce
nondimeno in loro una resoluzione "ed un gusto di bontà
molto lodevole. E nel vero, se così fatti artefici avessero
congiunto alla buona pratica ed al giudizio il fondamento

nel 1493, nel quale istituiva erede universale Ottaviano suo figliuolo natogli dalla
Fioretta di Giovanni Gioii sua moglie, sostituendogli in caso di morte, Zeffira, che
fu maritata al nostro Andrea Ferrucci , e Ginevra, sue figliuole; ma poi in altro
testamento del 10 di maggio 1520 istituì erede Giorgio suo figliuolo naturale. Da
tutto questo si vede che il Marchissi non morì in Napoli, e che è una favoletta
quel che dice il Vasari di lui e del re Ferrante.

1 * Intendasi per incappati, detti ancora battuti, e battenti. Furono chiamati
imbastiti, perchè vestivano cappe grossamente cucite: onde rimane ancora imba-
stire e imbastitura, che è l'unire con gran punti le parti delle vesti, per potérle
poi acconciamente cucire.

2 * Opera stupenda veramente è questa cappella del Battesimo. Oltre le cose
descritte dal Vasari, vi sono quattro storiette della vita del santo, di finissimo
lavoro; cioè, la Nascita di San Giovanni Battista, la Predica nel deserto, la De-
collazione, e il Convito di Erodiade.

473

ANDREA DA FIESOLE E ALTRI PIESOLANI

del disegno, vincerebbono d1 eccellenza coloro che dise-
gnando perfettamente, quando si mettono a lavorare il
marmo, lo graffiano, e con istento in mala maniera lo
conducono, per non avere pratica e non sapere maneg-
giare i ferri con quella pratica che si richiede. Dopo
queste cose, lavorò Andrea nella chiesa del vescovado
di Fiesole una tavola di marmo, posta nel mezzo fra le
due scale che sagliono al coro di sopra, dove fece tre
figure tonde ecl alcune storie di bassorilievo;1 e in San
Girolamo di Fiesole fece la tavolina di marmo, che è
murata nel mezzo della chiesa.2

Per la fama di queste opere venuto Andrea in cogni-
zione, gli fu dagli Operai di Santa Maria del Fiore, al-
lora che Giulio cardinale de1 Medici governava Fiorenza,
dato a fare la statua d' uno Apostolo di quattro braccia ;
in quel tempo, dico, che altre quattro simili ne furono
allogate, in un medesimo tempo, una a Benedetto da
Maiano,3 una a Iacopo Sanso vino, una a Baccio Bandi-
nelli, e T altra a Michelagnolo Buonarroti; le quali statue
avevano a essere insino al numero di dodici, e doveano
porsi dove i detti Apostoli sono in quel magnifico tempio

1 * Nel mezzo è collocato il ciborio , e dalle parti laterali la statua di San Matteo
e quella di un santo vescovo , forse san Romolo ; e in due ovati al di sopra l'An-
nunziazione di Nostra Donna. Nel gradino sono scolpite egregiamente alcune storie
allusive al mistero dell'Eucaristia.

2 t Non è una tavolina, ma tutto un altare di bella e ornata architettura, ricca
di graziosi intagli con statue e bassorilievi. Ne parla il Bandini nelle Lettere
Fiesolane, pag. 136 e 137. Tanto la tavola dell'altare, quanto il ciborio per gli
olj santi, anch'esso di mano del Ferrucci, furono venduti al Museo di Kensing-
ton di Londra, dalla famiglia Ricasoli, alla quale appartiene la chiesa. Il Ci-
cognara, nella sua Storia della Scultura', ha dato dell'altare di San Girolamo
una incisione, che è la tav. xxxn, del tomo II.

3 * Qui il Vasari, come già notammo nel tom. Ili, pag. 346, nota 1, sbaglia,
ponendo fra gli artefici, a cui furon commesse le statue degli apostoli, anche Be-
nedetto da Majano, già morto da più anni: forse egli intendeva di scrivere Be-
nedetto da Rovezzano, come poi dimostra nella Vita di questo artefice, al quale
veramente fu allogata una delle dette statue. Il Bandinelli aveva finita la sua
nel 1517, e Andrea da Fiesole in compagnia d'altri ne diede la stima ai 4 di giugno
del detto anno.

ANDREA DA FIESOLE E ALTRI FIESOLANI

479

dipinti di mano di Lorenzo di Bicci.1 Andrea, dunque,
condusse la sua con più bella pratica e giudizio che con
disegno; e n'acquistò, se non lode quanto gli altri, nome
di assai buono e pratico maestro : 2 onde lavorò poi quasi
di continuo per V Opera di detta chiesa ; 3 e fece la testa
di Marsilio Ficino , che in quella si vede dentro alla
porta che va alla Canonica.* Fece anco una fonte di
marmo, che fu mandata al re d'Ungheria, la quale gli
acquistò grande onore.5 Fu di sua mano ancora una se-
poltura di marmo, che fu mandata similmente in Stri-
gonia, città d'Ungheria; nella quale era una Nostra
Donna molto ben condotta, con altre figure: nella quale
sepoltura fu poi riposto il corpo del cardinale di Stri-
goni a.6 A Volterra mandò Andrea due Angeli tondi di

1 *Non da Lorenzo di Bicci, come già disse nella Vita di quest'artefice il
Vasari, ma sibbene da Bicci suo figliuolo furono dipinti nel 1439. Vedi il nostro
Commentario alla Vita di Lorenzo di Bicci, tomo II, pag. 65.

2 * Questa statua gli fu allogata ai 13 d'ottobre del 1512, e rappresenta l'apo-
stolo Sant'Andrea. Due anni dopo , cioè ai 25 di maggio 1514 , ebbe a farne un' altra
di un San Pietro, la quale non si sa se fosse da lui eseguita, trovandosi che il
Bandinelli nel 1517 aveva fatto una statua, allogatagli ai 25 di gennajo del 1515,
che rappresenta quell'apostolo. (Archivio dell'Opera, Deliberazioni dal 1507-1515).

3 * Andrea era al s3rvizio dell'Opera prima del 1508, perchè in quest'anno
si trova che egli aveva, di già incominciato a lavorare al ballatojo della cupola.
Fu poi nell'anno 1512 ai 16 di dicembre eletto capomaestro di quella fabbrica;
nel quale ufficio durò fino alla morte. (Archivio dell'Opera, Deliberazioni dal 1507
al 1515, e dal 1515 al 1519).

1 Sussiste «incora in detto luogo. — *La testa di marmo del Ficino fu allogata
ad Andrea nel 1521, ed un anno dopo era finita.

5 * Cominciò a lavorare questa fonte nel 1517, come apparisce da una deli-
berazione degli Operaj di' Santa Maria del Fiore de' 26 di maggio di quell'anno;
nella quale si dice, che avendo maestro Andrea dei Ferrucci preso a fare per
il re d' Ungheria un certo lavoro di marmo , alla perfezione del . quale parevagli
dovere occorrere due anni , gli Operaj gli danno licenza di fare quel lavoro , nella
sua solita stanza dell'Opera, purché fosse di figura e non di quadro (Archivio
detto, Deliberazioni dal 1515 al 1519).

6 * Questi fu Tommaso Bakocz, creato cardinale già da Alessandro VI nel 1500,
succeduto nell'arcivescovado di Strigonia al cardinale Ippolito d'Este, e -morto
agli 11 di giugno 1521.

t II cardinale fece costruire nella Cattedrale di Strigonia una cappella de-
dicata alla Vergine e a Sant'Adalberto , la quale fu cominciata nel 1506, e termi-
nata l'anno seguente, secondo la iscrizione che si legge al di sopra delle colonne:

480

ANDREA DA FIESOLE E ALTRI FIESOLANI

marmo ; 1 ed a Marco del Nero fiorentino fece un Croci-
fisso di legno, grande quanto il vivo, che è oggi in Fio-
renza nella chiesa di Santa Felicita : 2 un altro minore
ne fece per la Compagnia dell'Assunta di Fiesole.3

Dilettossi anco Andrea dell1 architettura , e fu maestro
del Mangone scarpellino ed architetto , che poi in Eoma
condusse molti palazzi ed altre fabriche assai acconcia-
mente.4 Andrea finalmente , essendo fatto vecchio , attese
solamente alle cose di quadro , come quello che essendo
persona modesta e dabbene, più amava di vivere quie-
tamente, che alcun' altra cosa. Gli fu allogata da ma-

Thomas Bakocz de Erdevd cardìnalis Strigonien. alme Dei genitrici Marie
Virgini eoctruxit anno mcccccvii. L'interno della cappella , lunga trentaquattro
piedi e larga ventinove, è rivestito di marmo rosso: Andrea da Fiesole, scolpi
di marmo di Carrara l'altare, e non la sepoltura del cardinale , come dice il Va-
sari. La cappella cogli ornamenti e suppellettili sue fu più volte manomessa, e
saccheggiata. Delle antiche sculture , di cui 1' aveva ornata lo scarpello del Fer-
rucci, ne resta una parte: Quali esse si fossero lo possiamo conoscere da un si-
gillo del cardinale Tommaso del 1512 conservato presso i conti Erdòdy. Sopra
tre gradini ed imbasamento ornato di festoni alzasi la fabbrica marmorea divisa
per mezzo di quattro colonne in tre edicole o nicchie, dentro le quali sono le statue ]
in quella di mezzo di sant'Adalberto, e nelle laterali di san Giovanni Evangelista
e di san Stefano re, col cardinale genuflesso innanzi al santo arcivescovo di Praga.
In alto ed in mezzo è di rilievo Maria Vergine col Bambino Gesù. Le statue del-
l'edicole nella presa di Strigonia fatta dai Turchi nel 1543 furono distrutte: ma
il resto di questa cappella fu salvato. (Vedi Reumont A., Un' ambasciata Ve-
neziana in Ungheria, nell'Archivio Storico Italiano, serie IV, tomo III, di-
spensa II, del 1879).

1 *Sono ai lati dell'urna che racchiude il corpo di sant'Ottaviano, nella Cat-
tedrale di quella città.

2 Si vede ancora in questa chiesa.

3 * Ossia di Santa Maria Primerana. Questo Crocifisso esiste tuttavia.

4 *Di questo artefice nessun' altra notizia ci dà il Vasari nè gli altri scrittori
di belle arti. Giovanni Mangone fu da Caravaggio e mori in Roma nel 1543 ,
come si ritrae da una lettera di Claudio Tolomei ad Antonfrancesco Rinieri, data
da Roma a' 27 di giugno di queir anno. « È morto a questi giorni ( egli dice ) mae-
stro Giovanni Mangone, celebre e lodato architettore: la qua! morte è dolta comu-
nemente a tutta Roma, perch'egli era huomo bene intendente e molto pratico ; e
giovava grandemente a questa città con l'arte sua». (Lettere di C. Tolomei, Ve-
nezia, Giolito, 1457, a pag. 105). In essa si parla anche di Aristotile da San Gallo,
che desiderava aver dalla Camera Apostolica, per la quale aveva in altri tempi ser-
vito , uno di que' luoghi che teneva il detto Giovanni Mangone. Nella Galleria di
Firenze è nel voi. 216 dei Disegni di Palazzi un foglio , dov' è schizzata a penna
una loggia dorica nel primo piano e jonica nel secondo. In basso vi si legge

ANDREA DA FIESOLE E ALTRI FIESOLANI

481

donna Antonia Yespucci la sepoltura di messer Antonio
Strozzi suo marito; ma non potendo egli molto lavorare
da per se, gli fece i due Angeli Maso* Boscoli da Fie-
sole, suo creato, che ha poi molte opere lavorato in
Roma 1 ed altrove; e la Madonna fece Silvio Cosini da
Fiesole,2 ma non fu messa su subito che fu fatta, il che
fu Tanno mdxxii,3 perchè Andrea si morì, e fu sotterrato
dalla Compagnia dello Scalzo ne1 Servi.4 E Silvio poi posta
su la detta Madonna, e finita di tutto punto la detta
sepoltura dello Strozzi/ seguitò l' arte della scultura con

di vecchio carattere: La inveitone edi giova mangone. — t II Mangone nel 1527
era in Roma col carico di soprastante della fonte di San Pietro, ed in questo
ufficio durava ancora nel 1532. Nel 1534 lavorò neh1' apparato per la coronazione
di Paolo III; nel 1535 architettò il palazzo del card. Armellini. Nel 1539 era ar-
chitetto della Camera Apostolica, e fu uno de' maestri che intervenne alle con-
sulte tenute in Roma per la fortificazione di Borgo.

1 'In San Pietro in Vinculi, scolpì la cassa sepolcrale, sopravi la statua di
papa Giulio II. (Vedi nella Vita di Michelangiolo Buonarroti).

2 Gli angeli del Boscoli e la Madonna 'del Cosini si veggono ancora sulla
sepoltura d'Antonio Strozzi in Santa Maria Novella, lungo la parete della- navata ,
a man sinistra entrando in chiesa. (Vedi Cicognara, voi. II, tav. xxxn).

t II Boscoli fu figliuolo di Piero di Maso d'Antonio da Settignano. Nacque
nel 1503; e morì il 16 settembre 1574. Il Cosini non fu di Fiesole; egli fu figliuolo
di un maestro Giovanni di Neri di Cosino legnajuolo, nativo del villaggio di Cep-
perello, nella potesteria di Barberino, onde i suoi discendenti furono detti da
Cepperello o Cepperelli ; e nacque circa il 1495 senza dubbio in Pisa , dove il padre
suo e l'avolo da molti anni abitavano. Ebbe Silvio un fratello per nome Vincenzo,
che fu parimente scultore. Jacopo Sansovino nel suo testamento dice che a Silvio
ed al fratello suo, che egli chiama da Poggibonsi, aveva dato a fare la sua sepol-
tura in Venezia ; parimente da Poggibonsi son detti in alcuni strumenti stipulati
in Pietrasanta. Nel 1532 si trovano ambidue di stanza in Pietrasanta ed avere
per mogli le figliuole di maestro Stefano de' Procacci di quella terra, Vincenzo
la Maria e Silvio la Ginevra. Silvio morendo in Milano, nel 1540 incirca, lasciò
due figliuoli , cioè Valerio e Laura. Valerio fu pittore e stette in Lucca ad impa-
rare l'arte sotto un maestro Giovanni pittore lucchese detto il Francioso ; Laura
sposò nel 1556 Domenico di Gio. Serragli da Firenze terrazzano di Pietrasanta,
Vincenzo non ebbe figliuoli.

3 *Se Antonio di Vanni Strozzi morì il 10 di gennajo del 1523 (stile co-
mune 1524), come appare dall'iscrizione del suo monumento, l'opera del Fer-
rucci non poteva esser fatta nel tempo che dice il Vasari. Forse il 1522 è errore
di stampa, che si ha da correggere in 1524.

4 t Andrea fece testamento il 25 d'ottobre 1526, e morì pochi giorni dopo,
s E intagliata ne1 Monumenti Sepolcrali della Toscana ,. e nella Storia della

famiglia Strozzi del conte Litta.

Vasìbi, Onere

- Voi. IV.

31

182 ANDREA DA FIESOLE E ALTRI FIESOLANI

fierezza straordinaria; onde ha poi molte cose lavorato
leggiadramente e con bella maniera, ed ha passato in-
finiti, e massimamente in bizzarria di cose alla grotte-
sca; come si può vedere nella sagrestia1 di Michelagnolo
Buonarroti, in alcuni capitelli di marmo intagliati sopra
i pilastri delle sepolture, con alcune mascherine tanto
bene straforate, che non è possibile veder meglio. Nel
medesimo luogo fece alcune fregiature di maschere che
gridano, molto belle. Perchè veduto il Buonarroto l'in-
gegno e la pratica di Silvio, gli fece cominciare alcuni
trofei per fine di quelle sepolture; ma rimasono imper-
fetti, insieme con altre cose, per l'assedio di Firenze.
Lavorò Silvio una sepoltura per i Minerbetti, nella loro
cappella nel tramezzo della chiesa di Santa Maria No-
vella, tanto bene quanto sia possibile; perchè, oltre la
cassa, che è di bel garbo, vi sono intagliate alcune tar-
ghe, cimieri, ed altre bizzarrie con tanto disegno, quanto |
si possa in simile cosa desiderare.2 Essendo Silvio a Pisa
l'anno mdxxviii, vi fece un Angelo che mancava, sopra
una colonna, all'altare maggiore del duomo,3 per riscon-
tro di quello del Tribolo; tanto simile al detto, che non
potrebbe essere più, quando fussero d'una medesima
mano. Nella chiesa di Montenero, vicino a Livorno, fece
una tavoletta di marmo con due figure , ai frati Ingesuati:
ed in Volterra- fece la sepoltura di messer Raffaello Vo-
laterrano, uomo dottissimo; nella quale lo ritrasse di
naturale sopra una cassa di marmo, con alcuni orna-

1 Cioè nella cappella di San Lorenzo, detta la sagrestia nuova, nella quale
sono i sepolcri dei duchi d'Urbino e di Nemours (Lorenzo-e Giuliano de' Medici)^
scolpiti dal Buonarroti.

2 Questa sepoltura è adesso incastrata nella muraglia della chiesa, a man
destra.

3 Vi sono nel Duomo di Pisa due angioletti di marmo col nome scolpito di
Silvio. Il Vasari stesso nella prima edizione disse: «Fece in Pisa all'aitar maggiore
due angeli di marmo ».

ANDREA DA FIESOLE E ALTRI FIESOLANI 483

menti e figure.1 Essendo poi, mentre era l'assedio intorno
a Firenze, Niccolò Capponi, onoratissimo cittadino, morto
in Castelnuovo della Garfagnana,9, nel ritornare da Ge-
noa, dove era stato ambasciatore della sua republica al-
l'imperatore; fu mandato con mólta fretta Silvio a for-
marne la testa, perchè poi ne facesse una di marmo,
siccome n'aveva condotto una di cera, bellissima. E per-
chè abitò Silvio qualche tempo con tutta la famiglia in
Pisa, essendo della Compagnia della Misericordia, che- in
quella città accompagna i .condannati alla morte insino
al luogo della iustizia, gli venne una volta capriccio,
essendo sagrestano, della più strana cosa del mondo.
Trasse una notte il corpo d'uno che era stato impiccato
il giorno innanzi, della sepoltura; e dopo averne fatto
notomia per conto dell'arte, come capriccioso e forse ma-
liastro, e persona che prestava fede agl'incanti e simili
sciocchezze, lo scorticò tutto, ed acconciata la pelle, se-
condo che gli era stato insegnato, se ne fece, pensando
che avesse qualche gran virtù, un coietto, e quello portò
per alcun tempo sopra la camicia, senza che nessuno lo
sapesse giamai. Ma essendone una volta sgridato da un
buon padre, a cui confessò la cosa, si trasse costui di
dosso il coietto, e secondo che dal frate gli fu imposto,
lo ripose in una sepoltura. Molte altre simili cose si po-
trebbono raccontare di costui; ma non facendo al pro-
posito della nostra storia, si passono con silenzio. Essen-
dogli morta la prima moglie in Pisa, se n'andò a Carrara:
e quivi standosi a lavorare alcune cose, prese un'altra
donna;3 colla quale non molto dopo se n'andò a Genoa,

1 * Raffaello Maffei, detto il Volterrano dalla patria sua, autore del libro Com-
mentarla Urbana e d'altri scritti, morì eremita nel 1522. Il suo monumento è
nella chiesa di San Lino, ed è intagliato nell'opera de' Monumenti funebri della
Toscana. »
• 2 * A' 18 d'ottobre del 1529.

3 ì Non in Carrara, ma in Pietrasanta prese moglie, come è stato detto a
pag. 481, nota 2.

184 ANDREA DA FIESOLE E ALTRI FIESOLANI

dove stando a1 servigj del principe Doria, fece di marmo
sopra la porta del sno palazzo un1 arme bellissima, e per
tutto il palazzo molti ornamenti di stucchi, secondo che
da Perino del Vaga pittore gli erano ordinati.1 Fecevi
anco un bellissimo ritratto, di marmo, di Carlo V im-
peratore.2 Ma perchè Silvio per suo naturai costume non
dimorava mai lungo tempo in un luogo, ne aveva fer-
mezza, increscendogli lo stare troppo bene in Genoa, si
mise in camino per andare in Francia. Ma partitosi,
prima che fusse al Monsanese3 tornò in dietro; e fer-
matosi in Milano, lavorò nel duomo alcune storie e figure
e molti ornamenti, con sua molta lode; e finalmente vi
si morì, d'età d'anni quarantacinque.

Fu costui di bello ingegno, capriccioso, e molto destro
in ogni cosa, e persona che seppe condurre con molta
diligenza qualunche cosa si metteva fra mano. Si dilettò
di comporre sonetti e di cantare ali1 impro viso ; e nella
sua prima giovanezza attese ali1 armi. Ma se egli avesse
fermo il pensiero alla scultura ed al disegno, non arebbe
avuto pari; e come passò Andrea Ferruzzi suo maestro,
così arebbe ancora, vivendo, passato molti altri ch'hanno
avuto nome d'eccellenti maestri.

Fiorì ne' medesimi tempi d'Andrea e di Silvio un altro
scultore fìesolano detto il Cicilia, il quale fu persona molto
pratica. Vedesi di sua mano nella chiesa di San Iacopo
in Campo •Corbolini -di Fiorenza la sepoltura di messer
Luigi Tornabuoni cavaliere,4 la quale è molto lodata, e

1 *Ciò è ripetuto dal Vasari stesso nella Vita di Perino del Vaga; come di
altre cose sue fa cenno in fine della Vita del G-arofolo.

2 t L'andata del Cosini a Genova cade intorno al 1532. Dei lavori fatti da
lui e di marmo e di stucco nel palazzo del principe Doria a Fassolo parla il
prof. Santo Varni assai distesamente nel suo librétto intitolato: Delle opere ese-
guite in Genova da Silvio Cosini', Genova, 1868.

3 *Cioè, Monte Cenisio.

4 Luigi Tornabuoni fu gran Priore di Pisa dell' ordine Gerosolimitano. Il suo
sepolcro è sempre in essere in detta chiesa di San Jacopo.

ANDREA DA FIESOLE E ALTRI FIESOLANI 485

massimamente per avere egli fatto lo scudo dell'arme
di quel cavaliere nella testa d'un cavallo, quasi per mo-
strare, secondo gli antichi, che dalla testa del cavallo
fu primieramente tolta la forma degli scudi.1

Ne' medesimi tempi ancora Antonio da Carrara, scul-
tore rarissimo, fece in Palermo al duca di Monte Lione,
di casa Pignatella, napoletano, e viceré di Cicilia., tre
statue, cioè tre Nostre Donne in diversi atti e maniere,
le quali furono poste sopra tre altari nel duomo di Monte
Lione in* Calabria. Fece al medesimo alcune storie di
marmo, che sono in Palermo. Di costui rimase un figliuolo,
che è oggi scultore anch' egli, e non meno eccellente che
si fusse il padre.2

*

1 * Questa scultura è molto lodata non già per la cagione che dice il Vasari ,
ma per la gran finezza, e il risoluto magistero con che è trattata in ogni sua
parte. Il Tornabuoni si fece fare questo monumento da vivo nel 1515. (Vedi Richa,
Chiese Fiorentine, III, 305, 306). Il Litta ne dà l'intaglio nella storia genealo-
gica della famiglia Tornabuoni inserita tra le sue Famiglie celebri Italiane.

t Chi fosse questo scultore , non dicendosi il suo nome , non c1 è riuscito
di sapere.

2 t Nel Duomo di Monteleone sono presentemente sei statue di marmo, tre
delle quali vi furono trasportate insieme coir altare, dove erano collocate, dalla
chiesa di Santa Maria di Gesù , soppressa nel 1810. La prima rappresenta Nostra
Donna in piedi che posa sopra una base, in cui è scolpito di bassorilievo il Presepio ;
la seconda è un san Giovanni Evangelista, e nella base ha la storia parimente in'
bassorilievo del supplizio al quale fu condannato il santo ; la terza , che è la più pre-
gevole , figura santa Maria Maddalena in estasi con quattro angioletti , e nel sot-
tostante bassorilievo della base il Noli me tangere. Due altre statue più piccole
e di minor pregio, cioè la Vergine col Figliuolo, e san Luca, vennero dalla
chiesa de' Minori Osservanti. E queste sono di diverso scalpello, e di mediocre
lavoro. La sesta infine rappresenta la Madonna della Neve esistente ab antico nel
Duomo , ed è lodata sopra tutte ; mentre le altre due della Vergine vi furono tra-
sportate da altre chiese ne' tempi moderni. (Vedi De Marzo G-. , Degli Scultori della
Penisola che lavorarono in Sicilia, pubblicato nel! 'Archivio storico, serie III,
tomo XVI, pag. 337). Circa alla provenienza loro, che il Vasari dice state fatte
in Palermo per commissione del Pignattelli, il De Lellis nella parte seconda
de1 suoi Discorsi delle famiglie nobili del regno di Napoli racconta che il gran
maestro di Malta fece dono ad Ettore Pignattelli di dodici statue degli apostoli
in alabastro, di due statue della Vergine, di una di san Luca, e d'un1 altra
Santa Maria Maddalena, di esquisita maestria e di singoiar vaghezza, in segno
di gratitudine degli ufficj fatti per ottenere da Carlo V la cessione dell'Isola di
Malta ai cavalieri di Rodi. E parlando di Ettore III duca di Monteleone racconta
che fece fabbricare la cappella dell'aitar maggiore nella chiesa di Santa Maria

18G

ANDREA DA FIESOLE E ALTRI FIESOLANI

di Gesù, ponendovi tre bellissime statue di alabastro, cioè quelle della Vergine,
di san Giovanni Evangelista e della Maddalena donata ad Ettore I dal gran mae-
stro di Rodi, donde erano state levate, quando quell'isola fu presa dai Turchi.
Da tutte queste notizie assai confuse e in- parte contradittorie si può solamente
concludere che le tre statue di Nostra Donna ora esistenti nel Duomo di Monte-
leone non possono appartenere ad un medesimo scultore, come dice il Vasari.
Quanto ad Antonio da Carrara, che secondo il Biografo lavorò in Palermo nel
principio del secolo xvi, non è inverosimile che sia esistito, sebbene in Sicilia non
se ne abbia oggi nessun ricordo; ed è opinione del marchese Campori che forse
il detto Antonio sia uno de1 tre scultori carraresi di questo nome, che operarono
nelle provincie napoletane e nella Sicilia, e furono Antonio di Guido, Antonio
Colombi o Cavallini ed Antonio Berrettari. (Vedi Campori, Memorie Biografiche,
pag. 8 e seg.)..

489

VINCENZIO DA SAN GIMIGNANO

E . *

TIMOTEO DA URBINO

' PITTORI

(Nato nel 1492; ultima memoria nel 1529 — Nato nel 1469; morto nel 1523)

Dovendo io scrivere, dopo Andrea da Fiesole, scul-
tore, la vita di due eccellenti pittori, cioè di Vincenzio
da San Gimignano di Toscana e di Timoteo da Urbino,1
ragionerò prima di Vincenzo, essendo quello che e di
sopra il suo ritratto,2 e poi immediate di Timoteo, es-
sendo stati quasi in un medesimo tempo ed amhidue
discepoli ed amici di Eaffaello.3 '

1 Nella prima edizione manca la Vita di Timoteo da Urbino ; e quella di Vin-
cenzo da San Gimignano comincia così: «• Quanto obbligo debbono avere gli
scultori et pittori alla aria di Roma, et a quelle poche antiquità, che la veracità
del tempo et la ingordigia del fuoco , malgrado loro , vi hanno lasciato ! Conciosia
che ella uno altro spirito in corpo forma, et in uno altro gusto lo appetito con-
verte; attesoché infiniti si sgannano da una vana pazzia un tempo seguitata: i
quali nel vedere le mirabili fatiche di tanti antichi et moderni artefici che v'hanno
operato, i passati errori abbandonano; et seguitando le vestigie di coloro che tro-
varono la' buona via, conducono le cose loro a perfezione di una bella maniera;
et imitando quel buono che e' veggono, sono* cagione che quegli che vi stanno,
fanno il medesimo ».

2 Nell'edizione de' Giunti i ritratti degli artefici sono impressi in fronte alle
respettive Vite ; ma quando il Vasari non aveva potuto avere l' effigie d' alcuni di
essi, allora egli ne annestava la Vita a quella d'un altro, come ha fatto adesso.
Ecco il perchè non di rado si trovano congiunte insieme le Vite, di più soggetti ,
le quali meglio starebbero separate. Il cav. Tommaso Puccini avverte intanto, che
qui sono riunite le Vite di due artefici, amendue scolari di Raffaello e da lui
ambidue stimati, ma uno toscano e uno forestiero: « eppure il Vasari, parco di
lodi col primo, ne è larghissimo col secondo ».

3 *Nè Vincenzo, e molto meno Timoteo, possono dirsi propriamente disce-
poli di Raffaello; imperciocché il primo nel 1510 già dipingeva, come vedremo.

490

VINCENZIO DA SAN GIMIGNANO

Vincenzio dunque, il quale per il grazioso Raffaello,
da Urbino lavorò in compagnia di molti altri nelle Log-
gie papali, si portò di maniera, che fu da Raffaello e da
tutti gli altri molto lodato.1 Onde essendo perciò messo
a lavorare in Borgo, dirimpetto al palazzo di messer
Giovan Battista dall'Aquila, fece con molta sua lode in
una faccia di terretta un fregio, nel quale figurò le nove
Muse con Apollo in mezzo, e sopra alcuni leoni, impresa
del papa, i quali sono tenuti bellissimi. Aveva Vincenzio
la sua maniera diligentissima, morbida nel colorito, e le
figure sue erano molto grate nell'aspetto; ed insomma,
egli si sforzò sempre d'imitare la maniera di Raffaello
da Urbino; il che si vede anco nel medesimo Borgo, di-
rimpetto al palazzo del cardinale d'Ancona, in una fac-
ciata della casa che fabricò messer Giovan Antonio Bat-
tiferro da Urbino;2 il quale, per la stretta amicizia che
ebbe con Raffaello, ebbe da lui il disegno di quella fac-
ciata, ed in Corte per mezzo di lui molti benefìcj e
grosse entrate. Fece dunque Raffaello in questo disegno,
che fu poi messo in opera da Vincenzio, alludendo al
casato de' Battiferri , i Ciclopi che battono i fulmini a
Giove, ed in un'altra parte Vulcano che fabrica le saette
a Cupido, con alcuni ignudi bellissimi, ed altre storie e
statue bellissime. Fece il medesimo Vincenzio, in su la
piazza di San Luigi de'Franzesi in Roma, in una fac-
ciata moltissime storie; la morte di Cesare, ed un trionfo
della Giustizia; ed in un fregio una battaglia di cavalli,
fieramente e con molta diligenza condotti : ed in questa
opera, vicino al tetto, fra le finestre, fece alcune Virtù

e l'altro nacque circa tredici anni innanzi a Raffaello, e nel 1490 era già col
Francia all'orafo.

1 *Prima che fosse a Roma ci sono prove, che Vincenzo nel 1510 dipingeva
in Montalcino. — t Vedi il Commentario che segue, nel quale ci riserbiamo a dire
altre cose riguardanti la persona e le opere sue.

2 t II Battiferri fu padre di Laura poetessa celebre a' suoi tempi, che fu mo-
glie di Bartolommeo Ammannati scultore ed architetto fiorentino.

E TIMOTEO DA URBINO . 491

molto ben lavorate. Similmente nella facciata degli Epi-
fanj, dietro alla Curia di Pompeo e vicino a Campo di
Fiore, fece i Magi che seguono la stella, ed infiniti altri
lavori per quella città:1 la cui aria e sito par che sia
in gran parte cagione che gli animi operino cose mara-
vigliose; e l1 esperienza fa conoscere, che molte volte
uno stesso uomo non ha la medesima maniera, ne fa le
cose della medesima bontà in tutti i luoghi, ma migliori
e peggiori secondo la qualità del luogo. Essendo Vincen-
zio in bonissimo credito in Roma, seguì, Tanno mdxxvii,
la rovina ed il sacco di quella misera città, stata signora
delle genti: perchè egli, oltremodo dolente, se ne tornò
alla sua patria San Gimignano.2 Là dove, fra i disagi
patiti e T amore venutogli meno delle cose dell'arti, es-
sendo fuor dell'aria che, i begli ingegni alimentando, fa
loro operare cose rarissime, fece alcune cose, le quali io
mi tacerò per non coprire con queste la lode ed il gran

1 Le pitture di Vincenzo finora ricordate dal Vasari sono perite.

2 t Fra le opere fatte da Vincenzo facilmente innanzi che ritornasse alla
patria, noi ne registreremo due. La prima si vede tuttavia nella chiesa arcipretale
di Santa Maria d'Arrone nelF Umbria, ove dipinse in fresco nell'abside in compa-
gnia di Giovanni detto lo Spagna: 1° l'Incontro di Maria con sant'Anna; 2° lo
Sposalizio di Maria; 3° il Monogramma di san Bernardino; 4° la Fuga in Egitto;
5° la Disputa di Cristo coi dottori ; e nel semivolto l' Incoronazione di Maria Ver-
gine e il Transito di lei a sinistra ; a destra la Visita de' Pastori. Vi si legge : vin-

CENTIVS DE SANCTO GEMINIANO ET IOHANNES DE SPOLETO FACIEBANT. ( GlJARDABASSI ,

Indice- Guida ecc., pag. 10). L'altra opera era nel Monte di Pietà di Roma sotto
il n° 207 ed era una tavola da altare imbarcata, disgiunta, collo Sposalizio della Ver-
gine. Il barone Ettore de Garriod, da cui ne avemmo la notizia, cosi la descrive:
« Composizione simmetrica, figure lunghe, visi aifìlati, leziosi, di poca espressione
nella loro affettazione, esecuzione secca e languida, forme scorrette, contorni degli
occhi pesanti, estremità piccole, panneggiamenti di tinta neutrale e di poco ri-
lievo, in una parola nulla di gran carattere. Ciò non ostante un sapore del tempo
ed interessante per lo studio dell'arte nelle sue diverse fasi. La proporzione poco
al disotto del vero. Nulla di raffaellesco nello stile e nell'acconciatura, ovvero
nulla di significante ». Nel mezzo sta il gran sacerdote, alla sua destra è la Ver-
gine Maria accompagnata da due donne ; alla sinistra san Giuseppe accompagnato
da tre uomini. Dietro il sacerdote sono due accoliti. Nel pavimento in basso è
scritto in grandi lettere romane : vincentivs tamagnvs de sancto geminiano pin-
xit mdxxvi. Il quadro ha sofferto per un restauro che lo ha assai slavato, ma non
vi si vedono ritocchi.

•102

VINCENZIO DA SAN GIMIGNANO

nome che s1 aveva in Roma onorevolmente acquistato.1
Basta che si vede espressamente che le violenze deviano
forte i pellegrini ingegni da quel primo obietto, e li fanno
torcere la strada in contrario: il che si vede anco in un
compagno di costui, chiamato Schizzone, il quale fece
in Borgo alcune cose molto lodate, e còsi in Campo Santo
di Roma e in Santo Stefano degl'Indiani; e poi anch' egli
dalla poca discrezione de' soldati fu fatto deviare dal-
l'arte, ed indi a poco perdere la vita. Morì Vincenzio
in San Gimignano sua patria, essendo vivuto sempre
poco lieto dopo la sua partita di Roma.2

Timoteo pittore da Urbino nacque di Bartolomeo della
Vite, cittadino d'onesta condizione, e di Calliope figliuola
di maestro Antonio Alberto da Ferrara, assai buon pit-
tore del tempo suo , secondo che le sue òpere in Urbino
ed altrove ne dimostrano.3 Ma essendo ancor fanciullo
Timoteo, mortogli il padre, rimase al governo della ma-
dre Calliope, con buono e felice augurio per essere Cal-
liope una delle nove Muse, e per la conformità che hanno
in fra di loro la pittura e la poesia. Poi, dunque, che fu il
fanciullo allevato dalla prudente madre costumatamente,
e da lei incaminato nei studj delle prime arti e del di-
segno parimente, venne a punto il giovane in cognizio-
ne del mondo, quando fioriva il divino Raffaello Sanzio,
ed attendendo nella sua prima età all'orefice, fu chia-
mato da messer Pierantonio suo maggiore fratello, che
allora studiava in Bologna, in quella nobilissima patria,'

1 * Delle cose operate in patria e altrove, vedi il detto Commentario.

2 Nella prima edizione chiude così: «Ma per tornare a Vincenzio, essendo
« egli già venuto in età degli anni della vecchiaja, in San Gimignano di mal di
« febbre finì la vita Tanno mdxxxiii». Il qual passo poi il Vasari soppresse nella
seconda edizione; e fece bene, per le ragioni espresse nel Commentario.

3 *Di Antonio Alberti da Ferrara, scolare di Agnolo Gaddi, fa cenno il Va-
sari nella Vita di questo pittore. Ne ha scritto le notizie Girolamo Baruffaldi , Vite
de' Pittori e Scultori ferraresi; Ferrara, Taddei, 1844, in-8.

4 *Fu medico di professione, e poeta. Scrisse un capitolo in quarta rima,
dovè colla figura del giuoco delle carte rappresenta l'amore, la speranza , la ge-

E TIMOTEO DA URBINO 493 *

acciò sotto la disciplina di qualche buon maestro segui-
tasse quell'arte,- a che pareva fusse inclinato da na-
tura. Abitando dunque in Bologna, nella quale città
dimorò assai tempo e fu molto onorato e trattenuto in
casa con ogni sorte di cortesia dal magnifico e nobile
messer Francesco G ombrati , praticava continuamente
Timoteo con uomini virtuosi e di bello ingegno; perchè
essendo in pochi mesi per giovane giudizioso conosciuto,
ed inchinato molto più alle cose di pittura che ali1 ore-
fice, per averne dato saggio in alcuni molto ben con-
dotti ritratti d'amici suoi e d'altri, parve al detto suo
fratello, per seguitare il genio del giovane, essendo anco
a ciò persuaso dagli amici, levarlo dalle lime e dagli
scarpelli, e che si desse tutto allo studio del disegnare.
Di che essendo egli contentissimo, si diede subito al di-
segno ed alle fatiche dell'arte, ritraendo e disegnando
tutte le migliori opere di quella città; e tenendo stretta
dimestichezza con pittori, si incarnino' di maniera nella
nuova strada , che era una maraviglia il profìtto che fa-
ceva di giorno in giorno; e tanto più, quanto senza al-
cuna particolare disciplina di appartato maestro appren-
deva facilmente ogni difficile cosa.1 Laonde innamorato
del suo esercizio,, ed apparati molti segreti della pittura,
vedendo solamente alcuna fiata a cotali pittori idioti fare
le mestiche e adoperare i pennelli, da se stesso guidato 2
e dalla mano della natura, si pose arditamente a colo-
rire, pigliando una assai vaga maniera e molto simile a
quella del nuovo Apelle suo compatriota, ancorché di

losia e il timore. Negli anni 1492 e 1498 tenne il gonfalonierato della sua patria.
Ebbe in moglie G-irolama di Andrea Spaccioli. Morì a1 26 di novembre 1500. (Pun-
gileoni, Elogio storico di Timoteo Viti da Urbino ; Urbino 1835, in-8,pag. 3
in nota e pag. 4).

1 Dai Ricordi di Francesco Francia, trovati e riferiti dal Malvasia, appa-
risce luminosamente che Timoteo stette con quel gran pittore ad imparar Parte
dall' 8 luglio 1490 al 4 aprile 1495, e che fu dal medesimo cordialmente amato.

2 Ciò è smentito da quanto si è detto nella nota precedente.

. 194

VINCENZIO DA SAN GIMIGNANO

mano di lui non avesse veduto se non alcune poche cose
in Bologna.1 E così avendo assai felicemente, secondo che
il suo buono ingegno e giudizio lo guidava, lavorato al-
cune cose in tavole ed in muro ; e parendogli che tutto
a comparazione degli altri pittori gli fosse molto bene
riuscito , seguitò animosamente gli studj della pittura per
sì fatto modo, che in processo di tempo si trovò aver
fermato il piede nell'arte, e con buona openione del-
l'universale in grandissima aspettazione. Tornato dunque
alla patria già uomo di ventisei anni,2 vi si fermò per
alquanti mesi, dando bonissimo saggio del saper suo;
perciocché fece la prima. tavola della Madonna nel duomo,
dentro vi, oltre la Vergine, San Crescenzio e San Vitale,
all'altare di Santa Croce, dove e un Angeletto sedente
in terra, che suona la viola con grazia veramente ange-
lica e con semplicità fanciullesca; condotta con arte e
giudizio.3 Appresso dipinse un'altra tavola per l'altare
maggiore della chiesa della Trinità con una Santa Apol-
lonia a man sinistra del detto altare.4

Per queste opere ed alcune altre, delle quali non
accade far menzione, spargendosi la fama ed il nome di
Timoteo, egli fu da Eaffaello con molta instanza chia-

1 *Di questo tempo, cioè dal 1490 al 1495, non poteva Timoteo aver nulla
veduto del suo compatriota Raffaello, assai più giovane di lui. .

2 Tornò ad Urbino nel 1495, trovandosi nei citati Ricordi del Francia questa
memoria : « A dì 4 aprile ( anno suddetto ) partito il mio caro Timoteo , che Dia
li dia bene e fortuna ».

3 *Fu commesso a Timoteo da Marino Spaccioli, zio di sua moglie. (A tergo
vi si legge: Questa la fe fare Marmo Spaccioli de so denari). È dipinto in tela
a tempera. Da prima fu trasportato nell'oratorio della Confraternita di Santa Croce,
ed ora si conserva nella Pinacoteca di Brera a Milano , secondo che dice il Pas-
savant, il quale aggiunge che le teste rammentano la maniera del Francia e del
Perugino.

4 La Sant'Appollonia è una graziosa figura coperta d'un mantello paonazzetto.
e avente gli strumenti del suo martirio. Essa è atteggiata presso a poco come
la Maddalena ricordata più sotto. (Vedi nota 5 a pag. 8). Questa SanfAppol-
lonia non dev'esser confusa colla tavola della Santissima Trinità ch'era agli
Osservanti d'Urbino, e eh' è citata dal Bottari in una sua nota a questo passo
del Vasari.

E TIMOTEO DA URBINO

495

mato a Roma; dove andato di bonissima voglia, fu ri-
cevuto con quella amorevolezza ed umanità, che fu non
meno propria di Raffaello , che si fusse V eccellenza del-
l'arte. Lavorando dunque con Raffaello, in poco più d'un
anno fece grande acquisto, non solamente nell'arte, ma
ancora nella robba; perciocché in detto tempo rimise a
casa buone somme di danari. Lavorò col maestro nella
chiesa della Pace le Sibille di sua mano ed invenzione ,
che sono nelle lunette a man destra, tanto stimate da
tutti i pittori: il che affermano alcuni, che ancora si ri-
cordano averle veduto lavprare, e ne fanno fede i car-
toni che ancor si ritmo vano appresso i suoi successóri.1
Parimente da sua posta fece poi il cataletto , e dentrovi
il corpo morto, con l'altre cose che gli sorTo intorno,
tanto lodate, nella scuola di Santa Caterina da Siena;
ed ancora che alcuni Sanesi, troppo amatori della lor
patria, attribuischino queste opere ad altri,2 facilmente
si conosce eh1 elleno sono fattura di Timoteo , così per la
grazia e dolcezza del colorito, come per altre memorie
lasciate da lui in quel nobilissimo studio d'eccellentis-
simi pittori. Ora, benché Timoteo stesse bene ed onora-
tamente in Roma, non potendo, come molti fanno, sop-
portare la lontananza della patria, essendovi anco chiamato
ogni ora e tiratovi dagli avisi degli amici e dai preghi
della madre già vecchia, se ne 'tornò a Urbino, con di-

1 * Qui il Vasari è in contradizione , avendo detto nella Vita di Raffaello che
egli fece da sè i cartoni e le pitture della chiesa della Pace; e di più soggiunto
« essere la più rara ed eccellente opera che Raffaello facesse in vita sua ». Il
Passavant, riscontrando nei Profeti Daniele, Giona ed Osea una esecuzione in-
feriore a quella delle Sibille , crede che appunto questi fossero dipinti da Timoteo.

2 Cioè al Pacchiarotto , secondo una nota del P. Della Valle ; ma secondo Giulio
Mancini , citato dallo stesso Della Valle a pag. 181 del tomo III delle Lettere Se-
nesi, a Baldassar Peruzzi. Vedremo poi nella Vita di quest* ultimo , che il Vasari
pure le attribuisce a Baldassarre. Ma se Timoteo non dipinse il cataletto , ei fece
in detta chiesa dei Senesi alcune pitture a fresco , le quali furono distrutte nel 1775,
allorché fu abbellita la chiesa col disegno di Paolo Posi, architetto senese. (Pun-
gileoni, Elogio cit., pag. 60-62, e nota).

190

VINCENZIO DA SAN GIMIGNANO

spiacere di Raffaello, che molto per le sue buone qua-
lità Tarnava. Ne molto dopo avendo Timoteo, a persua-
sione de1 suoi, preso moglie in Urbino,1 ed innamoratosi
della patria, nella quale si vedeva essere molto onorato;
e, che è più, avendo cominciato ad avere figliuoli, fermò
T animo ed il proposito di non volere più andare attorno ;
non ostante, come si vede ancora per alcune lettere, che
egli fusse da Raffaello richiamato a Roma.2 Ma non per
ciò restò di lavorare e fare di molte opere in Urbino e
nelle città air intorno. In Forlì dipinse una cappella in-
sieme con Girolamo Genga suo amico e compatriota; 3
e dopo fece una tavola tutta di sua mano, che fu man-
data a Città di Castello;4 ed un'altra similmente ai Ca-
gliesi.8 Lavorò anco in fresco a Castel Durante alcune
cose, che sono veramente da esser lodate, sì come tutte
T altre opere di costui; le quali fanno fede, che fu leg-
giadro pittore nelle figure, ne1 paesi, ed in tutte l'altre
parti della pittura. In "Urbino fece in duomo la cappella
di San Martino ad istanza del vescovo Arrivabene, man-
tovano, in compagnia del detto Genga; ma la tavola
dell' altare ed il mezzo della cappella sono interamente
di mano di Timoteo.6 Dipinse ancora in detta chiesa una

1 * Nel 1501 prese in moglie Girolama di Guido Spaccioli d'Urbino, la quale
gli sopravvisse in istato vedovile trentadue anni. (Pungileoni, Elogio cit. , pag. 9),

2 *Di queste lettere non s'ha nessuna contezza. E quando il Crozat nel 1714
comprò dall'eredità di Timoteo i disegni di lui, non potè trovarle.

3 La chiesa di San Francesco, ov' erano le pitture del Viti e del Genga, fu
distrutta.

4 Di questa tavola non si ha più memoria.

5 *Fu posta nella chiesuola detta Sant'Angelo. Rappresenta Cristo che in
sembianza d' ortolano appare alla Maddalena. Porta scritto : timothei de vite ur-
binat. opus. È minutamente descritta dal Pungileoni, Elogio cit , pag. 50-52.

6 * Giampietro Arrivabene , vescovo di Urbino , venuto a morte ai 18 di marzo
del 1504, legò a favore della cappella da lui eretta in onore dei santi Tommaso
Cantauriense e Martino, 400 scudi d'oro in oro. Nel 15 d'aprile dell'anno mede-
simo, la duchessa Gonzaga Feltria, ed il potestà Alessandro Ruggeri, quali ese-
cutori testamentarj del defunto vescovo, allogarono a Timoteo la pittura della
tavola, ed al Genga quella delle pareti e della volta, per il prezzo di 65 ducati,
fino a 100 fiorini, secondo che il lavoro meritasse. Orli affreschi, oggi perduti, do-

E TIMOTEO DA URBINO

497

Maddalena in piedi e vestita con picciol manto, e co-
perta sotto di capelli insino a terra, i quali sono così
belli e veri, che pare che il vento gli muova; oltre la
divinità del viso, che neir atto mostra veramente l'amore
ch'ella portava al suo Maestro.1 In Sant'Agata è un' al-
tra tavola di mano del medesimo, con assai buone figure;2
ed in San Bernardino, fuor della città, fece quella tanto
lodata opera, che è a man diritta all'altare de' Bonaven-
tura gentiluomini Urbinati; nella quale è con bellissima
grazia per l'Annunziata figurata la Vergine in piedi, con
la faccia3 e con le mani giunte e gli occhi levati al cielo;
o di sopra, in aria, in mezzo a un gran cerchio di splen-
dore, è un fanciullino diritto, che tiene il piede sopra

10 Spirito Santo in forma di colomba, e nella man sini-
stra una palla figurata per l'imperio del mondo, e con
l'altra elevata dà la benedizione; e dalla destra del fan-»
ciullo è un Angelo che mostra alla Madonna co'l dito

11 detto fanciullo: abbasso, cioè al pari della Madonna,
sono, dal lato destro, il Battista vestito d'una pelle di
camelo, squarciata a studio, per mostrare il nudo della
figura; e dal sinistro, un San Sebastiano tutto nudo, le-
gato con bella attitudine a un arbore, e fatto con tanta

vevano rappresentare in più spartimenti le storie della Vita di San Martino. La
tavola esiste anche oggi in sagrestia, e rappresenta i detti due santi vestiti pon-
tificalmente e seduti quasi di faccia. Nella parte inferiore del quadro si vedono
in ginocchione il vescovo Arrivabene e Guidobaldo II duca d' Urbino. Nel fondo, per
il vano di un grand' arco, si scorge un paese; e in lontananza Mantova in mezzo-
ai laghi formati dal Mincio. (Vedi Pungileoni, Elogio cit, pag. 11-13).

1 * Ora si conserva nella Pinacoteca di Bologna. Fu ordinata al Viti da Lo-
dovico Amaduzzi, come dice la cartella votiva legata ad un ramoscello, dove si
legge : Deo optimo maocimo et Mariae Magdalenae Lvdovicvs Amatvtivs archi-
presbiter Sancti Cipriani dicavit. (Vedi Giordani, Catalogo dei quadri della
Pinacoteca di Bologna). La cappella di San Cipriano, o v'era essa tavola, fu
fondata dall' Amaduzzi nel 1508. (Pungileoni, Elogio cit., pag. 43). La intagliò il
Rosaspina, e poi Luigi Martelli nel fase. 8 dell'Album sacro stampato in Bologna.

2 *Non se ne ha più contezza.

3 *Qui l'autore dimenticò di porre un aggiunto, come dire levata, se pure
mentalmente non volle far servire di epiteto alla faccia anche gli occhi levati,
che seguono.

Vasabi, Opere. — Voi. IV.

32

408

VINCENZIO DA SAN GIMIGNANO

diligenza, che non potrebbe aver più rilievo ne essere
in tutte le parti più bello.1 Nella corte degl' Illustrissimi
d'Urbino sono di sua mano Apollo e due Muse mezze
nude, in uno studiolo secreto, belle a maraviglia.2 La-
vorò per i medesimi molti quadri, e fece alcuni orna-
menti di camere, che sono bellissimi. E dopo, in com-
pagnia del Genga, dipinse alcune barde da cavalli, che"
furono mandate al re di Francia, con figure di diversi
animali sì belli, che pareva ai riguardanti che avessino
movimento e vita. Fece ancora alcuni archi trionfali si-
mili agli antichi, quando andò a marito l'illustrissima
duchessa Leonora,3 moglie del signor duca Francesco Ma-
ria, al quale piacquero infinitamente, siccome ancora a
tutta la corte; onde fu molti anni della famiglia di detto
signore, con onorevole prò visione.4

Fu Timoteo gagliardo disegnatore, ma molto più dolce
e vago coloritore, in tanto che non potrebbono essere
le sue opere più pulitamente ne con più diligenza lavo-
rate.5 Fu allegro uomo e di natura gioconda e festevole,
destro della persona, e nei motti e ragionamenti arguto
e facetissimo. Si dilettò sonare d'ogni sorte strumento,

1 * Dalla chiesa de' Padri Osservanti passò questa tavola nella Pinacoteca di
Brera a Milano. Una stampa a contorno si vede nella Pinacoteca suddetta pub-
blicata dal Bisi, e un altro intaglio nella tav. xc della Storia della Pittura ita-
liana del prof. Rosini.

2 Molte pitture della Corte d'Urbino vennero per eredità in potere della fa-
miglia Medici: ma di quest'Apollo colle Muse non sappiamo nulla. Forse erano
dipinti a fresco.

3 * Eleonora Gonzaga. Le feste per il suo ingresso, dalla fine del 1509 furono
protratte sino al carnevale del 1510. (Ptjngileoni, Elogio cit., pag. 22).

* i Di una sua tavola già attribuita a Giovanni Santi, ora nel Museo di Ber-
lino, è stato detto nel Commentario alla Vita di Raffaello da Urbino a pag. 400.
Si vuole ancora di Timoteo un San Girolamo inginocchiato innanzi alla croce,
che è nel medesimo Museo.

* Nelle Memorie di Timoteo Viti d'Urbino, ivi pubblicate nel 1800 in-fol.
da Andrea Lazzari, trovansi nominate varie opere di questo pittore tralasciate dal
Vasari. È per altro da avvertire che la tavola dell'Esaltazione della Santa Croce,
ch'era nella chiesa di San Francesco in Pesaro, perì in mare nell'essere traspor-
tata in paese straniero.

E TIMOTEO DA URBINO

499

ma particolarmente di lira, in su la quale cantava al-
l' improviso con grazia straordinaria. Morì V anno di no-
stra salute mdxxiiii, e della sua vita cinquantaquattre-
simo,1 lasciando la patria ricca del suo nome e delle sue
virtù, quanto dolente della sua perdita.2 Lasciò in Urbino
alcune opere imperfette, le quali essendo poi state finite
da altri, mostrano col paragone, quanto fusse il valore
e la virtù di Timoteo; di mano del quale sono alcuni
disegni nel nostro Libro, i quali ho avuto dal molto vir-
tuoso e gentile messer Giovan Maria suo figliuolo,3 molto
belli e certamente lodevoli; cioè uno schizzo del ritratto
del Magnifico Giuliano de' Medici in penna, il quale fece
Timoteo mentre che esso Giuliano si riparava nella corte
d'Urbino, in quella famosissima accademia, ed un Noli
me tangere, ed un Giovanni Evangelista che dorme , men-
tre che Cristo ora nell'orto;4 tutti bellissimi.

1 *Morì il 10 d'ottobre 1523, come si ritrae dal Libro dell' origine della
Compagnia de' fratelli di San Giuseppe dal 1501 ecc. In esso si legge: « El
« primo venere de giugno 1523 , visitatori. M° Timoteo de la Vite. Morì il 1523 a
« dì 10 ottobre ». (Pungileoni, Elogio cit, pag. 66 in nota). Se dunque è vero che
egli morisse di 54 anni, come dice il Vasari, sarebbe nato nel 1469.

2 * Un bell'atto di virtù abbiamo in questo: che essendo stato preso a Cesena
per cose di Stato, e tradotto e sostenuto in carcere nella fortezza di Pesaro,
Federigo Spaccioli suo parente, Timoteo fu sollecito a far di tutto per liberarlo :
al qual effetto eccitò Mario Spaccioli, fratello del carcerato , a chiedere ingrazia
la liberazione a Roberto Boschetti, governatore generale dello Stato d'Urbino, col
dargli facoltà di spendere del proprio cinquanta scudi d'oro. Ciò fu a' 2 di gen-
najo 1520. (Pungileoni, Elogio cit, pag. 52-58, e nota).

3 * Timoteo lasciò due figliuoli: Giovammaria, che si rese uomo di Chiesa, e
Pietro, il quale fu pittore di qualche valore, come mostrano alcune sue cose in
Urbino dal PungHeoni rammentate. (Vedi Elogio cit., pag. 67-70).

4 *Tra i disegni della Galleria di Firenze àvvene quattro di Timoteo: uno
di essi rappresenta appunto l'Orazione nell'Orto con san Giovanni addormen-
tato ecc.

501

503

COMMENTARIO

ALLA

Vita di Vincenzo da San Gimignano
e di Timoteo da Urbino

Altre notizie sulla persona e sulle opere
di Vincenzo da San Gimignano

Vincenzo da San Gimignano nacque a' 10 d'aprile 1492, 1 e fu figliuolo
di Bernardo di Chele di Marco di Michele d'Angelo detto Tamagno, donde
il suo cognome de' Tamagni, famiglia di piccoli possidenti di campagna
la quale abitava alla Collina di Val d'Elsa, nel popolo di San Benedetto,
presso a San Gimignano. Michele suo avolo e Domenico fratello di Mi-
chele nel 1466 e 1467 dettero ad affìtto ai monaci della Badia di Firenze
alcuni loro beni posti nel popolo di San Lorenzo e di San Benedetto ,
ne' luoghi detti Pian pregiato e Pian da Isola, Bucignano e Fontanella;
e nel 1471 si trova che erano affìttuarj de' propri beni venduti ai detti
monaci. 2 :

Furono le prime opere di Vincenzo in Montalcino; dove, nella chiesa
di San Francesco, essendo giovane di 18 anni, dipinse in fresco ad una
■cappella di ser Niccolò Posi notajo di Montalcino, da un lato, la Natività
di Maria Vergine , e sotto, San Niccolò vescovo di Bari e Santa Caterina
Vergine e Martire , ponendovi questa scritta : vincentivs ivvenis sangemi •
wianensìs me piNxix a. d. m. d. x. ; e dal lato sinistro, lo Sposalizio di Nostra

1 t Questa notizia intorno all' anno di nascita del Tamagni ci è stata comu-
nicata dalla cortesia del signor dott. Ugo Nomi proposto della Collegiata di San Gi-
mignano, bibliotecario della Comunale di quella nobile terra e raccoglitore istan-
cabile di tutto ciò che può servire alla storia ed al lustro della sua patria. Egli
la trasse dai Libri dell'Età conservati nell'archivio di quel Comune.

2 Archivio delle Corporazioni religiose soppresse di Firenze. Monastero di
Badia, Ricordanze dal 1443 al 1480, pag. 143 e 148 tergo; e Libro di .Debitori
e Creditori, ì dal 1471 al 1482, a c. 121.

504

COMMENTARIO ALLA VITA

Donna, storie della vita di questo santo; cioè, quando Simon Mago si sco-
pre, e la sua caduta; la 'Vocazione di San Pietro all'apostolato; il gettare
delle reti e la pesca abbondante; e l'incontro suo con Cristo in Rama:
nella volta, i quattro Evangelisti, tramezzati con putti e con grottesche,
ponendo le sante Elisabetta regina, Lucia, Orsola e Maddalena, nel sot-
tarco.1 Degli affreschi della cappella di San Pietro, oggi, per essere stata
in gran parte rovinata, non restano che le storie di Simon Mago e del-
l' incontro di san Pietro col Redentore. Gli affreschi di quella dei Posi
sono molto mal conci; e la iscrizione che vi pose il pittore è perduta.
Dipinse ancora nel Pellegrinajo dello Spedale di Santa Maria della Croce
di quella citta, una Madonna col Bambino, e due angeli che la incoro-
nano, con varj santi attorno: la quale opera, fatta da Vincenzo fra il 1510
e il 1512, come appare dai libri di quello Spedale,2 oggi a fatica si vede,
per essere quel luogo ridotto a magazzino, e toltogli il lume. E non sono
molti anni, che facendosi alcuni lavori nella chiesa del convento di Santa
Caterina, si scoperse dentro la lunetta d'una porta una pittura del Ta-
magni, figurante 1' Orazione nell' Orto : ma per la poca diligenza di chi
vi soprintendeva, non fu prima scoperta quella pittura, che si guastò, ed
oggi è perduta per sempre.3

t Mentre il Tamagni si trovava in Montalcino gli avvenne che es-
sendo debitore di venticinque ducati d'oro larghi di Gio. Antonio Bazzi
detto il Sodoma pittore, per conto di alcune cose avute da lui, fu fatto
sostenere nelle carceri del Potestà di Montalcino, dalle quali fu liberato, fa-
cendo promessa con strumento del 4 giugno 1511 di pagare quella somma.*

* Ai 13 di marzo 1523 i canonici della Cattedrale di Volterra insieme
coi conservatori della sagrestia della detta chiesa allogarono a Vincenzo
a dorare, dipingere ed ornare la cornice di legno che avevano fatta met-
tere alla tavola d'argento che soleva stare sull' aitar maggiore nella so-
lennità di Pasqua e nelle altre feste celebrate nella detta chiesa. (Ar-
chivio de' Contratti di Firenze. Rogiti di ser Jacopo Compagni di Volterra :
protocollo dal 1515 al 1529, a c. 118).

1 Campione di notizie spettanti al convento di San Francesco di Montalcino,
a c. 111.

2 Giornale di spese di frate Andronico rettore, ad annum.

8 Ringraziamo di tutte queste notizie la cortesia del signor dott. Clemente
Santi di Montalcino.

4 1 Archivio de' Contratti di Siena. Rogito di ser Niccolò Posi ; filza dal 1505
al 1512. Lo strumento dice così: Magister Vincentius Bernardi Chelis de Sanctó
GemignanoJ ad presens pictor in civitate Senarum et nunc excarceratì's dé
rarceribus curie potestatis {de Monteilicino) si fa vero debitore Johanni An-
tonio pictori de Verzelli comitatus Mediolani, de' 25 ducati suddetti.

DI V, DA SAN GIMIGNANO E DI T. DA URBINO 505

Sono in San Gimignano varie opere di lui così in muro come in ta-
vola; fra le quali in Sant'Agostino, alla cappella di Sant'Anna, una ta-
vola colla Natività di Nostra Donna, dove scrisse : vincentivs tamanivs
de s. geminiamo • faciebat. Parimente in San Girolamo, monastero di donne
dell'ordine di Vallombrosa, si vede una tavola nell' aitar maggiore, con
Nostra Donna e il Putto in grembo; e ai lati, san Giovan Gualberto e
san Benedetto in pie, san Giovanni Battista e san Girolamo genuflessi;
dove segnò il nome e l'anno in questo modo: vincentivs • tamagnivs •
gemsis • faciebat • m • d • xxii. A questa tavola fu fatta ( credesi dal Maru-
celli) un'aggiunta nella parte superiore, con una gloria di angeli che
circonda Dio Padre. E nel gradino del tròno della Madonna fece di pic-
cole figure graffite a oro la Visitazione, e due altre storie molto graziose.
Andato poi alle Pomarance, luogo in quel di Volterra, dipinse per la
chiesa di San Giovan Battista, alla cappella del Sagramento, in una ta-
vola, col fondo messo a oro, Nostra Donna seduta in trono col Bambino
Gesù sulle ginocchia, san Giovan Battista e san Bastiano a destra, e santa
Lucia e san Martino vescovo a sinistra ; e vi scrisse : vincentivs • tama-
gnivs • GEMINIANENSIS • PINXIT • M • D • XXIIIII.1

Venuto l'anno 1527, e tornato a Montai cino, dipinse una tavola per
l'oratorio della Compagnia di San Rocco, la quale vi stette sino a che le
artiglierie degl'Imperiali, nell'assedio del 1553, non l'ebbero distrutto;
e la tavola oggi si vede nella Madonna del Soccorso : nella quale figurò
Maria Vergine circondata da vari angeli; chi suona strumenti musicali,
e chi sta in atto di adorazione. Alla destra è inginocchiato san Sebastiano
che tiene una freccia; e alla sinistra, san Rocco parimente inginocchiato,
che si appoggia al bordone: nella figura del quale vuoisi che Vincenzo
ritraesse se stesso. In mezzo a questi santi e l'apostolo. Tommaso. Il fondo
del quadro è un paese sparso di colline e di casamenti, con un fiume che
corre sotto un turrito paese. Ed in questa tavola si legge: vincentivs
sacti giminiani hoc opvs faciebat MDxxvn.2 Fece ancora per la chiesa di
San Stefano d'Ischia presso Grosseto, un quadro nel quale figurò san

1 Questa tavola fu descritta dal canonico Anton Niccola Tabarrini in una lefr-
tera stampata nell'Antologia di Firenze, nel quaderno di luglio del 1831. Si noti
però che la iscrizione non è esatta, perchè invece di Geminianensis dice a
San Geminiano ; e sbaglia di un anno nel millesimo , leggendo 1524. L' abbiamo
corretta secondo la lezione del canonico Moreni, da noi riscontrata esattissima.
(Vedi a pag. 69 in nota della sua Illustrazione di una medaglia rappresentante
Bindo Altoviti ecc.). È da dolere, che la testa della Vergine, bellissima, sia stata
così guasta da un ignorante restauratore, da non esser più riconoscibile.

2 Lettera del dottor Clemente Santi, nell'Antologia di Firenze, quaderno
d'aprile 1831.

506

COMMENTARIO ALLA VITA ecc.

Giovacchino che annunzia a sant'Anna ch'ella partorirà una femmina;
e vi pose questa scritta: vincentivs tamagnvs de sto geminiano pinsii
m. d. xxvm.1

Altre opere sono da ricordare in San Gimignano, le quali sebbene
non portino scritto il suo nome, possono nondimeno essere a buon diritto
date al Tamagni. Una di queste è un fresco in una stanza della casa Pra-
tellesi, che fu già refettorio delle monache di Santa Caterina, dove e
rappresentata Maria Vergine in trono, con Gesù Bambino in grembo, il
quale sposa santa Caterina d'Alessandria. Stanno presso di lei inginoc-
chiati san Benedetto da un lato, e dall'altro san Gimignano e san Giro-
lamo. In alto due angioletti tengono una ghirlanda di fiori, e due putti
sorreggono un padiglione. Nello zoccolo sono queste parole: annvlo svo

SVBARRAVIT DNS MS YHS XPS ET TANQVAM SPONSAM DECORAVIT ME CORONA. ANNO

domini mdxxviii. m. mah. L'altra opera, parimente a fresco, è in Sant'Ago-
stino nella cappella di san Niccola da Tolentino, dove sopra la statua
di rilievo di questo santo, è in mezza figura la Madonna col Divin Fi-
gliuolo in braccio, circondata da dodici serafini, e da due graziosissimi
angioli che adorano; e dai lati, in basso, sono i santi Antonio, Paolo
eremita, Niccola e Rocco. Vi si legge l'anno m • d • xxix.2

Da tutto questo per noi aggiunto alle scarse notizie che del Tamagni
ci ha lasciato il Vasari, ci riesce diffìcile a credere, che Vincenzo, morto
Raffaello, dimorasse in Roma continuamente fino al tempo del sacco di
questa città; trovandosi che dal 1522 fino al 1524 egli andò lavorando
per l'Umbria e per la Toscana: il che però non impedisce che nei due
anni posteriori egli avesse fatto ritorno in Roma, donde non fu cacciato
se non alla venuta degl'Imperiali, come dice il Vasari.

1 1 Queste notizie intorno alle opere del Tamagni in San Gimignano le avemmo
già dal proposto Luigi Pecori da San Gimignano , troppo presto rapito alle buone
lettere, in cui egli aveva dato bellissimi saggi, fra i quali basti il ricordare la sua
Storia di San Gimignano.

2 t Dal già ricordato signor proposto Nomi sappiamo che fu ritrovato, non sono
molti anni , dentro la buca d' una casa di San Gimignano , un mattone nel quale
a lettere incavate è scritto: vincentivs Bernardi tamagni pitore (sic) d. s. g.
comperai f. (fiorini) ce. mdxxii.

507

PROSPETTO CRONOLOGICO

DELLA VITA E DELLE OPERE DI TIMOTEO DA URBINO 1

1469. Nasce Timoteo da Bartolommeo di Pietro Viti e da Calliope di An-
tonio di Guido ferrarese.
1476, 4 ottobre. Muore Bartolommeo suo padre.
1491. Timoteo va a Bologna, e torna col Francia all'orafo.
1495, 14 aprile. Se ne parte dalla bottega del Francia, e torna a Urbino.

1500, 26 novembre. Muore Pierantonio suo fratello, medico e poeta.

1501. Sposa Girolama di Guido Spaccioli.

1504, 31 gennajo. Si obbliga di dipingere sulle porte di Urbino le armi
di Cesare Borgia.

1504, 15 aprile. Gli è allogata la tavola per la cappella Arrivabene.

1505. Dipinge per la Cattedrale di Urbino, in compagnia del Genga, il
tabernacolo del Corpo di Cristo.

1508. È de' Priori nel Magistrato di Urbino.

1509-1510. Fa gli archi trionfali per l'ingresso di Eleonora Gonzaga,

sposa di Francesco Maria duca d' Urbino.
1513. Primo Priore nel Magistrato della sua patria.

1517. (?) Quadro per la chiesa di San Francesco di Forlì, con Nostra
Donna corteggiata dagli angeli; oggi perduto.

1518. Dipinge in compagnia di maestro Evangelista due angioli grandi,
nove armi ducali e d'altra sorte, unitamente a un fregio grande
per la porta di fuora della Confraternita del Corpo di Cristo d' Urbino.

1519. (?) Ajuta Raffaello negli affreschi della Pace in Roma.

1 Abbiamo desunto le date per comporre questo Prospetto dai documenti ri-
feriti dal P. Pungileoni ne\Y Elogio storico ecc. più volte citato!

508 PROSPETTO CRONOLOGICO ecc.

1510-1520. Per la Compagnia di Sant'Antonio d' Urbino fa alcune pitture
insieme con maestro Evangelista.

1520. Sborsa cinquanta scudi d'oro per liberare dalla prigione Federigo
Spaccioli suo parente.

1521. (?) Pitture incominciate nella Confraternita di Santa Caterina da
Siena in Roma.

1522. (?) Fa per il palazzo ducale d'Urbino Pallade, Apollo e il coro
delle Muse.

152B, 10 ottobre. Muore eli anni cinquantatrè in Urbino.

509

ANDREA DAL MONTE SANSOVINO

SCULTORE ED ARCHITETTO

( Nato nel 1460 ; morto nel 1529 )

1 Ancor che Andrea di Domenico Contucci dal Monte
Sanso vino 2 fusse nato di poverissimo padre, lavoratore
di terra e levato da guardare gli armenti; fu nondimeno
di concetti tanto alti, d'ingegno sì raro, e d'animo sì
pronto neir opere e nei ragionamenti delle difficultà del-
l'architettura e della prospettiva, che non fu nel suo
tempo ne il migliore ne il più sottile e raro intelletto
del suo, ne chi rendesse i maggiori dubbj più chiari ed
aperti di quello che fece egli; onde meritò essere tenuto
ne' suoi tempi da tutti gì' intendenti singolarissimo nelle

1 * Nella prima edizione è questo preambolo : « I buoni ingegni , et i doni
che '1 cielo comparte alle persone che teniamo rare , sono sempre con stravagante
et raro modo da noi scoperte: et da loro con bizzarrie straórdinarii andari con-
tinuamente poi messi in opera : ma sì cariche di sapere si dimostrano le cose loro
si per il fatto e si per lo studio, ch'elle fanno ammirare ogni intelletto saputo:
atteso che in ogni loro azzione traboccano di quel soverchio sapere, il quale,
senza benigno influsso de' cieli, per se medesimo non si acquista. Conciosia cosa
che il loro affaticarsi accresce grazia et bontà nella virtù di essi , che , aguzzando
et dirugginando, puliscono l'ingegno sì fattamente, che e' ne sono tenuti perfetti e
maravigliosi fra tutti gli altri ».

2 t Andrea fu figliuolo di Niccolò di Domenico (detto Menco) di Mucclo; onde.
Ja sua famiglia fu detta prima de' Mucci e poi de' Contucci ( Vedi l'Alberetto posto
in fine). Che il padre suo non fosse poverissimo, come dice il Vasari, si può co-
noscere da uno strumento del 4 agosto 1508, col quale il detto Niccolò, dividendo
i propri beni tra maestro Andrea e Piero suoi figliuoli, assegnò a ciascuno di loro
una casa dentro il castello del Monte Sansavino, e varj pezzi di terra.

510 ANDREA DAL MONTE SANSOVINO

dette professioni. Nacque Andrea, secondo che si dice,
l'anno mcccclx;1 e nella sua fanciullezza guardando gli
armenti, sì come anco si dice di Giotto, disegnava tutto
giorno nel sabbione, e ritraeva di terra qualcuna delle
bestie che guardava. Onde avvenne che passando un
giorno, dove costui si stava guardando le sue bestiuole,
un cittadino fiorentino, il quale dicono essere stato Si-
mone Vespucci, podestà allora del Monte, che egli vide
questo putto starsi tutto intento a disegnare o formare
di terra; perchè chiamatolo a se, poi che ebbe veduta
V inclinazione del putto, ed inteso di cui fusse figliuolo ,
lo chiese a Domenico Contucci, e da lui l'ottenne gra-
ziosamente, promettendo di volerlo far attendere agli
studj del disegno, per vedere quanto potesse quella in-
clinazione naturale aiutata dal continuo studio. Tornato
dunque Simone a Firenze, lo pose all'arte con Antonio
del Poliamolo; appresso al quale imparò tanto Andrea,
che in pochi anni divenne bonissimo maestro.2 Ed in casa
del detto Simone, al ponte Vecchio, si vede ancora un
cartone da lui lavorato in quel tempo, dove Cristo e
battuto alla colonna, condotto con molta diligenza: ed
oltre ciò, due teste di terra cotta, mirabili, ritratte da
medaglie antiche; l'una è di Nerone, l'altra di Galba
imperatori: le quali teste servivano per ornamento d'un
camino; ma il Galba è oggi in Arezzo nelle case di
Giorgio Vasari.3 Fece dopo, standosi pure in Firenze,
una tavola di terra cotta per la chiesa di Sant'Agata
del Monte Sanso vino, con un San Lorenzo ed alcuni
altri Santi, e picciole storiette benissimo lavorate: ed
indi a npn molto ne fece un' altra simile, dentro vi l'As-
sunzione di Nostra Donna, molto bella, Sant'Agata,
Santa Lucia, e San Romualdo; la quale tavola fu poi

1 "Nella prima edizione mette mcccclxxi.

2 i Nel 1491, 13 febbrajo, si matricola all'Arte de' maestri di pietra di Firenze.
:! Non v'è più nulla.

ANDREA DAL MONTE SANSOVINO

511

invetriata da quegli della Robbia.1 Seguitando poi l'arte
della scultura, fece nella sua giovanezza per Simone
Poliamolo, altrimenti il Cronaca, due capitelli di pilastri
per la sagrestia di Santo Spirito, che gli acquistarono
grandissima fama, e furono cagione che gli fu dato a
fare il ricetto che è fra la detta sagrestia e la chiesa;
e perchè il luogo era stretto, bisognò che Andrea an-
dasse molto ghiribizzando. 2 Vi fece dunque di macigno
un componimento d'ordine Corinto, con dodici colonne
tonde, cioè sei da ogni banda; e sopra le colonne posto
l'architrave, fregio e cornice, fece una volta a botte,
tutta della medesima pietra, con uno spartimento pieno
evintagli; che fu cosa nuova, varia, ricca, e molto lo-
data. Ben' è vero, che se il eletto spartimento della volta
fusse ne1 diritti delle colonne venuto a cascare con le
cornici, che vanno facendo divisione intorno ai quadri
e tondi che ornano quello spartimento, con più giusta
misura e proporzione, questa opera sarebbe in tutte le
parti perfettissima, e sarebbe stato cosa agevole il ciò
fare. Ma secondo che io già intesi da certi vecchi amici
d'Andrea, egli si difendeva con dire, d'avere osservato
nella volta il modo del partimento della Ritonda di Roma,
dove le costole che si partono dal tondo del mezzo di
sopra, cioè dove ha il lume quel tempio, fanno dall'una
all' altra i quadri degli sfondati dei rosoni che a poco a
poco diminuiscono; ed il medesimo fa là costola, perchè
non casca in su la dirittura delle colonne. Aggiugneva
Andrea, se chi fece quel tempio della Ritonda; che è il
meglio inteso e misurato che sia, e fatto con più pro-
porzione; non tenne di ciò conto in una volta di mag-

1 Dopo la soppressione delle monache di Sant'Agata, le due tavole di terra
cotta qui ricordate furono poste nella Compagnia di Santa Chiara.

2 t Andrea lavorava i capitelli del ricetto nel 1490. In questo tempo egli aveva
i suoi trent' anni. Quanto al modello del detto ricetto apparisce dalle Delibera-
zioni degli Operaj di Santo Spirito che fu fatto da Simone del'Pollajuolo nel 1480.

512 ANDREA DAL MONTE SANSO VINO

gior grandezza e di tanta importanza, molto meno dovea
tenerne egli in imo spartimento di sfondati minori. Non-
dimeno molti artefici, e particolarmente Micheiagnolo
Buonarroti, sono stati d'openione, che la Eitonda fusse
fatta da tre architetti, e che il primo la conducesse al
fine della cornice che è sopra le colonne; l1 altro dalla
cornice in su, doverono quelle finestre d'opera più gen-
tile; perchè in vero questa seconda parte è di maniera ,
varia e diversa dalla parte di sotto, essendo state segui-
tate le volte senza ubbidire ai diritti con lo spartimento:
il terzo si crede che facesse quel portico, che fu cosa
rarissima. Per le quali cagioni i maestri che oggi fanno
quest'arte, non cascherebbono in così fatto errore, per
iscusarsi poi, come faceva Andrea. Al quale essendo,
dopo questa opera, allogata la cappella del Sagramento
nella medesima chiesa, della famiglia de' Corbinelli, egli
la lavorò con molta diligenza, imitando ne' bassi rilievi
Donato e gli altri artefici eccellenti, e non perdonando
a niuna fatica per farsi onore, come veramente fece. In
due nicchie, che mettono in mezzo un bellissimo taber-
nacolo, fece due Santi poco maggiori d'un braccio l'uno,
cioè San Iacopo e San Matteo, lavorati con tanta viva-
cità e bontà, che si conosce in loro tutto il buono e
niuno errore: così fatti anco sono due Angeli tutti tondi,
che sono in questa opera per finimento; con i più bei
panni, essendo essi in atto di volare, che si possino ve-
dere; e in mezzo è un Cristo piccolino ignudo, molto
grazioso. Vi sono anco alcune storie di figure piccole
nella predella e sopra il tabernacolo tanto ben fatte, che
la punta d'un pennello a pena farebbe quello che fece
Andrea con lo scarpello. Ma chi vuole stupire della di-
ligenza di questo uomo singolare, guardi tutta l'opera
di quella architettura, tanto bene condotta e commessa,
per cosa piccola, che pare tutta scarpellata in un sasso
solo. È molto lodata ancora una Pietà grande di marmo,

ANDREA DAL MONTÉ SANSO VINO

513

che fece di mezzo rilievo nel dossale dell'altare, conia
Madonna e San Giovanni che piangono.1 We si può im-
maginare il più bel getto di quello che sono le grate di
bronzo col finimento di marmo, che chiuggono quella
cappella, e con alcuni cervi; impresa ovvero arme de'Cor-
binelli, che fanno ornamento ai candelieri di bronzo."
Insomma questa opera fu fatta senza risparmio di fa-
tica, e con tutti quelli avvertimenti che migliori si pos-
sono imaginare.

Per queste e per l'altre opere d'Andrea divolgatosi
il nome suo , fu chiesto al magnifico Lorenzo vecchio
de' Medici (nel cui giardino avea, come si e detto,3 atteso
agli studj del disegno) dal re di Portogallo. Perchè man-
datogli da Lorenzo, lavorò per quel re molte opere di
scultura e d'architettura; *e particolarmente un bellis-
simo palazzo con quattro torri ed altri molti edifizj; ed
una parte del palazzo fu dipinta, secondo il disegno e
cartoni di mano d'Andrea, che disegnò benissimo, come
si può vedere nel nostro Libro in alcune carte di sua
propria mano, finite con la punta d'un carbone; con al-
cune altre carte d'architettura benissimo intesa. Fece
anco un altare a quel re, di legno intagliato, dentro vi
alcuni Profeti; e similmente di terra, per farla poi di
marmo, una battaglia bellissima, rappresentando le
guerre che ebbe quel re con i Mori, che furono da lui
vinti; della quale opera non si vide mai di mano d'An-
drea la più fiera ne la più terribile cosa, per le mo-
venze e varie attitudini de' cavalli, per la strage de' morti,
e per la spedita furia de' soldati in menarle mani. Fe-
cevi ancora una figura d'un San Marco di marmo, che

1 Tutte queste sculture adornano anche presentemente la cappella Corbinelli r
e sono meritevoli degli elogi che ne fa lo 'scrittore.

2 I bronzi non vi son più.

3 "Cioè, nella Vita del Torrigiano.

Vasai- i, Opere — Voi, IV.

33

51 1

ANDREA DAL MONTE SANSO VINO

fu cosa rarissima.1 Attese anco Andrea, mentre stette
con quel re, ad alcune cose stravaganti e difficili d'ar-
chitettura, secondo l'uso di quel paese, per compiacere
al re, delle quali cose io vidi già un libro al Monte San-
so vino, appresso gli eredi suoi; il quale dicono che è oggi
nelle mani di maestro Girolamo Lombardo che fu suo
discepolo," ed a cui rimase a finire, come si dirà, alcune
opere cominciate da Andrea. Il quale essendo stato nove
anni in Portogallo,3 increscendogli quella servitù e desi-
derando di rivedere in Toscana i parenti e gli amici, deli-
berò, avendo messo insieme buona somma di danari, con
buona grazia del re tornarsene a casa. E così avuta, ma
con difficultà, licenza, se ne tornò a Fiorenza, lasciando
chi là desse fine all' opere che rimanevano imperfette.

Arrivato in Fiorenza, cominciò nel md un San Gio-
vanni di marmo che battezza Cristo, il quale aveva a
essere messo sopra la porta del tempio di San Giovanni,
che è verso la Misericordia; ma non lo finì, perchè fu
quasi forzato andare a Genova ; dove fece due figure di
marmo, un Cristo ed una Nostra Donna, ovvero San
Giovanni, le quali sono veramente lodatissime.4 E quelle

1 Tanto la battaglia, quanto là statua, esistono nella chiesa del convento di
San Marco presso Coimbra, sebbene danneggiate, allorché il Massena invase la
provincia di Beira. (Raczynski, Les Arts eri Portugal. Paris, 1846, in-8, pag. 345
in nota ).

i Nel tomo CXVIII, pag. 357, del Giornale Arcadico di Roma , è la descri-
zione fatta dal prof. Antonio Nibby di un bassorilievo" di Andrea Contucci del
Monte Sansavino, rappresentante l'Assalto di Ar-Zila, piazza dell'Affrica, presa da
Alfonso V re di Portogallo. Il bassorilievo è intagliato in legno di sei palmi e mezzo
da ogni lato. Il Vasari dice a proposito di questo lavoro che Andrea ne fece il
modello di terra cotta (ma in realtà, dice il prof. Nibby, era di legno). La presa
di Ar-Zila fu nel 1471 , e il re Alfonso soprannominato TAffricano , morì nel 1495.
Il suddetto bassorilievo , che era proprietà de1 duchi d'Altemps , fu poi venduto al
Castellani giojelliere di Roma.

2 *Di Girolamo Lombardo ferrarese parlano più diffusamente il Baldinucci e
Girolamo Baruffaldi, Vite degli Artefici ferraresi, I, 229 e segg.

3 *A tempo del re Giovanni II (1481-1495), ed Emanuelle (1495-1521).

u *Le due statue della cappella di San Giovan Battista , nella» Cattedrale di
Genova, rappresentano il detto santo e la Madonna col divin Figliuolo in brac-

ANDREA DAL MONTE SANSO VINO

515

di Firenze così imperfette si rimasono, ed ancor oggi si
ritmo vano neh" Opera di San Giovanni detto.1

Fu poi condotto a Roma da Papa Giulio II, e fat-
togli allogazione di due sepolture di marmo poste in
Santa Maria del Popolo, cioè una per il cardinale Asca-
nio Sforza, e l1 altra per il cardinale di Ricanati, stret-
tissimo parente del papa; le quali opere così perfetta-
mente da Andrea furono finite, che più non si potrebbe
desiderare, perchè così sono elleno di nettezza, di bel-
lezza e di grazia ben finite e ben condotte, che in esse
si scorge l'osservanza e5 le misure dell' arte. Vi . si vede
anco una Temperanza che ha in mano un oriuolo da
polvere, che è tenuta cosa divina; enei vero, non pare
cosa moderna, ma antica e perfettissima: ed ancora che
altre ve ne siano simili a questa, ella nondimeno, per
l'attitudine e grazia, è molto migliore; senza che non
può esser più vago e bello un velo eh' eli' ha intorno ,
lavorato con tanta leggiadria, che il vederlo è un mi-
racolo.2 Fece di marmo in Santo Agostino di Roma, cioè

ciò. A piè di esse si legge : sansovinus florentinus faciebat. Andrea non iscolpì
queste statue in Genova, ma in Firenze, come dimostra il permesso che egli
ottenne nel 13 di gennajo del 1503 dal magistrato di Balìa per cavarle di Fi-
renze. ( GrAYE , II, 62).

1 Dipoi furono terminate da Vincenzo Danti, perugino, e poste sopra la porta
del tempio di San Giovanni, ih faccia alla Cattedrale. Nel passato secolo, fu ad
esse aggiunta la figura d' un angelo scolpita da Innocenzio Spinazzi. Le due statue
d'Andrea si veggono incise a contorni- nella tav. lxii del tomo II della Storia
della Scultura del Cicognara.

t Fino dal 28 d'aprile 1502 era stato deliberato nel Consiglio dell'Arte
de' Mercanti di dare a fare ad Andrea le due statue di marmo di San Giovanni
che battezza Cristo, e per questo effetto il giorno dipoi gliene fu fatta l'alloga-
zione. Vi lavorava tuttavia nel 1505, perchè appunto ai 31 di gennajo di quell'anno
sono stanziati ad Andrea 50 fiorini d' oro , con promessa che egli l' avesse com-
piute nello spazio di dieci mesi. (Vedi nel voi. IV del Giornale Storico degli
Archivi Toscani, anno 1860, pag. 63, un articolo di G. Milanesi intitolato: Delle
statue fatte da Andrea Sansovino e da Giovanni Francesco Rustici sopra le
porte di San Giovanni di Firenze).

2 * Questi due monumenti di Ascanio Maria Sforza, vice cancelliere di Santa
Chiesa, morto nel 1501, e di Girolamo Basso della Rovere, morto nel 1507, deb-
bono essere stati fatti dal Contucci prima del 1509, perchè si trovano ricordati

510

ANDREA DAL MONTE SANSO VINO

in un pilastro a mezzo la chiesa, una Sant'Anna che
tiene in collo una Nostra Donna con Cristo, di gran-
dezza poco meno che il vivo;* la quale opera si può fra
le moderne tenere per ottima; perchè sì come si vede
nella vecchia una viva allegrezza e proprio naturale, e
nella Madonna una bellezza divina; così la figura del
fanciullo Cristo e tanto ben fatta, che mun' altra fu mai
condotta simile a quella di perfezione e di leggiadria;
onde meritò che per tanti anni si frequentasse d1 appic-
carvi sonetti, ed altri varj e dotti componimenti, che i
frati di quel luogo ne hanno un libro pieno, il quale ho
veduto io con non piccola maraviglia.2 E di vero ebbe
ragione il mondo di così fare, perciocché non si può tanto
lodare questa opera, che basti. Cresciuta perciò la fama
d'Andrea, Leone decimo, risoluto di far fare a Santa
Maria di Loreto l'ornamento della camera di Nostra
Donna di marmi lavorati, secondo che da Bramante era
stato cominciato, ordinò che Andrea seguitasse quel-
l'opera insino alla fine.3 L'ornamento di quella camera,

dairAlbertini nel suo raro libretto De Mirabìlibus Urbis Romae ecc., da lui
finito di scrivere nel 1509, e impresso dal Mazzocchi in Roma nell'anno seguente.
Essi, sono nel coro, e si stimano tra le più belle cose che abbia Roma nel genere
di ornamenti e d'i grottesche. ■

1 Sussiste sempre in detta chiesa , e il Cicognara dice che « di questo bellis-
simo gruppo ne fu sempre fatto maraviglia, e servì quanto ogni altra delle più
chiare opere di Andrea a costituire la sua fama. Ei ne dà inciso uno schizzo
nella stessa tav. lxii della citata Storia ecc.

2 In Laude di Andrea Contucci per il gruppo delle tre statue da lui scol-
pito in Roma e collocato in quella chiesa di Santf Agostino per Giano Coricio , pre-
lato tedesco , è un libro assai raro intitolato Coriciana , impresso a Roma « apud
Ludovicum Vicentinum et Lautitium Perusinum » , 1524 , in-4 , e dedicato da Blosie
Palladio al detto Giano Coricio circa dieci anni dopo che cominciossi ad erigere la
«appella. Siccome però in detto libro i poeti chiamano il Contucci non con questo
cognome, ma con quello del luogo ove nacque, cioè Sansovinus, Sansovius, e
Jacopo Tatti detto il Sansovino stava in quegli "anni a Roma ed era giunto a
tanto da poter uguagliare il maestro, così si potrebbe forse credere che ne fosse
autore lo scolare e non il maestro. Ma la testimonianza del Vasari toglie ogni
dubbio.

3 * L' andata di Andrea a Loreto fu nel 1513 , secondo il capitano Silvio Serragli,
nella sua operetta intitolata: La Santa Casa abbellita.

ANDREA DAL MONTE SANSO VINO 517

che aveva cominciato Bramante, faceva in sulle canto-
nate quattro risalti doppj, i quali ornati da pilastri con
base e capitelli intagliati posavano sopra un basamento
ricco d'intagli, alto due braccia e mezzo; sopra il qual
basamento fra i due pilastri detti aveva fatto una nic-
chia grande per mettervi figure a sedere, e sopra cia-
scuna di quelle un' altra nicchia minore, che giugnendo
al collarino de' capitegli di que' pilastri faceva tanto fre-
giatura, quanto erano alti; e sopra questi veniva poi
posato l'architrave, il fregio e la cornice riccamente in-
tagliata, e rigirando intorno intorno a tutte quattro le
facciate e risaltando sopra le quattro cantonate, faceva
nel mezzo di ciascuna facciata maggiore (perchè è quella
camera più lunga che larga) due vani; onde era il me-
desimo risalto nel mezzo che in sui cantoni, e la nicchia
maggiore di sotto e la minore di sopra venivano a es-
sere messe in mezzo da uno spazio di cinque braccia da
ciascun lato; nel quale spazio erano due porte, cioè una
per lato, per le quali si aveva l'entrata alla detta cap-
pella; e sopra le porte era un vano fra nicchia e nic-
chia, di braccia cinque, per farvi storie di marmo. La
facciata dinanzi era simile, ma senza nicchie nel mezzo,
e l'altezza dell' imbasamento faceva col risalto uno al-
tare, il quale accompagnavano le cantonate de' pilastri
e le nicchie de' canti. Nella medesima facciata era nel
mezzo una larghezza della medesima misura che gli spazj
dalle bande per alcune storie della parte di sopra e di
sotto, in tanta altezza quanta era quella delle parte.
Ma cominciando sopra l'altare, era una grata di bronzo
dirimpetto all'altare di dentro, per la quale si udiva la
messa e vedeva il di dentro della camera e il detto al-
tare della Madonna. In tutto, dunque, erano gli spazj
e vani per le storie sette: uno dinanzi sopra la grata,
due per ciascun lato maggiore, e due di sopra, cioè
dietro all'altare della Madonna; ed oltre ciò, otto nic-

518

ANDREA DAL MONTE SANSOVINO

chitì grandi ed otto piccole, con altri vani minori per
T arine ed imprese del papa e della chiesa.

Andrea, dunque, avendo trovato la Casa in questo '
termine, scompartì con ricco e bello ordine nei sotto-
spazj istorie della vita della Madonna. In una delle due
facciate dai lati cominciò per una parte la Natività della
Madonna, e la condusse a mezzo, onde fu poi finita del
tutto da Baccio Bandinelli:1 nell'altra parte cominciò

10 Sposalizio; ma essendo anco questa rimasa imperfetta,
fu dopo la morte d'Andrea finita, in quel modo che si
vede, da Kaffaello da Monte Lupo.9 Nella facciata di-
nanzi ordinò in due piccoli quadri che mettono in mezzo
la grata di bronzo, che si facesse in uno la Visitazione,
e neir altro quadro la Vergine e Giuseppo vanno a farsi
descrivere : e queste storie furono poi fatte da Francesco
da San Gallo allora giovane.3 In quella parte, poi dove
è lo spazio maggiore, fece Andrea l'Angelo Gabbriello
che annunzia la Vergine (il che fu in quella stessa ca-
mera che questi marmi rinchiuggono), con tanta bella
grazia, che non si può veder meglio; avendo fatto la
Vergine, intentissima a quel saluto, e l'Angelo ginoc-
chioni, che non di marmo, ma pare veramente celeste,
e che di bocca gli esca Ave Maria. Sono in compagnia
di Gabbriello due altri Angeli, tutti tondi e spiccati;
nno de' quali camina appresso di lui; e l'altro pare che
voli. Due altri Angeli stanno dopo un casamento, in modo
traforati dallo scarpello, che paiono vivi, in aria; e so-

1 *I1 Serragli, già citato, dice che il Bandinelli finì questa storia nel 1531,
-e ne ebbe scudi 525. Su questo proposito è da leggere ciò che racconta il Vasari
nella Vita di Baccio. ,

2 *Lo stesso ripete, il Vasari nella Vita di Raffaello da Montelupo; ma il
Serragli invece dice che lo Sposalizio fu finito dal Tribolo nel 1533, e ne ebbe
750 ducati.

3 * Il rammentato Serragli dice però , che la Visitazione è' lavoro di Raffaello
da Montelupo, fatta nel 1530, e pagatagli dugento ducati; nel quale anno e per

11 prezzo medesimo il Sangallo finì l'altra storia.

ANDREA DAL MONTE SANSO VINO 519 '

pra una nuvola trasforata, anzi quasi tutta spiccata dal
marmo, sono molti putti che sostengono un Dio Padre
che manda lo Spirito Santo per un raggio di marmo,
che partendosi da lui tutto spiccato , pare naturalissimo;
tèi come è anco la colomba, che sopra esso rappresenta
esso Spirito Santo : nò si può dire quanto sia bello e la-
vorato con sottilissimo intaglio un vaso pieno di fiori,
che in questa opera fece la graziosa mano d'Andrea; il
quale nelle piume degli Angeli, nella capigliatura, nella
grazia de' volti e de1 panni, ed insomma in ogni altra
cosa sparse tanto del buono, che non si può tanto lo-
dare questa divina opra che basti.1 E nel vero, quel san-
tissimo, luogo, che fu propria casa ed abitazione della
Madre del Figliuol di Dio, non poteva, quanto al mondo,
ricevere maggiore ne più ricco e bello ornamento di
quello che egli ebbe dall'architettura di Bramante e
dalla scultura d'Andrea Sanso vino; come che, se tutto
fusse delle più preziose gemme orientali, non sarebbe
se non poco più che nulla a tanti meriti. Consumò An-
drea tanto tempo in questa opera , che quasi non si cre-
derebbe; onde non ebbe tempo a finire l'altre che aveva
cominciato; perchè, oltre alle dette di sopra, cominciò
in una facciata da uno dei lati la Natività di Gesù Cri-
sto, i pastori e quattro Angeli che cantano, e questi
tutti finì tanto bene, che paiono vivissimi.2 Ma la storia
che sopra questa cominciò, de' Magi, fu poi finita da Gi-
rolamo Lombardo suo discepolo 3 e da altri. Nella testa
di dietro ordinò che si facessero due storie grandi, cioè
una sopra l'altra: in una, la Morte di essa Nostra Donna
e gli Apostoli che la portano a sepellire, quattro Angeli
■,

1 * Questa storia fu fatta da Andrea nel 1523 , per oinquecentoventicinque du-
cati. (Serragli, op. cit. , par. II, cap. ix).

2 * Finita nel 1528, per il medesimo prezzo di cinque cento venticinque ducati.

3 * Il Serragli vuole che fosse finita nel 1532 da Raffaello da Montelupo , per
750 ducati.

520

ANDREA DAL MONTE SANSOVTNO

in aria, e molti Giudei che cercano di rubar quel corpo
santissimo: e questa fu finita, dopo la vita d'Andrea, dal
Bologna scultore.1 Sotto questa poi ordinò che si facesse
la storia del miracolo di Loreto, ed in che modo quella
cappella; che fu la camera di Nostra Donna, e dove ella
nacque, fu allevata e salutata dall'Angelo, e dove ella
nutrì il Figliuolo insino a dodici anni, e dimorò poi
sempre dopo la morte di lui; fusse finalmente dagli An-
geli portata prima in Ischiavonia, dopo nel territorio di
Ricanati, in una selva, e per ultimo dove ella e oggi,
tenuta con tanta venerazione, e con solenne frequenza
di tutti i popoli cristiani continuamente visitata. Questa
storia, dico, secondo che da Andrea era stato ordinato,
fu in quella facciata fatta di marmo dal Tribolo scultore
fiorentino, come al suo luogo si dirà.2 Abbozzò simil-
mente Andrea i Profeti delle nicchie ; ma non avendo
interamente finitone se non uno, gli altri sono poi stati
finiti dal detto Girolamo Lombardo e da altri scultori,
come si vedrà nelle Vite che seguono.8 Ma quanto in
questa parte appartiene ad Andrea, questi suoi lavori
sono i più belli e meglio condotti di scultura, che mai
fussero stati fatti insino a quel tempo. Il palazzo simil-
mente della canonica di quella chiesa fu similmente se-
guitato da Andrea, secondo che Bramante di commes-
sione di papa Leone aveva ordinato. Ma essendo anco
rimaso dopo Andrea imperfetto, fu seguitata la fabbrica,
sotto Clemente VII, da Antonio da San Gallo, e poi da

1 *Cioè Domenico Aimo, detto il Varignana, e dalla patria sua il Bologna.
11 Serragli dice, che questa, finita nel 1526, fosse lavorata dal Bologna in com-
pagnia di Francesco da San Gallo, del Tribolo e di Raffaello da Montelupo,
per 795 ducati.

2 * La Traslazione della Santa Casa fu scolpita dal Tribolo ,. in compagnia di
Francesco da San Gallo, nel 1533; il qual Tribolo finì parimente nello stesso
anno la storia dello Sposalizio di Maria Vergine. (Serragli, op. cit:).

3 * Delle statue de' Profeti, quattro furono finite da Girolamo Lombardo, e
due da Frate Aurelio suo fratello. (Serragli, op. cit).

ANDREA DAL MONTE SANSOVINO

521

Giovanni Boccalino, architetto,1 sotto il reverendissimo
cardinale di Carpi, insino all'anno 1563. Mentre che An-
drea lavorò alla detta cappella della Vergine, si fece la
fortificazione di Loreto ed altre cose, che molto furono
lodate dall' invittissimo signor Giovanni de1 Medici, col
quale ebbe Andrea stretta dimestichezza, essendo stato
da lui conosciuto primieramente in Roma.

Avendo Andrea di vacanza quattro mesi dell1 anno
per suo riposo, mentre lavorò a Loreto, consumava il
detto tempo al Monte, sua patria, in agricoltura, go-
dendosi in tanto un tranquillissimo riposo con i parenti
e con gli amici. Standosi dunque la state al Monte, vi
fabbricò per se una comoda casa, e comperò molti beni:
ed ai frati di Santo Agostino di quel luogo fece fare un
chiostro che, per piccolo che sia, e molto bene inteso;
sebbene non è quadro, per averlo voluto que1 padri fa-
bricare in su le mura vecchie: nondimeno Andrea lo
ridusse nel mezzo, quadro, ingrossando i pilastri ne1 can-
toni per farlo tornare, essendo sproporzionato, a buona
e giusta misura. Disegnò anco a una Compagnia che e
in detto chiostro, intitolata Santo Antonio, una bellis-
sima porta di componimento dorico; e similmente il
tramezzo ed il pergamo della chiesa di esso Santo Ago-
stino.2 Fece anco fare, nello scendere per andare alla
fonte, fuor d'una porta verso la pieve vecchia a mezza
costa, una cappelletta per i frati, ancor che non ne
avessero voglia. In Arezzo fece il disegno della casa di

1 *Fu da Carpi, e di cognome Ribaldi; ma, tìn dal padre suo detto Boccalinor
trasmise questo nuovo cognome ai discendenti, tra' quali fu il celebre Trajano,
suo figliuòlo. (Vedi Tiraboschi, Notizie degli artefici modenesi ecc.). Tra i di-
segni architettonici della Galleria di Firenze viene attribuito al Boccalino quello
di un tempietto rotondo con il suo alzato e la pianta , ed una finestra , ad acquerello
in carta verdastra, lumeggiato di biacca.

2 t II chiostro di Sant'Agostino fu allogato a costruire a' 17 d'aprile 15.33 a
Domenico di Nanni piffero e ad Antonio suo figliuolo. Questo Domenico facil-
mente è quel medesimo che più sotto il Vasari chiama discepolo d'Andrea. *

522

•ANDREA DAL MONTE SANSO VINO

messer Pietro, astrologo peritissimo;1 e di terra una
figura grande per Montepulciano, cioè un re Porsena,
che era cosa singolare; ma non l'ho mai rivista dalla
prima volta in poi, onde dubito non sia male capitata:
ed a un prete tedesco, amico suo, fece un San Eocco di
terra cotta, grande quanto il naturale e molto bello; il
quale prete lo fece porre nella chiesa di Battifolle, con-
tado d'Arezzo; e questa fu 1' ultima scultura che facesse.2
Diede anco il disegno delle scale della salita al vesco-
vado d'Arezzo;3 e per la Madonna delle Lagrime della
medesima città fece il disegno d'uno ornamento che si
aveva a fare di marmo, bellissimo, con quattro figure
di braccia quattro l'una;4 ma non andò questa opera
innanzi per la morte di esso Andrea : il quale pervenuto
all'età di lxviii anni, come quello che mai non stava
ozioso, mettendosi in villa a tramutare certi pali da
luogo a luogo, prese una calda, ed in pochi giorni aggra-
vato da continua febre si morì l'anno 1529. 3 Dolse la

1 *Fu poi abitata dal famoso Andrea Cesalpino.

2 *Fra lè opere di Andrea Contucci il Vasari tace che egli nel 1502 scolpì
nel Battistero di Volterra il fonte col Battesimo di Cristo , con ai lati la Fede , la
Giustizia, la Carità e la Speranza, nel quale si legge: a nativitate hiesu • filii •
dei • anno mdii. '( Guida di Volterra, 1832, p. 19); che nel 30 dicembre 1504 gli
Operaj di Santa Maria del Fiore gli allogarono un tabernacolo per il Corpo di
Cristo , in marmo carrarese , secondo un modellò da lui fatto , coli1 obbligo di
finirlo in due anni, per otto fiorini larghi al mese; e che ai 28 giugno 1512 gli
dessero a fare le statue del san Taddeo e del san Mattia.

3 * Fu nel 1524; e sopra di esse nel 1594 fu rizzata la statua di Ferdinando I,
opera di Gian Bologna e di Pietro Francavilla.

4 t Ciò fu nel settembre del 1528. Nel 1519 diede i disegni delle colonne del
portico internò delle loggie del palazzo comunale di Jesi. (Vedi Gianandrea An-
tonio, II Palazzo Comunale di Jesi. Jesi," Ruzzini, 1877, in-8).

5 Nella prima edizione l'autore aggiunse quanto segue: «Et ancora che per
lui si facessero molti epitaffi in diverse lingue, basteranno questi due soli:

Sansovii aeternum nomen Irta nomina pandunt :
Anna,; Parens Christi, Christus et ore sacro.

Si possent sculpi rnentes ut corpora coelo>

Humanum possem vel reparare genus.
Humanas enim sculpo quascumque figurasi

Esse homines dicasy pars data si illa foret ».

I quali epitaffi si leggono nel detto libro Coriciana.

ANDREA DAL MONTE SANSOVINO

523

morte d'Andrea per l'onore alla patria e per l'amore
ed utile a tre suoi figliuoli maschi ed alle femmine pa-
rimente. E non è molto tempo che Muzio Camillo/ un
de' tre predetti figliuoli, il quale negli studj delle buone
lettere riusciva ingegno bellissimo, gli andò dietro, con
molto danno della sua casa e dispiacere degli amici. Fu
Andrea, oltre alla professione dell'arte, persona in vero
assai segnalata; perciocché fu nei discorsi prudente, e
d'ogni cosa ragionava benissimo. Fu provido e costu-
mato in ogni sua azione, amicissimo degli uomini dotti,
e filosofo naturalissimo. Attese assai alle cose di cosmo-
grafìa, e lasciò ai suoi alcuni disegni e scritti di lonta-
nanze e di misure.2 Fu di statura alquanto piccolo, ma
benissimo formato e complessionato: i capegli suoi erano
distesi e molli, gli occhi bianchi, il naso aquilino, la
carne bianca e rubiconda; ma ebbe la lingua alquanto
impedita. Furono suoi discepoli Girolamo Lombardo detto,
Simone Cioli fiorentino;3 Domenico dal Monte Sansa vino,
che morì poco dopo lui; Lionardo del Tasso fiorentino,
che fece in Santo Ambruogio di Firenze sopra la sua
sepoltura un San Bastiano di legno,* e la tavola di marmo
delle monache di Santa Chiara. Fu similmente suo di-
scepolo Iacopo Sansovino fiorentino, così nominato dal
silo maestro; del quale si ragionerà a suo luogo diste-

1 t Non Muzio, ma Marcantonio, come si vede nell'Alberetto de' Contucci.
• 2 * Nella raccolta dei disegni della Galleria di Firenze , se ne. veggono alcuni
attribuitigli , ed altri certamente suoi. Noteremo i principali : n° 20 primo , Batti-
stero per la chiesa di Loreto. Nel 2° è scritto di vecchio carattere: Modo del
Sansovino per fortificare la copula (sic) delloreto, o vero li pilastri della
cupola. N° 21. Due progetti di tempj, per invenzione ed esecuzione di mano
mirabili.

3 t Questo Simone fu padre di Valerio Cioli scultore, di cui ragiona poi il
Vasari.

4 II San Sebastiano si conserva ancora in detta chiesa. Il P. Richa sbagliò
ascrivendolo ad Andrea Comodi nelle Notizie storiche delle chiese fiorentine,
tomo II. — t Di Lionardo del Tasso è stato parlato nel Commentario alla Vita
di Benedetto da Majano (tomo III, pag. 348).

524 ANDREA DAL MONTE SANSO VINO

samente. Sono, dunque, l' architettura e la scultura molto
obligate ad Andrea, per aver egli nell'una aggiunto molti
termini di misure ed ordini di tirar pesi, ed un modo
di diligenza che non si era per innanzi usato ; e nell1 al-
tra, avendo condotto a perfezione il marmo con giudizio,
diligenza e pratica maravigliosa.

525

527

PROSPETTO CRONOLOGICO

DELLA VITA E DELLE OPERE DI ANDREA DAL M. SANSA VINO

1460. Nasce Andrea di Niccolò Contucci del Monte San Savino.

1490. Scolpisce i capitelli e il fregio del ricetto della sagrestia di Santo
Spirito in Firenze.

1491, 5 gennajo (stile comune ). È chiamato in compagnia d'altri artefici
a giudicare de' disegni presentati al concorso della facciata del
Duomo di Firenze.

1491, 13 febbrajo. Si matricola all'Arte de' maestri di piètra.

1502. Scolpisce il fonte battesimale del Battistero di Volterra.

1502, 29 luglio. Gli è allogato a scolpire per una delle porte di San Gio-
vanni il gruppo di San Giovanni che battezza Cristo,

1504. È a Genova a mettere su le statue fatte per la cappella di San Gio-
vanni nel Duomo di quella città.

1504, 30 dicembre. Gli è allogato il tabernacolo del Corpo di Cristo, in
marmo carrarese, per il Duomo di Firenze.

1506, circa. Fa due sepolture in Santa Maria del Popolo di Roma.

1512, 28 giugno. Gli sono allogate due statue d'Apostoli, cioè San Taddeo
e San Mattia, per il Duomo di Firenze.

1513. E chiamato a lavorare alla Santa Casa di Loreto.
1516. Sposa Manetta Veltroni.

1519. Disegna le colonne del portico interno e delle loggie del palazzo
comunale d'Jesi. •

1523. Dà il disegno del chiostro di Sant'Agostino del Monte San Savino.
1522. Scolpisce la storia dell' Annunziazione nella Santa Casa suddetta.

1524. Dà il disegno delle scale della salita al vescovado d'Arezzo.
1528. Finisce il Presepio nella detta Santa Casa di Loreto.

1528, 29 settembre. Gli è richiesto un disegno per ornare la cappella della
Madonna delle Lacrime nella chiesa della Compagnia della Nun-
ziata d'Arezzo.

1529. Muore.

529

BENEDETTO DA ROVEZZANO

SCULTORE

(Nato ilei 1474; morto poco dopo il 1^52)

Gran dispiacere mi penso io che sia quello di coloro,
che avendo fatto alcuna cosa ingegnosa, quando sperano
goderla nella vecchiezza e vedere le prove e le bellezze
degl1 ingegni altrui in opere somiglianti alle loro, e po-
tere conoscere quanto di perfezione abbia quella parte
che essi hanno esercitato, si trovano, dalla fortuna con-
traria o dal tempo o cattiva complessione o altra causa
privi del lume degli occhi; onde non possono, come prima
facevano, conoscere ne il difetto ne la perfezione di co-
loro che sentono esser vivi ed esercitarsi nel loro me-
stiere E molto più credo gli attristi il sentire le lode
de' nuovi, non per invidia, ma per non potere essi an-
cora esser giudici se quella fama viene a ragione o no :
la qual cosa avvenne a Benedetto da Rovezzano,1 scul-
tore fiorentino, del quale al presente scriviamo la vita,
acciò sappia il mondo quanto egli fusse valente e pra-

-1 t Benedetto veramente fu da Pistoja, come si dice nel suo testamento e in
altre scritture, e nacque verso il 1474 da un maestro Bartolommeo di Ricco di
Grazino de'Grazini famiglia originaria di Canapaie, villaggio del Pistojese. Tor-
nato in Toscana circa il 1505, dopo essere stato parecchi anni fuori a lavorare
dell'arte sua, andò ad abitare a Rovezzano, e coi denari che aveva guadagnati
vi comprò alcune terre, ed una casa dove mori, e per questo fu ed è anche oggi
detto da Rovezzano.

Vasari, Opere. — Voi. IV.

34

530

BENEDETTO DA ROVEZZANO

tico scultore, e con quanta diligenza campasse 1 il marmo
spiccato, facendo cose maravigliose. Fra le prime di molte
opre che costui lavorò in Firenze ,2 si può annoverare un
camino di macigno, eh1 è in casa di Pier Francesco Bor-

1 * Nella prima edizione, con qualche diversità, dice: nelle quali (opere) di
diligenza e di campare il marmo spiccato,, ha fatto cose maravigliose. Il Bot-
tari ha inteso che il verbo campare stesse per campire , cioè fare il campo , ossia
il fondo dei bassorilievi. Ma a noi pare invece, che a quella parola non possa
darsi altro significato che V ordinario di salvare , conservare , liberare da danno.
Di fatto, a chi esamini le opere di Benedetto, apparirà lo studio e la difficoltà
vinta nello straforare intorno intorno le sue figure, e salvarle dal rompersi.

2 t Nella prima sua gioventù si partì Benedetto dalla Toscana e ne stette
fuori per molti anni, lavorando dell'arte sua in diversi luoghi. Noi sappiamo che
nel 1499 scolpì in compagnia di Donato Benti scultore fiorentino, la bella can-
toria marmorea dell'organo di San Stefano di Genova, per commissione e a spese
di messer Lorenzo del Fiesco abate commendatario di quel monastero , come diceva
una iscrizione del seguente tenore: Laurentii Flisci iussu et ere Donatus Benti
et Benedictus Fiorentini divo Stephano prothomartiri Christi sculpsere anno
a nativitate Domini mcccclxxxxix. Donato Benti fu scultore fiorentino nato
nel 1470. Di lui si veggono in Pietrasanta, dove dimorò parecchi anni, alcune
belle opere di scultura in San Martino e in Sant'Agostino, chiese principali di
quella terra. Fu Donato amicissimo di Michelangelo, ed ebbe da lui il carico di
sopravvedere alla cava e spedizione de' marmi di Carrara e di Seravezza per conto
della sepoltura di Giulio II, e della facciata di San Lorenzo di Firenze. Quanto
allo scultore Benedetto che la iscrizione surriferita dice compagno del Benti, fu
disputato se costui potesse essere Benedetto daMajano, oppure Benedetto Buglioni ;
ma il primo nel 1499 era già morto da due anni, e del secondo non sappiamo
che lavorasse in Genova. Che fosse Benedetto da Rovezzano è confermato dai
documenti riportati dal cav. Alizèri nel voi. IV delle sue Notizie de Professori
di disegno in Liguria (Genova, Sambalino, 1877), ne' quali maestro Benedetto
scultore fiorentino, che lavorò in quella cantoria, è detto figliuolo di Bartolommeo.
Un altro lavoro ebbero a fare insieme il Benti e il Da Rovezzano nel 1502 per
commissione del re di Francia. Il detto cav. Alizèri riferisce per intero un istrumento-
del 29 agosto di quell'anno, fatto in Genova e rogato da Urbano Granello, nel
quale il magnifico messer Giovanni Hernoet segretario della maestà del re di
Prancia, e tesoriere del regno da una parte; e gli scultori genovesi maestro Mi-
chele de Aria di Pello inferiore del fu" maestro Bartolommeo in nome proprio,
ed in vece e nome di maestro Girolamo da Viscardo del fu maestro Paolo , com-
pagni, per una metà, e i maestri Donato del fu Battista Benti, Benedetto di Bar-
tolommeo fiorentino per l'altra metà, dall' altra parte , fanno patto e convenzione
col detto messer Giovanni, promettendo di fabbricare e far fabbricare una sepol-
tura marmorea secondo la forma e il modello d' una disegnata in carta. Questa se-
poltura doveva essere di dieci palmi di lunghezza ed otto e mezzo di larghezza ,
computata l'altezza delle due figure giacenti che sopra di essa dovevano esser
collocate. Nella qual sepoltura dovevano andare molte altre figure di santi così
dai lati, come dalle testate. Finalmente si obbligano due de' detti quattro maestri
di caricare sopra una nave le statue abbozzate, e andare con esse in Francia, e

BENEDETTO DA ROVEZZANO

531

gherini,1 dove sono di sua mano intagliati capitegli , fregj,
ed altri molti ornamenti straforati con diligenza. Pari-
mente in casa di messer Bindo Altoviti è di mano del
medesimo un camino ed uno acquaio di macigno, con
alcune altre cose molto sottilmente lavorate, ma, quanto
appartiene ali1 architettura, col disegno di Iacopo San-
so vino allora giovane. L'anno poi 1512 essendo fatta al-
logazione a Benedetto d'una sepoltura di marmo con
ricco ornamento nella cappella maggiore del Carmine di
Firenze per Piero Soderini stato gonfaloniere in Fio-
renza, fu quella opera con incredibile diligenza da lui
lavorata: perchè, oltre ai fogliami ed intagli di morte
e figure, vi fece di basso rilievo un padiglione a uso di
panno nero, di paragone, con tanta grazia e con tanto
bel pulimento e lustro, che quella pietra pare più tosto
un bellissimo raso nero, che pietra di paragone: e per
dirlo brevemente, tutto quello che è di mano di Bene-
detto in tutta questa opera non si può tanto lodare, che
non sia poco.2 E perchè attese anco all'architettura, si
rassettò col disegno di Benedetto a Santo Apostolo di
Firenze la casa di messer Oddo Altoviti patrono e priore
di quella chiesa; e Benedetto vi fece di marmo la porta
principale , e sopra la porta della casa l' arme degli Al-
toviti di pietra di macigno, ed in essa il lupo scorticato
secco e tanto spiccato atorno, che par quasi disgiunto
dal corpo dell'arme; con alcuni svolazzi trasforati e così

dar loro la ultima perfezione. E il detto messer Giovanni promette loro per tutto-
il tempo che dimorassero in Francia, per condurre a fine quell'opera, scudi 12
al mese. Pare che de' quattro maestri soprannominati il Benti e il Da Rovezzano
fossero quelli che andarono in Francia. Gli scrittori francesi dicono che questa
sepoltura fu fatta da Guido Paganino o Mazzoni, modenese; della qual cosa po-
trebbe ragionevolmente dubitarsi , veduto il tenore del presente istrumento.

1 La detta casa, situata in Borgo Sant'Apostolo, appartiene oggi alla fami-
glia Rosselli già Del Turco. Il camino sussiste ottimamente conservato. Il Cico-
gnara ne da il disegno nella tav. xxx del tomo II della Storia della Scultura.

2 Sta nel coro di detta chiesa. Vedesi incisa nella tav. xxix dei Monumenti-
sepolcrali della Toscana, illustrati dal dott. Giuseppe Gonnelli.

532 BENEDETTO DA ROVEZZANO

sottili, che non di pietra, ma paiono di sottilissima carta.
Nella medesima chiesa fece Benedetto sopra le due cap-
pelle di messer Bindo Alto viti, dove Giorgio Vasari Are-
tino dipinse a olio la tavola della Concezione, la sepol-
tura di marmo del eletto messer Oddo,1 con uno ornamento
intorno, pieno di lodatissimi fogliami, e la cassa pari-
mente bellissima.2 Lavorò ancora Benedetto a concor-
renza di Iacopo Sansovino e di Baccio Bandinelli, come
si è detto, uno degli Apostoli di quattro braccia e mezzo
per Santa Maria del Fiore, cioè un San Giovanni Evan-
gelista, che è figura assai ragionevole e lavorata con
buon disegno e pratica; la qual figura è nell'Opera in
compagnia dell'altre.3

L'anno poi 1515 4 volendo i capi e maggiori dell'or-
dine di Yallombrosa traslatar il corpo di San Giovanni
Gualberto dalla badia di Passignano nella chiesa di Santa
Trinità di Fiorenza, badia del medesimo ordine, feciono
fare a Benedetto il disegno, e metter mano a una cap-
pella e sepoltura insieme, con grandissimo numero di
figure tonde e grandi quanto il vivo, che accomodata-
mente venivano nel partimento di quell' opera in alcune
nicchie tramezzate di pilastri pieni di fregiature e di
grottesche intagliate sottilmente : e sotto a tutta questa

1 *Oddo Altoviti morì ai 12 di novembre del 1507.

2 II sepolcro di Oddo Altoviti fu nel 1833 trasportato nella parete opposta,
poiché nel luogo ov' era prima situato , bisognò aprire una porta per dare un più
comodo accesso alla sagrestia. Di esso pure vèdesi la stampa nell'opera sopra
citata del dott. donneili, tav. xxx.

3 *Gli fu allogata il 28 di settembre del 1512; e nel 30 di ottobre dell'anno
seguente fu stimata cento fiorini. (Deliberazioni degli Operaj di Santa Maria del
Fiore, dal 1507 al 1515). Il Cicognara la dà incisa nella tav. lxi del tomo II della
sua Storia.

4 * Forse deve leggersi 1505. E sappiamo dall' Albertini , nel suo Memoriale,
stampato nel 1510, che in quel tempo Benedetto lavorava nel sepolcro di San Gio-
vangualberto. Onde il 1515 è da intendersi per l'anno, in cui fu finito; al quale
millesimo si giunge esattamente, se al 1505 da noi supposto s'aggiungano i dieci
anni che il Vasari dice spesi in questo lavoro. — t Ma circa i particolari riguar-
danti quest' opera vedi quel che si dice nella nota seguente.

BENEDETTO DA ROVEZZANO

533

opera aveva ad essere un basamento alto un braccio e
mezzo, dove andavano storie della vita di detto San
Griovangualberto ; ecl altri infiniti ornamenti avevano a
essere intorno alla cassa e per finimento dell'opera. In
questa sepoltura dunque lavorò Benedetto, aiutato da
molti intagliatori, dieci anni continui con grandissima
spesa di quella Congregazione, e condusse a fine quel
lavoro nelle case del Gruarlondo, luogo vicino a San Salvi
fuor della porta alla Croce, dove abitava quasi di con-
tinuo il generale di quell'Ordine che faceva far l'opera.1
Benedetto, dunque, condusse di maniera questa cappella
e, sepoltura, che fece stupire Fiorenza. Ma come volle la

1 t A proposito di questo lavoro non sarà fuor di luogo riferire quel che ne
scrisse il venerabile padre don Biagio de' Milanesi , generale di Vallombrosa, nelle
sue Storie Vallombrosane mss. dal mcdxx fino alMbxv, parte seconda, a c. 41.
(Archivio di Stato di Firenze, Corporazioni religiose soppresse). « Stando la santa
« reliquia del corpo di St0 Giovan Gualberto nel monastero di Pasignano in chiesa
« in uno altare, non molto honorevole, secondo il iudicio di nostra devotione,
« con parere et Consilio di più prelati dell'ordine fu concluso, che volendo noi
« almeno in parte satisfare a nostro officio, che si ordinassi di farli una archa
« recipiente di marmo, da locarla poi colla prefata reliquia, dove chi sarà a quel
« tempo , per ispiratione divina cognoscerà condecente. Il perchè fatte più orationi
« e pel convento di Vallombrosa, e per altri sancti lochi, che dalla piata di Dio
« et meriti di St0 Giovan Gualberto, noi fussimo spirati o permessi di mettere
« mano ad cosa che ritorni ad suo honore. Li carratori da Pisa, a dì 20 di
« sept. 1506 cominciarono a portare marmi ad questo effecto alla stanzia nostra
« di Guarlone, (e non Guarlondo, come dice il Vasari nella seconda edizione)
« dove si terminò che quella si dovessi fare per più boni rispecti. E a dì 16 di
« Gennaio 1506 fu cominciata a lavorare con più garzoni da M° Benedecto da
« Rovezano, soprastante don Ambrogio abbate di Soffena per gratia di St0 Giovan
« Gualberto. La quale arca per la prefata gratia di Stf) Giovan Gualberto a dì 15
« di novembre 1513, quando dalla Sanctità di Nostro Signore fui advocato ad
« Roma, era tanto innanzi, et sì bene conducta, che qualunque la vede (che
« molti vi vengono a vederla) pieno ore la commendano, et di ogni parte, af-
« fermando loro, che non credono di- marmo essere in Italia un altra simile a
« quella. Harei ricevuto per grazia singulare, che per noi si fussi finita, et con-
« locata in quel loco dove ultimamente s'era disignata, cioè nel Monastero di
« Pasignano, dove si trova venire l'altare nella chiesa, in quel circuitu di mo-
« nastero da fabricarsi, Deo dante, col tempo. Nondimeno, non essendone io
« stato degno, resto contento ad quanto è piaciuto al mio Padre St0 Giovan
« Gualberto , pregandolo humilmente , che almeno si degni ricevere quella offerta,
« secondo nostro optimo animo verso sua Sanctità, non permettendo che tanta
« spesa di suo monasterio sia gittata via et in tutto perduta ».

531

BENEDETTO DA ROVEZZANO

sorte (essendo anco i marmi e l'opere egregie degli uo-
mini eccellenti sottoposte alla fortuna), essendosi fra
que1 monaci dopo molte discordie mutato governo , si
rimase nel medesimo luogo queir opera imperfetta insino
al 1530; nel qual tempo essendo la guerra intorno a
Fiorenza, furono da -e soldati guaste tante fatiche, e
quelle teste, lavorate con tanta diligenza, spiccate em-
piamente da quelle figurine, ed in modo rovinato e spez-
zato ogni cosa, che que' monaci hanno poi venduto il
rimanente per piccolissimo prezzo : e chi ne vuole veder
una parte, vada nell'Opera di Santa Maria del Fiore,
dove ne sono alcuni pezzi stati comperi per marmi rotti,
non sono molti anni, dai ministri di quel luogo.1 E nel
vero, sì come si conduce ogni cosa a buon fine in que' mo-
nasteri e luoghi, dove è la concordia e la pace, così per

10 contrario dove non è se non ambizione e discordia,
niuna cosa si conduce mai a perfezione ne a lodato fine ;
perchè quanto acconcia un buono e savio in cento anni,
tanto rovina un ignorante villano e pazzo in un giorno.
E pare che la sorte voglia, che bene spesso coloro che
manco sanno e di niuna cosa virtuosa si dilettano, siano
sempre quelli che comandino e governino , anzi rovinino
ogni cosa; sì come anco disse de1 principi secolari, non
meno dottamente che con verità, l'Ariosto nel principio

2 *Fino dal 1° marzo 1805 furono trasportati nella Galleria degli Uffizj i se-
guenti bassorilievi: 1° San Pietro Igneo, dopo essere stato benedetto da San Gio-
vangualberto , passa illeso in mezzo al fuoco, ed è acclamato dal popolo ; . 2° San
Giovangualberto che dissipa la visione del Demonio , da cui era spaventato il mo-
naco Florenzio; 3° la traslazione del corpo di San Giovangualberto; 4° la morte
e T esequie di detto santo. Questo bassorilievo pare che non sia condotto alla sua
perfezione, nè è della bontà e bellezza degli altri. Nel 1823 vi fu trasportato dal-
l'Opera di Santa Maria del Fiore il 5° bassorilievo, che rappresenta F assalto
degli eretici ai monaci di San Salvi, raccolti nel loro coro; e similmente sedici
pezzi di fregj, stipiti ed altri ornamenti bellissimi, appartenuti alla stessa opera.

11 Litta, nella storia della famiglia Buondelmonti di Firenze, ha dato incisi i
cinque bassorilievi sopra descritti, e alcuni pezzi dell'ornamento.

t Ora questi bassorilievi sono nel Museo Nazionale.

BENEDETTO DA ROVEZZANO

535

del xvn canto.1 Ma tornando a Benedetto, fu peccato
grandissimo che tante sue fatiche e spese di quella re-
ligione siano così sgraziatamente capitate male.

Fu ordine ed architettura del medesimo la porta e
vestibulo della Badia di Firenze , e parimente alcune cap-
pelle, e in fra l'altre quella di Santo Stefano fatta dalla
famiglia de1 Pandolfìni.2 Fu ultimamente Benedetto con-
dotto in Inghilterra a1 servigj del re , al quale fece molti
lavori di marmo e di bronzo, e particolarmente la sua
sepoltura: delle quali opere, per la liberalità di quel re,
cavò da poter vivere il rimanente della vita acconcia-
mente:3 perchè tornato a Firenze, dopo aver finito al-
cune piccole cose, le vertigini che insino in Inghilterra
gli avevano cominciato a dar noia agli occhi, ed altri

1 I versi dell'Ariosto sono i seguenti:

Il giusto Dio , quando i peccati nostri
Han di remission passato il segno,
Acciò che la giustizia sua dimostri
Eguale alla pietà, spesso dà regno
A tiranni atrocissimi ed a mostri.
E dà lor forza e di mal fare ingegno :
Per questo Mario e Siila pose al mondo ,
E duo Neroni e Caio furibondo.

2 Alla cappella di San Stefano si ha accesso dal corridore che serve di ve-
stibulo alla chiesa.

t L'ornamento architettonico di pietra serena della porta di Badia sulla
via del Proconsolo , essendo assai guasto , fu rifatto a' nostri giorni , procurando
come meglio si seppe di riprodurre e copiare l' antico. Un' altra opera fece Bene-
detto nel 1509 in Firenze, non ricordata, cioè la base del David di bronzo di
Michelangelo fatto per il maresciallo De Gie , che poi fu donato dalla Repubblica
di Firenze al segretario Robertet.

3 *<< Benedetto da Rovezzano è l'autore del monumento che il card. Wolsey
si fece erigere a Windsor. Lo cominciò appena arrivato in Inghilterra, ossia
nel 1524, e vi lavorò per cinque anni. Caduto il cardinale in disgrazia, parve ad
Enrico Vili così magnifico quel monumento, che lo fece continuare da Benedetto
per sè. Ma non fu mai compiuto ; e venne poi disfatto e fuso in forza di un ordine
del Parlamento dell' anno 1646. Il sarcofago di marmo serve adesso di monumento
all'ammiraglio Nelson nella chiesa di San Paolo di Londra ». (Passavant, Viag-
gio artistico in Inghilterra e nel Belgio, pag. 322, in tedesco). Nella raccolta
d'anticaglie del conte di Pembroke a Wiltonhouse, il Waagen vide un bassori-
lievo del cinquecento, rappresentante la famiglia di Niobe con Apollo e Diana,
il quale ricorda la maniera di Benedetto. {Opere d'arte e d'artisti in Inghil-
terra, II, 278, in tedesco).

536

BENEDETTO DA ROVEZZANO

impedimenti causati, come si disse, dallo star troppo
intorno al fuoco a fondere i metalli, o pure da altre ca-
gioni, gli levarono in poco tempo del tutto il lume degli
occhi; onde restò di lavorare intorno all'anno 1550, e di
vivere pochi anni dopo.1 Portò Benedetto con buona e
cristiana pacienza quella cecità negli ultimi anni della
sua vita, ringraziando Dio che prima gli aveva provve-
duto, mediante le sue fatiche, da poter vivere onesta-
mente. Fu Benedetto cortese e galantuomo, e si dilettò
sempre di praticare con uomini virtuosi.2 Il suo ritratto
si è cavato da uno che fu fatto, quando egli era gio-
vane, da Agnolo di Donino;3 il quale proprio è in sul
nostro Libro de1 disegni , dove sono anco alcune carte di
mano di Benedetto, molto ben disegnate: il quale per
queste opere merita di essere fra questi eccellenti arte-
fici annoverato.

1 Nel 1550, quando il Vasari stampò la prima volta queste Vite coi torchi
del Torrentino, Benedetto da Rovezzano era vivo; ma in quella edizione si dice
che « vecchio e cieco per lui l'opere finirono Tanno mdxl. Per il che di lui si

legge questo epigramma:

Judicio miro staluas Me sculpsil ; et arte
Tecum et -collatus iure, Lysippe , fuit. t

Aspera sed fumi nubes , quam fusa dederunt
JEra, diem miseris orbibus eripuit».

Indi si soggiunge : « E gli è venuto a proposito lo avere conservato il frutto delle
sue fatiche nella arte, perchè ciò lo mantiene al presente in tanta quiete, che
e1 sopporta pazientissimamente tutto lo insulto della fortuna ».

t Benedetto essendo vecchio e già cieco si commesse nel monastero di
Vallombrosa con istrumento del 26 giugno e del 27 luglio 1552, .dando ad esso
cento ducati d' oro in oro col patto che dovesse somministrargli il vitto durante
la sua vita naturale. Egli aveva già fatto testamento a' 22 di maggio 1543, rogato
da ser Raffaello Rovai, ed in questo tempo non era divenuto cieco. Non si può bene
stabilire l'anno della sua morte, ma è molto probabile che accadesse verso il 1554.

2 Nella prima edizione lo storico dice inoltre , che Benedetto « si è medesi-
mamente dilettato delle cose di poesia, et è stato non meno vago di poeteggiare
cantando, che di fare statue co mazzuoli et con gli scarpelli; onde gli diamo lode
egualmente in tutte due le virtù ».

3 Agnolo di Donnino: così andava scritto, e così lo chiama il Vasari altrove,
t Di lui abbiamo dato alcune notizie nelle note alla Vita di Cosimo Rosselli. (Vedi
tom. Ili, pag. 190, nota 4).

537

o

o
a
c 2

z e

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BACCIO DA MONTELUPO

SCULTORE

E RAFFAELLO SUO FIGLIUOLO

(N. nel. 1469; m. nel 1535? — N: intorno al 1505; m. nel 1566)

Quanto manco pensano i popoli che gli straccurati
delle stesse arti che e' voglion fare, possino quelle giam-
mai condurre ad alcuna perfezione ; tanto più , contra il
giudizio di molti, imparò Baccio da Montelupo1 l'arte
della scultura. E questo gli avvenne, perchè nella sua
giovanezza, sviato da1 piaceri, quasi mai non istudiava,
ed ancora che da molti fusse sgridato e sollecitato, nulla
o poco stimava l'arte. Ma venuti gli anni della discre-
zione, i quali arrecano il senno seco, gli fecero subita-
mente conoscere quanto egli era lontano dalla buona
via; per il che vergognatosi degli altri che in tale arte
gli passavono innanzi, con bonissimo animo si propose
seguitare, ed osservare con ogni studio quello che con
la infingardaggine sino allora aveva fuggito. Questo pen-
siero fu cagione ch'egli fece nella scultura que' frutti,
che la credenza di molti da lui più non aspettava. Da-
tosi dunque all'arte con tutte le forze, ed esercitandosi

1 * Il vero cognome di Baccio da Montelupo è Sinibaldi ; come Raffaello suo
figliuolo ci dice nel prezioso frammento autobiografico , già pubblicato dal Gay e ( III,
581 e seg.), e che noi riproduciamo in fine di questa. Vita, nuovamente riscontrato
sufi1 autografo , eh' è tra' manoscritti della Magliabechiana.

t Baccio fu figliuolo di Giovanni d'Astore, e nacque nel 1469, come appa-
risce dalle sue portate all'Estimo di Montelupo.

510

BACCIO E RAFFAELLO DA MONTELUPO

molto in quella, divenne eccellente e raro:1 e ne mostrò
saggio in una opera di pietra forte, lavorata di scar-
pello in Fiorenza sul cantone del giardino appiccato col
palazzo de1 Pucci, che fu Tarme di papa Leone X; dove
son due fanciulli che la reggono, con bella maniera e
pratica condotti.2 Fece uno Ercole per Pier Francesco
de1 Medici; e fugli allogato dall'Arte di Porta Santa Maria
una statua di San Giovanni Evangelista per farla di
bronzo; la quale prima che avesse, ebbe assai contrarj,
perchè molti maestri fecero modelli a concorrenza: la
quale figura fu posta poi sul canto di San Michele in
Orto, dirimpetto all' Ufficio.3 Fu questa opera finita da
lui con somma diligenzia. Dicesi che quando egli ebbe
fatto la figura di terra, chi vide l'ordine delle armadure
e le forme fattele addosso, l'ebbe per cosa bellissima,
considerando il bello ingegno di Baccio in tal cosa.

1 *La più antica memoria che conosciamo di Baccio, è quella che ci for-
nisce un passo della Vita del Savonarola, scritta dal P. Burlamacchi. Narra egli
adunque che allorquando cominciarono le persecuzioni di Fra Girolamo (1498),
molti dei suoi seguaci furon costretti a lasciar Firenze ; fra' quali Baccio da Moni
telupo, che postosi in cammino per a Venezia, quando fu a Bologna, un cano-
nico del Duomo ritennelo in casa sua; e gli fece fare gli dodici Apostoli di ri-
lievo, tanto mirabili, che tutta la città corse a vederli. E poi soggiunge lo stesso
Burlamacchi: Questo Bartolo (Baccio da Montelupo) ancor vive; ed egli stesso
mi ha con la sua bocca narrato tutto questo. (Marchese, Mem. degli artefici
domenicani, II, 58 in nota). Di questi dodici Apostoli del Montelupo non abbiamo
contezza. Sappiamo però, che nella chiesa di San Giuseppe, poi Santa Maria Mad-
dalena, erano dodici Apostoli di terra cotta e colorata per mano di Alfonso Lom-
bardi, oggi perduti, dopo l'abolizione della chiesa nel 1796; e che altri ne sono
in busti parimente di terra cotta , in San Giovanni in Monte , fatti da Zacchia da
Volterra. Che poi Baccio da Bologna andasse veramente a Venezia , si prova dal
sapere che nella chiesa de' Frari scolpi la figura di Marte nel monumento di Be-
nedetto Pesaro , ammiraglio della repubblica veneziana , morto a Corfù nel 1503.

2 * Esiste tuttavia; ma guasta dalle intemperie.

3 È sempre al suo posto primitivo. Vedesi incisa nella tav. lx del voi. II
della Storia della Scultura, del Cicognara. — *Fecela nel 1515 e costò trecen-
to quaranta fiorini d'oro.

i Gio. Cambi nella sua Storia (Delizie degli Eruditi Toscani, tomo XXII,
pag. 81), dice: « 1515, addì 20 ottobre detto l'Arte di Porta S. Maria fece porre
« a horto S. Michele al suo pilastro l' avocato del arte loro mess. S. Joanni Van-
« gelista di bronzo e ìevoronne uno che v'era di marmo, che non era tenuta
« troppo buona figura ».

BACCIO E RAFFAELLO DA MONTELUPO 541

E quegli che con tanta facilità la videro gettare, die-
dero a Baccio il titolo di avere con grandissima mae-
stria saldissimamente fatto un bel getto. Le quali fatiche
durate in quel mestiero, nome di buono, anzi di ottimo
maestro gli diedero; e oggi più che mai da tutti gli ar-
tefici è tenuta bellissima questa figura. Mettendosi anco
a lavorare il legno, intagliò Crocifìssi grandi quanto il
vivo; onde infinito numero per Italia ne fece, e fra gli
altri uno a1 frati di San Marco in Fiorenza sopra la porta
del coro. Questi tutti sono ripieni di bonissima grazia:
ma pure ve ne sono alcuni molto più perfetti degli al-
tri, come quello delle Murate di Fiorenza, ed uno che
n1 è in San Pietro Maggiore, non manco lodato di quello;
ed a' monaci di Santa Fiora e Lucilla ne fece un simile,
che lo locarono sopra l'aitar maggiore nella loro badia
in Arezzo, che è tenuto molto più bello degli altri.1 Nella
venuta di papa Leone X in Fiorenza fece Baccio, fra il
palagio del podestà e Badia, un arco trionfale bellissimo
di legname e di terra; e molte cose piccole che si sono
smarrite, e sono per le case de1 cittadini. Ma venutogli
a noia lo stare a Fiorenza, se n'andò a Lucca, dove la-
vorò alcune opere di scultura;2 ma molte più d'archi-
tettura, in servigio di quella città: e particolarmente il
bello e ben composto tempio di San Paulino avvocato
de' Lucchesi,, con buona e dotta intelligenza di dentro e

1 Quello de' frati di San Marco è presentemente nel loro refettorio grande.
Degli altri Crocifissi qui mentovati non possiamo dar esatta contezza, poiché dopo
la soppressione dei conventi, accaduta sotto il G-overno francese, alcuni furono
trafugati, altri venduti.

t Nella Compagnia di Gesù Pellegrino che si adunava sotto le volte di
Santa Maria Novella, era di Baccio un Crocifisso grande di un braccio e tre quarti,
da portare a processione, donato da Amaddio del Giocondo nel 1501. (Da uno
spoglio del Libro de1 Ricordi di detta Compagnia).

2 *Fra le òpere di scultura, sappiamo, per testimonianza di Raffaello suo
figliuolo (vedi nel Commentario a questa Vita, pag.' 557), che egli fece in San Mi-
chele in Fóro il sepolcro di Silvestro de1 Gigli, vescovo vigorniense, morto in Roma
nel 1521. Questo monumento fu tolto di là, e venduto ad uno scarpellino, quando
furon fatti alcuni lavori in quella chiesa.

542

BACCIO E RAFFAELLO DA MONTELUPO

di fuori, e con molti ornamenti.1 Dimorando; dunque,
in quella città insino ali1 88 anno della sua età,2 vi finì
il corso della vita ; ed in San Paulino predetto ebbe ono-
rata sepoltura da coloro che egli aveva in vita onorato.

Fu coetaneo di costui Agostino Milanese,3 scultore ed
intagliatore molto stimato ; * il quale in Santa Marta 5
di Milano cominciò la sepoltura di monsignor di Fois,
oggi rimasa imperfetta; nella quale si veggiono ancora
molte figure grandi e finite, ed alcune mezze fatte ed
abbozzate, con assai storie di mezzo rilievo in pezzi e
non murate, e con moltissimi fogliami e trofei.6 Fece

1 * Fu edificato nel 1522 , a spese del pubblico. ( Mazzarosa , Guida di
Lucca, 1829).

2 Nella prima edizione si dice: « Fino agli anni della sua età Lxxviiì ».

3 *Cioè Agostino Busti (t detto lo Zarabaja o Zarabaglia, e non il Bambaja,
come fino ad oggi è stato chiamato), del quale è fatta menzione nella Vita di Vit-
tore Carpaccio, e più distesamente in quella di Benvenuto Garofalo e altri, che
segue in questa terza Parte.

4 Anzi degno d'essere grandemente ammirato; poiché giunse a lavorare il
marmo con tal perfezione , da non avere rivali in Italia , almeno per ciò che ris-
guarda la maestria dell' adoperare lo scalpello , eia diligenza nel condurre le più
minute cose. Leggasi quanto di lui scrisse il conte Cicognara in principio del
cap. v, del lib. V della Storia della Scultura.

5 *La seconda edizione, per mero errore di stampa, dice Santa Maria.

6 *Delle preziose sculture preparate pel monumento di Gastone di Foix, parte
si custodiscono nella Galleria annessa alla Biblioteca Ambrosiana, parte nel-
T Accademia di Brera , e parte finalmente si trovano in potere di privati , tanto
in Milano, quanto altrove. (Vedi Cicognara, 1. e). — * Sembra che questa sepoltura
fosse incominciata poco innanzi il 1517, e nel 1520 vi si lavorava tuttavia. Alcuni
avanzi del Museo Anguissola vennero in possesso del pittore Bossi , e tra essi la
tavoletta marmorea, che reca il nome dello scultore così: avg. bvsti opvs. Vedi
la Descrizione del monumento di Gastone di Foix, fatta da Giuseppe Bossi e pub-
blicata da Francesco Longhena nel 1852, per le nozze Durini e Litta. Milano,
Fusi, 1852, in-8.

t Nel Museo di Brera si conservano, oltre la statua del Foix, cinque sta-
tuette sedute di profeti , una ritta della Virtù , e due piccoli bassorilievi ornamen-
tali, uno de' quali porta inciso il nome dell'autore. Di questo monumento mutilato,
rotto e disperso, nella Biblioteca Ambrosiana sono diciassette pezzi, diciottò nel
palazzo de' marchesi Busca a Castellazzo d'Arconate, a Belgiojoso nel castello
de'Belgiojoso tre, nella Cattedrale di Novi due, a Savona presso un privato tre,
a Torino nel Museo delle Antichità dieci, a Londra nel Museo di Kensington cinque,
il quale possiede un disegno che è uno de' pensieri pel monumento acquistato dalla
raccolta Woodburn, che avevalo comprato in Milano nel 1820. (Mongeri, L'Arte
in Milano, a c. 364). — - 1 Di Agostino Busti detto lo Zarabaja, e non il Bambaja,,

BACCIO E RAFFAELLO DA MONTELUPO 543

anco un'altra sepoltura, che è finita e murata in San
Francesco, fatta a'Biraghi, con sei figure grandi ed il
basamento storiato, con altri bellissimi ornamenti, che
fanno fede della pratica e maestria di quel valoroso
artefice.1

Lasciò Baccio alla morte sua,2 fra gli altri figliuoli,
Raffaello, che attese alla scultura, e non pure paragonò
suo padre, ma lo passò di gran lunga. Questo Raffaello
cominciando nella sua giovanezza a lavorare di terra,
di pera e di bronzo, s'acquistò nome d'eccellente scul-
tore; e perciò essendo condotto da Antonio da San Gallo
a Loreto, insieme con molti altri, per dar fine all'orna-
mento di quella camera, secondo l'ordine lasciato da
Andrea Sanso vino, finì del tutto Raffaello lo Sposalizio
di Nostra Donna, stato cominciato dal detto Sanso vino; 3
conducendo molte cose a perfezione con bella maniera,
parte sopra le bozze d'Andrea, parte di sua fantasia:
onde fu meritamente stimato de' migliori artefici che vi
lavorassino al tempo suo.4 Finita quell'opera, Michela-
gnolo mise mano, per ordine di papa Clemente VII, a
dar fine, secondo l'ordine cominciato, alla sagrestia nuova
ed alla libreria di San Lorenzo di Firenze. Onde Miche-
lagnolo, conosciuta la virtù di Raffaello, si servì di lui

corri' è nel Vasari , è nel Museo di Brera a Milano il monumento di Lancino Curzio
tolto per cura del Bianconi dal chiostro di San Marco nel 1779, quando fu soppresso
l' ordine agostiniano. Evvi pure la statua di Gastone di Foix tolta dal monastero di
Santa Marta nel 1806. Nel Duomo di Milano, nell'altare dedicato alla Presenta-
zione della Vergine si vogliono del Busti i due bassorilievi della pala marmorea e
la statuetta di santa Caterina vergine e martire. ( Op. cit. , ivi ).

1 * Fatta fabbricare da Daniele di Francesco Birago morto, nel 1509. Ora la
chiesa di San Francesco è ridotta ad alloggiamento militare.

2 i Nel 1516 Baldo Magini da Prato gli allogò a fare di bronzo la graticola
per l' altare della chiesa delle Carceri di Prato. Il contratto fu rogato da ser Quirica
Baldinucci pratese.

3 * Il Serragli dice, invece, che fu finito dal Tribolo nel 1533. Vedi sopra
nelle note alla Vita del Sansovino.

4 * Delle opere fatte nella prima sua gioventù parla Raffaello stesso ne' già
citati suoi Ricordi.

544

BACCIO E RAFFAELLO DA MONTELUPO

in quell'opera: e fra l'altre cose gli fece fare, secondo
il modello che n'aveva egli fatto, il San Damiano di
marmo, che è oggi in detta sagrestia; statua bellissima
e sommamente lodata da ognuno.1 Dopo la morte di Cle-
mente trattenendosi Raffaello appresso al duca Alessan-
dro de1 Medici, che allora faceva edificare la fortezza del
Prato, gli fece di pietra bigia in una punta del baluardo
principale di detta fortezza, cioè dalla parte di fuori,
l'arme di Carlo V imperatore, tenuta da due Vittorie
ignude e grandi quanto il vivo, che furono e sono molto
lodate: e nella punta d'un altro, cioè verso la città dalla
parte di mezzo giorno , fece l' arme del detto duca Ales-
sandro della medesima pietra, con due figure.2 E non
molto dopo lavorò un Crucifisso grande di legno per le
monache di Santa Apollonia; e per Alessandro Ante-
nori, allora nobilissimo e ricchissimo mercante fioren-
tino, nelle nozze d'una sua figliuola, un apparato ric-
chissimo con statue, storie, e molti altri ornamenti
bellissimi.

Andato poi a Roma, dal Buonarroto gli furono fatte
fare due figure di marmo grandi braccia cinque, per la
sepoltura di Giulio II a San Pietro in Vincula,3 murata
e finita allora da Michelagnolo. Ma amalandosi Raffaello,

1 -La. figura di san Damiano è alla sinistra del gruppo della Madonna.

t II 27 di febbrajo 1542 Michelangelo essendo in Roma diede a finire tre
figure maggiori del naturale, abbozzate di sua mano per la sepoltura di Giulio II,
a Raffaello da Montelupo per il prezzo di 400 scudi, e dentro il termine di 18 mesi.
Con altro contratto del 21 agosto del medesimo anno , Girolamo Tiranno agente
del duca d' Urbino allogò a Raffaello a scolpire cinque figure per la detta sepol-
tura. Questi strumenti sono pubblicati a pag. 709 e 717 nel volume delle Lettere
di Michelangelo Buonarroti, stampato in Firenze nel 1875 per cura di G. Milanesi.

2 *Fecele nel 1537 in compagnia del Tribolo, e ne ebber ciascheduno scudi 130.
Vedi la lettera di Nanni Unghero ad Antonio da Sangallo , del 29 di dicembre 1537.
(Lettere Pittoriche, tomo III, num. clxi). Di queste due armi, poste air estremo
delle mura della fortezza del Prato , oggi detta da Basso , la prima è andata male
affatto, l'altra in gran parte.

3 *Sono due figure sedute; l'una di un Profeta, l'altra di una Sibilla, per
il piano superiore. Raffaello le lavorò dai modelli di Michelangelo.

BACCIO E RAFFAELLO DA MONTELUPO 545

mentre faceva questa opera, non potè mettervi quello
studio e diligenza che era solito; onde ne perde di grado,
e sodisfece poco a Michelagnolo. Nella venuta di Carlo V
imperatore a Roma, facendo fare papa Paulo III un ap-
parato degno di queir invittissimo principe, fece Raffaello
in sul ponte Santo Agnolo, di terra e stucchi, quattor-
dici statue tanto belle, ch'elle furono giudicate le mi-
gliori che fossero state fatte in quell'apparato; e, che
è più, le fece con tanta prestezza, che fu a tempo a
venir a Firenze, dove si aspettava similmente l1 impera-
tore, a fare, nello spazio di cinque giorni e non più, in
sulla coscia del ponte a Santa Trinità due fiumi di terra,
di nove braccia l'uno; cioè il Reno per la Germania, e
il Danubio per l'Ungheria. Dopo, essendo condotto a
Orvieto, fece di marmo in una cappella, dove aveva
prima fatto il Mosca, scultore eccellente, molti orna-
menti bellissimi di mezzo rilievo, la storia de' Magi, che
riuscì opera molto bella per la varietà di molte figure
che egli vi fece con assai buona maniera. Tornato poi
a Roma, da Tiberio Crispo, castellano allora di Castel
Sant'Agnolo, fu fatto architetto di quella gran mole,
onde egli vi acconciò ed ornò molte stanze con intagli
di molte pietre e mischi di diverse sorti ne' camini, fine-
stre e porte. Fecegli, oltre ciò, una statua di marmo
alta cinque braccia, cioè l'Angelo di Castello, che è in
cima del torrion quadro di mezzo, dove sta lo stendardo,
a similitudine di quello che apparve a San Gregorio,
quando avendo pregato per il popolo oppresso da cru-
delissima pestilenza, lo vide rimettere la spada nella
guaina.1 Appresso essendo il detto Crispo fatto cardinale,
mandò più volte Raffaello a Bolsena, dove fabbricava

1 Sappiamo dal Bottari, ch'essendo malconcia dal tempo e da' fulmini la statua
dell'angelo scolpita da Raffaello, fu rifatta di bronzo, nel passato secolo, dal
(xiardoni, gettatore in bronzo molto pratico. — *Ne fece il modello lo scultore
•olandese Verschalfelt, detto il Fiammingo.

Vasari, Opere. — Voi IV.

35

546 BACCIO E RAFFAELLO DA MONTELUPO

un palazzo. Ne passò molto che il reverendissimo car-
dinale Salviati e messer Baldassarri Turrini da Pescia
diedero a fare a Raffaello, già toltosi da quella servitù
del Castello e del cardinale Crispo, la statua di papa
Leone che e oggi sopra la sua sepoltura nella Minerva
di Roma; e quella finita, fece Raffaello al detto messer
Baldassarri per la chiesa di Pescia, dove aveva murato
una cappella di marmo, una sepoltura:1 edalla Conso-
lazione di Roma fece tre figure di marmo, di mezzo ri-
lievo, in una cappella. Ma datosi poi a una certa vita
più da filosofo che da scultore, si ridusse, amando di
vivere quietamente, a Orvieto; dove presa la cura della
fabrica di Santa Maria, vi fece molti acconcimi, tratte-
nendovisi molti anni ed invecchiando innanzi tempo. 2
Credo che se Raffaello avesse preso a fare opere grandi,
come arebbe potuto, arebbe fatto molto più cose e mi-
gliori che non fece, neir arte. • Ma V essere egli troppo
buono e rispettoso, fuggendo le noie e contentandosi di
quel tanto che gli aveva la sorte proveduto, lasciò molte
occasioni di fare opere segnalate.3 Disegnò Raffaello molto
praticamente, ed intese molto meglio le cose dell'arte,
che non aveva fatto Baccio suo padre;4 e di mano così
dell' uno come dell' altro sono alcuni disegni nel nostro
Libro ; ma molto migliori sono e più graziosi e fatti con
migliore arte quelli di Raffaello:3 il quale negli orna-
menti d' architettura seguitò assai la maniera di Miche-

1 Si pretende che essa sia la migliore opera di questo scultore.

2 Nota il P. Della Valle che Raffaello da Montelupo ebbe in Orvieto l'im-
portante ufficio di architetto ed ispettore generale dell'Opera; ufficio sostenuto
sempre dai primarj artefici.

3 *Una lettera di Raffaello al Varchi, scritta da Roma nel 26 d'ottobre 1550
(Lettere Pittoriche, voi. I, num. l), ci svela la natura di questo artefice, molto
conforme al ritratto che ne fa qui il Vasari.

4 Raffaello si era accostato alla maniera del Buonarroti; e questo era un
pregio agli occhi del Vasari.

K * Nella raccolta della Galleria di Firenze, nel voi. 217 (Disegni di altari e
depositi), fol. 48, si trova uno schizzo a penna di una graziosa urna o cofanetto,

BACCIO E RAFFAELLO DA MONTELUPO

547

lagnolo, come ne fanno fede i camini, le porte e le fine-
stre che egli fece in detto Castello Sant'Agnolo; ed
alcune cappelle fatte di suo ordine a Orvieto di bella e
rara maniera.1

Ma tornando a Baccio, dolse assai la sua morte ai
Lucchesi, avendolo essi conosciuto giusto e buono uomo,
e verso ognuno cortese e amorevole molto.2 Furono

nel quale si legge: Di Raffaello Monte Lupo. Nel voi. 216 (Disegni di palazzi)
a car. 55 e 56, sono schizzi di piante e alzati architettonici, nel primo de' quali
si legge: Le invenzione di Raphaello da Montelupo darchitettura.

1 Dice il Borghini nel suo Riposo, che Raffaello, parendogli che il far di
marmo le cappelle nella chiesa di Santa Maria fosse troppa spesa e troppo per-
dimento di tempo, ordinò che si adornassero di stucchi, e ne fece il disegno. Ivi
pure « sculpì in marmo un San Pietro, con animo che si seguitassero di fare
tutti e dodici gli Apostoli. Ma ritrovandosi molto afflitto dal mal di pietra, avve-
gnaché fosse in età di 66 anni, si risolvette a cavarsela; ma egli in tale medi-
camento lasciò la vita; e con grande onore in Santa Maria, sopra la sepoltura
del Mosca, fu seppellito ».

i Raffaello nacque forse nel 1505, non trovandosi nominato nella portata
di suo padre all'Estimo del 1504; e morì in Orvieto nel dicembre del 1566, o
nel gennajo dell'anno seguente. Un comune sepolcro nel Duomo d'Orvieto rac-
chiude le ossa del Mosca e del Montelupo con una iscrizione postavi nel 1588.

2 *Di altre opere di Baccio parla il Vasari nella Vita di Desiderio da Setti-
gnano, e in quella di Jacopo Sansovino; e l'Albertini nel suo raro Memoriale
impresso nel 1510, e allo stesso Baccio dedicato, dice: « La tavola marmorea
« del Sacramento ( in San Lorenzo ) con li suoi ornamenti è di Desiderio ( da Set-
« tignano) excepto Cristo sopra il calice, che è di tua mano, quando facesti il
« Crucifixo et li angeli allo altare maggiore , al tempo fui sacrista in decta chiesa ».
Il Crocifìsso, che esiste tuttavia, è stato da alcuni attribuito, ma erroneamente,
come si vede, al Buonarroti. Alle scarse notizie delle opere di Baccio date dal
Vasari possiamo aggiungerne altre, colla scorta dei documenti. Nel 1505 scolpì
per la chiesa dei Servi un Crocifisso di legno ; e nel 1506 si trova che egli fece
per l' ornamento della chiesa della badia di San Godenzo , benefìzio di quei frati
medesimi, un San Sebastiano, grande al naturale, di legname di tiglio, per il
prezzo di ventun • ducato d' oro : tre teste grandi , di legno , di san Gaudenzio ,
Lucino (?) e Marziano, colorite a olio, per il prezzo di otto ducati: due putti di
rilievo: tre teste al naturale, di Cristo, della Madonna e di san Giovanni, per
sette ducati: un San Giovambatista e un San Girolamo, per undici ducati: sei quadri,
dov'erano scolpite di rilievo storie di san Gaudenzio, per dodici ducati: un Cristo
morto, grande al naturale, per sei ducati d'oro: e finalmente, per venticinque du-
cati d'oro, l'arca che doveva contenere le sante reliquie. (Archivio delle corpo-
razioni religiose soppresse, in Firenze. Convento della SS. Annunziata di' Firenze.
Libro di Ricordanze, dal 1504 al 1510, a c. 7). Si ha ancora notizia, che nel 1513
facesse pei Servi la immagine di cera del magnifico Giuliano de' Medici , per do-
dici fiorini d'oro. (Archivio detto, idem. Libro del Camarlingo, ad annum, a
c. 103, 104, 105, 108).

548

BACCIO E RAFFAELLO DA MONTELUPO

T opere di Baccio circa gli anni del Signore 1533.1 Fu
suo grandissimo amico, e da lui imparò molte cose, Zac-
caria da Volterra,2 che in Bologna ha molte cose lavo-
rato di terra cotta, delle quali alcune ne sono nella
chiesa di San Giuseppo.3

1 t II Vasari, come abbiamo veduto," dice nella prima edizione che Baccio
mori di 77 anni, e nella seconda di 88. Sbaglia in ambedue i computi. Per noi due
cose sono certissime, l'una che egli nacque nel 1469, e l'altra che nel 1536 era
morto , come si rileva da un atto di quest' anno , in cui Lucrezia sua moglie si dice
vedova di lui. Onde noi congetturiamo che Baccio morisse circa il 1535 e neh' età
di anni 66.

2 t Intorno a questo artefice si leggeranno volentieri le seguenti notizie scritte
da un suo contemporaneo: « Die 6 maii 1473 in civitate Aretii natus est
« Zacharias nomine , die venerisi hora 17 ; luna quinta in sagittario , et
« sole in libra , fuit hic Zacharias pictor et sculptor famosissimi^ , architector
« et aquarum subterranearum inventor mirabilis et inaitditus., come nel
« palazzo nostro de1 Signori (di Volterra) si può vedere, che essendo Fanno 1506
« da uno delli Strozi che quivi resideva Capitano levato l'immagine di N. Donna
« della Sala del Consiglio per portarla a Firenze messa in un forziere; venuto la
« nocte il mal tempo, tuoni, saette, entrando il fuoco celeste in detto forzieri,
« fondè li argenti e bruciò tutte le robbe che dentro vi erano , l' immagine di detta
« figura restò intacta et senza macula. Il Capitano , inteso questo , la fece appiccare
« ad uno arpione; cadde in terra; se ne fece 32 pezzi. — Lasciatola quivi, Za-
« cheria detto chiamato dal popolo la rimesse insieme et fecela mettere al luogo
« suo, dove hoggi è, che non apparisce in parte nessuna guasta. Fu non sola-
« mente da tutto il popolo tenuto cosa miracolosa, ma da chi udì et vidde tal
« cosa. — Appaiano di detto Zacheria in Volterra figure nella Croce, S. Barnaba,
« S.Augustino, Libbiano Massa, Piombino : le fontane fattovi di copiose acque pome
« per le patente di quel signore (ossia il d'Appiano) Monterotondo. E l'anno 1516
« andandosene a Bologna , la Signoria gli fece di provisione scudi 6 il mese per
« lavorare in S. Petronio le figure dentro e fuora alle porte. In San Martino vi
« fece una bellissima cappella: ritrassevi al naturale M. Marcantonio Manzuoli, et
« nel suo palazzo vi fece condurre gran copia d'acqua: et per tutto Bologna ap-
« pariscono di lui statue, acque et belle cose. — L'anno 1534 fu chiamato in Trento
« dal cardinale , dove gli fece 4 statue bellissime nel suo giardino , con condurvi g ran
« copia d' acque. Ne portò scudi 696. — L' anno 1538 fu chiamato da Pavolo iii pont.
« max., et nel suo giardino per condocti di piombo vi condusse l'acqua, con alcune
« statue bellissime di stucchi. E nel cercare altre acque , dove spese copia di ducati ,
« non riuscendo , l' anno 1544 si morse in Roma et da papa Pavolo 3 fattogli gran-
« dissimo honore ». (Estratto da una scrittura contemporanea intitolata: Genea-
logia familiae Zacchiorum, incipiendo a nobili viro Zaccha , a quo Zacchia
domus cognomentum retinet ; esistente nell'Archivio centrale di Stato in Firenze :
Carte Strozziane, filza cix, intitolata Memorie diverse di Volterra, al n° 5).

3 * Vedi tomo III, nota 1, pag. 540.

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COMMENTARIO

ALLA. VITA

di Baccio e Raffaello da Montelupo

Autobiografia di Raffaello da Montelupo {Frammento).1

Mi sono messo ne 1' animo di schrivere con la gratia de l' onipotente
Dio, fatore e datore del tuto, tuto quello che mi è achaduto nella mia
vita, dalli anni che io mi ricordo aver conosciuto il bene dal male, i quali
sichondo me cominciano alli ÌO anni, per insino alli sesanta quatro, che
al presente mi trovo. Voglio racontare tuto quello che in questo tempo
mi è achaduto, imperò le cose che mi sono parute di qualche considera-
tione; ne anco penso di tute ricordarmi, ma almanco farò noto quelle
che più mi sono restate nella memoria, come più care2 da essere intese,
anco che forse questo mio pensiero overo effetto darà forse a qualchuno
materia di mormorare, parendo forse io abia fatto questo per un non so
che di gloria mondana ; il che non voglio negare qualche poco ; ma dire
bene, che maggior voglia che questa mi à mosso; e questa è, che sen-
tendo i casi prosperi e aversi e pericoli della morte esermi avenuti in
•questo itenpo (sic), coloro che legeranno, se mai1 ne sarà alcuno, potrà
darli non poco aiuto, quando o in simili o altri si ritroverà.

Cominciando, come di sopra ò ditto, da l'etàdelli dieci anni insino
alli 64 che al presente mi trovo:

Bartolomeo di Giovanni d' Astorre da Monte Lupo schultore, della
casata de' Sinibaldi da Monte Lupo, fu mio padre. Astorre mio zio, fra-
tello di mio padre, abitava in Enpoli, castello vicino a Fiorenza 14 mi-

1 Ci siamo consigliati di ripubblicare questo ingenuo e prezioso frammento del-
l'autobiografia di Raffaello da Montelupo, non tanto perchè dà notizie aneddote
intorno a1 suoi primi anni, quanto perchè ci fornisce molti particolari non noti
sopra la vita di Lorenzetto già raccontata più indietro dal Vasari.

3 Aveva scritto degne, ma poi Tha cancellato.

552

COMMENTARIO ALLA VITA

glia, e per non avere figluoli masti, venendo a Fiorenza in casa nostra,,
pregò mio padre che volessi lasarmi andare a stare qualche tenpo a En-
poli con esso lui : oltre che li farebe servi tio, ancora non perderei tenpo,
inparando a legere e schrivere bene sanza costo niuno, perchè dal Co-
mune del detto castello era pagato il maestro che insegniava legere e
schrivere e parte d'abaco; dove mie padre ne fu contento. Così arrivato ,
mi misse alla schuola, e mi faceva lui e la moglie, che mona Gostanza
si chiamava, tante carezze, come se fussi stato lor proprio figluolo; el
simile dua sua figluole, l' una ditta Lisabetta, e l1 altra Smiralda. Così con-
tinovando la schuola, inparai a legere d'ogni sorta letere, e schrivere solo
della letera cancelerescha, che sapeva il maesto (sic) che era prete: non
mi ricordo del nome : e credo che io vi stessi dua anni, dove in quel tenpo
Astorre mio zio mi faceva schrivere in sur uno suo libro i sua conti.

Non voglio lasare di dire come io per natura sono stato mancino, e
avendo la ditta mano più pronta^che la destra, schrivevo con quella, e
no ci badando il maestro, spio bastandoli vedere che io schrivevo assai
bene, li bastava; dove sempre scrissi, e parte un poco disegnava delle
battaglie del Morgante (che nella schuola vi era chi lo legeva) con la
mano mancina. Ora questa mia maniera di schrivere con la mano mancha,
perchè io tengo il foglio per lo lungo, molti che mi anno veduto si ma-
ravigliano, parendo loro più presto a l'ebraica che altrimenti, nè chre-
dano mentre ch'io schrivo la non si possi legere, e me n'è achaduto
assai volte questo caso : e infra l' altre avendo nella merchantia di Fio-
renza fare una risceuta di certi danai a uno notaio, metendomi inanzi il
foglio e vedendo tenerlo per i' lungo, no poteva conportarlo ; pure lasan-
domi fare un verso e poi legendo, li pareva imposibile se potessi legere
così; quando n' ebi fatto un verso, lo prese, e veduto si legeva benis-
simo, chiamò forse dieci notai a vedermi. Facto ch'io ebbi la risceuta,
scurissi ancora con la mano diritta, perchè alora schriveva assai bene,
dove T ò poi lasata.

Qui si può metere ancora come io disegno con la mano manca, e una
volta sendo a Roma a designare a l'arco di Trasi da Coloseo, passò Miche-
lagnolo e fra Bastiano del Piombo, si fermorono a vedere, e perchè l'uno
e l' altro era mancino naturale , inperò non facevano niente con la mancina,
salvo le cose di forza;1 e stetono un pezzo a vedermi, maravigliandosi
forte; cosa che forse non à mai fatto nisnno di queste dua arte, che si sapia.

Essendo, come vi ò ditto, stato 2 anni a Enpoli con questo mio zio,
volse mie padre che io me ne tornassi a Fiorenza, parendoli ornai fussi

1 Queste parole spiegano, dunque, come riguardo a Michelagnolo si debba
intendere questa particolarità. (Gayb).

DI BACCIO E RAFFAELLO DA MONTELUPO 553

d1 età di metermi a un' arte : così tornai con gran dispiacere del mio zio
e della moglie e delle figliole (sic), avendomi posto tanto amore che non
più si poseva. Li tratenevo la sera legende libri di bataglie, e questo
mio zio, per esere stato sempre soldato, li piaceva, e la donna anco se
ne diletava. Pure mi lasorno andare ; inperò vinne con esso meco la mo-
glie e un suo fratello , che era capitano , che si chiamava il capitano Ceo
da Enpoli. . •

Tornato che io fui a Fiorenza, mio padre mi domandava qual'arte
volessi fare. Io senpre li diceva, lo schultore; e lui che aveva provato la
fatica, la dificulta del arte, non arebbe voluto , e sepure voleva fare arte
di disegnio, facessi la pitura, o veramente l'orefice. Come non andava
per l'animo nè l'una ne l'altra, pure per contentarlo li dissi farei l'ore-
fice. Così mi misse a stare con Michelagnolo , padre del cavalieri Bandi-
nella che in quel tenpo era uno de' meglio maestri d'orefice che fussi
in Fiorenza, e'1 più stimatole per avere Baccio suo fìgluolo schultore di
buona fama, masimo nel disegnare, dove li pareva che l'una e l'altra
potessi fare insieme , e. quella dove io riusciva meglio , seguitare. Vi stetti
dalli 12 anni insino alli 14, che furono du'anni, e la magior parte del
tenpo menava i mantaci per le tante facende che facea il mastro, e qual-
che volta disegnavo : achadde un giorno che '1 maestro mi faceva rìchuo-
cere, eoe far di fuoco certe borchie d'oro, che si facèno pel duca Lo-
renzo de' Medici, duca d'Urbino, e così lui le bateva in su l'ancudine,
e mentre bateva l'una, io cocce vo l'altra; e stando lui a parlare cor un
suo amico, non s'avedendo quando missi quella calda e tolsi la freda,
pigliandola s' abruciò le dua dita con che la strinse; dove gridando e
saltando per la bottega mi voleva dare, e io fuggendo di qua e di là
feci che non mi posette dare allora, ma quando fu l't>ra d'andare a ma-
gniare, pasando dallo sportello dove stava acanto il maestro, mi prese
pe' capelli, e mi dette parecchi buoni mustacioni. Così me n'andai mal
contento sì per l'erore c'avevo fatto, sì per le botte che avevo aute: e
perchè non stavo molto volentieri a quella arte, masimo per quel conti-
novo menare de'matici, mi riso'lsi di non ci volere tornare più, e mi stavo
a chasa sanza dire niente a nisuno: quando vinne un garzone di botega
da parte del mastro a mio padre, che mi facessi tornare: e così voleva
mio padre, ma io non volsi mai nè per minaci di mio padre o vilanie
che mi dicessi. Ci vennono anco deli altri orefici per volermi, perche
aveva nome di buon fatorino : non ci volsi mai andare, e così mi missi
a stare in bottega di mio padre, che alora faceva la sepoltura del ve-
scovo de' Pandolfini, 1 di marmo, di valore di dua mila scudi, e tenea

1 Cioè Niccolò, vescovo di Pistoja.

554

COMMENTARIO ALLA VITA

molti lavoranti e di quadro e d'intaglio e di figure, e lui insieme con
loro; sì che cominciando a scharpellare e fare delle cosette di marmo e
di chreta, e parte andavo a disegnare nelle chiesie, come al Carmine, a
Santa Maria Novella e la Nuntiata, dove pareva che s'avessi qualche
aspetatione di me per quelli che mi vedevano. Così stetti nella mia bo-
tega ìnsino alli 16 anni, che fumo dua anni, dove presi tanta pratica
de'ferri e chosì aconciamente, che io intagliava de' fogliami insieme con
quelli altri maestri che v'erano, che c'era per uno il Moscha,1 un altro
Salvestro Cofacci da Fiesole , 2 un altro Stoldo da Setignano e un suo
fratello giovanino;3 e di più ci venne da Napoli uno che si chiamava
el Cicilia,4 molto famoso in quel tempo, per intagliare la sepoltura si
trova nella Badia di Fiorenza : no' s' è mai messa in opera , perchè mancò
quel vescovo 5 e poi no si seguì.

Ora sendo stato a questo modo insino alli 16 anni, achadè che tornò
di Spagnia un Go vanni da Fiesole squadratore,6 e veniva da Carara, dove
era morto uno schultore spagnmolo che si chiamava Ordonio,7 valentis-

1 Simone Mosca, del quale si ha la Vita nel Vasari.

2 t Salvestro di Giovanni di Piero nato nel 1495.

3 t Stoldo di Francesco di Stoldo di Piero Fancelli nacque nel 1500. Il suo
fratello nato nel 1502 si chiamava Giovanni.

4 E sicuramente lo stesso artefice nominato nella Vita di Andrea da Fiesole.

5 II vescovo Pandolfini, nato nel 1440, morì ai 17 settembre 1518, e fu sepolto
nell'avello della sua famiglia alla Badia di Firenze.

6 Vedi nella Vita di Andrea da Fiesole.

7 i È questi Bartolommeo Ordognez insigne scultore di Burgos in Spagna,
del quale non si hanno che scarse ed inesatte notizie ne' biografi del suo paese.
Egli fin dal 1517 ebbe relazioni con Carrara; le quali si strinsero vie maggior-
mente, allorché dovette venire ad abitarvi per scolpire il monumento marmoreo
del cardinale Ximenes arcivescovo di Toledo, innalzatogli nella chiesa del gran
Collegio di Sant1 Idelfonso. Questo monumento era stato allogato fin dal 15 luglio
del 1518 a Domenico Fancelli scultore fiorentino dagli esecutori testamentarj del
Cardinale , per il prezzo di 2100 ducati d' oro , obbligandosi F artefice di dar finita
e messa su nel termine di diciotto mesi la detta opera che doveva essere di marmo
carrarese. Ma il Fancelli morì prima di aver posto mano al lavoro che fu dato a
fare secondo il disegno del Fancelli al suddetto Ordognez. Il quale per questo ef-
fetto partitosi di Spagna in compagnia di due artefici italiani, che colà dimora-
vano , cioè di Giovanni di Sandro Rossi da Fiesole nominato già da Raffaello da
Montelupo, e di Simone detto il Mantovano, si condusse a Genova e di quivi a
Carrara. E siccome l' Ordognez oltre al monumento del cardinale Ximenes aveva
pigliato il carico anche di un grande deposito per Ferdinando e Isabella reali di
Spagna, e di un altro pel vescovo di Burgos, così dovette chiamare in Carrara
varj altri artefici ad ajutarlo. Furono essi, oltre i detti Giovanni e Simone, Pietro
da Carrara, Domenico di Desiderio Gare detto il Franzosino, Vittorio detto Co-
gone fiorentino, Tomeo di Menco Bersaglia, Francesco di Filippo del Mastro, Gio-
vannino Nelli e Francesco Ghetti, gli ultimi quattro squadratoli e scarpellini. Era

DI BACCIO E RAFFAELLO DA MONTELUPO 555

simo, dove faceva la sepoltura d'un re di Spagnia e un'altra d'un ve-
scovo, che andavano in Balzalona. Sendo morto, no' v'era chi finissi certe
figure e tonde e di mezo rilievo, e questo Giovanni era venuto a Fio-
renza per menare qualche giovane che le facessi, e perchè con mio padre
lavorano (sic) delli altri garzoni da Fiesole, costui venne a vedere in
bo'tega nostra quelli del suo paese, e così vidde certe figurine di marmo
e di chreta che avevo fatte io, e se ne maravigliava di quella ettà; giu-
dicando che io sarei stato buono a finire quelle cose che s'erano bozate
a Carara : e così domandò a mio padre se voleva che lui mi menassi, che
mi farebbe dare buona provisione. Io n' ero desideroso per levarmi dinanzi
a mio padre, che continovamente mi rimproverava le spese che mi dava,
B;' « . ■ .^'V.A,

soprastante di tutti questi lavori uno spagnuolo chiamato Gio. Bernardo de Chivos ,
che è quel medesimo, a cui fu presentato il Montelupo nella sua andata a Carrara.
Ma TOrdognez, infermatosi gravemente nella canonica di Sant'Andrea, fece il suo
testamento a' 5 dicembre del 1520, e morì pochi giorni dopo. ( Vedi Quilliet, Les
Arts Italiens en Espagne: Andrei, Sopra Domenico Fancelli fiorentino e Bar-
tolommeo Ordognez spagnuolo ecc., Massa, Frediani, 1871; e Campori Giuseppe,
Memorie Biografiche ecc., pag. 343). Di Domenico Fancelli, che il Quilliet chiama
Domenico Alessandri, facendo del suo patronimico il cognome, si legge negli
autori sopraccitati, che andò la prima volta a Carrara nel 1508 e vi provvide da
cinquantacinque carrate di marmi destinati in gran parte a Genova e più pro-
babilmente alla Spagna. Vi ritornò nel 1512, e agli 11 di dicembre del medesimo
anno, essendo sulle mosse per. andare in Spagna, fece mandato di procura a Gio-
vanni suo fratello , e nello stesso giorno dettò il suo testamento. Essendo in Spagna,
gli fu dato a fare un grande monumento sepolcrale di marmo pel principe Gio-
vanni figliuolo unico del re Ferdinando. Onde per comprar marmi e spedirli in
Spagna, convenne al Fancelli tornare nuovamente in Carrara nel 1516, donde
dopo un anno si partì, con alcuni maestri di marmo, riconfermando prima il
testamento fatto quattro anni innanzi. Il monumento del principe Giovanni è nella
chiesa di San Tommaso de' Domenicani in Avila e si compone della figura del
principe giacente sull'urna, e circondato da piccole statue di santi e di virtù.
A queste notizie intorno al Fancelli noi aggiungeremo le seguenti. Nacque Do-
menico nel 1469 e fu il secondo de' tre figliuoli maschi che Alessandro di Bartolo
Fancelli da Settignano ebbe dalla Checca Galli sua donna. Era Domenico ap-
pena pervenuto al quinto anno di sua età, quando nel 1474 perdè il padre: „
ond'egli e i fratelli rimasero al governo di madonna Checca ed alla cura degli
zii paterni; i quali gli messero allo scarpellino, e quando ebbero acquistato suffi-
ciente pratica nel maneggiare i ferri, li mandarono a perfezionarsi in Firenze
nella bottega d'un maestro, che non sappiamo chi fosse, ma certamente de' mi-
gliori della città. Quali lavori facesse Domenico nella sua prima gioventù è ignoto
Di quelli fatti in Spagna è stato già detto. Aveva egli finita e messa su la sepo5
tura del principe Giovanni dopo due anni di lavoro , quando trovandosi in Sara-
gozza s'infermò d'un male così fiero che in pochi giorni lo spense sul finire
di aprile del 1519: avendo prima fatto nuovo testamento a' 19 di quel mese, ro-
gato da ser Michele da Villanuova notajo spagnuolo, nel quale chiamava erede
universale Giovanni suo fratello.

556

COMMENTARIO ALLA VITA

e ne lo pregai mi lasassi andare. Benché non molto volentieri , pure ci
partimo; e arrivati a Carara, questo mi menò a fare riverentia a uno
Spagnolo, che stava solecitando l'opera e pagare i danari: si chiamava

11 signor Chivos. Come li fui inanzi, mi porse la mano baciandola per
. tocarmi la mia. Io che non ero stato più fuori, nè sapevo queste cose, li

porsi la mano san.z' altro baciare, e li porsi la mano manca, come mia na-
turale: alora lui ritirò la sua con mostrarsi tuto turbato, e che ero mal-
chreato, e che non pose va eser da niente; ma quello che m'aveva menato
schusando che per più non sapere e anco esere naturale mancino , li disse ,
e tanto fece che lo mitigò ; e mi porse un' altra volta la mano e i' li porsi
la man diritta, chiedendoli perdonanza del non sapere. Così fra dua giorni
fui messo a lavorare dov'erano fra intagliatori, squadratori e schultori da

12 omini, e mi fu messo inanzi uh quadro di marmo di 5 palmi alto, e
4 largo, e grosso uno, che io vi facessi un'arme di quel vescovo, tenuta
da dua putini di mezzo rilievo. Così la feci, e sodisfece tanto, che vole-
vano che io facessi le figure tonde , eh' erano i quatro dotori della Chiesia
di 4 palmi alti, a sedere; ma arivorno apunto dua maestri napolitani,
uno chiamato mastro Griaiacomo e l' altro Irenimo Santa Croce ; 1 e per
esere omini fatti, si dette più fede a loro, come veramente sapevano più
di me asai; pure si contentorono ch'io finissi le figure e loro Imbozza-
vano, come più pratichi, masimo quel Giaiacomo: dove le renetai, come
teste, capelli, barbe, mani e piedi asai diligentemente: così vi stetti
un anno, e mi davano 6 scudi il mese e le spese. Achadè in questo tempo
la morte di papa Leone, dove stetono un anno in chonchlavi inanzi si
facessi papa. Feciono alfine papa Adriano, ch'era in Spagnia, che stette
un anno a venire, e visse tre a Roma. Così le cose di queste sepolture
erano alentate, perchè non venivano danari, e molti lavoranti s'erano
partiti, perchè era pasato più di 6 mesi che non avevamo auto paga ni-
suna: mi resolsi a partirmi ancora io. Intanto si mandò uno in Spagnia
per danari, e stette gran tenpo a tornare: tornò poi con danari, ma non

1 1 Costui pare che fosse un Gio. Giacomo de Brixia, se di cognome o di
patria non si può accertare, del quale parla un atto stipulato in Carrara il 2 ot-
tobre 1522 -e rogato dal notajo Gio. Maria di Simone. In esso è detto che maestro
Orio. Giacomo scultore de Brixia napoletano, Girolamo Santa Croce scultore
napoletano e Jacopo Vannelli da Torano scarpellino, fanno procura in Pandolfo
Ghirlanda per esigere le somme di denaro, di cui sono creditori verso gli eredi di
messer Bartolommeo Ordognez, e per essi verso il Monsenserra mercante spa-
gnuolo, come tutore e curatore di quelli per l'opera da essi prestata in società e.
1 separatamente ne' lavori marmorei cominciati a fare per il detto messer Barto-
lommeo Ordognez in Carrara. (Vedi Campori, Memorie Biografiche degli scul-
tori e architetti, pittori ecc., nativi di Carrara e di altri luoghi della pro-
vincia di Massa ecc., Modena, Vincenzi^ 1873, pag. 323).

DI BACCIO E RAFFAELLO DA MONTELUPO 557.

molti : si stribuirno prò rata a tuti ; mi fu portato la mia parte insino a
Lucca, dove m'ero fermo a finire una sepoltura del vescovo de1 Gigli in
Santo Michele, che la faceva mie padre, il quale mi lasò a finire la
figura del morto e una Nostra Donna 'nun tondo di mezzo rilievo , e lui
se n'andò a, Fiorenza.1 Così vi stetti un ano o poco più. Feci queste
cose, e ci avevo preso tanto chredito, che si no mi fussi malato, area,
fatto di molte opere d' inportanza : mi prese una terzana, me n'andai a
Fiorenza, dove stetti, sanza levarmi mai di letto, un anno intero.

In questo ch'i stetti a Lucca, .si levorono le parti, che furono quelli
Pogeschi, dove fu uciso il gonfalonieri in palazzo da un mess. Vincenti,
di Poggio , e così andò tuta Luca a romore e a l' arme. 2 Poco doppo
questo caso, mi parti' malato, e, come ò ditto, andai a Fiorenza con gran
dispiacere di mio padre e madre. Mi racolsono, e fatomi medicare, non
posei mai insino a l' altr' anno guarire : dove fu forzato mie padre tornar-
sene a Lucca a inetere in opera la ditta 1 capella e sepoltura , come si
vede al presente, com'è ditto, nella chiesa di Santo Michele sulla piazza
magiore di Lucca.

In questo mezzo, sendo guarito, morse papa Adriano e fu fatto papa
Clemente, della casa de' Medici: e a Roma si intendeva si facevano di
molte opere di schultura e pitura; e quasi in quel tenpo venne a Fio-
renza da Roma mastro Lorenzo del Canpanaio, schultore asai nominato. 3
Io ero guarito, e li parlai parechi volte d'andare a Roma: lui mi dette
buone parole, con dirmi che ogni volta che io fussi andato, non mi man-
cherebe; inperò non mi voleva menar seco, per non fare dispiacere a mio
padre. In su questa speranza stetti forse un anno o dua, e feci di molte
cosette di chreta e de' Christi di legno. Adunato eh' i' ebi parechi schudi ,
mi inviai a Roma con dua mia conpagnì : potevo avere 18 anni o il più 19,
quando andai la prima volta a Roma, e chredo che propio quel anno
fusse stato chreato papa Clemente. Come vi ò ditto, "fumo tre, Iacopo
d'Antonio Giallo pitore, e Giovanni del Tronbetto, osaio.4

Arivati a Roma, andai a trovare il sopraditto mastro Lorenzo, che
stava al macello de' Corvi. Così, parlatoli, mi parse mi vedessi volentieri,

1 Intorno alla sepoltura del vescovo Grigli, e alla fortuna sua, vedi la nota 2,
a pag. 541.

2 Ciò accadde nel 1522. Il gonfaloniere ucciso da Vincenzo di Poggio è Lo-
renzo Totti fu Girolamo Vellutelli. (Vedi Archivio Storico Italiano, X, 385).

3 E questi Lorenzetto, ossia Lorenzo Lotti, del quale è discorso dal Vasari
più indietro.

4 Jacopo Giallo fu figliuolo di un Antonio di Jacopo Giallo pittore , registrato
nel Libro Rosso de Debitori e Creditori coiranno 1520, e scritto nel Vecchio
Libro dell'Arte colf anno 1525. Di Jacopo Giallo, che fu miniatore, si hanno me-

558

COMMENTARIO ALLA VITA .

c mi disse che mi piglierebbe ; ma per non avere in casa comodità di
stanza, che per insino che n1 asettava ima, mi contentassi andare per pa-
rechi giorni con un altro suo garzone lombardo, chiamato Bartolomeo,
omo di tenpo: dove andai volentiere; e questo chredo lo facessi, per ve-
dere la natura mia inanzi mi si metessi in casa; sebene non v' era molta
comodità. Mi fece cominciare a lavorare sur una Nostra Donna, la quale
è nella Ritonda, alla sepoltura di Rafaello da Urbino, e misse a lavorare
dirieto, dove poco si poseva far male, per vedere la pratica che avevo
de' ferri. Così feci certe pieghe di panni, e vi lavorai da 3 giorni. Ve-
gendo che lui si poseva fidare a farmi lavorare cosa di più importanza,
mi misse a lavorare dinanzo (sic), dove lavorava Bartolomeo; e mi portai
di sorta, che quasi tuta la rinetai io, e poi mi fece finire un'altra figura
che pure era bozata asai presso al fine, eoe uno Elia che sta a sedere,
ed è alla capella de' Chigi al Popolo. Finita questa, fece una sepoltura a
Santo Stefano ritondo , dove mi fece fare dua figure di 4 palmi alte , un
Santo Bernardino e un Santo Stefano , e un putino nel mezzo, e la figura
del morto;1 e anco anconciai di molte anticaglie; feci de' petti, e tuto
quello che lui mi comandava ; netai certe storie di bronzo pure della ca-
pella de' Chigi. Fu sì che io stetti con esso lui 3 anni', e mangiai sempre
alla sua tavola, dov'era la donna, la madre, la sorella, e '1 fratello, che
mi tenevàrio come del sangue loro.

In capo alli 3 anni, pareva che a Roma volessi inovare la peste, la
quale era stata a tenpo di Leone, e se ne cominciava a spargere assai:

morie, secondo lo Zani, dal 1530 al 1565. E Niccolò Franco, nel Dialogo vm, dice:
« Se ti farai pittore , e non arrivi ad un Tiziano , non ne sarai il prence — ; e se
miniatore, e non t'agguagli al Giallo, non sarai nè unico nè singolare».

t Di Jacopo Giallo valentissimo miniator fiorentino noi abbiamo veduto nella
Casanattense di Roma un messale appartenuto al cardinale Francesco Cornaro,
e da lui fatto scrivere e miniare tra il 1538 e il 1539. Alla carta 133 nel fregetto
della lettera C di cibavit è un cammeo nero con le lettere d' oro ia°, ga°, ossia
Jacopo Giallo. In San Giorgio Maggiore di Venezia è un libro corale segnato B
con varie miniature. Nella prima carta, stata rubata, era scritto il nome di Jacopo
Giallo fiorentino, e l'anno 1538. Nel Museo Correr è una commissione ducale a
Giovanni da Legge procuratore di San Marco del 1537. La miniatura della prima
carta è certamente del Giallo. Del quale crediamo parimente le miniature delle
commissioni conservate nel medesimo Museo a Giovanni Cappello, mandato ca-
pitano a Brescia nel 1540, e a Gio. Antonio di ca' Tagliapietra potestà della detta
città nel 1539. — Giovanni del Trombetta è forse Giovanni di Lionardo ossajo,
che si trova scritto senz'anno nel Vecchio Libro de' Pittori.

1 1 Questa sepoltura fu fatta fare nel 1524 per messer Bernardino Capella
canonico di San Pietro, da' suoi esecutori testamentarj Maffei da Volterra e Jacopo
Sadoleto. Ma il puttino del Montelupo è scomparso. (Pekjkins,' ZWan sculptors,
voi. II, pag. 81 in nota).

DI BACCIO E RAFFAELLO DA MONTELUPO

559

e avendo questo mio maestro una sua vignia a piedi della chiesia de' Santi
Quatro, dove stavano tuti quelli che s'erono apestati a fare la guardia:
e vi era apunto uno muretto in mezo, di modo che venivano questi ape-
stati ogni loro posta nella vignia, che molte volte ve li trovamo; di
modo che fusino questo o pure la pigliassi altreve., mi vinne la peste, e
fu un carbone, e mi yenne nel corpo, e il giorno che me lo senti', lo
dissi a Lorenzo mio maestro, perchè insieme mi vine la febre: lui lo
volse vedere, e perchè inanzi 3 o 4 anni era stata la peste grande a
Roma, e l'aveva auta in casa, lo conosceva benisimo; e così guardan-
domi, mi disse non dubitassi, per darmi animo e parte per iscansarmi
dassè, mi disse che io andassi un poco a spasso, dando una volta da V an-
ticaglie insino alla sera,, e se vedrebbe poi quello che la facessi: e così
feci. Trovai u'mio compagno, ditto Piero Lapini, merciaro, e lo con-
feri'seco lui: non mi schifò, anzzi vinne tutto il giorno con esso meco.
La sera la cosa era pegiorata e la febre chresciutta, di modo eh' ero
fuora del cervello pel gran dolore. Così la volse rivedere il mio maestro,
e insoma mi chiarì eh' el era dessa, e quello che io volevo fare de' dua
partiti, o andare a stare alla sua vignia, che v'era una casetta, chè
m' aria mandato ogni giorno a provedere per un altro garzone eh' avea ,
ditto il Bresciano; o pure stare in chasa nella parte da alto, che le. sua
donne mi farieno le cose a me di bisognio: e lui volse star fuora per
pose' aiutare e sovenire alla sua famiglia. Conobi certo, che lui mi voleva
bene: li dissi che farei quanto voleva lui; e considerando anche lui il
mandarmi alla vignia li pare' crudeltà, perchè certo sarei morto di disa-
gio, sendo lontana dal Macello de' Corvi più d'un miglio, non arei mai
auto cosa a tempo. Così mi misse in casa di sopra, e insieme un altro
ragazzetto di 13 anni, chiamato Vico d'Agobio, che dormavamo insieme,
e ci vinne volentieri, chè ci volevamo bene. Così fui governato acurata-
mente sì di casa e sì dalle spetierie e medico; se bene non veniva in
casa, dalla finestra mi voleva vedere, e ordinava poi le cose, anco che
lui aveva ditto che non poseva schanpare, e ne andò la nuova a Fio-
renza come già ero morto. Io in tuti i miei pericoli mi sono sempre ra-
comandato a Iddio e la Nostra Donna, e per sua gratia ò schanpato di
tanti e tanti pericoli di morte in questo tenpo, che io stesso resto ma-
ravigliato che io sia visuto insino a questo tenpo, come che questi che
io raconto, no' sono la terza parte, per non esere lungo e fastidioso.

Come io fui guarito, che stetti fra la guardia e '1 macco da 50 giorni,
e nisuno altro ebbe male, cominciai a lavorare, e si finirono certe cose
antiche alla marchesana di Mantova, non avendo altro da fare il mio
maestro. No' si faceva quasi niente, per le guerre che andavano atorno.
Quasi alora tornavano le Bande nere dello stato de' Colonesi, dove avieno

060 COMMENTÀRIO ALLA VITA

fatto tanto mal è, che poi vinjie il cardinale Colonna, e sacheggiò San
Pietro, e'1 Borgo, e fu per pigliare papa Chlemente, che schampò in
Chastello.

Seguito questo caso, io mi tornai a stare in Borgo ischontro a l'osteria
de Liofante 'n una casetta che pure era del mio maestro, e mi dette an-
cora i' letto. Presi a fare un Ercole puto, quando strangola le serpe da
mess. Domenico Boninsegni, fiorentino, che alora era tesaurieri di papa
Chlemente; per esere amico di mie padre, voleva farmi bene in questo
modo. Come avevo finito il ditto puto, lo voleva mostrare al papa, e me-
termeli inanzi, che mi facessi fare qualcosa; ma lamia, o buona o mala
fortuna che la fussi, fece che non l'avendo anco finito, ma a buon ter-
mini , vinono i Lanzi ; 1 e presono e sachegiorno il Borgo e tuta Roma ;
e il giorno inanzi che loro entrasino, vinne quel Piero Lapini a chasa
mia chon persuadermi che volesimo fugire questo pericolo, e andarcene
verso Tigoli, che di già si vedeva tuta Roma sotto sopra, e beato a chi
poseva sgonberare robe dove più li parieno sichure, benché non sene sal-
vassi altre che quelle che si misono in Castello. A me mi pareva bene
il suo consiglio, ma ancora forse più pericoloso , perchè alle strade si asa-
sinava crudelmente. Così lasai la mia casetta, senza aver tenpo a salvare
niente, che de' disegni n'aveva tanti, per avere ritrate tute l'anticaglie
di Roma, eh' erono asai. Tuti lasai, e quel puto quasi finito, e letto e
ogni altra cosa; solo dua camice e mie panni lani, la cappa e la spada
e pugnale, e così ce n'andiamo inverso Castello, dove era gran fracasso
nel passare le conpagnie del capitano Lucantonio da Terni, che torna-
vano di Prati a scharamuciare co' l' avanguardia de'' Lanzi che venivano,
-e navie presi tre o quattro prigioni, e ne dicevano male, con dire che
l'era una gran canaglia. Così pasando il portone, viddi il mio maestro
dentro alla porta del Castello, che tenea ilogo di bonbardiere d'un suo
fratello, ditto maestro Guglielmo; e per esere andato a Fiorenza per
certe sue facende, il mio maestro serviva in suo scambio; e vedutomi mi
chiamò e mi disse si volea pigliare danari per bombardiere, che mi fa-
rebbe dare 6 schudi il mese : mi consigliava lo facessi, dubitando per
altra via non capitassi male. Io stavo sospeso: da una parte mi pareva
il meglio, da l'altra serandosi, non mi pareva bene; e anco mi sapeva
male lasare il mio conpagno, che per nisun modo ci voleva entrare, per-
chè arebbe fatto dar danari a"ncora a lui. In utimo , pregai Idio mi facessi
fare il meglio ; e mi parse ne l' animo giudicare fussi bene ubidire al mio

1 Verso questo passo nel codice è una postilla marginale poco intelligibile.
Sembra che dica : « La venuta del vecerè di Napoli al Papa per far restare il
compagno che non venisse inanzi, e non posette o non volse».

DI BACCIO E RAFFAELLO DA MONTELUPO 561

maestro : così entrai , e subito mi fé' contare 60 giuli d' argento ; el mio
conpagnio volse restar fuora, e intenderassi come li seguì a lui, e a me
mi fu consegnato dua pezzi d'artiglieria, una mezza colobrina e un fal-
cone dalla banda che guarda verso Belvedere.

Il giorno di poi, che fu alli 7 di maggio, cleto (dettero) la bataglia
alla muraglia la su a porta Torione e porta delle Fornace e porta Santo
Spirito, dove alla guardia stava il capitano Lucantonio da Terni, el ca-
pitano Tofano da Pistoia, el capitano Cuio, fiorentino, che tuti, dal capi-
tano Lucantonio, furono morti; e sforzato la muraglia, entrorono sache-
giando San Pietro, el palazzo e Borgo insino a 21 ora. El papa a fatica
ebbe tenpo entrare in Chastello con alquanti camerieri, anco che drieto
avessi gran numero di gente, su pel muro doppio. Levato che fu il ponte,
quelli che erano inanzi spinti da quelli dirieto, cascavano nel foso, e pochi
ne canpava la tìaorte per la grande alteza: c'erano certi travi ritti, qual-
chuno abraciandoli si lasava sdruciolare, e così la canpava, benché dava
a ogni modo nelle mano de' unnici, perchè a Chastello si chalò la cadi-
toia, e così non si pose va pasare: è vero che la non arivò a terra a dua
palmi, pure con dificultà e per la furia pochi ne pasava. Sta va vaino a
vedere questa cosa come stare a vedere una festa, perchè non posevamo
tirare che non amazasimo de' nostri asai magior numero che de'nimici.
S' era ridotto fra la chiesa della Traspontina e T portone di Castello più
di 4, p 5 mila persone, tute sotto sopra, e no' li caciava cinquanta Lanzi,
per quello, che si vedeva; e dua alfieri de' Lanzi pasorno il' portone alla
mescolata co' le bande rialzate, che furono poi morti a piè del ponte.

La sera alle 21 ora andoro a dare l' asalto alle mura di Trasteveri
a porta San Brancatio e porta Setignana, che medesimamente de Castello
si vedeva; ma per esere lontana, poco li posevamo nocere: ancor che ci
tirasimo più volte, non faceva profitto. Alfine e' superorno i nostri e en-
trorono, dove schorsono e sachegiorono tuta Roma, e durò il sacho più
di 15 e forse 20 giorni. Noi che stavamo in Castello, stavamo bene, salvo
che mancandoci le cose necessarie al vitto, per questa via pensavamo non
XDOsere schanpare dalle lor mani, masimamente che loro, il primo giorno
che loro ebono preso Roma, cominciorono a fare le trinciere intorno al
Castello, cominciando* dalla parte del fiume di sopra una fossa e segui-
tandola insino alla parte di sotto, cioè alla chiavica della Traspontina;
e così in forse dieci giorni ebono circhundato tuto il Castello, che per-
sona niuna non poseva entrare nè uscire, che non venisse loro in mano,
salvo che per la banda del fiume, dove bisogniava esere buono notatore.
Così stemo tutto il mese di giugnio, e aspetando la Lega che dovessi so-
correre il papa. Quando si vidde la speranza era vana, si cercò fare
acordo: e in questo potrei dire di molte cose, come più volte vinne per

Vasari Opere — Voi. IV.

562 COMMENTARIO ALLA VITA ecc.

tratare acordo in Castello un signor domandato il Catinaro; dove una
volta venendo per tratare l' acordo, da uno del Castello li fu tirata una
archibusata e ferito 'n un braccio. Così stette la cosa molti giorni inanzi
si ratachassi la pratica: pure alla fine fu conclusa, salvo l'avere e le
persone , el papa pagassi una certa somma di danari fra Sua Santità e li
mercanti e signori che erono nel Castello.1 Quando fumo queste cose,
poteva avere 23 anni, poco più o manco 2

1 II Celimi nella propria Vita racconta questo fatto con circostanze in parte
diverse.

2 Qui termina la pagina, e, per isventura, manca il rimanente del codice.

563

LORENZO DI CREDI

PITTORE FIORENTINO

(Nato nel 1459; morto nel 1537)

Mentre che maestro Credi,1 orefice ne' suoi tempi ec-
cellente, lavorava in Fiorenza con molto buon credito e
nome, Andrea Sciarpelloni acconciò con esso lui, acciò
imparasse quel mestiero, Lorenzo suo figliuolo, giova-
netto di bellissimo ingegno e d' ottimi costumi. E perchè
quanto il maestro era valente ed insegnava volentieri,
tanto il discepolo apprendeva con studio e prestezza qua-
lunche cosa se gli mostrava, non passò molto tempo che
Lorenzo divenne non solamente diligente e buon dise-
gnatore, ma orefice tanto pulito e valente, che niuno
giovane gli fu pari in quel tempo ; e ciò con tanta lode
di Credi, che Lorenzo da indi in poi fu sempre chiamato,
non Lorenzo Sciarpelloni, ma di Credi da ognuno.2 Cre-

1 « Sforzasi la natura donare ad alcuni il medesimo amore nelle loro azzioni ,
ch'ella suole usar nelle piante et nelle . altre sue creature, che con infinita dili-
genzia diligentemente conduce al desiderato fine. Et chi mira le stravaganzie del-
l'erbe, l'artificio, et la diligenzia con che la natura di continovo le mantiene;
et con che arte et amorevolezza le conduce al fiorire e al far frutto, non stupirà
nel vedere le opere di Lorenzo di Credi pittore, finite da lui. con infinitissima
pazienza. Era costui persona certo diligentissima , et pulitissima neh" opre eh' e' fece ,
quanto nessuno altro che in Fiorenza sia stato per lo adietro ». Così principia la
Vita di questo Lorenzo nella prima edizione.

2 *Per le memorie che si conoscono, oggi si può dire interamente falso questo
racconto intorno alla famiglia di Lorenzo. Imperciocché nel testamento di Andrea
del Verrocchio, fatto nel 1488 (Gaye, I, 367), egli è detto Laurentius quondam
Andree de Oderich, ed in quello dello stesso Lorenzo, fatto nel 1531 (Gaye, 1,372),

56 i

LORENZO DI CREDI

scinto dunque l'animo a Lorenzo, si pose con Andrea
del Verrocchio, che allora per un suo così fatto umore
si era dato al dipignere; e sotto lui, avendo per com-
pagni e per amici, sebbene erano concorrenti, Pietro
Perugino e Lionardo da Vinci, attese con ogni diligenza
alla pittura. E perchè a Lorenzo piaceva fuor di modo
la maniera di Lionardo, la seppe così bene imitare, che
niuno fu che nella pulitezza e nel finir l'opere con di-
ligenza T imitasse più di lui; come si può vedere in molti
disegni, fatti e di stile e di penna o d'acquerello, che
sono nel nostro Libro : fra i quali sono alcuni ritratti da
modegli di terra,1 acconci sopra con panno lino incerato
e con terra liquida; con tanta diligenza imitati e con
tanta pacienza finiti, che non si può a pena credere,
non che fare.2 Per queste cagioni, adunque, fu tanto Lo-
renzo dal suo maestro amato, che quando Andrea andò
a Yinezia a gettare di bronzo il cavallo e la statua di
Bartolomeo da Bergamo, egli lasciò a Lorenzo tutto il
maneggio ed amministrazione delle sue entrate e de1 ne-
gozj, e parimente tutti i disegni, rilievi, statue, e mas-
serizie dell'arte: ed all'incontro, amò tanto Lorenzo esso

ai chiama Laurentixis olim Andree Credi. Anche nel vecchio Libro de1 Pittori
fiorentini è nominato Lorenzo di Andrea* di Credi. Finalmente, fra1 libri dello
Spedale di Santa Maria Nuova, del quale egli fu commesso (oblato), chiamasi
Lorenzo di Andrea di Oderigo di Credi dipintore, e Lorenzo di Andrea di
Credi dipintore. Nel voi. IV dell'Archivio Storico Ltaliano sono pubblicati alcuni
Ricordi d'interessi familiari di un Oderigo di Andrea di Credi, orafo del sec. xv.
Da questo Oderigo nacque un Andrea, il quale fu padre del nostro Lorenzo.

t Pare che Lorenzo fosse di cognome Barducci. Nel libro di Possessioni e
Commessi dello Spedale di Santa Maria Nuova dal 1485 al 1488, si legge sotto
Tanno 1486 a c. 525 tergo: «Lorenzo dAndrea d' Oderigo Barducci dipintore in
bottega d'Andrea del Verrocchio tolse da noi a pigione per anni tre chominciando
a dì 15 daghosto 1486 ».

1 *In tutte le edizioni leggesi medaglie; parola che qui non ha senso: facile
era il correggere questo errore, come abbiamo fatto noi, in modegli.

2 *La Galleria di Firenze, erede di una gran parte dei disegni raccolti dal
Vasari, ne possiede molti della mano di Lorenzo, nei quali si riscontrano pun-
tualmente non tanto i diversi modi, quanto le qualità ed i pregi qui indicati; e di
lui son pure altri disegni bellissimi che vanno col nome di altri.

LORENZO DI CREDI

565

Andrea suo maestro, che, oltre all'adoperarsi in Firenze
con incredibile amore in tutte le cose di lui, andò anco
più d'una volta a Yinezia a vederlo, e rendergli conto
della sua buona amministrazione: e ciò con tanta sodi-
sfazione d'Andrea, che se Lorenzo l'avesse acconsentito,
egli se l'arebbe instituito erede. Ne di questo buono
animo fu punto ingrato Lorenzo, poiché egli, morto An-
drea, andò a Yinezia e condusse il corpo di lui a Fi-
renze, ed agli eredi poi consegnò ciò che si trovava in
mano d'Andrea, eccetto i disegni, pitture, sculture, ed
altre cose dell'arte.1

Le prime pitture di Lorenzo furono un tondo d' una
Nostra Donna, che fu mandato al re di Spagna, il di-
segno della qual pittura ritrasse da una d'Andrea suo

1 *Nel citato testamento di Andrea del Verrocchio , Lorenzo è fatto suo ese-
cutore testamentario ed erede di parte de' suoi beni. Gli è pur anche affidato di
condurre a termine l'opera del cavallo di bronzo, dicendosi quia est suffitiens ad
id jperficiendum.

t Della statua equestre del Colleoni commessa al Verrocchio dalla Signoria
di Venezia, e di quel che accadde di quell'opera dopo la morte del detto artefice,
sono stati dati alcuni particolari, annotandone la Vita. Era essa già stampata,
quando accadde di trovare uno strumento importantissimo fatto in Firenze il 7
d'ottobre 1488, nel quale Lorenzo di Credi narra che Andrea del Verrocchio
aveva avuto a fare dalla Signoria di Venezia il cavallo e la figura di bronzo di
Bartolommeo da Bergamo per il prezzo di 1800 ducati veneziani; e che essendosi
morto il detto Andrea, quando aveva fatto solamente di terra la figura e il ca-
vallo suddetto e quando della predetta somma gli erano stati pagati trecento
ottanta ducati; esso Lorenzo aveva preso a condurre a perfezione l'opera pre-
detta per il prezzo de' 1420 ducati che restavano. Perciò il detto Lorenzo nel
giorno mese ed anno sopra nominati alloga a fare e condurre a fine la detta
figura e cavallo di bronzo a Giovanni d'Andrea di Domenico scultore fiorentino
per la detta somma , promettendo di fare in modo che la Signoria di Venezia se
ne contenterebbe. L'opera, com'è noto, fu data poi a fare ad Alessandro Leo-
pardo, il quale nella cinghia sotto la pancia del cavallo pose la scritta A leooander
Leopardus venetus f. La quale ultima lettera fu per alcuni spiegata fecit, per
altri fudit. Dal tenore del riferito strumento parrebbe che questa seconda spie-
gazione fosse la più vera, se è ora provato che il Verrocchio , morendo , lasciò la
figura e il cavallo fatti di terra: onde al Leopardo non restò da fare che gettarli
di bronzo. Il nominato Giovanni scultore ,era fino ad ora ignoto, ma se a lui
bastava l'animo di condurre a fine l'opera cominciata dal Verrocchio, bisogna
credere che fosse riputato un valentuomo. Di costui non sappiamo altro se non
che nacque nel 1455, ed ebbe due fratelli minori, Bartolommeo e Domenico, che
fecero la medesima arte.

566

LORENZO Di CREDI

maestro; ed un quadro molto meglio che l'altro, che fu
similmente da Lorenzo ritratto da uno di Lionardo da
Vinci, e mandato anch' esso in Ispagna, ma tanto simile
a quello di Lionardo, che non si conosceva l'uno dal-
l' altro. È di mano di Lorenzo una Nostra Donna in una
tavola, molto ben condotta, la quale è a canto alla
chiesa grande di San Iacopo di Pistoia;1 e parimente
una che n'è nello spedale del Ceppo,2 che è delle mi-
gliori pitture che siano in quella citta. Fece Lorenzo
molti ritratti; e quando era giovane fece quello di se
stesso, che è oggi appresso Gianiacopo ' suo discepolo,
pittore in Fiorenza3 con molte altre cose lasciategli da
Lorenzo ; fra le quali sono il ritratto di Pietro Perugino,
e quello d'Andrea del Verrocchio suo maestro.4 Ritrasse
anco Girolamo Benivieni, uomo dottissimo e suo molto

1 L'oratorio o cappella, ove anc'oggi trovasi questa tavola, era anticamente
separata dalla chiesa di San Jacopo , ma essendosi poi atterrata la parete che
formava la divisione, è adesso incorporata nella detta Cattedrale. (Tolomei, Guida
di Pistoja). < — * Rappresenta Maria Vergine seduta in trono col Bambino; ed ai
lati ha san Giovanni Battista ed un altro santo vescovo.

t Questa tavola fu commessa a Lorenzo dallo Spedale di Santa Maria Nuova
di Firenze. Lavoravala nel 1510. Nel Libro verde del detto Spedale segnato C
dal 1508 al 1513 a c. 357 sotto V anno 1510 è scritto : « Lorenzo di Credi dipintore
« die dare a dì x di dicembre 1510 fiorini dieci, portò Giovannantonio (Sogliani)
« suo garzone, contanti, insino a dì xm di novembre per conto della tavola del-
« l'altare ci fa per lo Spedale del Ceppo di Pistoja».

2 Presentemente sta nella chiesa di Santa Maria delle Grazie o del Letto.
{Tolomei, op. cit. ).

3 "Nel vecchio Libro de' Pittori fiorentini è nominato, sotto Tanno 1525, in
questo modo: « G-iaiachopo da chastrocharo , dipintore». — t Fu di cognome
Mattoncini, e morì nel 1581.

4 *È nella Galleria di Firenze, fra i quadri della scuola tedesca e fiamminga,
un ritratto in asse, bellissimo, d'uomo su i cinquantanni, di faccia piena, e di
aria fra il lieto e il burbero. Ha i capelli lunghi e neri, e nero il berrettino.
È vestito di cappa scura, posando l'un braccio sopra ad una tavola che ha di-
nanzi, e sovrapponendo la sinistra mano alla destra, colla quale stringe un fo-
glio accartocciato. Negl'inventari della Galleria dal 1704 in poi fino al 1769, è
detto essere il ritratto di Martino Lutero dipinto da Giovanni Holbein. Ma nel 1784 ,
conservato il nome del pittore , fu tolto come arbitrario quello del celebre eresiarca ;
e anche oggi è segnato nei cataloghi e nelle Guide, come d'incognito. Ora esa-
minando attentamente il nostro ritratto, ci apparve in prima lavoro affatto ita-
liano; poi per via di ricordi e di confronti giungemmo anche a persuadercelo

LORENZO DI CREDI

.567

amico.1 Lavorò nella Compagnia di San Bastiano, dietro
alla chiesa de1 Servi in Fiorenza, in una tavola la Nostra
Donna, San Bastiano, ed altri Santi;2 e fece all'altare
di San Giuseppo in Santa Maria del Fiore esso Santo. 3
Mandò a Montepulciano una tavola che e nella chiesa
di Santo Agostino , dentro vi un Crucifisso , la Nostra
Donna, e San Giovanni, fatti con molta diligenza." Ma
la migliore opera che Lorenzo facesse mai, e quella in
cui pose maggiore studio e diligenza per vincere se
stesso, fu quella che e in Cestello a una cappella; dove
in una tavola e la Nostra Donna, San Giuliano, e San
Niccolò: e chi vuol conoscere che il lavorare pulito a
olio è necessario a volere. che l'opere si conservino, veg-
gia questa tavola lavorata con tanta pulitezza, che non
si può più.5 Dipinse Lorenzo, essendo ancor giovane, in
un pilastro d' Orsanmichele un San Bartolomeo:6 ed alle

, ■ , •

per opera di Lorenzo- di Credi, più che di qualunque altro maestro: finalmente
nel Vasari medesimo trovammo il riscontro che finì di convincerci: perchè il ri-
tratto del Verrocchio posto nel libro delle Vite Vasariane non è che la copia,
;sia quanto vuoisi infedele, del ritratto in questione.

1 *Un ritratto di Girolamo Benivieni, già vecchio (morì di 89 anni), vedemmo,
•con altre cose d'arte, in casa del signor Giuseppe Volpini di Firenze; stimato,
■con molta ragione, di mano di Lorenzo.

! i Sono in Firenze due ritratti di Pier Soderini, l'uno più noto nella gal-
leria Panciatichi, l'altro scoperto recentemente in casa Bartolommei, che si eli-
cono di Lionardo da Vinci. A noi pare invece di vedervi . la mano di Lorenzo dì
Credi, e che quello de' Bartolommei , sebbene assai guasto da un cattivo restauro,
abbia maggiori caratteri di originalità.

2 t Questa tavola si crede che oggi sia posseduta dal signor Barkes di Londra.
(Crowe e Cavalcaseli^ , op. cit. , voi. Ili, pag. 414).

3 * Esiste tuttavia.

4 Queste opere sono perdute.

s Questa bellissima tavola fu spedita nel 1812 a Parigi, ed è oggi nel Museo
del Louvre. — t Ne' cataloghi francesi è detto erroneamente che provenga dalla
chiesa degli Angeli di Firenze. La cappella di Cestello che è la quarta dal lato
del Boschetto, fu fatta fare da Filippo di Francesco Mascalzoni nel 1489, e dedi-
cata a San Giuliano. Il detto Filippo la donò poi con strumento rogato da ser Gio.
della Parte il 12 aprile 1503 a Giovanni di Bernardo Jacopi, il quale ne diede a
dipingere la tavola a Lorenzo di Credi.

6 * La figura di questo santo è dipinta in tavola incassata in uno dei pilastri,
presso F altare a destra di chi entra.

568 •

LORENZO DI CREDI

monache eli Santa Chiara in Fiorenza una tavola della
Natività di Cristo, con alcuni pastori ed angeli; ed in
questa, oltre l'altre cose , mise gran diligenza in contra-
fare alcune erbe tanto bene, che paiono naturali.1 Nel
medesimo luogo fece in un quadro una Santa Madalena
in penitenza;2 ed in un altro, appresso la casa di mes-
sere Ottaviano de1 Medici, fece un tondo d'una Nostra
Donna.3 In San Friano fece una tavola; ed in San Matteo
dello spedale di Lelmo lavorò alcune figure:4 in Santa
Reparata dipinse l'Angelo Michele in un quadro ; 5 e nella
Compagnia dello Scalzo, una tavola fatta con molta di-
ligenza.6 Ed oltre a queste opere, fece molti quadri di

1 *Se ne vede un intaglio, molto fedele, nell'opera: Galleria dell'Accade-
mia delle Belle Arti di Firenze, dove presentemente si conserva, insieme con
un'altra sua tavola, proveniente dalla chiesa della SS. Annunziata, alquanto più
piccola, colla Madonna, san Giuseppe e due angioli, i quali adorano il Bambino
Gesù nel Presepio. Di questa pure si ha un intaglio nell' opera citata.
0 2 *Sino dal 1814 uscì d'Italia, ed ora è nella Galleria di Berlino, dove notasi
pur dello stesso autore un'Adorazione de' Magi.

3 Due tondi, colla Madonna inginocchiata in atto di adorare il Divin Figlio
giacente sul terreno, si veggono nel corridore a levante della Galleria pubblica.

4 * Quella di San Frediano rappresentava Maria Vergine con Gesù Bambino
e alcuni santi. Fu fatta per la cappella Martelli, fondata nel 1525 da Ugolino ve-
scovo Lupiense. In San Matteo poi era un' altra tavola collo Sposalizio di santa Ca-
terina martire. (Richa, tomo IX; pag. 178, e tomo VII, pag. 89). Queste due
opere sono smarrite.

5 *Dipinselo intorno al 1523; e si trova che ai 23 di maggio dello stesso anno
Giovanni di Benedetto Cianfanini, scolare di Lorenzo, ebbe 56 lire per il forni-
mento di questo quadro, il quale non è smarrito, com'è stato creduto, ma si trova
ben conservato nella sagrestia de' canonici del Duomo. Tra le altre cose che Lo-
renzo fece per questa chiesa, si ha memoria che nel 1508 colorì il Crocifisso di
legno, scolpito da Benedetto da Majano; e nel 1524 rassettò i cavalli dell'Acuto
e di Niccolò da Tolentino, due sepolcri (di Fra Luigi Marsili e del cardinale Pietro
Corsini) e sei apostoli. (Archivio dell'Opera di Santa Maria del Fiore. Stanzia-
menti degli Operaj, ad annos).

6 Rappresenta il Battesimo di Gesù Cristo. Nel 1786 fu questa tavola portata
nella chiesa di San Domenico' di Fiesole, e posta sull'altare della cappella Gua-
dagni, in luogo dell'altra tavola di Pietro Perugino, che nell'anno medesimo fu
collocata nella Tribuna della Galleria di Firenze. — * Nella composizione ricorda
assai il Battesimo di* Cristo di Andrea del Verrocchio , salvo che in quello di
Lorenzo gli angeli sono tre. Lo studio delle due figure principali, fatte diligen-
temente all'acquerello verde sopra pergamena, è fra i disegni della Galleria de-
gli Ùffizj.

LORENZO DI CREDI

569

Madonne,- ed altre pitture, che sono per Fiorenza nelle
case de' cittadini.1

Avendo, dunque, Lorenzo mediante queste fatiche
messo insieme alcune somme di danari, come quello che
più tosto che arrichire disiderava quiete, si commise in
Santa Maria Nuova di Fiorenza, là dove visse ed ebbe
commoda abitazione insino alla morte.2 Fu Lorenzo molto
parziale della setta di fra Girolamo da Ferrara, e visse
sempre come uomo onesto e di buona vita, usando amo-
revolmente cortesia dovunque se gliene porgeva occa-
sione. Finalmente pervenuto al 78 anno della sua vita,
si morì di vecchiezza, e fu sepellito in San Piero Mag-
giore, l'anno 1530.3 Fu costui tanto finito e pulito ne1 suoi
lavori, che ogni altra pittura, a comparazione delle sue,
parrà sempre abbozzata e mal netta.4 -

1 * Sebbene molte tavole del Credi siano passate in Gallerie straniere, tuttavia
ne restano parecchie in Firenze, così in privato come in pubblico. La Galleria
degli Uffizj, oltre i due tondi già notati, possiede ancora cinque tavolette, due
delle quali rappresentano l'Annunziazione , e le altre tre la Samaritana, il Noli
me tangere, e la Madonna e san Giovanni. Una tavoletta con Nostra Donna e il
Putto era nella raccolta più volte citata de' Lombardi e Baldi, ed un'altra della
medesima grandezza nella casa de'Tolomei in Via de'Ginori, oggi stata venduta.

» In Sièna era presso gli eredi del prof. Nenci una Madonna che allatta il suo di~
vin Figliuolo, della quale il prof. Emilio Santarelli aveva una ripetizione dipinta
in tela. . '

2 * Lorenzo vi si commise nel 1° di aprile del. 1531 , col patto di avere 36 fio-
rini d'oro l'anno, fin che vivesse; e dopo la morte sua, e vivendo madonna Ca-
terina di Antonio da Mugello sua serva, dovessero esser pagati a lei durante la
vita sua. (Archivio di Santa Maria Nuova, Libro de' Debitori e Creditori, se-
gnato D, dal 1525 al 1541; a c. 209). E nel 3 del mese ed anno predetti fece
testamento ,alla presenza del Cianfanini, da noi sopra nominato, di Stefano di
Tommaso miniatore , e del figliuolo di lui Tommaso pittore e architetto , ricordato
più sotto dal Vasari: (Gaye, I, 372).

3 *Nel citato libro di Santa Maria Nuova, a c. 386 si legge: « Morì el sopra-
« detto Lorenzo addì xii di giennaio 1536 (stile comune 1537), come disse Vet-
« torio de Rosso tintore. Iddio gli abbi perdonato a l'anima sua».

4 « Laonde meritamente gli fu fatto questo epigramma:

Aspicis ut niteant inducto pietà colore

Et completa vnanu protinus artificis.
Quicquid inest operi insigni candoris et artis ,

Laurentii excellens contulit ingeniwm ».

Così la prima edizione.

570 LORENZO DI CREDI

Lasciò molti discepoli, e fra gli altri Giovanni An-
tonio Sogliani e Tommaso di Stefano.1 Ma perchè del
fogliano si parlerà in altro luogo, dirò quanto a Tom-
maso ch' egli imitò molto nella pulitezza il suo maestro,
e fece in Fiorenza e fuori molte opere; nella villa d'Ar-
cetri a Marco del Nero una tavola d'una Natività di
Cristo , condotta molto pulitamente.2 Ma la principal pro-
fessione di Tommaso fu col tempo di dipignere drappe-
rie, onde lavorò i drappelloni meglio che alcun altro.
E perchè Stefano padre di Tommaso era stato minia-
tore, ed anco aveva fatto qualche cosa d'architettura,
Tommaso per imitarlo condusse, dopo la morte di esso
suo padre., il ponte a Sieve, lontano a Fiorenza x mi-
glia, che allora era per una piena rovinato; e similmente
quello di San Piero a Ponte in sul fiume di Bisenzio,
che è una bell'opera. E dopo molte fabriche fatte per
monasteri ed altri luoghi, ultimamente essendo archi-
tettore dell'Arte' della Lana, fece il modello delle case
nuove che fece fare quell'Arte dietro alla Nunziata; e
finalmente si morì, essendo già vecchio di lxx anni o
più, l'anno 1564, e fu sepolto in San Marco, dove fu
onorevolmente accompagnato dall'Accademia del disegno.

Ma tornando a Lorenzo, ei lasciò molte opere imper-
fette alla sua morte, e particolarmente un quadro d'una
Passione di Cristo, molto bello, che venne nelle mani
d'Antonio da Bicasoli; ed una tavola di messer Fran-
cesco da Castiglioni canonico di Santa Maria del Fiore,
che la mandò a Castiglioni, molto bella.3 Non si curò

1 *Di Tommaso di Stefano il Vasari rammenta un'altra opera nella Vita di
Andrea di Cosimo Feltrini, che si legge più sotto. — ì Fu di cognome Lunetti.

2 Questa villa appartiene oggi alla nobil famiglia Capponi dalle Rovinate; e
la tavola di Tommaso di Stefano vi si conserva sempre all'altare della cappella,
in ottimo stato.

3 t Nella Collegiata di Castiglion Fiorentino è nella cappella a destra del coro
una Natività con Maria Vergine inginocchiata, a destra presso una capanna, il
bambino Gesù giacente in terra e san Giuseppe parimente inginocchiato a sinistra.

LORENZO DI CREDI » 571

Lorenzo di fare molte opere grandi, perchè penava assai
a condurle, e vi durava fatica incredibile, e massima-
mente perchè i colori ch'egli adoperava erano troppo
sottilmente macinati; oltreché purgava gli olj di noce e
stillavagli, e faceva in su le tavolelle le mestiche deco-
lori in gran numero, tanto che dalla prima tinta chiara
ali1 ultima oscura si conduceva a poco a poco con troppo
e veramente soverchio ordine ; onde n1 aveva alcuna volta
in su la tavoletta 25 e trenta, e per ciascuna teneva il
suo pennèllo appartatole dove egli lavorava, non vo-
leva che si facesse alcun movimento che potesse far pol-
vere; la quale troppo estrema diligenza non è forse più
lodevole punto, che si sia una strema negligenza, per-
chè in tutte le cose si vuole avere un certo mezzo e stai-
lontano dagli estremi, che sono comunemente viziosi.

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PROSPETTO CRONOLOGICO

DELLA VITA E DELLE OPERE DI LORENZO DI CREDI

1459. Nasce Lorenzo da Andrea di Oderigo d'Andrea di Credi, orafo.

1488, 25 giugno. Da Andrea del Verrocchio è eletto suo commissario ed
esecutore testamentario: e a dar compimento, come sufficiente a ciò,
al cavallo di bronzo della statua equestre del Colleone.

1488, 7 ottobre. Alloga a maestro Giovanni d'Andrea scultore fiorentino
il compimento della statua equestre suddetta.

1491. È uno degli artefici chiamati a giudicare dei disegni e dei modelli
presentati al concorso della facciata di Santa, Maria del Fiore.

1498. Consiglia, in compagnia d'altri maestri, sopra il riattamento della
lanterna del Duomo di Firenze , guasta . dalla saetta.

1501. Riquadrata la tavola dell'Angelico in San Domenico di Fiesole, Lo-
renzo vi aggiunse di sopra alcune pitture, e vi fece l'ornamento.

1504. Giudica del luogo da destinarsi al David di Michelangelo.

1505. In compagnia di Pietro Perugino e di Giovanni delle Corniole,
stima la testa di musaico di San Zanobi fatta a concorrenza da
David del Ghirlandajo e da Monte di Giovanni del Fora, miniatore
e musaicista.

1508. Dipinge il Crocifisso di legno fatto da Benedetto da Majano per

l'altare maggiore del Duomo.
1510. Dipinge una tavola per lo Spedale del Ceppo di Pistoja.
1514, di settembre. Stima in compagnia di Giovanni Cianfanini le pitture

della cappella de' Signori in Palazzo Vecchio fatte da Ridolfo del

Ghirlandajo.

1517, 4 giugno. È chiamato a stimare la figura d'un Apostolo scolpita
per il Duomo da Baccio Bandirelli.

57G PROSPETTO CRONOLOGICO lcc.

1523. Dipinge per Santa Maria del Fiore il quadro dell'Angelo Michele.
1 v_M. Rassetta i cavalli dell'Acuto e di Niccolò da Tolentino, due sepolcri

dipinti, e sei de' dodici Apostoli.
1531, 1 aprile. Si commette nello Spedale di Santa Maria Nuova.
1531, 3 aprile. Fa testamento.
1537, 12 gennajo (stile comune). Muore.

577

LORENZETTO e BOCCACCINO

SCULTORE ED ARCHITETTO FIORENTINO - PITTORE CREMONESE

(Nato nel 1490; morto nel 1541)
(Nato nel 1460; morto nel 1518?)

Quando la fortuna ha tenuto un pezzo a basso con
la povertà la virtù di qualche beli' ingegno , alcuna volta
suole ravvedersi, ed in un punto non aspettato procac-
ciare a colui che dianzi gli era nimico in vari modi be-
neficj, per ristorare in un anno i dispetti e l'incomodità
di molti: il che si vide in Lorenzo di Lodovico campa-
naio fiorentino,1 il quale si adoperò così nelle cose d'ar-
chitettura come di scultura; e fu tanto amato da Raffaello
da Urbino, che non solo fu da lui aiutato e adoperato
in molte cose, ma ebbe dal medesimo per moglie una
sorella di Giulio Romano, discepolo di esso Raffaello.'

1 *I1 padre di Lorenzetto fu Lodovico di Guglielmo Lotti, campanajo e mae-
stro di getti, il quale si trova che nel 1504 fu a consigliare sopra la collocazione
del David di Michelagnolo ; che nel 1516 ebbe a gettare dagli Operaj di Santa
Maria del Fiore una campana di 5000 libbre, ed un'altra dello stesso peso
nel 1518; e finalmente che nel 1519 doveva gettare i candelieri di bronzo per la
medesima chiesa. Lorenzetto nacque nel 1490, come si ritrae dai registri de' bat-
tezzati esistenti nell'Opera di Santa Maria del Fiore, dove all'anno 1490 e nel
mese di giugno si legge: «Lorenzo e Giovanni di Lodovico di Guglielmo orafo,
pop. di San Simone, nato adì 23, hore 7».

2 * Veramente non fu Raffaello che fece il partito fra Lorenzetto e la sorella
di Giulio Romano; ma sibbene egli desiderava di trovarle recapito. Solamente
due anni dopo la morte di Raffaello, e cosi, intorno al 1522, appare che Loren-

Vasaiw, Opere. — Voi. IV.

37

578

LORENZETTO E BOCCACCINO

Finì Lorenzetto (che così fu sempre chiamato) nella sua
giovanezza la sepoltura del cardinale Forteguerri, posta
in San Iacopo di Pistoia, e stata già cominciata da An-
drea del Verrocchio; e fra l'altre cose, vi è di mano di
Lorenzetto una Carità, che non è se non ragionevole:1
e%poco dopo fece a Giovanni Bartolini per il suo orto
una figura, la quale finita, andò a Roma; dove lavorò
ne1 primi anni molte cose, delle quali non accade fare
altra memoria. Dopo essendogli allogata da Agostino
G-higi, per ordine di Raffaello da Urbino, la sua sepol-
tura in Santa Maria del Popolo, dove aveva fabricato
una cappella, Lorenzo si mise a questa opera con tutto
quello studio, diligenza e fatica che mai gli fu possibile,
per uscirne con lode, per piacere a Raffaello, dal quale
poteva molti favori ed aiuti sperare, e per esserne lar-
gamente rimunerato dalla liberalità d'Agostino, uomo
ricchissimo. Nè cotali fatiche furono se non benissimo
spese, perchè aiutato dal giudizio di Raffaello condusse
a perfezione quelle figure; cioè un Iona ignudo, uscito
del ventre del pesce, per la ressurrezìone de1 morti, ed
uno Elia che col vaso d'acqua e col pane subcinerizio
vive di grazia sotto il ginepro.2 Queste statue, dunque,
furono da Lorenzo a tutto suo potere con arte e dili-
genza a somma bellezza finite; ma egli non ne conseguì
già quel premio che il bisogno della sua famiglia e tante
fatiche meritavano, perciocché avendo la morte chiusi
gli occhi ad Agostino e quasi in un medesimo tempo a

zetto fosse messo innanzi a Giulio, per, marito della sua sorella. Di' ciò abbiamo
testimonianza da una lettera di Baldassarre Castiglione al cardinal Giulio dei Me-
dici, in data del 7 di maggio del 1522. (Vedi Lettere Pittoriche).

1 *Vedi quanto da noi è stato detto in questo proposito nella Vita del Ver-
rocchio, tom. Ili, pag. 369, nota 1. — 1 L'allogazione a Lorenzetto di questo
lavoro è del 17 giugno 1514.

2 *In quanto alla statua del Giona, vedi quanto è detto nella nota 2 a pag. 360.
Rispetto a quella dell'Elia, sebbene sia inferiore, vi si riconosce nondimeno
T azione di Raffaello.

L0RENZETT0 E BOCCACCINO

579

Raffaello, le dette figure per la poca pietà degli eredi
d'Agostino se gli rimasono in bottega, elove stettono
molti anni. Pure oggi sono state messe in opera nella
detta chiesa di Santa Maria del Popolo, alla detta se-
poltura. Lorenzo, dunque, caduto d'ogni speranza per
le dette cagioni, si trovò per allora avere gettato il
tempo e la fatica. Dovendosi poi essequire il testamento
di Raffaello , gli fu fatta fare una statua di marmo di
quattro braccia d'una Nostra Donna per lo sepolcro di
esso Raffaello nel tempio di Santa Maria Ritonda, dove
per ordine suo fu restaurato quel tabernacolo.1 Fece il
medesimo Lorenzo per un mercante de' Perini, alla Tri-
nità di Roma, una sepoltura con due fanciulli di mezzo
rilievo: e d'architettura fece il disegno di molte case, e
particolarmente quello del palazzo di messer Bernardino
Caffarelli, e nella Valle la facciata di dentro; e così il
disegno delle stalle ed il giardino di sopra, per Andrea
cardinale della Valle; dove accomodò nel partimento di
quell'opera colonne, base e capitegli antichi; e spartì
attorno, per basamento di tutta quell'opera, pili antichi
pieni di storie; e più alto fece sotto certe nicchione un
altro fregio di rottami di cose antiche, e di sopra nelle
dette nicchie pose alcune statue pur antiche e di marmo,
le quali sebbene non èrano intere per essere quale senza
testa, quale senza braccia, ed alcuna senza gambe, ed
insomma ciascuna con qualche cosa meno, l'accomodò
nondimeno benissimo, avendo fatto rifare a buoni scul-
tori tutto quello che mancava : la quale cosa fu cagione
che altri signori hanno poi fatto il medesimo, e restau-
rato molte cose antiche; come il cardinale Cesis, Fer-
rara, Farnese, e, per dirlo in una parola, tutta Roma.
E nel vero, hanno molto più grazia queste anticaglie in

1 La detta statua è chiamata dal popolo la Madonna del Sasso, perchè ap-
punto sopra un sasso tiene appoggiato il piede sinistro.

580 LORENZETTO E BOCCACCINO

questa maniera restaurate, che non hanno que' tronchi
imperfetti, e le membra senza capo, o in altro modo di-
fettose e manche. Ma tornando al giardino detto, fu
posto sopra le nicchie la fregiatura che vi si vede di
storie antiche di mezzo rilievo bellissime e rarissime;
la quale invenzione di Lorenzo gli giovò infinitamente,
perchè passati gl'infortuni di papa Clemente, egli fu
adoperato con suo molto onore ed utile. Perciocché avendo
il papa veduto, quando si combattè Castello Santo Agnolo,
che due cappellette di marmo che erano ali1 entrare del
ponte avevano fatto danno; perchè standovi dentro al-
cuni soldati archibugieri, amazzavano chimiche s'affac-
ciava alle mura, e con troppo danno, stando essi al si-
curo, levavano le difese, si risolvè Sua Santità levare
le dette cappelle, e ne' luoghi loro mettere sopra due
basamenti due statue di marmo : e così fatto metter su
il San Paulo di Paulo Romano, del quale si è in altro
luogo ragionato,1 fu data a fare l'altra, cioè un San Piero,
a Lorenzetto, il quale si portò assai bene, ma non passò
già quella di Paulo Romano : le quali due statue furono
poste, e si veggiono oggi all'entrata del ponte.

Venuto poi a morte papa Clemente, furono allogate
a Baccio Bandinelli le sepolture di esso Clemente e quella
di Leone decimo, ed a Lorenzo data la cura del lavoro
di quadro che vi si aveva a fare di marmo; onde egli
si andò in questa opera qualche tempo trattenendo. Fi-
nalmente quando fu creato pontefice papa Paulo, essendo
Lorenzo molto male condotto ed assai consumato, e
non avendo altro che una casa, la quale egli stesso si
aveva al Macello de'Corbi fabricato, ed aggravato di
cinque figliuoli ed altre spese, si voltò la fortuna a in-
grandirlo e ristorarlo per altra via. Perciocché volendo
papa Paulo che si seguitasse la fabrica di San Piero,

1 Nella Vita di Paolo Romano, tomo II, pag\ 049.

L0RENZETT0 E BOCCACCINO

581

e non essendo più vivo ne Baldassarri Sanese ne altri
di coloro che vi avevano atteso; Antonio da San Gallo
mise Lorenzo in quell'opera per architetto, dove si fa-
cevano le mura in cottimo a tanto la canna. Laonde in
pochi anni fu più conosciuto e ristorato Lorenzo senza
affaticarsi, che non era stato in molti con mille fatiche,
avendo in quel punto avuto propizio Dio, gli uomini e
la fortuna; e se egli fusse più lungamente vivuto, ave-
rebbe anco molto meglio ristorato que' danni che la vio-
lenza della sorte, quando bene operava, indegnamente
gli avea fatto. Ma condottosi all'età d'anni quaranta-
sette, si morì di febre l'anno 1541. Dolse infinitamente
la morte di costui a molti amici suoi, che lo conobbero
sempre amorevole e discreto. E perchè egli visse sempre
da uomo da bene e costumatamente, i deputati di San
Piero gli diedero in un deposito onorato sepolcro, e po-
sero in quello lo infrascritto epitaffio:

SCVLPTORI LAVRENTIO FIORENTINO.
ROMA MIHI TRIBVIT TVMVLVM } FLORENTIA VITAM ;
NEMO ALIO VELLET NASCI ET OBIRE LOCO.
M. DXLI.

VIX. ANN. XLVII. 1 MEN. II. D. XV.

Avendosi Beccaccino Cremonese,2 il quale fu quasi
ne' medesimi tempi, nella sua patria e per tutta Lom-
bardia acquistato fama di raro e d'eccellente pittore,
erano sommamente lodate l'opere sue, quando egli an-
dato a Roma per vedere l'opere di Michelagnolo tanto
celebrate, non. l'ebbe sì tosto vedute, che quanto potè
il più cercò d'avilirle ed abbassarle, parendogli quasi
tanto inalzare se stesso, quanto biasimava un uomo ve-
ramente nelle cose del disegno, anzi in tutte general-

1 Questo computo è errato. Vedi la nota 1, pag. 577.

2 La Vita del Boccaccino nella prima edizione è separata dall'altra di Loren-
zetto. Le riunì il Vasari nella seconda, per lo stesso motivo da noi spiegato a
pag. 489, nota 2.

582

LORENZETTO E BOCCACCINO

mente, eccellentissimo. A costui dunque essendo allogata
la cappella eli Santa Maria Traspontina, poi che l'ebbe
finita di dipignere e scoperta, chiarì tutti coloro, i quali,
pensando che dovesse passare il cielo, non lo videro pur
aggiugnere al palco degli ultimi solari delle case: per-
ciocché veggendo i pittori di Roma la Incoronazione di
Nostra Donna, che egli aveva fatto in quell'opera, con
alcuni fanciulli volanti , cambiarono la maraviglia in riso.1
E da questo si può conoscere che,2 quando i popoli co-
minciano ad inalzare col grido alcuni più eccellenti nel
nome che nei fatti, è difficile cosa potere, ancora che a
ragione, abbattergli con le parole, insino a che l'opere
stesse contrarie in tutto a quella credenza non disco-
prono quello che coloro tanto celebrati sono veramente :
ed è questo certissimo , che il maggiore danno che agli
altri uomini facciano gli uomini, sono le lodi che si danno
troppo presto agli ingegni che si affaticano nell' operare ;
perchè facendo cotali lodi coloro gonfiare acerbi, non gli
lasciano andare più avanti, e coloro tanto lodati, quando
non riescono l'opere di quella bontà che si aspettavano,

1 Si vorrebbe da alcuni negare il fatto, provando che Boccaccino non fu a
Roma ecc.; ma il giudizioso Lanzi avverte, che « Tutta la confutazione si ap-
poggia all'epoche segnate dal Vasari; dalle quali risulta, siccome dicono, una
negativa coartata su la gita del Boccaccino in Roma in tempo da poter biasimare
le pitture di Michelangiolo. È uso degli storici meno esatti raccontare la sostanza
d'un fatto, rivestendola di circostanze o di tempo, o di luogo, o di modo, che
non sussistono. La storia antica è piena di questi esempj ; e la critica anche più
severa non discrede il fatto, ad onta di qualche circostanza alterata, quando
altre assai forti lo persuadano. Nel caso nostro lo storico, grande amico di Mi-
chelangelo , fa una narrazione che interessa V amico , e di cosa avvenuta in Roma
non molto prima ch'egli scrivesse. È difficile a crederla una novelletta senza
fior di vero. Veri non si possono creder certi accessori; e soprattutto disapprovo
nel Vasari que' tratti di penna, con cui avvilisce uno dei migliori pittori che allora
fossero in Lombardia». E (aggiungiamo noi) se Boccaccino fu un presuntuoso
e un maldicente, doveva lo storico distinguere l'uomo dal pittore, e biasimar il
procedere e lodare i lavori. Ci è caro il Vasari; ma più di esso la verità.

t La pittura della Incoronazione nella Traspontina fu cancellata nel 1558.

2 II seguente periodo che comincia: « Quando i popoli ecc. » fino alle parole:
« e questo scoprendo il vero insegna», forma l'esordio della Vita di Boccaccino,
nella prima edizione.

LORENZE'TTO E BOCCACCINO

583

accorandosi di quel biasimo, si disperano al tutto di po-
tere mai più bene operare. Laonde coloro che savi sono,
deono assai più temere le lodi che il biasimo , perchè
quelle, adulando, ingannano; e questo, scoprendo il vero,
insegna.

Partendosi adunque Boccaccino di Roma per sentirsi
da tutte le parti trafitto e lacero, se ne tornò a Cre-
mona, e quivi, il meglio che seppe e potè, continuò
d'essercitar la pittura;1 e dipinse nel duomo, sopra gli
archi di mezzo, tutte le storie della Madonna: la quale
opera è molto stimata in quella città.2 Fece anco altre
opere e per la città e fuori, delle quali non accade far
menzione.3

Insegnò costui l'arte ad un suo figliuolo chiamato
Camillo, il quale, attendendo con più studio all'arte, s'in-
gegnò di rimediare dove aveva mancato la vanagloria

1 « Boccaccio Boccaccino è fra1 Cremonesi ciò che sono il Grillandajo, iL
Mantegna, il Vannucci, il Francia nelle scuole loro; il migliore moderno fra gli
antichi, e il miglior antico fra' moderni ». (Lanzi).

2 * Dipinsero le altre storie che si vedono nella Cattedrale di Cremona, Al-
iobello Melone, Bonifazio Bembo, Cristoforo Moretti, Girolamo Romanino e il
Pordenone. Le pitture del Boccaccino furon fatte nello spazio eh' è dal 1514 al
1518. Nell'opera del Vidoni, La Pittura Cremonese, si ha l'intaglio dello Spo-
salizio di Maria Vergine, ricopiato dal Rosini nella tav. lxxv della sua Storia.

3 *Le Guide di Cremona, fra le altre cose, citano in San* Francesco una ta-
voletta colla Madonna e il Bambino Gesù che ha un uccelletto in mano. Questa
tavoletta faceva parte di un maggior quadro, nel quale era scritto il nome del
pittore e l'anno 1511; e nella chiesa dei Santi Quirico e Giulitta, un'altra tavola
colla Vergine Maria seduta in trono e il Divino Infante in piedi, ed ai lati san Vin-
cenzo martire e sant'Antonio da Padova, fatta nel 1518, come vi è scritto: boca-

OINVS BOCACIVS F. A. M. DXVIII.

t Nella Galleria dell'Accademia di Venezia è una sua tavola collo Sposa-
lizio di santa Caterina, dove è scritto: Bochazinus. Nella stessa città è in San
Giuliano al primo altare a sinistra una Maria Vergine in trono col Divin Fi-
gliuolo. Sono ai lati i santi Pietro, Michele, Gio. Battista e Giovanni Evangelista:
figure minori , del naturale. Nel gradino del trono sono in un cartellino le let-
tere B. B. (Bocacinus Bocacius). Questa tavola era attribuita al Cordelliaghi.
( Crowe e Cavalcaseli^ , op. cit, II, pag. 445, nota 1). Il Grasselli (Abecedario
biografico de' pittori, scultori e architetti Cremonesi, Milano, 1827) descrive
nella Raccolta Beltrame di Cremona una tavola con Maria Vergine e il Putto in
mezzo a san Girolamo e san Giovanni Evangelista, nella quale è scritto in un
cartello: boccaccinus de boccacciis p. mdxv.

58 1

LORENZETTO E BOCCACCINO

di Boccaccino.1 Di mano di questo Camillo sono alcune
opere in San Gismondo, lontano da Cremona un miglio:
le quali dai Cremonesi sono stimate la miglior pittura
che abbiano.2 Fece ancora in piazza nella facciata d'una
casa, ed in Santa Agata tutti' i partimenti delle volte/
ed alcune tavole, e la facciata di Santo Antonio, con
altre cose che lo fecero conoscere per molto pratico: e
se la morte non l'avesse anzi tempo levato del mondo/
averebbe fatto onoratissima riuscita, perchè caminava
per buona via; ma quelle opere nondimeno che ci ha
lasciate, meritano che di lui si faccia memoria.

Ma tornando a Boccaccino, senza aver mai fatto alcun
miglioramento nell'arte, passò di questa vita d'anni 58.*
Ne' tempi di costui fu in Milano un miniatore assai va-
lente, chiamato Girolamo, di mano del quale §i veggiono
assai opere, e quivi ed in tutta Lombardia.6

1 « Cammillo Boccaccino, dice il Lanzi, è il più gran genio della scuola cre-
monese. Egli arrivò a formarsi uno stile temperato di leggiadro e di forte in guisa,
che non si sa quale delle due parti prevalga ».

2 Nella citata opera, La pittura Cremonese, vedesi la stampa dell'Apparizione
di Cristo agli Evangelisti, dipinta nella cupola di San Sigismondo; a proposito
della quale dice il Lanzi: «Pare appena credibile, che un giovane, senza- fre-
quentar la scuola del Correggio, emulasse così bene il suo gusto, e lo portasse
più avanti di lui in sì poco tempo ». — *La storia dell'Adultera fu finita da lui
nel luglio del 1537^, come vi è scritto.

3 *I partimenti delle volte di Sant'Agata, che sono assai singolari , non pos-
sono essere opera di Cammillo Boccaccino, avendo la data del 1510 ; e nemmeno
di Boccaccino suo padre, perchè vi si legge Bernardìnus faciebat, cioè Bernar-
dino Ricca, detto Rjccò. (Vedi Panni e Corsi, nelle loro Guide di Cremona).

4 Morì nel 1546, e visse, secondo il Lamo, trentacinque anni; ma il conte Vi-
doni adduce buoni argomenti per crederlo nato intorno al principio del sec. xvi,

5 II precitato conte Vidoni e gli altri opinano che Boccaccino nascesse nel 146i\
e morisse nel 1518, fondandosi nell'asserzione del Vasti/ri che lo fa morto di 58-
anni e nel non aversi altra memoria di lui dopo il 1518.

6 t È certo che dalle parole del Vasari non si può rilevare la patria di questo
miniatore, e mal s'apporrebbe chi lo dicesse milanese. Noi vedendolo nominato
nella fine delle notizie di Boccaccino cremonese congetturiamo invece che fosse
suo concittadino. Di un Girolamo da Cremona miniatore noi abbiamo notizie che
dal 1467 al 1475 fece ben sessantuna miniature in undici antifonari del Duomo
di Siena, e che nel 1472 miniò l'Incoronazione di Nostra Donna in uno degli
antifonari di Montoliveto Maggiore, oggi nella Cattedrale di Chiusi. D'un miniatore
cremonese di questo nome non si' trova memoria negli scrittori patrj : pure non

L0RENZETT0 E BOCCACC1NO

585

Fu similmente milanese e quasi ne' medesimi tempi
Bernardino del Lupino, pittore dilicatissimo e molto
vago,1 come si può vedere in molte opere che sono di
sua mano in quella città, ed a Sarone, luogo lontano
da quella dodici miglia , in uno Sposalizio di Nostra
Donna, ed in altre storie che sono nella chiesa di Santa
Maria, fatte in fresco perfettissimamente. Lavorò anco
a olio molto pulitamente; e fu persona cortese ed amo-
revole molto delle cose sue; onde se gli convengono me-
ritamente tutte quelle lodi che si deono a qualunche
artefice che con l' ornamento della cortesia fa non meno
risplendere l'opere e i costumi della vita, che con l'es-
sere eccellente quelle dell'arte.2

sarebbe forse inverosimile che costui fosse quel Girolamo di Giovanni Bembo
pittore, vissuto sul finire del secolo xv, il quale ben potrebbe essere che nella
sua gioventù avesse esercitato T arte del minio. In Firenze si sono credute di sua
mano le miniature che ornano il manoscritto intitolato : Opera Chemica Rai-
mundi Lulli che si conserva nella Biblioteca Nazionale , e certo arieggiano gran-
demente la sua maniera. Ma se questo manoscritto è stato fatto in Firenze , dove
non si ha nessuna memoria che dimorasse Girolamo da. Cremona, ci parrebbe
più ragionevole di creder quelle miniature di mano fiorentina. Noi sappiamo che
visse ed operò in Firenze un Felice di Michele miniatore morto nel 1518 di 76 anni,
il quale nel 1473 fece una parte delle miniature d'un breviario o meglio saltero
conservato nella sagrestia dello Spedale di Santa Maria Nuova. La sua maniera
tanto si accosta per certe sue particolarità a quella di Girolamo da Cremona, che
le miniature del detto libro dello Spedale sono state attribuite a quest'ultimo.

1 Errarono il Bottari e il Della Valle interpretando Lupino per Lanino. Il
Vasari volle dire da Luino. E infatti lo Sposalizio della Madonna qui citato fu
dipinto a Sarono, non dal Lanino vercellese scolaro di Gaudenzio Ferrari, ma
bensì da Bernardino Luini, o Lovino, il più celebre pittore della scuola Leonar-
desca. — Nella Presentazione al Tempio, altra storia dipinta a Sarono dal Luino,
si legge in un pilastro Bernardinus Lovinus pinxit mdxxv. Questa composizione
fu incisa nel 1815 da Antonio Giberti.

2 *I1 Vasari torna a parlare di questo pittore in fine della' Vita di Benvenuto
Garofolo.

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BALDASSAEEE PERUZZI

PITTORE ED ARCHITETTO SANESE

(Nato nel 1481; morto nel 1536)

Fra tutti i doni che distribuisce il cielo ai mortali,
nessuno giustamente si puote o dee tener maggiore della
virtù e quiete e pace dell'animo; facendoci quella per
sempre immortali, e questa beati. E però chi di queste
è dotato, oltre Vobligo che ne dee avere grandissimo a
Dio tra gli altri, quasi fra le tenebre un lume, si fa
conóscere: nella maniera che ha fatto ne' tempi nostri
Baldassarre Peruzzi, pittore ed architetto sanese, del
quale sicuramente possiamo dire, che la modestia e la
bontà che si videro in lui, russino rami non medwcn
della somma tranquillità che sospirano sempre le menti
di chi ci nasce, e che l'opere da lui lasciateci siano ono-
ratissimi frutti dì quella vera virtù che fu inluinifusa
■ dal cielo. Ma sebbene ho detto di sopra Baldassarre sa-
nese, perchè fu sempre per sanese conosciuto, non ta-
cerò che sì come sette città combatterono fra loro Omero,
volendo ciascuna che egli fusse suo cittadino; così tre
nobilissime città di Toscana, cioè Fiorenza, Volterra e
Siena, hanno tenuto ciascuna che Baldassarre sia suo.
Ma a dirne il vero, ciascheduna ci ha parte; perciò che
• essendo già travagliata Fiorenza dalle guerre civili, An-
tonio Peruzzi, nobile cittadino fiorentino, se n'andò, per

590

BALDASSARRE PER ('ZZI

vivere più quietamente, ad abitare a Volterra; là dove
avendo qualche tempo dimorato, l'anno. 1482 prese mo-
glie in quella città, ed in pochi anni ebbe due figliuoli,
uno maschio chiamato Baldassarre, ed una femmina che
ebbe nome Virginia.1 Ora avvenne, correndo dietro la
guerra a costui, che nuli' altro cercava che pace e quiete,
che Volterra indi a non molto fu saccheggiata: perchè
fu sforzato Antonio fuggirsi a Siena, e lì, avendo per-
duto quasi tutto quello che aveva, a starsi assai pove-
ramente.' Intanto essendo Baldassarre cresciuto, prati-
cava sempre con persone ingegnose, e particolarmente
con orafi e disegnatori. Perchè cominciatogli a piacere
quel!' arti, si diede del tutto al disegno ; e non molto
dopo morto il padre, si diede alla pittura con tanto
studio , che in brevissimo tempo fece in essa maraviglioso
acquisto, imitando, oltre l'opere de' maestri migliori, le
cose vive e naturali; e così facendo qualche cosa, potè
con quell'arte aiutare se stesso, la madre e la sorella,
e seguitare gli studj della pittura. Furono le sue prime
opere (oltre alcune cose in Siena, non degne di memo-
ria),3 una cappelletta in Volterra appresso alla porta
Fiorentina, nella quale condusse alcune figure con tanta

1 * Giulio Mancini, che fu medico di papa Urbano Vili, nella sua operetta
tuttavia manoscritta intitolata: Raggziaglio delle cose di Siena, fu il primo a
combattere l'asserzione del Vasari, sostenendo che il Peruzzi fu senese, e nato
in Ancajano, villaggio a dodici miglia dalla città. Seguitò poi il Della Valle; e
con gli stessi argomenti del Mancini cercò di provare il medesimo. Noi diremo
che il Vasari in parte ha ragione, in parte no. Fu Baldassarre di origine e di
padre certamente volterrano, e non nacque nè in Volterra, nè in Ancajano, ma
sibbene in Siena ai 7 di marzo del 1480 (1481 stile comune), come appare dai
libri de' battezzati della detta città. Il padre suo non fu Antonio, ma Giovanni di
Salvestro di Salvadore Peruzzi, tessitore da Volterra, il quale è impossibile inne-
stare alla famiglia de' Peruzzi nobili fiorentini.

2 *I1 crudele sacco di Volterra accadde nel 1472; e la fuga a Siena del pa-
dre di Baldassarre dovrebbe essere avvenuta poco dopo a quel tempo: ma noi
abbiamo ragione di credere che ciò fosse qualche anno dipoi, perchè nel 1475
Giovanni Peruzzi si trova essere ancora a Volterra.

3 * Delle opere fatte in Siena da Baldassarre nella sua gioventù, il solo ri-
cordo che abbiamo è del 1501, nel quale anno dipingeva nella cappella di San
Giovanni in Duomo, come ajuto del Pinturicchio.

BALDASSARRE PERUZZI

591

grazia, che elle furono cagione che fatto amicizia con
un pittore volterrano chiamato Piero, il quale stava il
più del tempo in Roma, egli se n'andasse la con esso
lui, che lavorava per Alessandro YI alcune cose in pa-
lazzo.1 Ma essendo morto Alessandro e non lavorando
più maestro Piero in quel luogo, si mise Baldassarre in
bottega del padre di Maturino , pittore non molto eccel-
lente, che in quel tempo di lavori ordinarj aveva sempre
molte cose da fare. Colui, dunque, messo innanzi a Bal-
dassarre un quadro ingessato, gli disse, senza dargli altro
cartone o disegno, che vi facesse dentro una Nostra
Donna. Baldassarre, preso un carbone, in un tratto ebbe
con molta pratica disegnato quello che voleva dipignere
nel quadro; ed appresso dato di mano ai colori, fece in
pochi giorni un quadro tanto bello e ben finito, che
fece stupire non solo il maestro della bottega, ma molti
pittori che lo videro; i quali, conosciuta la virtù sua, fu-
rono cagione che gli fu dato a fare nella chiesa di Santo
Onofrio la cappella dell'aitar maggiore, la quale egli
condusse a fresco con molto bella maniera e con molta
grazia.2 Dopo, nella chiesa di Santo Rocco a Ripa, fece
due altre cappellette in fresco : 3 perchè cominciato a es-

1 Di questo artefice ecco quel che abbiamo trovato nell'Archivio dei Contratti
di Siena: « 1506, 29 agosto. M° Pietro del fu Andrea da Volterra, pittore, e con-
« tinuo abitatore di Roma , fa suo procuratore M° Giacomo di Bartolommeo Pac-
« chiarotti pittore, a vendere una casa posta in Siena nel Terzo di Città e nella
« Contrada di Caste lvècchio ». (Rogiti di ser Alessandro di ser Francesco da Lu-
cignano ). Nel 1529 , 29 luglio , « M° Baldassarre Peruzzi fa suo procuratore Pietro
« d'Andrea da Siena pittore, romanam curiam sequentem, a ricevere dal car-
« dinaie di Tortosa, chiamato Hinkwoirt, nove scudi d'oro di sole , dovutigli dal
« detto cardinale per residuo di sua mercede e prezzo della sepoltura di Adriano VI,
« fatta in Roma, secondo il disegno dello stesso Baldassarre ». (Rogiti di ser Mar-
cello della Grammatica, filza 10, n° 86).

2 *La Madonna con diverse storie, dalla cornice in giù è opera di Baldas-
sarre, molto mutata dalla sua prima forma, volendola rinfrescare. E le pitture
dalla cornice in su sono del Pinturicchio. Cosi il Titi nella Descrizione delle
Pitture di Roma. — t Ma veramente il coro o cappella maggiore di Sant'Onofrio
è tutta di mano del Peruzzi. Le storie dell'abside sono dipinte su fondo d'oro.

3 * Rimane quella col Presepio ; ma ha perduto molto per il ritocco del Ba-
cicelo. Anche per la chiesa di Santa Croce in Gerusalemme furono da lui dise-

592 BALDASSARRE FERUZZ1

sere in buon credito, fu condotto a Ostia, dove nel ma-
schio della ròcca dipinse di chiaroscuro in alcune stanze
storie bellissime, e particolarmente una battaglia da
mano , in quella maniera che usavano di combattere an-
ticamente i Eòmani; ed appresso, uno squadrone di sol-
dati che danno V assalto a una ròcca , dove si veggiono
i soldati con bellissima e pronta bravura, coperti con le
targhe, appoggiare le scale alla muraglia, e quelli di
dentro ributtargli con fierezza terribile. Fece anco in
questa storia molti instrumenti da guerra antichi, e si-
milmente diverse sorti d'armi; ed in una sala molte
altre storie, tenute quasi delle migliori cose che facesse:
bene è vero che fu aiutato in questa opera da Cesare
da Milano.1

Ritornato Baldassarre dopo questi lavori in Soma,
fece amicizia strettissima con Agostino Ghigi sanese, sì
perchè Agostino naturalmente amava tutti i virtuosi, e
sì perchè Baldassarre si faceva sanese: onde potè con
l'aiuto di tanto uomo trattenersi e studiare le cose eli
Roma, massimamente d'architettura; nelle quali per la
concorrenza di Bramante fece in poco tempo maravi-
glioso frutto: il che gli fu poi, come si dirà, di onore e
d'utile grandissimo. Attese anco alla prospettiva, e si
fece in quella scienzia tale, che in essa pochi pari a lui
abbiam veduti a' tempi nostri operare: il che si vede
manifestamente in tutte l'opere sue. Avendo intanto
papa Giulio II fatto un corridore in palazzo, e vicino al
tetto un'uccelìiera, vi dipinse Baldassarri tutti i mesi di

gnati i musaici della volta, ordinati dal cardinale Bernardino Carvajal. Nel 1500
dovevano esser finiti, perchè li nomina TAlbertini: De mirabilibus novae et ve-
teris urbis Romae; opuscolo altre volte citato.

1 Cesare da Sesto, milanese, fu tra gli scolari del Vinci uno di quelli che
più ne imitò lo stile. In alcune opere si mostrò seguace anche di Raffaello, col
quale fece conoscenza in Roma. — t Tra le cose operate dal Peruzzi oggi si
riconosce per suo V ornamento della volta della camera dell'Eliodoro in Vaticano
fatto innanzi che vi lavorasse Raffaello.

BALDASSARRE PERUZZI

593

chiaroscuro e gli essercizj che si fanno per ciascun d' essi
in tutto Tanno; nella quale opera si veggiono infiniti
casamenti, teatri, anfiteatri, palazzi, ed altre fabbriche
con bella invenzione in quel luogo accomodate.1 Lavorò
poi nel palazzo di San Giorgio,2 per il cardinale Raffaello
Eiario vescovo d'Ostia, in compagnia d' altri pittori , al-
cune stanze; e fece una facciata dirimpetto a messer
Ulisse da Fano, e similmente quella di esso messer Ulisse,
nella quale le storie che egli vi fece d' Ulisse gli diedero
nome e fama grandissima.3 Ma molto più gliene diede
il modello del palazzo d'Agostino Ghigi,4 condotto con
quella bella grazia che si vede, non murato, ma vera-
mente nato;5 e l'adornò fuori di terretta, con istorie di
sua mano molto belle. La saia similmente è fatta in
partimenti di colonne figurate in prospettiva, le quah
con istrafori mostrano quella essere maggiore. E, quello
che è di stupenda maraviglia, vi si vede una loggia in
sul giardino dipinta da Baldassarre con le storie di Me-
dusa, quando ella converte gli uomini in sasso, che non
può immaginarsi più bella: ed appresso, quando Perseo
le taglia la testa; con molte altre storie ne' peducci di
quella volta: e l'ornamento tirato in prospettiva di stuc-
chi e colori contrafatti è tanto naturale e vivo, che anco
agli artefici eccellenti pare di rilievo. E mi ricorda che

1 Queste pitture sono perite.

2 * Appartiene alla cancelleria apostolica sin dal 1517. Fu incominciato dal
cardinale Scarampi Mezzarota, e proseguito e terminato dal cardinale Raffaello
Riario nel 1495. Le pitture del Peruzzi sono perite.

3 *Un disegno per la facciata di un palazzo, fatto con molto gusto, a chiaro-
scuro lumeggiato di biacca, è nella raccolta della Galleria di Firenze.

4 II palazzo posto alla Lungara, chiamasi la Farnesina, com'è stato dichia-
rato nella Vita di Raffaello. — *Fu architettato tra il 1509 e il 151Ò.

5 *Uno schizzo a penna, originale, di questo palazzo, è fra i disegni della
Galleria di Firenze, nel voi. 216, a c. 91.

i Non ostante la chiara testimonianza del Vasari, alcuni moderni vorreb-
bero dare il merito dell'architettura di questo palazzo a Raffaello, parendo loro
che il disegno della Galleria di Firenze sia dell'Urbinate e non del Peruzzi. Ma
noi siamo di contraria opinione e ce ne stiamo in questo col Vasari.

Vasari. Oneri

- Voi. «V

BALDASSARRE PERUZZI

menando io il cavaliere Tiziano, pittore eccellentissimo
ed onorato, a vedere qnella opera, egli per niun modo
voleva credere che quella fusse pittura; perchè mutato
veduta, ne rimase maravigliato.1 Sono in questo luogo
alcune cose fatte da fra Sebastian viniziano, della prima
maniera; e di mano del divino Raffaello vi e (come si
è detto) una Galatea rapita dagli Dii marini. Fece anco
Baldassarre, passato Campo di Fiore per andare a piazza
Giudea, una facciata bellissima di terretta con prospet-
tive mirabili; la quale fu fatta finire da un cubiculario
del papa, ed oggi è posseduta da Iacopo Strozzi fioren-
tino. Similmente fece nella Pace una cappella a messer
Ferrando Ponzetti, che fu poi cardinale, all'entrata della
chiesa a man manca, con istorie piccole del Testamento
vecchio e -con alcune figure anco assai grandi; la quale
opera, per cosa in fresco, è lavorata con molta diligenza.2
Ma molto più mostrò quanto valesse nella pittura e nella
prospettiva, nel medesimo tempio vicino all'aitar mag-
giore; dove fece per messer Filippo da Siena,3 cherico
di Camera, in una storia, quando la Nostra Donna sa-
lendo i gradi va al tempio; con molte figure degne di
lode, come un gentil uomo vestito all'antica, il quale
scavalcato d'un suo cavallo porge, mentre i servidori

1 Tutte queste pitture, fuori che le storie di terretta, sono mantenute benis-
simo; e le cornici pajono di rilievo anche oggidì e ingannano chicchessia.

2 *Le storie del Testamento vecchio esistono ancora. Dei tre ordini , ne1 quali
sono spartite, nel primo e nel terzo -sono dipinte storie del vecchio Testamento:
cioè, David che uccide Golia, il Diluvio, Giuditta, Abramo che sacrifica Isacco,
la creazione d'Eva, Moisè sul Sinai; e poi nel secondo, la Natività di Cristo,
l'Adorazione de' Magi, la Fuga in Egitto. Esiste tuttavia l'affresco dell'altare, dovi»
è figurata Maria Vergine in trono col divin Figliuolo nelle braccia; sta alla sua
destra santa Brigida che presentale il Ponzetti inginocchiato ; e alla sinistra santa Ca-
terina martire. Quest'ultimo affresco, che è stato inciso nell'Ape Italiana delle
Belle Arti, stette per lungo tempo nascosto da un quadro di Santo Ubaldo
dipinto dal Baldi.

i II tempo di queste pitture è indicato nella cornice sotto gli affreschi della
«upoletta di essa cappella, da questa iscrizione:, ano dom. mdxvi. (forse xvn).

3 *Cioè Filippo Sergardi.

BALDASSARRE PERUZZI

595

l'aspettano, la limosina a un povero tutto ignudo e me-
schinissimo, il quale si vede che con grande affetto gliela
chiede. Sono anco in questo luogo casamenti vari ed or-
namenti bellissimi: ed in questa opera, similmente la-
vorata in fresco, sono contrafatti ornamenti di stucco
intorno intorno, che mostrano essere con campanelle
grandi appiccati al muro, come fusse una tavola dipinta
a olio.1 E nel!' onoratissimo apparato che fece il popolo
romano in Campidoglio, quando fu dato il bastone di
santa Chiesa al duca Giuliano de1 Medici,2 di sei storie
di pittura che furono fatte da sei diversi eccellenti pit-
tori, quella che fu di mano di Baldassarri, alta sette
canne e larga tre e mezzo, nella quale era quando Giulia
Tarpea fa tradimento ai Romani, fu senza alcun dubbio
di tutte r altre giudicata la migliore.3 Ma quello che fece

1 Questa pittura a Santa Maria della Pace è stata ritoccata : nondimeno , dice
il Lanzi, sorprende per la novità dell1 insieme e per l' espressione delle figure. An-
niba'l Caracci la disegnò per suo studio, e il suo disegno è posseduto dal duca di
Devonshire. — * Nella Galleria di Firenze è il disegno originale del cavallo e del
servo appoggiato ad esso. Di questa grande composizione si ha un intaglio nella
Storia della Pittura Italiana del Rosini.

2 * Questo accadde nel 1515.

3 t II signor Gustavo Frizzoni in un suo scritto intitolato : Di alcune opere
di disegno da rivendicare al loro autore V artista senese Baldassarre Peruzzi,
(Vedi II Buonarroti, marzo 1871), piglia tra l'altre cose ad esaminare alcune
pitture contenenti fatti di storia romana antica ed esistenti nel palazzo de' Conser-
vatori in Roma. Queste pitture assai guaste da un audace restauro si vedono in duo
sale interne del detto palazzo, l'una detta de' Fasti, e l'altra delle guerre Puniche.
Delle due la più importante è la seconda, nella quale è in ciascuna delle quattro
pareti un quadro dov' è rappresentato un fatto della storia romana ; così nel primo
è la vittoria navale di Quinto Lutazio Catulo contro i Cartaginesi; nel secondo i!
trionfo di Roma personificata in una figura di donna seduta sopra un carro ti-
rato da quattro eavalli, che tiene nella destra una piccola Vittoria alata, e colla,
sinistra regge la corda che lega un' altra figura rappresentante la Sicilia sotto-
messa; nel terzo è Annibale che si presenta alle mura di Roma; e finalmente nel
quarto è Quinto Lutazio Catulo che tratta la pace coi Cartaginesi. Il Municipio
romano fatte restaurare queste pitture nel 1860 fece porre una lapide con una
iscrizione che dice, senza ragione, queste pitture di Benedetto Buonfigli perugino
del secolo xv. Un' altra iscrizione fu posta cinque anni dopo dallo stèsso Municipio
nella sala de' Fasti, nella quale sono avanzi di pitture che la iscrizione al solito
senza fondamento attribuisce adv Alessandro Botticelli. Esse rappresentano i trionfi
de1 sette re di Roma, e chiunque vorrà bene considerarle, riscontrerà facilmente

596

BALDASSARRE PERUZZI

stupire ognuno, fu la prospettiva o vero scena d'una co-
media, tanto bella che non è possibile immaginarsi più;
perciò che la varietà e bella maniera de1 casamenti, le
diverse loggie, la bizzarria delle porte e finestre, e l'altre
cose che vi si videro d'architettura, furono tanto bene
intese e di così straordinaria invenzione, che non si può
dirne la millesima parte.

A messer Francesco da Norcia fece, per la sua casa
in su la piazza de' Farnesi, una porta d'ordine dorico,
molto graziosa; ed a messer Francesco Buzio, vicino alla
piazza degli Altieri, una molto bella facciata;1 e nel
fregio di quella mise tutti i cardinali romani che allora
vivevano, ritratti di naturale: e nella facciata figurò le
storie di Cesare quando gli sono presentati i tributi da
tutto il mondo; e sopra vi dipinse i dodici imperadori,
i quali posano sopra certe mensole e scortano le vedute
al di sotto in su, e sono con grandissima arte lavorati :
per la quale tutta opera meritò commendazione infinita.
Lavorò in Banchi un'arme di papa Leone con tre fan-
ciulli, a fresco, che di tenerissima carne e vivi pare-
vano; ed a Fra Mariano Fetti, frate del Piombo, fece
a Montecavallo, nel giardino, un San Bernardo di ter-'
retta, bellissimo; ed alla Compagnia di Santa Caterina
da Siena in strada Giulia , oltre una bara da portar morti
alla sepoltura, che è mirabile, molte altre cose tutte
lodevoli.2 Similmente in Siena diede il disegno dell'or-
lino stile in tutto simile a quello che si vede ne1 quadri della sala delle guerre Pu-
niche. Rivendica poi il signor Frizzoni al Peruzzi il disegno conservato nella rac-
colta del Louvre di Parigi che rappresenta il trionfo d'un imperatore romano,
di cui si ha una stampa di Marcantonio Raimondi, conosciuta in Italia sotto il
nome di Trionfo di Tito. La quale stampa era stato detto fino ad ora che fosse
tratta da un disegno del Mantegna, e secondo altri del Francia.

1 Non sono più in essere queste due facciate. (Bottari).

2 II Vasari nella Vita di Timoteo da Urbino le aveva attribuite a quel pit-
tore. — *Monsignor Giulio Sansedoni, nella Vita che scrisse del beato Ambrogio
Sansedoni, crede per molte ragionevoli conghiettùre , che la vera effìgie del beato
sia quella che Baldassarre Peruzzi rappresentò in Roma nel cataletto della Com-

BALDASSARRE PERUZZI

597

gano del Carmino;1 e fece alcune altre cose in quella
città, ma di non molta importanza. Dopo, essendo con-
dotto a Bologna dagli Operai di San Petronio, perchè fa-
cesse il modello della . facciata di quel tempio, ne fece
due piante grandi e due profili, uno alla moderna ed
un altro alla tedesca, che ancora si serba (come cosa
veramente rara, per avere egli in prospettiva di ma-
niera squartata e tirata quella fabbrica, che pare di ri-
lievo) nella sagrestia di detto San Petronio.2 Nella me-
desima città in casa del conte Giovambatista Bentivogli
fece per la detta fabrica più disegni, che furono tanto
belli, che non si possono a bastanza lodare le belle in-
vestigazioni da quest'uomo trovate per non rovinare il
vecchio che era murato, e con bella proporzione con-
giugnerlo col . nuovo. Fece al conte Giovambatista sopra-
detto un disegno d'una Natività con i Magi di chiaro-
.

pagnia di Santa Caterina da Siena, della quale monsignor Sansedoni conservava
appresso di sè il disegno fattone di propria mano dal Peruzzi, di chiaroscuro in
tela. — t Di questa bara o cataletto parla Fabio Chigi poi Alessandro VII pontefice
nel Commentario di Agostino Chigi pubblicato nell' 'Archivio della Società ro-
mana di storia patria, Roma, 1878; e dice che fu comprato a' suoi tempi da
Ferdinando duca di Mantova.

1 'Che Baldassarre desse il disegno di quest'organo, non abbiamo notizia.
Nella Guida inedita di Siena del 1625 attribuita a Fabio Chigi, poi Alessandro VII,
si dice di lui l' ornamento dipinto a chiaroscuro dell' organo di questa chiesa.

2 "L'andata sua a Bologna cade nel 1522, dove fu chiamato a dare il dise-
gno non tanto della facciata di San Petronio, quanto ancora delle volte, cupola
e porte di quel tempio. ( Giornale della fabbrica, dal 1520 al 1527, a c. 63, in
G-aye, II, 153, 154). E nella fabbrica di San Petronio esiste tuttavia il suo bel-
lissimo disegno a penna della facciata di stile gotico, il quale in piccole propor-
zioni fu dato in intaglio dal fu Giangiorgio Muller, architetto di San Gallo, a
corredo della sua Memoria sul compimento del Duomo di Firenze (1847). Ma
che Baldassarre altri ne facesse, come dice più sotto il Vasari, ce lo scopre un
documento pubblicato dal Gaye (III, 480). nel quale sono registrati i disegni fatti
in diversi tempi per la medesima fabbrica. Quelli di Baldassarre sono descritti
in questo modo : « Un altro disegno di Baldassar da Siena architetto di gran nome
e famoso, el quale chiamato da li signori Presidenti di quei tempi a Bologna
per lo medesimo iuditio, lo fece et è iscritto di mano di lui et fa l'altezza piedi 100;
un altro ve n' è dell' istesso , nel quale fa la altezza di piedi 105. Un altro ve n'è e
dell' istesso, in forma grandissima, nel quale fa l'altezza piedi 110; ma perchè si
dubitava chelli presenti pilastri di essa chiesa non regessero a tanta altezza,

598

BALDASSARRE PERUZZI

scuro; nella quale è cosa niaravigliosa vedere i cavalli,
i carriaggi, le corti dei tre Ee7, condotti con bellissima
grazia, siccome anco sono le muraglie de1 tempj ed al-
cuni casamenti intorno alla capanna: la quale opera fece
poi colorire il conte da Girolamo Trevigi,1 che la con-
dusse a buona perfezione. Fece ancora il disegno della
porta della chiesa di San Michele in Bosco, bellissimo
monasterio de' monaci di Monte Oliveto fuor di Bologna; 2
ed il disegno e modello del duomo di Carpi, che fu molto
bello, e secondo le regole di Vitruvio con suo ordine
fabbricato: e nel medesimo luogo diede principio alla
chiesa di San Mccóla; la quale non venne a fine in quel
tempo,3 perchè Baldassarri fu quasi forzato tornare a
Siena, a fare i disegni per le fortificazioni della citta,
che poi furono secondo l'ordine suo messe in opera.

volea che essi pilastri o si accrescessero o s'ingrossassero, e questa sua dubita-
tone et volere appare chiaramente nel disegno che si trova nella stanza della
fabrica , et anco in dui altri disegni della pianta ; et vi si può vedere la causa di
questa altezza di cinque piedi di più della altra maggior altezza scritta disegnata
e mostrata». Nel 1522 Ercole Seccadenari, architetto, dà una relazione agli
Operaj di San Petronio sopra i disegni presentati dal Peruzzi, e sebbene li dica
bellissimi et magni, nondimeno non gli pajono a proposito, perchè non hanno
conformità coli' edifìzio. (Gaye, II, 152-153). Fra gli edifìzj civili architettati • da
Baldassarre in Bologna, nomina il Lamo, nella sua Gratìcola, di Bologna elei 1560,
il palazzo degli Albergati, e l'altro in Galliera fattogli fare da messer Panfilo dal
Monte, che fu poi de'Munari, ed oggi è dei Fioresi.

1 *Del quale si legge la Vita più sotto. Il Lamo nella detta sua Graticola,
a proposito di questa invenzione, dice: « E qui appresso (Via di mezzo di san Mar-
tino) è la casa che era della buona memoria del conte Andaló Bentivoglio, ove
è un quadro grande, in cui sono dipinti li tre Magi di figure piccole, per mano
di Girolamo da Treviso, et la invenzione fu di Baldassarre da Siena, calcata da
un disegno di chiaroscuro di mano propria di Baldassarre ». Agostino Caracci
nel 1579 la intagliò in sette lastre.

t Questo chiaroscuro, fatto da Baldassarre nel 1522, fu donato nel 1839 da
Lord Vernon alla Galleria Nazionale di Londra.

2 *I monaci furono soppressi nel 1797. Peraltro sussiste tuttavia la chiesa con
la bellissima porta qui ricordata.

3 t In Carpi non esiste nessun documento che assegni al Peruzzi il disegno
di quel Duomo, ma non si potrebbero addurre ragioni in contrario all'asser-
zione del Vasari. Anzi ci sono argomenti che l'avvalorano, come il sapersi che
il disegno e il modello di quel tempio furono mandati nel 1514 da Roma, dove
allora dimorava Baldassarre: e di questo fatto ci ragguaglia una lettera di Alberto

BALDASSARRE PERUZZI 599

Dipoi tornato a Boma, e fatta la casa che è dirim-
petto a' Farnese, ed alcun1 altre che sono dentro a quella
città, fu da papa Leone X in molte cose adoperato: il
quale pontefice volendo finire la fabbrica di San Piero
cominciata da Giulio II col disegno di Bramante, e pa-
rendogli che fusse troppo grande edifizio e da reggersi
poco insieme, fece Baldassarre un nuovo modello ma-
gnifico e veramente ingegnoso , e con tanto buon giu-
dizio, che d'alcune parti di quello si sono poi serviti gli
altri architetti.1 E di vero, questo artefice fu tanto di-
ligente e di sì raro e bel giudizio, che le cose sue furono
sempre in modo ordinate, che non ha mai avuto pari
nelle cose d'architettura, per avere egli, oltre l'altre

Pio signore di .Carpi, a spese del quale si faceva quel tempio, scritta da Roma
al Bellentani suo familiare: ed è confermato da' capitoli stipulati nel 23 gennajo di
quell'anno tra gli agenti del Pio e Andrea e fratelli Federzoni, muratori, i quali
si obbligano di costruire la chiesa secondo la forma et modello sarà mandato da
Roma. Questo modello oggi non esiste più. Rispetto poi alla chiesa di San Nic-
colò, è certo che essa fu cominciata nel 1493 e che la sua costruzione ebbe due in-
tervalli, l'uno dal 1493 al 1508, e l'altro dal 1517 al 1520. Quanto al primo, non
si può pensare al Peruzzi, ed in questo il Vasari cade in errore: ma ben può
essere che l'architetto senese avesse parte nella costruzione e compimento di
quella chiesa nel secondo periodo , in cui fu innalzata la parte anteriore con tre
cappelle per parte e con la facciata. Un altro errore a questo proposito avrebbe
commesso il Vasari facendo credere che il Peruzzi avesse atteso a queir opera
nel tempo che egli si trovava in Bologna, il che è provato che fu nel 1522,
cioè nello stesso anno, in cui la chiesa di San Niccolò ebbe compimento. Oltre
i disegni del Duomo e di San Niccolò di Carpi, congetturano alcuni non senza
fondamento, che il Peruzzi facesse al detto Alberto Pio quelli de' due Oratorj
della Rotonda e della Sagra nella detta città, il primo nel 1511 e l'altro nel 1515
che furono dal Pio anch'essi mandati da Roma a Carpi; e che parimente sieno
di lui le nuove fortificazioni bastionate, con le quali il detto signore cinse la sua
città dal 1518 al 1520. ( Vedi Giuseppe Campopj, Gli Artisti italiani e stranieri
negli Stati Estensi. Modena, 1855, da pag. 353 a 365).

1 *I1 Peruzzi, dopo la morte di Raffaello, fu eletto formalmente architetto
della fabbrica di San Pietro, il 1° d'agosto del 1520, collo stipendio annuo di
ducati 150; nel quale incarico durò fino al 6 di maggio 1527. Dopo l'intervallo
di tre anni, apparisce nuovamente con questo medesimo ufficio dal 1530 al 1531
e finalmente ritorna collo stipendio di 25 ducati al mese, dal marzo 1535 fino
al 6 di gennajo 1536, in cui morì. (Fea, loc. cit). Il suo disegno è certamente
uno de' più belli fra quanti ne furono proposti per questo tempio. Il Serlio suo
scolare ne ha riportato la pianta nel lib. Ili della sua opera sull'Architettura.

GOO

BALDASSARRE PERUZZI

cose, quella professione con bella e buona maniera di
pittura accompagnato. Fece il disegno della sepoltura di
Adriano VI, e quello che vi è dipinto intorno è di sua
mano ; 1 e Michelagnolo scultore sanese condusse la detta
sepoltura di marmo, con l'aiuto di esso Baldassarre. 2
E quando si recitò al detto papa Leone la Calandra, co-
media del cardinale di Bibbiena, fece Baldassarre l' ap-
parato e la prospettiva, che non fu manco bella, anzi
più assai che quella che aveva altra volta fatto, come
si è detto di sopra; ed in queste sì fatte opere meritò
tanto più lode, quanto per un gran pezzo adietro l'uso
delle comedie, e conseguentemente delle scene e pro-
spettive, era stato dismesso; facendosi in quella vece
feste e rappresentazioni; ed o prima o poi che si reci-
tasse la detta Calandra , la quale fu delle prime comedie
volgari che si vedesse o recitasse, basta che Baldassarre
fece al tempo di Leone X due scene che furono mara-
vigiiose, ed apersono la via a coloro che ne hanno poi
fatto a' tempi nostri.3 We si può immaginare , come egli
in tanta strettezza di sito accomodasse tante strade,
tanti palazzi, e tante bizzarrie di tempj, di loggie, e
d' andari di cornici così ben fatte, che parevano non finte,
ma verissime, e la piazza non una cosa dipinta e pie-
ciola, ma vera e grandissima. Ordinò egli similmente le
lumiere, i lumi di dentro che servono alla prospettiva,
e tutte l'altre cose che facevano di bisogno, con molto

1 * Questa sepoltura che è in . Santa Maria de Anima , e fu fatta innalzare
dal cardinale Hinkwoirt, era già finita nel 1529. (Vedi nota 1, a pag. 591). Le
pitture che vi fece Baldassarre rappresentavano , in figure maggiori del naturale ,
i santi Bennone ed Antonino, canonizzati da quel pontefice. Della sepoltura se
ne vede una stampa nell'opera del Ciacconio.

2 *Di Michelangelo scultore senese si legge la Vita più oltre. •

3 *La Calandra, che si vuole la prima commedia italiana scritta in prosa,
fu -recitata in Roma due volte ai tempi di Leone X. Della prima non si può sta-
bilire Tanno; la seconda poi fu nel 1520, in occasione dell'andata in quella città
d'Isabella d'Este Gonzaga, marchesana di Mantova. La più antica stampa di questa,
commedia fu fatta in Siena nel 1521.

BALDASSARRE PERUZZI

601

giudizio, essendosi, come ho detto, quasi perduto del
tutto Fuso delle comedie; la quale maniera di spetta-
colo avanza, per mio creder, quando ha tutte le sue
appartenenze, qualunche altro, quanto si voglia magni-
fico e sontuoso. Nella creazione poi di papa Clemente
settimo, Tanno 1524/ fece l'apparato della coronazione,
e finì in San Piero la facciata della cappella maggiore
di peperigni, già stata cominciata da Bramante; e nella
cappella, dove è la sepoltura di bronzo di papa Sisto,
fece di pittura quegli Apostoli che sono di chiaro scuro
nelle nicchie dietro l'altare,2 e il disegno del taberna-
colo del Sagramento, che è molto grazioso.3 Tenuto poi
Tanno 1527, nel crudelissimo sacco di Soma, il povero
Baldassarre fu fatto prigione degli Spagnuoli, e non so-
lamente perde ogni suo avere, ma fu anco molto stra-
ziato e tormentato /perchè avendo egli l'aspetto grave,
nobile e grazioso, lo credevano qualche gran prelato tra-
vestito, o altro uomo atto a pagare una grossissima ta-
glia. Ma, finalmente, avendo trovato quegli impissimi
barbari, che egli era un dipintore, gli fece un di loro,
stato affezionatissimo di Borbone, fare il ritratto di quel
sceleratissimo capitano, nimico di Dio e degli uomini;
o che gliele facesse vedere così morto, o in altro modo
che glie lo mostrasse con disegni o con parole.4 Dopo
ciò, essendo uscito Baldassarre dalle mani loro, imbarcò

é

1 *La sua creazione accadde il 19 di novembre del 1523.

2 *I1 solo san Pietro fu conservato, ed oggi si trova, segato dalla sua parete ,
nelle grotte nuove del Vaticano.

3 Tutto è stato demolito; e il ricco e bel tabernacolo che v'è di presente, è
del Bernino, il quale ne ha preso l'idea dal tempietto di Bramante eh' è nel chio-
stro di San Pietro in Montorio. (Bottari).

4 * Altra testimonianza di questo fatto l'abbiamo da uno strumento, col quale
nel 1529, a' 29 di settembre, Baldassarre, essendo in Siena, si confessa debitore
di maestro Girolamo del fu Angelo de' Menichelli , muratore , della somma di scudi
centocinquanta d'oro, avuti in prestito per pagare il «residuum taglie eidem
magistro Baldassarri in Urbe facte per quosdam eoo militibus exercitus im-
perialis, tempore adventus Borbonis ad Urbem ». (Archivio de' contratti di Siena;
rogiti di ser Marcello della Grammatica, filza X, n° 120).

G02

BALDASSARRE PERUZZI

per andarsene a Porto Ercole, e di lì a Siena; ma fu
per la strada di maniera svaligiato e spogliato d'ogni
cosa, che se n'andò a Siena in camicia. Nondimeno es-
sendo onoratamente ricevuto e rivestito dagli amici, gli
fu poco appresso ordinato provisione e salario dal Pu-
blico,1 acciò attendesse alla fortificazione di quella città;5
nella quale dimorando ebbe due figliuoli.3 Ed oltre quello
che fece per il Publico, fece molti disegni di case a1 suoi
cittadini;4 e nella chiesa del Carmino il disegno dell' or-

1 * Venuto Baldassarre a Siena dopo il sacco di Roma, fu da varj cittadini
presentato un ricordo alla Signoria nel 10 luglio 1527, col quale domandavano che
per fermare il Peruzzi in Siena fossegli fatta una provvisione annua, come ar-
chitetto del pubblico : la qual cosa nello stesso giorno fu in Consiglio proposta e
deliberata favorevolmente. Stette Baldassarre agli stipendj della Repubblica senese
per lo spazio di due anni, cioè dal 10 luglio 1527 fino al 10 luglio 1529, collo
stipendio di cinque ducati al mese. (Della Valle, Lettere Senesi, III, 178 e seg.;
Gaye, II, 496). Dopo questo tempo pare che egli non fosse più al servigio di quella,
e già lo troviamo nel 1530 ritornato a. Roma. Ma un' anno dopo essendo stato
presentato un altro ricordo alla Signoria di Siena, ebbe il Peruzzi nuovamente
quel carico, e gli fu raddoppiato il salario.

2 *Dal 1527 al 1529 fece, fra le altre cose, per fortificazione della città sette
.torrazzi o baluardi; cioè, quello dello sportello di San Prospero, che, secondo il
Bardi (Storia di Siena ms.), costò 2000 scudi, e fu atterrato da Don Diego
Mendoza nel 1550. per cagione della cittadella; l'altro presso la porta della Giu-
stizia: il terzo fra la porta di Camollia e Fontegiusta; il quarto e il quinto a
San Marco : il sesto , detto del Sasso , presso la porta Laterina ; e l' ultimo fuori
della porta San Viene o dei Pispini. Oggi, di questi baluardi non resta che quello
di San. Viene, restaurato a' nostri tempi, ma in modo da apparire piuttosto un
ornamento architettonico che un'opera di difesa; e quello della porta Laterina,
che serve di cinta al giardino dei Buonsignori.

8 *Tra questi è Giovan Salustio ed Onorio. Del primo, che seguitò l'esercizio
del padre nell'architettura, torna a parlare il Vasari nelle Vite del Ricciarelli e
del Buonarroti. L'altro fu pittore e poi frate Domenicano. (Marchese, Memor ie
degli artefici Domenicani, II, 281 e seg.).

4 *I1 Peruzzi, fin dal 10 di luglio del 1529, fu capomaestro dell'Opera del
Duomo senese, per il quale diede varj disegni, e fra gli altri quelli delle porte
che s'avevano a fare di bronzo, e del bellissimo aitar maggiore nel 1532. Delle
altre opere d' architettura civile e religiosa operate da Baldassarre in Siena , non
si può avere nessuna certezza. Gli scrittori senesi gli attribuiscono molte cose,
le quali non sono sue , perchè fatte in tempi che egli era fanciullo o già morto , o
perchè è certo che furono da altri architettate. Fra queste è la cappella di San Gio-
vanni in Duomo, cominciata nel 1482, cioè quando il Peruzzi avea un anno. Essa
è architettura di Stefano di Giovanni, a quel tempo capomaestro dell'Opera. Nè
sua può essere la chiesa di San Bastiano in Valle piatta, principiata nel 1507; nè
quella di San Giovambatista in Pantaneto, la quale sebbene fosse in principio

BALDASSARRE PERUZZI

603

namento dell'organo, che è molto bello.1 Intanto venuto
l'essercito imperiale e del papa all'assedio di Firenze,
Sua Santità mandò Baldassarri in campo a Baccio Va-
lori comissario, acciò si servisse dell'ingegno di lui ne' bi-
sogni del campo e nell' espugnazione della città. Ma Bal-
dassarre amando più la libertà dell'antica patria, che
la grazia del papa, senza temer punto l'indignazione di
tanto pontefice, non si volle mai adoperare in cosa al-
cuna di momento: di che accortosi il papa, gli portò per
un pezzo non piccolo odio.2 Ma finita la guerra , deside-
rando Baldassarre di ritornare a Roma, i cardinali Sal-
viati, Triulzi e Cesarino, i quali tutti aveva in molte
cose amorévolmente serviti, lo ritornarono in grazia del
papa, e ne' primi maneggi; onde potè liberamente ritor-

ordinata coli' architettura del Peruzzi, non fu seguito queir ordine ; e già troviamo
averne avuto il carico Giovambatista Peloro. Rispetto poi all' oratorio di San Giu-
seppe, c*è chi lo vuole del Peruzzi, chi del Riccio. Finalmente, fra le opere che
gli si attribuiscono , sono da noverare la chiesa de' Servi e quella di Santa Marta
col suo convento, oggi Orfanotrofio. Ma quanto alla prima, essa sin dal 1471 si
costruiva, e quando dal 1511 sino al 1528 fu continuata e condotta a fine, ci
sono riscontri da credere che non Baldassarre, ma un maestro Ventura di ser Giu-
liano Turapilli, intagliatore ed architetto senese, soprintendesse a questa fabbrica
fino al 1522, anno della sua morte. E riguardo poi alla chiesa e convento di
Santa Marta, è certo che ne fu architetto nel 1535 Antommaria Lari detto il
Tozzo , senese. Rispetto al chiostro e al campanile del Carmine nel voi. 209 della
raccolta dei disegni architettonici della Galleria di Firenze abbiamo appunti su
questo convento collo scritto autografo del Peruzzi. E può ben essere suo il
disegno della porta della chiesa di Santo Spirito. Fra le opere civili, gli si attri-
buiscono la casa dei Mocenni presso alla Lizza, e quella dei Celsi, ora Pollini:
ma di queste, massime dell'ultima, dove il carattere delle gentili ed eleganti cose
del Peruzzi si vede più espresso, non abbiamo che- una molto probabile tradizione.
Delle opere sue di architettura militare abbiamo già parlato. Aggiungeremo che
nel voi. 210 della citata raccolta è il disegno della rocca di Caprarola, nel quale
è scritto di propria mano del Peruzzi: « Ser Silvestro da Caprarola ebbe juli 16
da me Baldassarre architetto da Siena ». Il Vasari ne fa autore Antonio da
San Gallo il giovane.

1 * Questa stessa cosa ha già detto il Vasari poche pagine indietro.

2 'Questo racconto si prova del tutto falso dai documenti del tempo , perchè
Baldassarre veramente fu spedito dalla Repubblica senese al campo sotto Firenze
il 22 di settembre del 1529; ed il Gaye ha riportato una sua lettera scritta da
Poggibonsi il 20 d'ottobre del detto anno, nella quale si discorre della facilità
che ci sarebbe ad impadronirsi della fortezza del Poggio Imperiale, ed occupare
tutta Val d'Elsa.

601

BALDASSARRE PERUZZI

narsene a Roma: dove dopo non molti giorni fece per
i signori Orsini il disegno di due bellissimi palazzi che
furono fabbricati in verso Viterbo , e d' alcuni altri edi-
fìzj per la Paglia. Ma non intermettendo in questo men-
tre gli studj d'astrologia ne quelli della matematica e
gli altri, eli che molto si dilettava, cominciò un libro
dell' antichità di Roma, ed a comentare Vitruvio, facendo
i disegni di mano in mano delle figure sopra gli scritti
di queir autore : di che ancor oggi se ne vede una parte
appresso Francesco da Siena, che fu suo discepolo; 1 dove
in alcune carte sono i disegni dell' antichità e del modo
di fabricare alla moderna.* Fece anco, stando in Roma,
il disegno della casa de' Massimi, girato in forma ovale,
con bello e nuovo modo di fabbrica;2 e nella facciata
dinanzi fece un vestibulo di colonne doriche molto ar-
tificioso e proporzionato, ed un bello spartimento nel
cortile e nell'acconcio delle scale; ma non potè vedere
finita quest'opera, sopragiunto dalla morte.3 Ma, ancor
che tante fussero le virtù e le fatiche di questo nobile
artefice, elle giovarono poco nondimeno a lui stesso, ed
assai ad altri: perchè, sebbene fu adoperato da papi,
cardinali, ed altri personaggi grandi e ricchissimi, non
però alcuno d'essi gli fece mai rilevato benefizio; e ciò
potè agevolmente avvenire, non tanto dalla poca libe-

1 *Di questo Francesco, rifiutata la conghiettura del Bottari eia solita fran-
chezza del P. Della Valle, bisogna dire che non sappiamo niente di certo. Forse
fu un Francesco Pomerelli, della qual famiglia conosciamo un Tommaso, ricordato
dal P. Ugurgieri come discepolo delPeruzzi, ed un Lorenzo, ambidue architetti.

2 *È questo il palazzo dei Massimi, detti dalle Colonne, da San Pantaleo,
presso Sant'Andrea della Valle.

3 *.IÌ Serlio racconta, che facendo Baldassarre cavare i fondamenti di quel-
l'altra casa Massimi, che in antico fu de' Savelli, ed oggi è degli Orsini, si tro-
varono molte reliquie di diversi corniciamenti del teatro di Marcello , e si scoperse
buono indicio della pianta, della quale non se ne aveva troppa notizia; e che
Baldassarre per quella parte scoperta comprese il tutto; e cosi con buona dili-
genza lo misurò e lo pose nella forma dal Serlio riportata nel III libro dell'Ar-
chitettura. Fra i disegni architettonici della Galleria di Firenze, nel voi. 209, si
trova quello del teatro di Marcello, acquerellato a bistro, ov'è scritto: Pars

BALDASSARRE PERUZZI

605

ralità de' signori; che per lo più meno sono liberali dove
più doverrebbono , quanto dalla timidità e troppa mo-
destia, anzi, per dir meglio in questo caso, dappocag-
gine di Baldassarre 1 E per dire invero, quanto si deve
esser discreto con i principi magnanimi e liberali, tanto
bisogna essere con gli avari, ingrati e discortesi, impor-
tuno sempre e fastidioso; perciocché, sì come con i buoni
l'importunità ed il chieder sempre sarebbe vizio, così
con gli avari eli1 è virtù; e vizio sarebbe con i sì fatti
essere discreto. Si trovò dunque negli ultimi anni della
vita sua Baldassarri vecchio, povero, e carico di fami-
glia; e finalmente essendo vivuto sempre costumatissimo,
amalato gravemente si mise in letto : il che intendendo
papa Paulo terzo, e tardi conoscendo il danno che rice-
veva nella perdita di tanto uomo, gli mandò a donare
per Iacomo Melighi, computista di San Piero, cento scudi,
ed a fargli amorevolissime offerte. Ma egli aggravato nel
male, o pure che così avesse a essere, o, come si crede,
sollecitatagli la morte con veleno da qualche suo emulo
che il suo luogo disiderava, del quale traeva scudi du-
gentocin quanta di prò visione (il che fu tardi dai medici
conosciuto), si morì malissimo contento, più per cagione
della sua povera famiglia che di se medesimo, vedendo
in che mal termine egli la lasciava. Fu dai figliuoli e

Theatri Marcelli-, e sembra esser di mano di Baldassarre Peruzzi. In questo
medesimo volume sono altri undici disegni del suddetto teatro. Fra le opere archi-
tettoniche di Baldassarre in Roma non si possono passare sotto silenzio la chiesa
di Sant' Eligio degli orefici e quella di Santo Spirito in Saxia; la prima delle quali
si dice architettura di Bramante ; di Antonio da San Gallo l' altra. Ce ne dà una
prova il trovare fra i disegni della Galleria di Firenze alcuni schizzi e misure e del
corpo e della facciata di quelle due chiese. Iri uno de' quali è scritto, di mano
del tempo: « di M° Baldassarre da Siena: chiesa degli orefici in Roma ».

t A1 nostri giorni è stato trovato che questi disegni sono di mano di Sa-
lustio figliuolo di Baldassarre e che la chiesa degli Orefici è opera di Raffaello da
Urbino. (Vedi Geymuller, Les projets primitifs pour la Basilique de Saint
Pierre de Rome, Paris et Vienne, 1875.

1 Ne rincresce che il Vasari qualifichi per dabbenaggine la verecondia e
l'estrema delicatezza d'un uomo sì virtuoso.

non

BALDASSARRE PERUZZI

dagli amici molto pianto, e nella Eitonda appresso a
Raffaello da Urbino, elove fa da tutti i pittori, scultori
ed architettori di Koma onorevolmente pianto ed accom-
pagnato, datogli onorata sepoltura con questo epitaffio:

Balthasar i Pendio Senensi, viro etpictura et architectura aliisque
ìngeniorum artibus adeo excelienti, ut si priscorum occubnisset
temporibus, nostra illuni felicius legerent. Vix. Ann. LV. Mens. XI.
Dies xx.

Lucretia et Io. Salustius optimo conjugi et parenti, non sine
lachrymis Simonis, Honorii, Claudii, JEmilice, ac Sulpitìcemino-
rum filiorum, dolentes posuerunt. Die IIII Januarii MDXXXVI. 1

Fu maggiore la fama ed il nome di Baldassarre es-
sendo morto, che non era stato in vita;2 ed allora mas-
simamente fu la sua virtù desiderata, che papa Paulo
terzo si risolvè di far finire San Piero; perchè s'avidero
allora di quanto aiuto egli sarebbe stato ad Antonio da
San Gallo, perchè, se bene Antonio fece quello che si
vede, avrebbe nondimeno (come si crede) meglio ve-
duto in compagnia di Baldassarre alcune difficultà di
queir opera.

Rimase erede di molte cose di Baldassarre, Sebastiano
Serlio, bolognese; il quale fece il terzo libro dell1 archi -

1 * Questa iscrizione sino dai tempi del Bottari non era più nel Panteon.
A proposito della quale . liremo , che il giorno della morte del Peruzzi in essa se-
gnata differisce da un documento che si legge nella citata operetta del Fea , No-
tizie di Raffaello ecc., che la pone a' 6 del mese di gennajo 1536; e a questa
data noi ci atteniamo. Di più dallo stesso documento riferito dal Fea si conosce,
che il figliuolo maggiore di Baldassarre si chiamò non Griovan Salustio, come
dice F epitaffio, e il Vasari stesso in questa Vita e altrove, ma Giovan Salverio
o Salvestro: e ci pare che questo debba essere il suo vero nome, ricordando quello
del padre e dell'avo di Baldassarre.

2 Fu veramente Baldassarre un artefice di primo grado. Nella pittura si accosta
ai primi dell1 età sua ; e andrebbe con loro pari se colorisse come disegna , e fosse
uguale a sè medesimo ; ciò che , osserva il Lanzi , in vita si travagliata non potò
sempre. Nel dipingere a chiaroscuro, imitando stucchi non ebbe uguali. Neil' ar-
chitettura è certamente fra i grandi, venendo da alcuni anteposto a Bramante:
il Lomazzo lo chiama architetto universale. Nella prospettiva fu insuperabile: lo
afferma il poco lodator Milizia; ciò basti. Persino nelle grottesche egli è degno
d'ammirazione, poiché, dice il Lanzi, non lascia in esse d'imbrigliar colla ragione
il capriccio.

BALDASSARRE PERUZZI

607

tettura. ed il quarto dell' antichità di Eoma misurate;
ed in questi le già dette fatiche di Baldassarre furono
parte messe in margine, e parte furono di molto aiuto
all'autore:1 i quali scritti di Baldassarre rimasero per
la maggior parte in mano a Iacopo Melighino, ferrarese,2
che fu poi fatto architetto da papa Paulo detto nelle sue
fabbriche; ed al detto Francesco sanese, stato suo creato
e discepolo, di mano del quale Francesco è in Roma
l'arme del cardinale di Trani in Navona, molto lodata,
ed alcune altre òpere. E da costui avemo avuto il ri-
tratto di Baldassarre, e notizia di molte cose che non
potei sapere, quando uscì la prima volta fuori questo
libro. .

Fu anco discepolo di Baldassarre Virgilio romano, che
nella sua patria fece a mezzo Borgo Nuovo una facciata
di grafito con alcuni prigioni, e molte altre opere belle.
Ebbe anco dal medesimo i primi principii d' architettura
Antonio del Rozzo,3 cittadino sanese ed ingegneri eccel-

1 *E di questo il Serlio stesso si professa grato al suo maestro nell'avviso
ai lettori, preposto al IV libro deir Architettura. Di Sebastiano Serlio è fatto cenno
dal Vasari nella Vita di Marcantonio Raimondi.

2 * Jacopo Meleghini (quel medesimo che il Vasari chiama disopra Melighi)
figliuolo di un Giovanni, fu cappellano del cardinal di Ferrara, e rettore della
chiesa di San Cristoforo di Campignano nella diocesi di Perugia. Uno dei libri
lasciatigli da Baldassarre è il taccuino che si conserva nella Biblioteca comu-
nale di Siena, dove di mano dello stesso Peruzzi si legge: « Fu di me Baldas-
sarre Perucio e 'l donai a messer Jacopo Melighino e a messer Pierantonio
Salimbeni». In questo taccuino sono, tra gli altri schizzi e disegni a penna, le
prime idee della Sibilla che il Peruzzi dipinse a Siena nella chiesa della Madonna
di Fontegiustà. E qui pare opportuno che si dica alcuna parola degli affreschi
che a un gentiluomo dei Turamini fece nella villa di Belcaro, ne' suburbj di
Siena. Dove, nell'atrio, in uno sfondo, figurò il giudizio di Paride, e nella loggia
graziosissime storie; e similmente dipinse di chiaroscuro nella cappella gli ornati,
i quattro Evangelisti e il martirio di alcuni santi.

i Del Melighino che fu figliuolo di messer Francesco di nobile famiglia
ferrarese , é marito di Angela Lionarda Fini , discorre il cav. L. N. Cittadella
ne* Documenti ed Illustrazioni risguardanti la storia artistica ferrarese, Fer-
rara 1868, a pag. 270 e seg.

3 * Quest'errore, eh' è in ambedue le edizioni originali del Vasari, fu ripetuto
in tutte le ristampe. Si corregga in del Tozzo, che fu il soprannome di Antoni-
maria di Paolo Lari, pittore e architetto senese. Le prime memorie che di lui

008

BALDASSARRE PERUZZI

lentissimo; e seguitoli o parimente il Eiccio pittore sanese,
sebbene ha poi imitato assai la maniera di Qio. Antonio
►Sodcloma da Vercelli.2 Fu anco suo creato Giovambatista
Peloro architetto sanese, il quale attese molto alle ma-
tematiche ed alla cosmografìa, e fece di sua mano bus-
sole, quadranti e molti ferri e stromenti da misurare;
e similmente le piante di molte fortificazioni, che sono
per la maggior parte apprèsso maestro Giuliano orefice
sanese, amicissimo suo.3. Fece questo Giovambatista al
duca Cosimo de1 Medici,^ tutto di rilievo e bello affatto,
il sito di Siena con le valli, e ciò che ha intorno a un
miglio e mezzo, le mura, le strade, i forti, ed insomma
del tutto un bellissimo modello. Ma perchè era costui
instabile, si partì, ancor che avesse buona provisione,
da quel principe; e pensando di far meglio, si condusse

conosciamo, sono del 1521 e del 1527. Nel 1532, ha diciassette scudi d'oro per
le sue fatiche e spese fatte nel dipingere gli archi trionfali per la sperata venuta
di Carlo V in Siena. Nel 1535, dà il disegno della chiesa e del convento di
Santa Marta. Nel 1537, essendo già architetto al servizio della Repubblica senese,
fa il disegno del girone di Cetona, e va a rivedere le muraglie di. Chiusi. Nell'anno
seguente, è ad Asinalunga per riferire sui bisogni di. quella rócca; e gli è pro-
rogata per altri due anni la provvisione di tre scudi al mese. Visita nel 1539 le
terre della Maremma; e poi torna ad Asinalunga, e disegna il torrazzo di Chiusi.
Nel 1540 attende alla fabbrica delle nuove mura di Grosseto , e fa provvedimenti
per il restauro della Cattedrale di quella città. Dà similmente il disegno della fac-
ciata del palazzo Palmieri dal lato di San Cristofano. Riconfermato architetto del
Comune' per un altro anno nel 1541, va a Talamone e a Sovana. Poi neir anno
seguente disegna le muraglie di Portercole, e nel 31 di maggio si trova che era
a Pitigliano e a Sovana per rassettare le ròcche di quelle due terre. Fortifica
dipoi Montepescàli e dà un disegno per la difesa di Portercole minacciata dal-
l'armata turchesca. E cresciuto il pericolo per la Maremma, va in compagnia
del Peloro a visitarne le fortezze. Chiamato poi a Pitigliano , nel 1543, dal conte
Giovanfrancesco Orsini, per causa della fortezza che vi voleva fare , fu poco dopo
il Lari licenziato dal servizio della Repubblica, e dato il suo luogo ad uno spa-
gnuolo di nome Ernando Dez. E quando il conte di Pitigliano fu costretto da
Niccola suo figliuolo a fuggire e lasciare lo stato, il Lari lo seguì a Roma:
dove dimorò fino all'anno 1549, che forse fu V ultimo di sua vita, non sapendosi
altro di lui.

2 * Nella Vita del quale, tornandosi a parlare del Riccio, ci riserbiamo a dare
maggiori notizie di questo artefice.

3 * Di questo Giuliano parleremo nella Vita del Beccafumi , come promettemmo
nelle note alla Vita d'Agnolo Gaddi

BALDASSARRE PERUZZI

60D

in Francia, dove avendo seguitato la corte senza alcun
frutto molto tempo, si morì finalmente in Avignone. Ma
ancor che costui fusse molto pratico e intendente archi-
tetto, non si vede però in alcun luogo fabbriche fatte
da lui o con suo ordine, stando egli sempre tanto poco
in un luogo, che non si poteva risolvere niente: onde
consumò tutto il tempo in disegni, capricci, misure e
modelli. Ha meritato nondimeno, come professor delle
nostre arti, che di lui si faccia memoria. 1

1 *Giovambatista di Mariano Pelori nacque in Siena nel 1483. Nel 1515 era
a Roma; e Vannoccio Biringucci parla di lui nel cap.' v del lib. Vili della Piro-
tecnia, come inventore delle forme di cartapesta da gettar figure grandi e di
tutto tondo. Nel 1525, per sospetto degli uomini di Asinalunga, fu inviato dalla
Repubblica a fortificar la rócca di; quella terra. Nel luglio dell'anno seguente era
a Genova, inviato a posta per riferire soprale occorrenze di quel tempo. Nel 27
ara in Siena, e commissario dei viveri per il passaggio dell'esercito del Bor-
bone, e in pari tempo commissario della zecca. Sposò Virginia di ser Giovanni
da Radicondoli nel 1528, nel qual anno fu mandato a Roma e poi a Corneto per
dar ragguaglio delle cose . degT Imperiali. Andato poi , nel settembre , in Sicilia
per comprar grani, fu svaligiato e ritenuto in carcere per diciassette giorni dal
governatore del porto di Santa Severa, dalla quale per sua industria liberatosi,
e salito sulle galee. d'Andrea Doria, proseguì il viaggio sino in Ispagna. Colà
maneggiò alcuni negozj per conto della Repubblica senese; e quando Carlo V
venne a incoronarsi a Bologna nel 1530, il Pelori lo seguitò in quella città, dando
continui avvisi alla* Repubblica di ciò che accadeva. Ritornò in patria in quello
stesso anno, portando i privilegi concessi alla città dall'imperatore. Disegnò nel 1532
la gran peschiera de' frati di Montoliveto maggiore, ordinando varj restauri nel
monastero medesimo ; e neh' anno stesso fu commissario degli alloggi nel passag-
gio dell'esercito condotto dal marchese del Vasto. Era nel 1532 a Castro, a vi-
sitare una miniera e riconoscere i confini dello Stato senese; e nel dicembre,
rivedeva i ponti dell' Ombrone e dell'Arbia. Dal 1536 al 1540 fu ai servigj dell'impe-
ratore e seguì il marchese del Vasto come suo ingegnere nella guerra di Pie-
monte, 'e fece il disegno di Fossano. Disegnò nel 1527 l' interno della chiesa di
San Martino della sua patria. Per commissione di papa Paolo III attese dal 1541
al 1545 alle fortificazioni di Ancona e di Fano, e poi lasciato quel carico ritornò
a servire l'imperatore. Nel 1549 era di nuovo in Siena, e la Repubblica spedivalo
col commissario Marcantonio Pannilini in Val di Chiana per conto de' lavori da
farsi in bonificazione di quella provincia. Quindi gli fu data commissione di visi-
tare le fortezze della Maremma: e perchè il Barbarossa le ebbe poi assaltate
e in gran parte prese e saccheggiate, ne fu dato colpa al Peloro; il quale sde-
gnato, se ne tornò a Roma, dove aveva buone speranze di entrare al servigio
del papa, o, se gli fosse tornato meglio, dell'imperatore, come Don Ferrante Gon-
zaga e Camillo Colonna gli proponevano. Nel 1547 si trova che era ad Augusta,
presso Cesare. Allorquando, nel 1550, Carlo V, per i consigli di Don Diego da.
Mendozza, si risolvè a fabbricare in Siena una cittadella, ne fece il Peloro il

Vasari Opere. — Voi IV.

39

GIO

BALDASSARRE PERUZZI

Disegnò Baldassarre eccellentemente in tutt'i modi,
e con gran giudizio e diligenza, ma più di penna, d'acque-
rello e chiaroscuro, che d'altro; come si vede in molti
disegni suoi, che sono appresso gli artefici, e particolar-
mente nel nostro Libro in diverse carte: in una delle
quali è una storia finta per capriccio, cioè una piazza
piena d'archi, colossi, teatri, ob elisci, piramidi, tempj
di diverse maniere, portici, ed altre cose, tutte fatte
all' antica; e sopra una base è Mercurio, al quale cor-
rendo intorno tutte le sorti d'archimisti, con soffietti,
mantici, bocce, ed altri instrumenti da stillare, gli fanno
un serviziale per farlo andar del corpo, con non meno
ridicola che bella invenzione e capriccio.1 Furono amici

disegno, e fu incaricato di recarsi alla corte cesarea per mostrarlo all'impera-
tore. Questa cosa gli acquistò presso i Senesi tanto odio, che egli temendo per
la sua persona cominciò a tener pratica di andare al servizio del duca Cosimo
de1 Medici; e per questo effetto si portò nella fine del maggio 1550 a Firenze,
dove stette cinque mesi aspettando invano una risoluzione. Finalmente il duca lo
licenziò. Accaduta poscia la cacciata degli Spagnuoli con la rovina della cittadella
nel 1552, e venuta addosso ai Senesi la guerra degF Imperiali , fu il Peloro posto
a disegnare i forti fuori della porta Camollia; e poi mandato alla fortificazione
di Lucignano , di Monticchiello e di Casole. Morì , secondochè si dice , nel 1558 in
Avignone. Fu il Peloro uomo di grande ingegno e assai pratico dell'arte sua;
ma di natura tanto capricciosa e bizzarra che non stette mai lungamente fermo
in un luogo, ed incontrò con tutti quelli che ebbero a fai" seco brighe e questioni
infinite.

1 Questo disegno , venuto in potere del Mariette , ebbe da lui una diversa spie-
gazione, riportata dal Bottari in una lunga nota dell' edizione di Roma: ma come
osserva il P. Della Valle, ognuno è in piena libertà di adottare consimili spiega-
zioni e sostituirne altre. — *Noi rifiutando la spiegazione che pretese darne il
Mariette , ci atteniamo in quella vece all' opinione del Vasari , la quale si riscontra
perfettamente colla spiritosa descrizione che ne dà Vannoccio Biringuccio senese,
contemporaneo del Peruzzi, nel cap. i, del lib. II della sua Pirotecnia. Questo
disegno ora si conserva nel Museo del Louvre a Parigi. Nella citata raccolta della
Galleria di Firenze è, in un foglio alto braccia 1, e lungo braccia 1 e soldi 3
fiorentini, il disegno di Roma architettonica, forse della scena per la recita della
Calandra, dove sono riuniti in veduta prospettica i principali monumenti antichi
e moderni, come il Colosseo, il Panteon, la mole Adriana, la colonna Trajana,
la torre di Nerone, l'obelisco di piazza del Popolo, il tempio della Pace, sant'An-
drea della Valle ecc. Il disegno è in penna, toccato molto finamente e con gusto
squisito. Parimente vi è un altro disegno a penna e acquerellato, conosciuto per la
bella stampa che nel 1599 ne fece Gisberto Von Veen di Liegi , detta impropria-
mente il viaggio di Rebecca, dov' è un infinito numero di figure e di animali.

BALDASSARRE PERUZZI

611

e molto domestici di Baldassarre (il quale fu con ognuno
sempre cortese, modesto e gentile) Domenico Beccafumi
sanese, pittore eccellente, ed il Capanna, il quale, oltre
molte altre cose che dipinse in Siena, fece la facciata
de' Turchi, ed un'altra che v'è, sopra la piazza.1

È attaccato a un lato dì questo disegno il ritratto a lapis di Baldassarre che,
tranne la veduta, che è di tre quarti, è somigliante a quello di profilo dato in-
ciso dal Vasari.

1 *Del Capanna, già nominato dal Vasari nella Vita di Don Bartolommeo
abate di San Clemente, per quanto c'ingegnassimo di scoprire l'essere e i par-
ticolari della vita, è forza confessare che ogni nostra ricerca è riuscita, si può
dire, quasi del tutto infruttuosa. Fu in Siena, e visse dagli ultimi anni del se-
colo xv ai primi del seguente, un Giacomo di Lorenzo detto il Capanna, ce-
rajuolo; il quale ben può essere che a quest'arte accoppiasse anche l'altra della
pittura; non essendo fuori del costume di quei tempi di trovare questi due eser-
cizj riuniti in una medesima persona. Se dunque si può tenere che il Capanna
pittore senese nominato dal Vasari sia il nostro Giacomo di Lorenzo, verremo
a dire che la pittura della facciata della casa de' Turchi, oggi de'Piccolomini-Cle-
mentini sulla piazzetta delle Loggiè del Papa, esiste ancora in parte, nelle teste
che si veggono dipinte sotto il tetto ; e che l' altra facciata sopra la piazza ( del
Campo) sia quella della casa che fu de' Bocciardi e poi degli .Anastagi , posta
presso l'Oratorio de'Tredicini nella via del Casato, dove anc'oggi, sebbene in
gran parte guaste , si veggono , fra gli spazj delle finestre , figurate di chiaroscuro
le fatiche d'Ercole.

613

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615

COMMENTARIO *

ALLA.,

Vita di Baldassarre Peruzzi

Non ci pare fuor dì luogo il far seguire alla Vita del Peruzzi questo '
Commentario, nel quale diamo un catalogo sommario dei molti disegni e
studj di architettura dell'artista senese, conservati nella ricchissima rac-
colta della Galleria degli Uffizj ; i quali abbiamo cercato di dividere pos-
sibilmente in due categorie : l' una di quelli tratti dai monumenti antichi
di Roma e di altri luoghi d'Italia, e l'altra di quelli appartenenti alle
fabbriche così civili come religiose la più parte d'invenzione del Peruzzi,
sebbene non abbiamo potuto assegnare a molti di questi il nome dell' edi-
lìzio o il luogo, perchè spesso mancanti di qualsiasi indicazione.

Studj e Disegni di monumenti antichi di Roma
e d! altri luoghi

Assisi. — Schizzo a penna della facciata di un tempio, composta di
sei colonne d'ordine corintio sormontate da frontispizio rettilineo, con la
seguente indicazione autografa : « In Ascesi in la piaza comune di lapide
tiburtino - opera corintia ». A parte vi sono gli studj più in grande di una
delle basi di dette colonne con l'indizio della scalinata ad esse addos-
sata e di una parte della cornice che sostiene il frontispizio.

Benevento e Fola. — Disegno a penna misurato in tutte le sue parti
dell' « Arco di Porta ischiana ». Vi sono anche riportate le iscrizioni esi-
stenti nel fregio 'e nell' architrave. Evvi ancora uno schizzo in alzato del-
l' « Arco di Bonivento ».

Ferento presso Viterbo. — Schizzi a penna di piante e di alzati di
alcune parti dell'antico teatro a Ferento presso a Viterbo.

— Schizzi diversi a matita rossa di pianta e alzati del « theatro a
ferento cipta antiqua presso a Viterbo ». .

616 COMMENTARIO ALLA VITA

— Ricordi a penna di avanzi d'architettura molto antica, in parte
misurati, trovati a « Ferento presso Viterbo ».

Frascati. — Base jonica misurata « In la piazza di Frascati ».

Gaeta. — Ricordi in matita di pavimenti con ambrogette di varie
forme. V è scritto : « Pavimenti in la Annuntiata di Gaeta ». A tergo ;
altri schizzi a matita nera con misure del « templum Martis ».

— Disegno a penna di un capitello dorico, della sua base e di un
altro capitello jonico le cui volute sono formate dalle corna di ariete
poste ai quattro angoli. Vi si legge : « In la chiesa cathedrale di Gayeta ».
A tergo: ricordo a matita misurato di un fregio e cornice « sopra el
monte di Gayeta ».

Mola. — Schizzo a matita e penna di pianta e alzato con misure di
un' « Opera etnisca a Mola ». Evvi pure scritto a matita: « socto el
giardino di Mre Laudato a Mola ». A tergo: schizzo d'interno di tempio.

Ostia. — Schizzo a penna misurato di pianta e parte inferiore di alzato
di un edifìzio « di mactoni arotati a Ostia », e di una « basa di decto edi-
fitio a Ostia ». A tergo : semplice schizzo di pianta a matita rossa.

— Pianta a penna con sue misure del « Porto presso a Ostia », e
pianta di tempio tondo, sotto il quale è scritto di mano di Salustio:
« Tempio ad Ostia cioè al Porto ad Porta Romana ». A tergo : schizzi a
penna di piante e tagli di antichi edifizj , cioè del « finimento del colis-
seo — Parti interiori de amphiteatr'o — Templum Pacis » (scritt. di Sa-
lustio ). Disegno prospettico di una cornice molto ornata dell' « Arco Ca-
milliano ». Evvi ancora, di mano di Baldassarre, questa iscrizione : sena-

TUS POPULUSQUE KOMANUS DIVO TITO DIVI VESPASIANI ET VESPASIANO AUGUSTO.

Roma. — Arco di Tito Vespasiano. Cornice dell' arco con sue misure.
Disegno a matita rossa.

— A San Cosimo e Damiano. Ricordo a penna di un arco bugnato
con sue misure.

— Ricordo di parete e pilastro bugnati, con misure e scrittovi le di-
verse qualità delle pietre.

— Sepolcro degli Augusti. Schizzo dell' alzato e vari profili di detto
sepolcro

— San Lorenzo fuori di Roma. Ricordi a penna con misure di urne
sepolcrali ivi esistenti.

— Disegno a penna con sue misure della « Cornice et colonna a lo
arco di Camjllo in roma in loco dicto Camiliano ».

■ — Disegni a penna e seppia o in lapis di piante, tagli e alzati di
edifizj antichi senza indicazioni.

— Altra pianta con sue misure di tutta la chiesa di San Giovanni
in Fonte con alzato e due tagli, in uno dei quali di mano di Baldassarre

DI BALDASSARRE PERUZZI

617

Peruzzi è scritto: « piano crociera di tiboli (?) ornata di musaico ».

Nella pianta di mano di Salustio si legge : « A san Giovanni in Laterano
cioè a san Giovanni in Fonte ». Le altre dichiarazioni sono della stessa
mano ignota citata alla pagina seguente. A tergo: pianta rettangolare della
lunghezza di canne 97 con quattro porte e quattro finestre nella facciata
anteriore, e nel lato opposto un emiciclo di palmi 200 ed altri due emi-
cicli di 40 palmi ai due fianchi posti in mezzo da due porte.

— Schizzo a penna con misure della « cornice del basamento di co-
lonna traiana » ed altro della « colonna de la opera dorica e canto a
Sancto Hadriano ». A tergo, idem.

— Schizzi a penna con misure di varie parti di un cornicione molto
ornato in « Foro nervae apud sanctum Hadrianum ». A tergo, altri schizzi
a penna e matita rossa di membri architettonici del Foro di Nerva.

— Altri ricordi come sopra di membri architettonici in « Foro
Nervae ».

— Profilo a penna con misure di una base del « sepulcro augustorum
apud tiberini presso ecchlesia (sic) Sancti Rocchi ». A tergo: indizio e
misure « della pyramida in sepulcrum augustorum ».

— Altri ricordi con misure dello stesso sepolcro.

— Pianta schizzata a penna con misure e con queste indicazioni :
« aqueducto — cippus — socto a li pilastri di Sancto rocho verso Schia-
vonia in Roma ».

— Ricordi a penna di piante, profili e alzati di « parte del Colosseo »,
misurati « per pie antiquo ».

— Ricordi a penna misurati di fregio e cornici apppartenenti al
« Tempio Antonini Pij ». Evvi pure lo schizzo di una colonna striata, dove
leggesi: « In deamitro pie 6 1/ì apud templum pacis versus meridiem ».

— Schizzo a penna di pianta con misure e la indicazione: « Sub
Aventino » e « Ripa tiberis ».

— Profilo a penna di una base e pianta di colonna striata con le loro
misure, dove leggesi : « Sancti Basilij » , e sotto in lapis « a Spoglia Xpo ».
A tergo: altri ricordi misurati in pianta, profili e alzato dall'antico.

— Schizzo a penna con dichiarazioni e misure del « fondo del obeli-
sco a Sancto Rocho in Roma ».

— Schizzo di pianta e profilo di base con misure. Ricordo di un
portico e di un pavimento ad ambrogette di varie forme. Vi si legge :
« Presso a terme diocljtiane verso lacqua virgine ». Disegno a penna e
matita rossa.

— Schizzi a penna di piante misurate. In una è scritto : « de tibur-
tino lapide in foro boario ». In altra : « peripteros presso theatrum Mar-
celli ». A tergo: schizzi a penna, di architettura, di un putto e otto teste.

018

COMMENTARIO ALLA VITA

— Schizzi a matita in pianta e di un profilo con misure. Vi si legge :
« pilastri di circo flaminio ».

— « Cornice di porta flammea », molto ornata e misurata.

— Schizzo di colonna di « granito », con sue misure e questa indica-
zione : « Colonna in li portici de Octavia a sancto Stephano del Cacco in
Roma ». A tergo : disegno a penna di un tempio con portico con colonne
di « marmo » , ed il resto « di mactoni ». Nella stessa carta v' è, di mano
del Peruzzi, un ricordo delle giornate fatte dai seguenti artefici, che pare
fossero dipendenti da lui in qualche lavoro:

M.° Jac.° siciliano pictore

Zara pictore 7

Jovan de Udene pictore 22

Joannj ant.° orefice 26

Silvestro da Bressa fabro 4

Jac° d' Arezo pictore ; 17

Matheo miniatore 22

Domenico ." 22

Baltassarre pictore 21

— Cornice molto ornata > disegnata a matita rossa, con questo ri-
cordo: « A sancti quattro ».

— Basamento della colonna Traiana ed altri schizzi con misure trac-
ciati a matita rossa.

— Profilo a penna di architrave con misure e i seguenti ricordi:

« In li portici di Octavia a san Stefano del Caccho Misurato con pe

antiquo partito in xvj digiti e ciascun digito in grane 4 ».

— Schizzo a penna dei lacunari di una volta « presso a la villa
Malliana circa a mezo miglio ».

— Ricordo misurato di una cornice « presso theatrum Marcelli ». Ed
altri ricordi misurati del « Templum divi Antonini et divae Faustinae
ex S. C. ».

— Pianta ottangolare e taglio dell'alzato con sue misure e indica-
zioni di Baldassarre e di altra mano ignota. Vi è poi eli mano di Salustio
Peruzzi questa indicazione : « A santo Giovanni in Laterano ditto in Fonte ».
A tergo: pianta misurata del « Tempio in Pace dal lato del Campidoglio ».

— Pianta circolare con portico , dentro la quale di mano di Baldas-
sarre si legge: « Templum Neptunnj in capite cirej maximj ». E sotto il
portico : « Apucl Templum Fortunae ». Più uno schizzo di parte di alzato
interno. Nello stesso foglio è pure tracciata una « parte di Circo ìnaximo »
e di mano di Salustio è notato che « in un libro piciolo ce n è un altra
parte ed è misurata ».

— Schizzo a matita nera di piante, alzato e profili dell' « Arco Boa-
rio », scrittovi di mano di Salustio.

DI BALDASSARRE PERUZZI 619

— Schizzo a penna dell'insieme dell'Arco creduto di Domiziano, già
detto di Portogallo, e di altre parti dei medesimo in dimensioni più
grandi. Di mano di Salustio vi è scritto: « larco di Portogallo ». A tergo:
disegno a penna di un elegantissimo imbasamento ornato di animali
e figure. Di mano di Salustio vi si legge: « Questo ha quattro faccie et
è in Tivoli e ugni faccia ha una figura varia ».

— Pochi segni di cornici misurate con la seguente indicazione auto-
grafa di Salustio Peruzzi : « Dell opera dreto a S. Apostolo in sul monte ».
A tergo : ricordo misurato di un ricco cornicione e di altre parti archi-
tettoniche. Sotto il cornicione Salustio vi scrisse : « di questo ce n è in
un' altra carta ».

— Disegno a penna di una tazza tonda con piede misurata. Di mano
di Salustio è notato: « A Santo Cosmo e Damiano A tergo: pianta di
una chiesa a tre navate.

— Disegno a penna di un vaso tondo striato di porfido con sue mi-
sure trovato « a San Cosmo e Damiano ».

— Tazza di marmo con piede ed un manico, con sue misure, trovata
« a Santa Maria Maggiore in la piazza ». A tergo : pochi segni a matita
di piante e di profili.

— Disegno a penna di Salustio di una vasca di forma ovale, con sue
campanelle e pianta. A tergo: schizzo a matita di una facciata di chiesa.

— Pianta misurata a canne e palmi romani del Panteon. Disegno a
penna e acquerello in foglio grande. A tergo: varj schizzi, tra i quali un
bel « Vaso del Cardinal della Valle ». E di mano di Salustio è scritto :
« Templum Panteon ed altre piante ».

— Piante misurate di « Parte di Therme Dioclitiane ». A tergo spianta
delle « Therme antoniane ».

— Disegno in alzato e in pianta e altre parti, tutto « misurato con
braccia fiorentine », del tempio « al fianco a San Nicola in Carcere Tul-
liano verso mezo dì in Roma ». Evvi ancora un piccolo schizzo di pianta,
dove si legge : « S.t0 Angelo in Pescarla » ; ed altri schizzi della pianta
e parti della « Basa del Sepulcro di Cecilia detto Capo di Bove, larga
a br.a fiorente b.a 50 e % ».

— Pianta di un laberinto. Disegno di un cippo, nella cui faccia prin-
cipale è scritto : « Per la via da Ostia a Roma : à drento di voto un qua-
dro di palmi 10 per ogni verso quadrato d un pezzo di marmo ». Pianta
e alzato di un tempio con sue misure. Altro semplice schizzo di pianta

misurata con queste indicazioni: « Capocce in le Terme Titiane Ca-

poccie idest capaces aquarum ».

— Ricordi a penna misurati di alzati, tagli e profili del Colosseo.
A tergo : pianta e schizzi a matita e penna di figure ornamentali.

020

COMMENTARIO ALLA VITA

— Schizzi a penna e a matita rossa di alzato e piante misurate. Di
mano di Baldassarre si legge : « Inanzi a Templum Pacis in Roma » ; e
di Salustio: « Dietro a S.a Maria Nova ».

— Disegno a penna della facciata e studj di altre sue parti di un
tempio « presso a Sancto Sebastiano ». Base misurata « Jonica apud Ma-
cellimi corvorum ». Schizzi di lacunari con questa indicazione : « Lacu-
naria Basilicae Caesaris, In Foro Trajano ».

— Disegno a penna di una volta « in monte aventino » con dichia-
razioni scritte degli animali, fogliami, figure, stucchi, ecc., che ornano
ciascun scompartimento.

— Basamenti misurati, uno dei quali « dell arco di Tito Vespasiano »
e profilo di una cornice, dove leggesi : « Cornice di mactoni a belvedere
verso prata per Bramante ordinata e composta ».

— Pianta a penna diligentemente disegnata, con questa dichiara-
zione: « Portico di Pompeio dal vulgo dicto Cachabario, da altri Casa di
Mario e la chiesa di San Salvatore e nel proprio edifìcio in Roma e in
maggior parte è rumato e disfacto e misurato con braccio fiorentino ».
E dentro la pianta: « In le case di S.a Croce — Via da campo di Fiore —
in piazza Judea ». Dalla parte di mezzodì, fuori della pianta si legge:
« Piazza Judea — Macelli ». E dalla parte di occidente : « Ecclesia Sancti
Salvatoris in Caccabario ». E nella via pubblica : « A fronte a la casa
de' Cenci ». A tergo: disegno a penna della base della Colonna Trajana
con sue misure. Nella parte inferiore è un genio alato che tiene la car-
tella, dove è riportata l' iscrizione in sei righe che comincia « senatvs po-
pvlvsqve romanvs » e termina « .... ibvs sit egestvs ». In alto è dise-
gnato il cominciamento della colonna con taglio della sua interna « scala
coclide » o scala a chiocciola.

— Ricordi a penna da ambe le parti di 42 colonne antiche con le
loro misure e la indicazione della loro materia, cioè: « Granito rossecto.
Cipolla — Granito bianco — Mistio — Marmo venato ecc. ». Delle quali
colonne alcune erano « in terra ». Di mano di Antonio da Sangallo il
giovine, oltre essere state messe nuove misure a queste colonne, a tre
di esse fu posta quest'annotazione: « Dallevare. . . . adesso sono in pie ».

— » Disegno a penna e matita rossa di cornici antiche molto ornate,
con le misure e le indicazioni dei luoghi, cioè: « In Capitolio — In Carcere
Tulliano — In Camiliano » ossia Arco Camilliano. A tergo:" altri studj
come sopra tolti « in Monte Aventino — In Monte Palatino ».

— Piante misurate dell' « Arcus Lucij Septimij in Via Sacra » del-
l' « Arcus Costantini] apud Anphiteatrum » e dell'arco di « Titi et Do-
mitiani ». A tergo : pianta misurata della « Colonna di Templum Pacis ».
E base misurata dell' arco di « Lùcij Septimij ».

DI BALDASSARRE PERUZZI 621

— Piante con misure di varie parti di un teatro antico. Nella prin-
cipale si legge : « c. 32 largo el teatro senza el graduato e col graduato
fore è canne 36 et p. 36 lj$ ». A tergo: altre piante simili.

— Varj schizzi a matita nera con misure di piante e profili, con la
indicazione seguente di mauo di Salustio Peruzzi : « Parte del Theatro di
Marcello ». A tergo: altri schizzi a penna di pianta con misure.

— Indizj a penna di piante con misure, dove in più luoghi si legge:
« L'Arco di Terme largho canne 25 p. 1 ». E altrove: « Di Terme ».

— Disegno a penna di tre basi misurate; una « Del Porticho di Pan-
theon » , un' altra « deli tabernaculi del Pantheon » e la terza « apud
Capitolium ».

— "Varj schizzi a penna su carta azzurrigna con misure di alcune
parti del « Pantheon ».

— Semplice schizzo a matita rossa di pianta rettangolare circondata
da colonnato. Vi si legge: « Prope Teatrum Marcelli ». Altro schizzo
come sopra di cornice e architrave esistente « In Carcere Tulliano ». A
tergo: altri schizzi a matita rossa di pianta di altro edilìzio simile al
precedente, della cui « Porta » Baldassarre dà il profilo, e due capi-
telli, in uno dei quali di mano di Salustio è scritto: « Sotto a la ripa
Tharpea verso piazza montanara — di peperigno ».

— Schizzi a penna misurati di varie parti di un eclifizio antico « prope
Theatrum Marcelli ».

— Disegno misurato a penna del taglio di una tazza o vasca antica
« a Santa Susanna ».

— Ricordi a penna di un capitello e profili di cornici misurati, con
l'indicazione « In piaza di Pantheon ». A tergo: schizzi di pianta di
tempio con misure e alzati.

— Ricordi a penna di un basamento misurato con questa indicazione

« Basamento socterrato Arcus Lucij Septimij ». A tergo : altri schizzi

di cornici e di un portico.

— Schizzi a penna di piante e di alzati interni. In una di esse piante,
di mano di Salustio, si legge : « Questo si è Sancto Cosmo e Damiano ». Vi
sono ancora schizzate 6 figure nude, una delle quali su cavallo corrente.
A tergo: pianta di un tempio quadrato a tre navate con portico di pila-
stri, colonne e avancorpi circolari ai lati.

— Schizzi a penna di piante e alzati interni e di una base misurata ,
nella quale si legge: « Archus Septimij Lucij ». A tergo: pochi e sem-
plici schizzi architettonici.

— Schizzi a penna e a matita rossa con misure di varie parti di edi-
fizio antico con queste dichiarazioni autografe : « Inter Theatrum Marcelli
et Pontem Fabritij Presso a Ponte Fabritio inter Hebreos ». A tergo :

622

COMMENTARIO ALLA VITA

disegno a matita rossa eli due grifi, con la indicazione: « A S. Bartolom-
meo in Isola ».

— Schizzi in pianta e di profili misurati, con questa indicazione:
« In Colle Quirinale inter Thermas Neronianas ». A tergo : pianta di un
edifizio, ove è scritto di mano di Salustio : « In Monte Cavallo riscontra
a San Silvestro ».

— Pianta e taglio a penna ed acquerello di « Parte de le Terme di
Costantino dietro a Santo Apostolo » scritto di mano di Salustio.

— Schizzi a penna di piante, alzati e profili con loro misure del-
l'« Arco Boario », e dell' « Arcus Theodosj in Foro Boario ». A tergo:
pianta a penna misurata di una sala con questa indicazione autografa:
« Sala de Messer Angustino Chigij ».

— Disegno a penna di basi, capitelli e profili di cornice con loro
misure ; una parte tolti dall' « Arco Plamminio » , altri « ad Sanctam Pras-
sedem » ed altri dal tempio « Divi antonini et divae Faustinae ».

— Ricordi a penna tolti dall'antico, di piante, cornici e capitello,
con le indicazioni, in una cornice : « Divo Antonino et divae faustinae
ex • s • c • »; in altra cornice : « Trium Columnium » (Tempio di Venere);
ed in altra cornice e capitello: « In radicibus Montis Tharpey ».

— Pianta a penna di una cornice riccamente intagliata della « Porta
di uno Tempio exastilos a santo Nicola in Carcere Tulliano prope Thea-
trum Marcellj ».

— Schizzi di piante con misure senza indicazioni. A tergo : altri po-
chi schizzi del « Vano della Ritonda » e base di colonna comparata col
piede umano.

— Ricordi a penna in pianta e in alzato di edifìcj antichi. A tergo:
idem.

— Piante a penna di due differenti tempj con vestibolo. In ambe-
due e scritto: « Fuora di Roma 1. miglio ».

— Disegno a penna con misure della « Cornice de la porta di pan-
theon ». A tergo: profili a penna di basi, cornici ecc.

— Modani di cornici, cimosa, base ecc. delineati a penna.

— Disegno a penna e acquerello, con sue misure e dichiarazioni,
per un bagno. Vi si legge : « balneum sive labrum — Caldarium — Te-
pidarium — Frigidarium ». •

— Due disegni in foglio del teatro Marcello, in uno dei quali, mac-
chiato di seppia,, è scritto di mano di Salustio: « Pars Theatri Marcelli »
e a tergo : « Disegni di esterni ».

-— Pianta schizzata a matita rossa con misure scritte a penna delle
Terme Diocleziano. Nella sala maggiore, di mano di Giuliano da Sangallo
si legge: « In tutto palmi 330 ». A tergo: schizzi a matita rossa di cor-

DI BALDASSARRE PERUZZI

623

nice dorica, di profili di cornici, di pianta e alzato, che possono riferirsi
alla fabbrica di San Pietro.

— Disegno a penna e acquerello in gran foglio con misure e dichia-
razione della pianta dello stesso edifizio.

— Pianta a penna del « Teatro di Marcello ». A tergo : altri schizzi
in pianta e in alzato dello stesso teatro; vi si legge: « Savelli ».

— Ricordi schizzati a penna di varj monumenti con misure e di-
chiarazioni, fra le quali si legge, in poche linee di pianta: « theatrum
Marcellj — circa a questo loco et theatro di Marcello »; in una ricca cor-
nice: « va dricto al portico de la scena del theatro di Marcello — per
ogni due lacunarij una testa leonina » e più in basso sopra al capitello :
« Questa è la più bella e meglio lavorata opera di Roma ». In una
parte di pianta con portico intorno : « prima fu tempio , poi carcere
dicto tulliano secondo alcuni, e stato rovinato al tempo di me baldas-
sarre architettore ». E nelle colonne : « opera jonica — colonne striate di
24 strie opera di peperigno lavorata di stuchi e li peristilij erano di ti-
burtino » [travertino). Evvi infine lo schizzo del tempio di Antonino e
Faustina, dove il Peruzzi ha scritto: « Opera corintia e base, capitelli
corniciamenti titcti di marmo e le colonne di mistio cipollino ». A tergo :
varie cose schizzate a penna con misure e dichiarazioni. Tre obelischi,
dove in uno è scritto: « obelisco in vaticano »; nel 2°: « nel circo di An-
tonino Caracalla a San Sebastiano »; e nel 3° : « di questi obelischi ne son
due a san Rocho, uno fuore in la via publica e laltro e sopterato li acanto
a 1 augusta verso africo ». Schizzo di un piccolo tempio tondo « di basso
rilievo di marmo murato in la faccia de lo spitale di sancto Jani Late-
rano verso la piazza ». Semplici profili di cornici e basi misurate : « Tutte
queste cornici e base son state trovate in foro transitorio dietro a Sancto
Adriano ». Schizzo di due porte misurate; nella più grande e detto :
« parte posteriore — porta inanzi al portico di Sancto Pietro ».

— Ricordo a penna della metà di un bellissimo capitello corintio, tutto
misurato e con questa indicazione autografa : « Questa colonna era di mistio,
era alta con basa e capitello br. 13. m. 30 — Questa opera era in la basilica
del Foro transitorio dove è oggi San Basilio — In Roma, eia parte inte-
riore tucta è guasta — era de le ben lavorate opere che in Roma fussero ».
Evvi ancora lo schizzo misurato di una metà di base di ordine corintio
trovata « a San Marco ». A tergo : ricordi a penna di varie cose tutte di-
ligentemente misurate, un capitello corintio, ed una. ricca base, dove
è detto : « Fo reperta in piaza Càpranica in Roma e è disfatta — era dì
marmo ».

— Disegno pulitamente condotto a penna di una parte della « Ba-
silica in Foro Transitorio » con le sue misure e indicazioni, tra le quali:

COMMENTARIO ALLA VITA

« misurato con braccio fiorentino partito in minuti 60 » e nella base della
colonna corintia, il cui capitello è descritto al disegno numero 1564, si
legge: « di queste base n'è restata una a San Marco in Roma ». Nel
muro a bozze è detto : « peperigni — muro interiore del foro transitorio ».
V è anche lo schizzo di una cornice che « non v* è ». A tergo : semplice
profilo di una cornice « in San Basilio in Roma ». Schizzo di un capi-
tello d'ordine dorico esistente « al Macel de Corvj ». Ricordo misurato di
una « cornice di porta in le Terme Titiane ». Ricordi misurati di due
basi, in una delle quali è detto: « Basa di tre colonne ». Evvi pure il
disegno di parte del « muro e parete exteriore del foro Transitorio di
X^eperigno » scompartita orizzontalmente da quattro « fascie di tiburtino »
e il ricordo misurato della « cornice dentro di tiburtino ».

— Schizzo a penna misurato del profilo e della pianta di un capi-
tello corintio esistente « In San Pietro sopra al pilastro quadro acanto
a le porte verso il volto sancto che acompagna le colonne grandi ». Pro-
filo di base di colonna con l'indizio dei suoi ornamenti, con questa in-
dicazione « basa di colonna di pai. 5 grossa — in casa de le herede di
Messer Melchior Baldassino in Roma ».

Roma, Ancona, Tivoli. — Foglio, ove sono disegnati a penna 10 sti-
lobati o basi misurate a palmi e con le respettive indicazioni dei monu-
menti, ai quali appartengono , e sono : « tertio ordine corintio in Colosseo
— stilobata jonica in colosseo — Basamento in sepulcro Augusti — Basa-
mento di Colonna Traiana — Arcus Constantini — stilobata de lo arco de
Ancona — stilobata in sancta maria ritonda — Lutij Septimij — stilo-
bata per la via di Tivoli — Arcus Titi ».

Roma, Narni, Verona. — Disegni di alzati, piante e cornici di varj
monumenti con loro misure, cioè dell' « Arco di Tito in Roma », del « Ponte
rotto di Narni », dell'arco a « Verona » ed un arco con questa iscri-
zione: « ti • flavivs • f • f • norcvs ■ in • vir • i • d • ». A tergo : altre piante
e profili misurati. In una di esse si legge : « Opera jonica — Questa oggi
in Roma e la chiesa di S.t0 Nicchola in Carcere Tulliano ». In altra leg-
gesi: « Porticum Antoninj et Faustinae ».

Spello. — Schizzo a penna della « porta di Spello antiqua » col pro-
filo a parte della cornice che ricorre nell'arco di essa porta impostato su
due pilastri fiancheggiati da due colonne doriche che sorreggono il fron-
tispizio rettilineo. A tergo : « Porta di Spello » fiancheggiata da due tor-
rioni di forma « duodecagona » ; attaccato a quello a sinistra è un piccolo
spazio, dove si legge: « prigione di Orlando ». Piccolo schizzo della pianta
di un « Theatro a Spoleto » e schizzo misurato di tre pilastri con mezze
colonne addossate, e con questa annotazione : « È in Spoleto in uno Mona-
stero di Moniche — si vede questi tre pilastri ». Sono nello stesso foglio

DI BALDASSARRE PERUZZI 62u

rapidamente schizzati in pianta e in alzato due monumenti composti dj
guglie piramidali sormontate da una palla, sopra alcune delle quali è in-
dicato un Pègaso.

Terracina. — Disegno a penna misurato della parte inferiore del
tempio di Apolline con colonne striate e pareti a bozze. Vi è indicata la
materia di alcune parti, per es. « marmo tiburtini foderati di marmi —
lateritij ecc. ». Fra le altre indicazioni si legge : « templum Apolljnis. —
Dreto a la chiesa del vescovado di Terra cina ». In basso, di mano di
Salustio figliuolo di Baldassarre si legge : « Una bona parte di questo
Tempio e si è in quello libro longo ». A tergo : la. pianta del medesimo
tempio, e questa iscrizione: c • postvmio • c • p — pollio — architectvs.
Vi è altresì di mano di Baldassarre questa indicazione : « In Terracina
nel fianco de la Chiesa cathedrale dove già fu él tempio de Apolline ».

— Schizzo di parte del detto tempio, accennatovi il sito ove trova-
vasi la iscrizione surriferita. A tergo : ricordo a penna con misure di
un' antica cornice di « marmo » dove è scritto : « voluto di fogliami bel-
lissimi » e più sotto « fascia in fra 1 intercolumnij ».

— Disegno a penna di un tempio quadrato sostenuto da quattro co-
lonne joniche di « misto simile a le colonne grosse a canto a la porta di
Sancto Pietro in Roma ». In testa è scritto: « In terracina passata la piaza
verso Napoli — In casa de Ant° Garoso et di Cola Abottato ».

— Profilo a penna di cornice e capitello, e pianta di « Cappella »
con le sue misure. Nella cornice è scritto: « In Terracina in Casa di Cola

, Abbottato passata la piaza ». A tergo : profilo a penna di cornice con ca-
pitello jonico presi pure « In Terracina » e la copia di una iscrizione
antica che comincia : « imp • caesari • divi • avo • f • avgvsto ».

— Indizio di un grande sasso dove dall' alto in basso sono segnate
dieci cartelle equidistanti l' una dall' altra, dentrovi notati i piedi in cifre
romane cominciando dal « xxx » sino al « xxxx » di dieci in dieci. Nel-
l' angolo in alto leggesi questa dichiarazione : « Sasso vivo tagliato a Ter-
racina per far la strada al lito del mare segnato di dieci in dieci pie
come in questa carta è designato ».

l'odi. — Disegno a penna con misure dell'alzato inferiore di un
tempio a bozze con quattro nicchie della larghezza di piedi 16, e sotto
la respettiva pianta si legge : « In tuderto — corinthyo opera barbarisca ».

Verona. — Disegno in foglio dell' « Anphiteatro di Verona » con mi-
sure e dichiarazioni. Vi è anche dimostrato il modo con cui le pietre dei
gradi sono l'una incastrata con l'altra. A tergo: ricordi misurati dello
stesso edilìzio.

— Altri schizzi di alzato del medesimo anfiteatro, senza alcuna in-
dicazione,

Vasari, Opere - Voi. IV. 40

02(3

COMMENTARIO ALLA VITA

Disegni e studj di edifizj moderni, la più parte
di propria invenzione

Albano. — Schizzo a penna di un monumento in Albano. Ha un
basamento quadrato con sopra, in centro, una guglia quadra e quattro
coniche più piccole negli angoli. In basso del foglio, schizzo di pianta
con l'indicazione « Armellina ». A tergo: frammento di lettera di Van-
noccio Biringucci con la data del MDxxmj.

Bologna. — Tre disegni a penna e acquerello di piante per la « Casa
del Conte Cornelio Lambertini in Bologna ». Questi disegni furono man-
dati da Baldassarre al committente, il quale vi pose le sue osservazioni e
gli rinviò poi all'architetto, come rilevasi dall' indirizzo seguente a tergo
del foglio n° 16 : « Al ma. Baldessera da Siena Architetto quanto fratello
honorando ».

— Disegno a penna, matita rossa e acquerello della pianta per la
cupola di San Petronio di Bologna (?). A tergo: altro indizio di detta
pianta, e dentro elegante pianta per una chiesa con gradinata e portico
con 8 colonne. Evvi anche un' altra pianta di un grandioso edifizio e schizzo
del taglio.

Caprarola. — Pianta e alzato con misure « del profilo de la Rocha
di Caprarola ». In basso v' è il seguente ricordo autografo : « Ser Silvestro
da Caprarola ebbe julii 16 da me Baldassarre architecto de Siena per
comprarmi tanto lino : noi comprò ne mi rendè e denari ». A tergo : schizzo
di pianta e di due calici.

— Pianta a penna e acquerello con misure della Rocca di Caprarola,

— Tre piante simili di un casamento con torrioni ai quattro angoli , e
due ingressi, l'uno opposto all'altro con vestibolo sorretto da colonne.
Dalla parte di settentrione è un « fosso » ed il « Ponte levatoio ».

— Castelnuovo della Berardenga nel senese. — Pianta del mona-
stero e chiesa, di San Salvadore, e delle case circondate da mura mu-
nite di ponte levatojo, di torri, e attorniate da fossi. Con varie indicazioni ,
fra le quali: « San Salvatore — la badia a Monistero — presso a San
Gusmè ».

— Tre fogli con stùdj di piante per un grandioso monastero, con
le indicazioni di ciascuna parte.

— Diversi disegni in pianta di un altro grandioso monastero con le
indicazioni scritte di ciascuna parte.

Castiglion della Pescaja. — Schizzo di pianta della « Casa de la Pescaia
de le herede di Silvio Piccolomini ». Disegno a penna e a matita rossa
con misure.

DI BALDASSARRE PERUZZI

627

Cetona. — Nello stesso foglio : Disegno a matita rossa e acquerello
in pianta per fortificare il « Girone de la Rocha di Cetona ».

Chiane d'Arezzo. Sei disegni in foglio pulitamente condotti a penna
e in acquerello, con sue indicazioni, contenenti vari modi di fare un
lago nelle Chiane, come si rileva dal seguente ricordo di Salustio figliuolo
di Baldassarre scritto a tergo del foglio segnato di n° 274: « Decimo
modo — Fortezza da Chiane per far lago ».

— Disegno a penna e matita rossa del « Porto e torre di Beccati
quest'altro » sulle « Chiane ».

Chiusi. — Disegno a penna e matita rossa per fortificare la rocca e
le mura della citta. A tergo: dichiarazioni autografe per la costruzione
del medesimo progetto.

— Pianta irregolare per un'abitazione, a penna ed acquerello.
Crevole nel senese. — Schizzo a penna con misure e indicazioni della

pianta della « Rocha di Crevole ».

Firenze. — Pianta della città. Schizzo a penna delle sole mura con
la indicazione delle porte, dei quattro ponti sull'Arno, dei molini, del
Duomo e del San Giovanni.

— Schizzi a matita rossa da ambe le parti del foglio di pianta e
alzato del Battistero e di Santa Maria del Fiore.

Monte Antico nel senese. — Pianta a penna con misure per l'amplia-
mento della « Casa di Belgrado a monte antiquo ».

Montepulciano. — Cinque fogli con piante diverse per il palazzo del
' cardinale Ricci.

Monte Sansavino. — Pianta a penna e bistro con misure e varie in-
dicazioni, fra le quali: « La Chiesa di Sancto Augustino al monte San-
savino. . . . alte le mura br.a 17 1/4 .... Volta a vela ».

Piacenza. — Progetto di fortificazione per Piacenza. Disegno a penna
e colori. Vi è segnata la scala con questa dichiarazione : « Trabucchi 48
e ogni trab.co braccia 6 ». E questa ed altre note che si leggono nel di-
segno sono di mano di Baldassarre.

— Altro disegno come sopra con qualche variazione. A tergo: una
tavola di marmo con piedi a mensola ed altri schizzi. Vi si legge di mano
autografa : « Il disegno del Castello ».

— Altro disegno per la stessa fortificazione alquanto differente dal-
l'altro, di mano ignota. In basso evvi delineato il braccio piacentino e
questa dichiarazione : « Cadauno trabucho piacentino si è bratia seij de
questa mensura qui segnada ». A tergo si legge : « Il Disegno del Ca-
stello più justo ».

Pisa. — Schizzi a penna e matita rossa in pianta e in alzato del
Battistero, della facciata del Duomo e del campanile.

628

COMMENTARIO ALLA VITA

Pitigliano. - Pianta per un grandioso palazzo per il « Conte di Pi ti -
gliano ». Disegno diligentemente condotto a penna e acquerello, corre-
dato di misure e indicazioni scritte su foglio grande quadrellato.

Poggio Beale. — Schizzo in pianta della villa. A tergo, idem.

Pori' Ercole. — Schizzi a matita rossa del « Porto d'Ercole » con mi-
sure e dichiarazioni, fra le quali queste: « Rocca — Orbetello — Stagno —
Molino » ecc. À tergo : altri pochi schizzi a matita rossa di piante.

— Schizzo a penna con le indicazioni : « Orbetello — Stagno — Porto
Ercole — Monte Argentario ». A tergo : altri schizzi a penna.

— Disegno pulitamente condotto a penna e bistro con sue misure di
un puntone, forse per Port' Ercole.

Bapolano. — Pianta irregolare di un'abitazione « di Thomaso di
Alberto e del Vescovo Venturini . a Rapolano ». E appoggiata al muro
castellano con torrione.

Baverina. — Disegno a penna dell' esterno e taglio .dell' interno di
« S.a Maria Ritonda di Ravenna ». Sopra è scritto : « Il solo è tutto di un
pezzo di marmo ».

Boma. — Pianta di chiesa a croce greca con cupola e portico e con
le misure di mano di Baldassarre di ogni sua parte. A tergo: altra pianta
di chiesa a croce latina con le respettive misure.

— Altro disegno di pianta per la stessa chiesa con qualche varia-
zione.

— Pianta a penna e bistro di forma ellittica con parte di annessa
abitazione con le respettive misure. Nel centro della pianta, di mano di
Baldassarre, si legge: « Cappella per il Vescovo teatino in Monte Pincio »
e fuori del muro sinistro è scritto : « De frati del populo ».

— Pianta di una graziosa villa con giardino o vigna di forma ovale
« presso il Fivme • di • Salone » fra Roma e Tivoli.

— Pianta di abitazione con giardino. Vi si legge a matita nera:
« Giardino del Rev.mo Car.le Cesarino ».

— Schizzo a penna di un architrave dove leggesi: « opera dorica
di san Pietro ». Altro schizzo di porta centinata. Il tutto con misure.

— Pianta regolare del pian terreno per l'abitazione « di Messer
Luca di Maximo » come leggesi a tergo del foglio scrittovi di mano di Bal-
dassarre.

— Pianta del detto palazzo « di Messer Pietro di Maximo » con l'in-
dicazione del sito della casa « di Messer Àgnolo di Maximo — di Messer
Luca di Maximo » e della « Casa de Picchij ». Disegno tutto di mano
di Baldassarre.

'— Pianta del cortile del palazzo di Angelo Massimi. A tergo • suo ta-
glio in lunghezza.

DI BALDASSARRE PERUZZI

629

Roma. — Alzato della corte d'ingresso dello stesso palazzo. Questi
disegni sono fatti da Sebastiano Serlio.

— Pianta terrena del palazzo di Pietro Massimi. A tergo : alzato del
cortile.

— Facciata esterna. A tergo : Facciata laterale a sinistra della corte.
Disegni del suddetto Sebastiano Serlio.

— Palazzo di Pietro Massimi. Pianta e alzato di una loggia d' or-
dine dorico.

— Studj parziali per la detta loggia.' A tergo : pianta e alzato di un
lato del cortile con « pozzo » quadrato. Disegni dello stesso Serlio.

— Palazzo in- via Giulia. Pianta. A tergo, porta e finestra.

— Alzato interno di una porta che mette alla scala, e pianta della
scala medesima. Disegn.0 a penn^L con- sue misure.

— Alzato del fondo della corte. A tergo: altro alzato interno.

— Palazzo Ossoli (?) in via Balestrari. Tagli in larghezza e in lunghezza.
A tergo: pianta terrena. Disegni di mano di Sebastiano Serlio.

— Taglio in larghezza con veduta della scala. A tergo: pianta ter-
rena. Disegni di mano del suddetto Serlio.

— Chiesa della Madonna della Penna. Pianta di forma ottangolare con
portico e altri varj annessi. Nel luogo della cappella maggiore è di mano
di Baldassarre Peruzzi « per la Madonna dela Penna a canto al fiume,
a S. Maria del populo ». Disegno in foglio grande a penna e acquerello.

— Pianta quadrata per riduzione di' una chiesa. Neil' angolo inferiore
a sinistra Baldassarre vi scrisse di sua mano : « Et volendo diminuire la
presente grandeza è di necessita buctare la capanna facta per la angustia
de lo spazio ».

— Pianta dell' « orto di sancto roccho » con indicazioni di località
circostanti, dove fra le altre cose è notato « monte del Sigre Jacomo "Or-
sino e soi confini cola compagnia di sancto Roccho ». In altra parte:
« Finestra ferrata di Messer Andrea da Gallese ». Nel margine leggesi
questo ricordo : « E da advertire che quando si misurò dicti confini che
m° Ant° da morco misurò con una canna più longa che 1 debito, */* di
palmo che lui vivente ne porrà fare vera testimonianza perchè importa
tanti quarti quante son canne indanno di sancto Roccho ». Leggesi an-
cora « Schiavonia » e in testa al foglio: « In sepulcro augustorum ». A
tergo : ricordi a matita rossa di una cornice « misurata per palmi par-
titi in minuti 60 ».

— Schizzi da ambe le parti a penna e in lapis di piante di forti-
ficazioni.

— Disegno prospettivo e profili con misure del palazzo della Farne-
sina. A tergo lo stesso palazzo a chiaroscuro.

C30

COMMENTARIO ALLA VITA

Roma. — Disegno per una chiesa presso il Campidoglio. Pianta cir-
colare con « Portico ». Nella cappella del lato destro accosto alla cap-
pella maggiore è segnata la pianta di una muraglia irregolare, con la
indicazione: « La immagine di Nostra Donna ». E dentro la cappella
maggiore, sempre dallo stesso lato, è indicata un'altra pianta segnata
di lettera B con questa dichiarazione: « In questo luogo segnato B si
porria accomodare la medesima Imagine tirando tucto il Tempio, cioè
questa Cappella in quel luoco ». Dalla parte sinistra è segnato : « Via del
Campidoglio ».

— Disegno a penna della meta sinistra della facciata del detto pa-
lazzo. Di mano di Baldassarre si legge « un quadro -f-per questo verso
— mezanini — camera — camera-alteza. In alto nel mezzo del fo-
glio : « a' Chigij ». Di scrittura posteriore in basso si legge : « Pa-
lazzo de' Chigi in Roma » ; ed in alto : « l' architrave è a proportione del
pilastro A: el fregio è alto dua architravi e l/jf la cornice è manco la
quarta parte del fregio : qual fregio è più alto della proportione per ri-
spetto di cavarci i lumi ». A tergo : rapido schizzo della parte superiore
della estremità destra di detto palazzo, e studio dei balaustri dei para-
petti dei quattro finestroni laterali, alla porta principale.

— Pianta irregolare di uri casamento con loggia. Disegno a penna
e acquerello con misure e indicazioni.

— Pianta quadrata di abitazione. Disegno a matita e bistro con misure.

— Pianta quadrata per chiesa senza alcuna indicazione. Disegno a
penna. A tergo: pochi schizzi di pianta e alzato.

— Ricordi a penna con misure di colorine antiche ; in una è scritto :
« Di Sa' Pietro — Colonna di granito da 1 organo in terra » ecc. A tergo :
Schizzo a penna dell'alzato di un portico a tre archi con pilastri e co-
lonne.

— Schizzi a penna di varie piante di chiese e spaccati interni delle
medesime. A tergo : altre piante di tempj , spartiti di pavimenti ed altri
schizzi.

— Disegni a penna ecc. di una parte di alzato interno di detta
chiesa. A tergo: altri schizzi in pianta e in alzato per una chiesa.

— Schizzo a penna e seppia del taglio longitudinale prospettivo di
un tempio con vòlta e abside e tre porte.

— Disegno a penna e seppia dell' interno di un tempio a croce greca.

— Disegno a penna e bistro della facciata di un tempio con frontispi-
zio triangolare. L'intèrno dell'edifizio è di forma rotonda adorno di colonne.

— Schizzo dell'interno di un tempio come sopra con misure.

— Schizzo a penna macchiato di seppia del taglio di un tempio ro-
tondo con cupola.

DI BALDASSARRE PERUZZI

631

Soma. — Disegno a penna e seppia dell' alzato interno di un tempio
con quattro cappelle per lato, preceduto da un vestibolo rettangolare
con tre porte.

Piccolo disegno a penna e biacca dell' alzato di una corte di edilizio
con portico e scala.

— Frammento di pianta per una grande chiesa. A tergo: idem.

— Pianta per chiesa a croce greca. Disegno per San Pietro.

— Pianta di una semplice chiesa con la canonica annessa.

— Disegno a penna dell'interno di un tempio di forma circolare,
con veduta esterna della cupola.

— Schizzo a matita nera di un tempio tondo a due ordini di colonne
con cupola, circondato da un portico semicircolare con loggia sopra.

— Schizzo come sopra di una facciata di tempio con tre porte e tre
cupole.

— Schizzo a penna con misure della « Porta di bronzo in nel por-
ticale vechio di San Pietro antiqua misurata per palmi ». A tergo:
pianta e taglio di un tempio tondo.

— Disegno a penna ed acquerello di pianta quadrata con misure
con avancorpo tondo in un angolo. Nel centro un chiostro pilastrate con
cisterna.

— Altro disegno simile.

— Disegno a penna di intercolunnio d' ordine dorico con misure e di-
chiarazioni scritte. A tergo : altro semplice schizzo d' intercolunnio.

— Ricordi a penna di edifizj antichi con loro misure. A tergo : pochi
schizzi di piante.

— Schizzo a matita di una soffitta riccamente ornata di stucchi, con
le misure di ogni spartito e cornice.

— Disegno a penna e acquerello con sue misure di pianta per una
chiesa a tre navate.

— Pianta a penna ed acquerello di un'abitazione con vestibolo. A
tergo: piante diverse.

— Piante irregolari, una delle quali si rileva dover servire per uno
ospedale, essendovi scritto: « Ospitale — Spedaliero — Cappella » ecc.
A tergo : schizzi di pianta di una casa e di un fortilizio.

— Piante diverse di abitazioni da ambe le parti.

— Pianta di luogo fortificato.

— Pianta a penna e bistro di fabbrica che sembra annessa al Va-
ticano, con le seguenti indicazioni scritte: « Andito sopto a la Sacrestia
— Andito a le Camere del Paradiso — Porta da farsi per comodità —
Scarpa de la Cappella di Papa Sisto — Scala che discende di Palazzo
in San Pietro ». Nello spazio medio lungo « Palmi 90 » e largo « 55

632

COMMENTARIO ALLA VITA

palmi » si legge: « Qui socto e la Canova del Reve.m0 Cardinale di
Capua ». E poi : « Porta che va a le stalle di Palazzo — Stallecta del
R.to0 Cardinale di Capua — Via che discende al Cortile grande di Pa-
lazzo — fetrada cuperta — Stantie del R.mo Cardinale di Capua ».

Boma — Pianta a penna con misure di un lungo corridore pilastrate
traversato da due vie pubbliche. Vi si legge di mano di Baldassarre:
« Cortile di Santo Apostolo ». E a tergo, di mano di Salustio: « Corridore
di Saneto Marco ».

— Pianta (frammentata) a penna e acquerello con misure e indi-
cazioni dello Spedale di San Giacomo degl' Incurabili.

— Pianta della chiesa suddétta, con misure e indicazioni autografe
di mano di Antonio da Sangallo. Sul dinanzi leggesi : « filo della strada
lata », e di fianco : « canne 17 fino a meza la porta ».

— Disegno a penna e acquerello, con misure e dichiarazioni scritte
della pianta di un castello munito di ponte levatojo, torrione, baluardi,
torre di munizione ecc. A tergo : schizzo di loggiato.

— Disegno a penna e acquerello con sue misure di un giardino scom-
partito in più spazii di varie forme scoperti e coperti da volte sostenute
da 70 colonne. Fra le dichiarazioni, di mano di Baldassarre si legge :
« Volte a bocte — Fonte — Croce — Colonne 70 ». E all'esterno: « Orto-
vicino — Via pubblica » ecc. A tergo : disegno a penna e acquerello di
un vestibolo , con misure.

— Studj a penna di piante diverse. A tergo : idem schizzate di lapis.
-- Disegno a penna e seppia di pianta di edilìzio grandioso inspirato

dall' antico , con misure e dichiarazioni.

— Disegno a penna ed acquerello del « Ponte Sancto Agnolo » come
leggesi a tergo.

— Disegno pel riordinamento di un monastero. Disegno a penna e-
acquerello con misure e dichiarazioni. A tergo si legge: « Sancta Maria
libera nos a penis Jnfernj ». Studj di pianta per un'abitazione.

— Studj a penna e acquerello, con misure e dichiarazioni, per l'in-
grandimento di un palazzo.

— . Disegno a penna con misure e dichiarazioni di una pianta per
abitazione.

— Disegno à matita e bistro di pianta per abitazione senz'aldina
indicazione.

— Porzione di pianta topografica della città di Roma, con misure
e le indicazioni delle vie che la circondano, scritte di carattere ignoto,
cioè : « Via publicha del popolo — Via publicha in Campo Marzio — Le
Monache — bizoche — Via publicha a rischontro a Schiavonia — Via
publicha a Sancto Ambrogio da Milano — Via publicha ischontro a

DI BALDASSARRE PERUZZI

633

San Girolamo ». Vi sono inoltre due indicazioni scritte di mano di Bal-
dassarre, una delle quali dice: « canne 170 de la medesima jurisditione
per piaza »,

Roma. — Disegno in più fogli a penna e acquerello con misure e
dichiarazioni di pianta di una fabbrica fiancheggiata da due chiese ret-
tangolari con portico e tribuna, la minore delle quali dedicata a « Santa
Martina », l'altra molto più grande a « Santo Adriano ». Sembra che
rappresenti il disegno del come stavano queste due chiese e le fabbriche
annesse prima che Martino Longhi il giovane rifacesse quella di Santo
Adriano, e Pietro Berrettini quella di Santa Martina. A tergo: schizzi
di altre piante a penna.

— Schizzi a penna della pianta dell' antica basilica di San Pietro, che
esisteva ancora fino al 1520, con misure e dichiarazioni autografe, fra le
quali : « Sancto Pietro di Roma. — El tucto dalla cappella exteriore per
fino a le scale sono canne 36 — Palazo di PP. Innocentio Vili ». A tergo:
altri schizzi a penna e in alzato ; tra le altre cose è detto : « mezo della
crocerà di Sancto Pietro ».

— Schizzo a penna su carta cerulea di pianta a croce greca per detta
chiesa. Sono indicati solamente due bracci superiori con varianti fra loro.
La distanza dei pilastri della cupola è « p. 101 ». Nello stesso foglio oltre
molte cifre numeriche o conteggi vi sono tre figurette appena accennate.
A tergo: piccolo interno prospettico a penna e bistro; sembra l'alzato
della pianta sopra descritta. Evvi pure una testa virile; ripetizione un
po' più in grande di due delle figurette indicate sopra. In basso nel-
l' estremità destra del foglio si legge di carattere del tempo : « Baldassarre
Peruzzi senese ».

— Rapido schizzo a penna del coro e dei pilastri per la cupola di
San Pietro. Fra i pilastri otto colonne accoppiate a due a due, e nelle
arcate minori quattro sole. A tergo: disegno a penna e bistro di pianta
per chiesa quadrata all' esterno , e dentro quattro cappelle tonde concen-
triche. In basso l'alzato di una delle faccie esterne.

— Disegno a penna e bistro in foglio grande , formato da tre pezzi ,
di pianta a croce latina per San Pietro. Non vi sono altre indicazioni che
questa di mano del Peruzzi : « palmi clx ».

— Disegno a penna e bistro della pianta di San Pietro, a croce la-
tina. Sono indicate le seguenti misure : . dall' estremità di un braccio al-
l'altro « pai. 624 » il coro « pai. 161 » la cupola « p. 185 » la distanza
da pilastro a pilastro « p. 101 ». A tergo : piccolo alzato prospettico che
si riferisce al disegno suddetto.

— Disegno a penna e bistro con sue misure per la pianta di San Pie-
tro. Di mano autografa vi si legge : « canne 80 pai. 4 tucta la longheza »

634

COMMENTARIO ALLA VITA

dal coro alla porta principale « palmi 624 tutta la largheza » dall' un
braccio all'altro della croce. Il coro è lungo palmi « 160 » e il diametro
della cupola maggiore palmi « 185 » quello della cupola nel mezzo del
piedicroce « pai. 117 ». A tergo: altro studio a penna e bistro della parte
superiore del detto disegno.

Roma. — Disegno a penna e acquerello con misure di una pianta a
croce latina per la chiesa di San Pietro.

— Progetto a penna e acquerello di una metà di pianta per San Pie-
tro. Nei pilastri del piedicroce sono indicate le misure. Vi sono pure
14 righi di scrittura del Peruzzi, che dicono : « per la tribuna ducati 175000
- per canne 21372 di muro per 4 pilastri d. 53430 - per canne 1010
d. 2525 - per canne 3000 per la facciata per alzare un pilastro verso le
stalle canne 3870 d. 9675 - per alzare tre pilastri li 2 verso palazo e
uno el tagliato acanto a la cappella di Xisto canne 8000 d. 20000 per
canne 13000 di muro per le due cappelle de la croce d. 32500 per le
8 volte di canne 6 d. 20000 grosse 10 teste - per le volte de la nave
grande canne 11420 grosse 15 teste d. 27550 ». A tergo: vari indizi di
pianta con un piccolo alzato.

. — Disegno a penna e bistro di pianta a croce greca per San Pietro.
A tergo: pochi segni a matita e penna per la pianta suddetta.

. — Piccolo alzato prospettico di una cappella o tribuna interna di
San Pietro. Schizzo a penna macchiato di bistro.

— Alzato in prospettiva di una parte dell' interno di San Pietro. Pic-
colo disegno eseguito a penna e bistro.

— Piccolo studio in prospettiva dell'alzato interno di una parte della
basilica di San Pietro. Si vedono tre arcate del piedicroce, la cupola
ornata da lacunari quadrati e ottangolari alternati, e il coro con una
nicchia in fondo a guisa d'abside. È da osservare che tra i due piloni
della cupola sono due grandi colonne che aprono l'ingresso al braccio
destro della chiesa, e sopra il loro cornicione un fìnestrone diviso in
tre parti con quella di mezzo centinata in alto. Disegno maestrevolmente
condotto a penna e bistro, da alcuno attribuito a Bramante. A tergo:
indizio di un'arcata fiancheggiata da una colonna, poche cifre numeriche
e una sigla composta di un' E e di un'S intrecciate insieme.

— Piccolo bozzo a penna per la facciata di San Pietro, preceduta da
un portico d'ordine corintio.

— Piccolo schizzo a penna e bistro della facciata esterna di San Pie-
tro, preceduta da tre portici: quello di mezzo più sporgente con fronti-
spizio triangolare e gli altri due ai lati con frontispizio circolare. A tergo :
frammento di pianta con misure e queste parole autografe : « el portico —
entra o vero piglia — cappella palmi 29 ».

DI BALDASSARRE PERUZZI

635

Roma. — Piccola veduta a penna della parte esterna e posteriore di
San Pietro. A destra si vede appena indicato un campanile, a sinistra
sotto l'angolo sporgente è segnato « 1/6 » a traverso. A tergo: un fram-
mento del recinto esterno del tamburo decorato di colonne.

— Bozzetto a penna e bistro di metà del portico principale di San Pie-
tro e del lato destro che sembra ispirato dagli archi trionfali antichi. Sul
ripiano di un'ampia scalinata posano le grandi colonne di ordine corintio
che sorreggono il cornicione del portico sormontato da un frontispizio ret-
tilineo. Alcune linee prolungate al disopra del lato destro farebbero sup-
porre aver avuto intenzione il Peruzzi d' erigere un campanile in ambi i
lati per maggiore ornamento della facciata. A tergo : frammento di pianta
per San Pietro, che mostra anditi intorno alle crociere, e varj conteggi.

— Disegno a penna e bistro di pianta con misure e indicazioni ; una
dice « palmi 90 Va la mita del portico medio » due piccoli alzati. Molto
singolare è questo disegno, col quale si sarebbe recinta di un ricco por-
tico tutta la facciata di San Pietro, e continuato anche nei fianchi.
A tergo: semplice schizzo a penna della metà di facciata per una casa.

— Disegno a penna per la facciata di San Pietro, con lo schizzo della
pianta.

— Disegno a matita e a penna di pianta a croce greca per la basilica
ii San Pietro. A tergo: studio parziale di detta pianta.

— Disegno a penna e seppia di pianta, forse per la cupola di San
Pietro.

— Pianta schizzata a penna. Sembra un progetto per il portico di
San Pietro. Vi è scritto : « volta a botte ». A tergo : rapido schizzo di al-
iato del centro di detta pianta.

— Disegno a matita rossa e penna di una cupola ov' è scritto : « que-
sta bruciò di luglio 1523 »; più sotto, nell'arco: « Tempore Adriani IV —
l'ore di Borgia in palazo di papa in Roma ». Evvi lo schizzo separato
Iella lanterna, della pianta di detta torre ed alcuni profili di cornici.
1 tergo : varj schizzi a penna di piante , di profili e di una colonna rai-
urata dove si legge : « Colonne di Sancto Pietro che sono andate per
erra — palmi 40 el fusto ».

— Bozzo a penna su carta grigia di una scena prospettica composta
li varj edifizj di fantasia. A tergo : piccolo indizio a penna dell' esterno
li San Pietro che appare a croce latina.

— Disegno a penna ed acquerello di pianta rettangolare per abi-

azione, senz' altra indicazione che questa: « Via Alexandrina Via

jubbliea ».

— Pianta di forma singolare a guisa di tempio, con altro tempio
ticcolo nel mezzo.

636

COMMENTARIO ALLA VITA

Roma. — Pianta di un tempio di forma esagona all'esterno e cir-
colare dentro, con vestibolo. Disegno a penna e acquerello senz' alcuna
indicazione.

— Altro disegno eguale.

— Pianta a penna e seppia, con misure di un edifizio circolare con-
simile al Panteon di Roma, ma circondato di colonne all'esterno.

— Schizzo a penna del profilo di una base misurata, con queste in-
dicazioni autografe : « Basamento in San Pietro in la parte exterjore — él
palmo romano e minuti 22 e 4/s del braccio fiorentino ».

— Disegno a penna dell' alzato di una corte di palazzo , inspirato
sul teatro di Marcello, consistente in archi e colonne di tre piani; il 1°
piano è dorico, il 2° jonico e il 3° corintio.

— Disegno a penna e bistro della pianta di una chiesa. A tergo : altri
schizzi di piante.

— Schizzi a penna di piante. A tergo : altri schizzi di profili e di alzati
con questo ricordo di mano di Baldassarre : « adi p.° 1534 — adi due di
luglio si cominciò a mangiare el grano novo ». Questo foglio faceva parte
di una lettera inviata al Peruzzi, come dal seguente indirizzo che vi si
legge: « Al Molto Eccellente architectore Messer Baldessar da Siena
honor.mo — In Roma ».

— Disegno a penna e bistro per la facciata di un palazzo, ricca di
colonne doriche e joniche, statue, bassorilievi, busti e cariatidi. A tergo :
ornamento superiore per un caminetto.

— Disegno a penna e bistro con lumi di biacca per la facciata di
un palazzo a due piani. Il primo piano è a bugne ed ha pilastri scana-
lati con capitelli jonici, il secondo piano è a guisa di loggia sostenuta da
colonne d'ordine composito, e decorata di statue.

— Pianta del castello di Belcaro e suoi annessi con misure e dichia-
razioni scritte, salvo che nel palazzo, dov'è notato: « Nel palazzo non
si pone misura per essere facto ».

— Disegno di una pianta e schizzo di alzato di tempio circolare molto
simile al Panteon. Presso la tribuna di faccia all' ingresso di mano di Sa-
lustio è scritto : « Troppo vano per lo architrave se il pilastro fusse tanto
largo che si potesse addoppiar di colonne saria bene perchè il resto è
bella inventione ». A tergo : schizzo a matita nera di due basi e di un
capitello d'ordine corintio.

— Parti di pianta di chiesa con sue misure da ambe le parti.

— Due piante quadrate molto ricche per una chiesa cattedrale. Di-
segno a penna.

— . Disegno a penna e acquerello di una semplice pianta per una
piccola chiesa.

DI BALDASSARRE PERUZZI 637

Roma. — Pianta e parte di alzato interno per un monastero di donne.

— Varii schizzi di piante diverse per una cittadella o castello fortifi-
cato. Primo pensiero, forse, per le tre piante di edifizj descritti o notati
in altra parte.

— Pianta a penna e acquerello con sue misure per una chiesa a tre
navate e tre porte. Di mano di Salustio è scritto : « Schizi di fantasia ».
A tergo: la stessa pianta con qualche variazione dalla parte dell'abside.

— Disegno a penna ed acquerello di pianta e parte di alzato per un
monastero di monache.

— Disegno prospettico di due finestre con colonne joniche e fronte-
spizio, uno triangolare, l'altro circolare e balaustrata nei davanzali. Dise-
gno a penna maestrevolmente chiaroscurato di> seppia. A tergo: altra
finestra terrena con colonne e fregio d'ordine dorico.

— Disegno diligentemente condotto a penna e seppia di una corte
interna di ricco palazzo a più piani.

— Ricordi a penna di cornici, basi, capitello, mobili ed un letto con
colonne e cortinaggio. A tergo : disegno a matita rossa di un castello in
cima ad nn monte.

— Pianta per uno spedale. Disegno a penna e acquerello con indica-
zioni scritte in matita nera. A tergo, di mano- di Salustio e scritto: « Di-
segno de lo Speda.... ».

— Disegno a penna e acquerello di parte di 'pianta per un convento ,
con misure e indicazioni.

— Sette fogli, in ognuno dei quali vengono dimostrate le diverse
regole per costruire la voluta di un capitello jonico.

— Schizzo di pianta per una chiesa a croce latina, e alzato di una
torre cilindrica a più piani che si eleva da un piano quadrato. Altra
pianta circolare con scala interna a chiocciola nel centro; sembra una torre.

— Altre tre piante simili.

— Pianta regolare per un'abitazione. In questa carta di mano di
Baldassarre è una lunga nota di monumenti antichi. A tergo : schizzo di
porta fiancheggiata da doppie colonne, e la sovrapposta volta spartita in
lacunari di varie forme con sue misure scritte.

— Piante a penna per una chiesa senza alcuna indicazione.

— Disegno a penna e bistro di pianta quadrata con sue misure di
una chiesa con una « cappella », un « altare » e due porte. Evvi scritto :
« Canne 1500 per fine a la imposta de la tribuna.... In tre modi si pò vol-
tare e in quactro ». A tergo : pochi segni a penna di altra pianta misu-
rata per chiesa.

— Disegno a penna, macchiato di seppia, di pianta con misure di
una chiesa di forma rettangolare con dietro all'abside un « Campanile, »

638

COMMENTARIO ALLA VITA

ima « Loggia alta b.a 12 » ed una « Sacrestia » che mette ad un'altra
« loggia » più grande allato della chiesa. Nel mezzo della pianta v'è in-
dicato: « Volta a vela o vero a conca ».

Roma. — Pianta di tempio rotondo. Disegno a penna e acquerello con
sei misure. A tergo: semplici schizzi di piante.

— Disegno a penna e acquerello di una finestra con sue misure scritte.
Sotto si legge : « Finestra di sopra ».

— Disegno a penna e seppia di una porta con due colonne , fregio e
frontespizio triangolare d'ordine dorico. Senza alcuna indicazione.

— Disegno a penna e acquerello con sue misure di una chiesa di
forma quadrata avente nel centro un tempietto ottagono circondato da
otto colonne.

— Disegno a penna e acquerello con misure di una porta con ricco
architrave, e schizzi in profilo dì cornici di « finestra per li Strozzi ».

— Altro disegno per la stessa porta con sue misure, ed altri schizzi
diversi. A tergo: profili ed altri schizzi;

— Schizzo a penna ed acquerello di parte interna di un tempio in
prospettiva.

— Schizzo a penna ed acquerello per un monumento architettonico.

— Schizzi a penna di base, piedistallo e profili di cornici, con sue
misure.

— Disegno a penna e acquerello di una pianta di tempio tondo, cir-
condato internamente da colonne , e legata con altra pianta rettangolare.

— Disegno a penna e acquerello con misure e dichiarazioni di una
pianta di un tempio rotondo nell' interno. A tergo : altra pianta simile e
alzato di una parte dell' interno ; più lo schizzo di un cavaliere corrente.

— Due disegni a penna e acquerello in fogli grandi di due piante
irregolari di abitazione con giardino e loggiato.

— Ricordo misurato a penna macchiato di seppia, di pianta e alzato
di un tempio con tre porte e portico colonnato, al quale si ascende per
mezzo di una scala a due branche. A tergo: schizzi di pavimenti ad am-
brogette di più forme.

Sarteano. — Pianta a penna misurata della terra e del forte di
Sarteano. Di mano di Baldassarre leggesi: « El forte e la terra di Sar-
tiano ».

— Disegno a matita rossa e acquerello della « Ciptadella di Sar-
teano ».

Siena. — Pianta rettangolare a penna e acquerello con sue misure, nel
centro della quale è scritto : « Cancelleria », a sinistra « Concistoro » e a
destra « Balia ». A tergo: parte di pianta per una chiesa dov'è scritto:
« Mantellate di Santa Monica — In la fiera vecchia — Capace a 60 suore ».

DI BALDASSARRE PERUZZI 639

Siena. — Pianta e alzato, a penna, con sue misure e indicazioni del
chiostro del convento annesso alla chiesa « De frati del Carrnjno a Siena ».
In questa carta evvi ancora il seguente ricordo autografo : « + xij octob.r
m • d • xxxi. Io Baldassarre Perutio architectore et pinctore fo piena et in-
dubitata fede come già più sono ».

— Profilo di uno dei bastióni con sue misure e le indicazioni: « Da
Servi. ... A Servi ». È questo uno dei bastioni fatti da Baldassarre in Siena.

— Evvi ancora un piccolo schizzo in alzato con misure « per la ma-
donna di Vallj ». E di carattere posteriore è ripetuto: « La Madonna
di Vallj », chiesa fuori della Porta Romana. A tergo: disegno di uno
strettojo con grossa vite e sue misure.

— Schizzo a penna e acquerello di un interno di tempio. Sembra
anche questo far parte dei disegni di rimodernamento della chiesa di
San Domenico di Siena.

— Otto disegni a penna e bistro con misure, dichiarazioni scritte
e perizie per il rimodernamento della chiesa vecchia di San Domenico.
Nel piccolo foglio n° 1 vi è anche lo schizzo del taglio interno , e a tergo
è notato essere questo studio di pianta « la prima ». In una di queste
piante, n° 5, Baldassarre non solo proponeva di aprire un'altra porta in
fondo dalla parte degli orti, che corrispondesse di rimpetto all'aitar mag-
giore ; ma voleva altresì fiancheggiare i muri esterni di pilastri e nicchie
tonde dalla parte del « Claustro » sino alla cappella di Santa Caterina,
e dall'altra parte del prato sino al muro del campanile, che voleva ren-
dere più elegante.

— Pianta topografica che comprende lò spazio territoriale da Siena a
San Casciano presso Firenze, e da Siena fino a San Giovanni in Valdarno
con le indicazioni a penna di ogni luogo e le distanze di ciascuno se-
gnate a miglia. A tergo : disegno di un « Pavimento per tempio » di
commessi di varie forme.

— Pianta a penna e acquerello , con sue misure e dichiarazioni , di una
abitazione per monsig.r Girolamo Ghiandaroni di Siena, arcivescovo di
Amalfi. Resta a contatto da un lato con la « Casa di Lodovico Bichie-
raro » dall'altro con la « Casa vechia ». E la facciata da in '« Via roma-
na ». A tergo: di mano di Baldassarre si legge: « Disegno del Rev.mo
Arcivescovo de Amalfi ».

— Schizzo a penna di piante misurate di alzati e di una testa in pro-
filo su di un foglio di una lettera con questo indirizzo: « Al suo hono-
rando et magiore mastro Baldassar architetto di Siena — In Siena ».

Terracina. — Schizzi di piante e alzati di tempj e fabbriche antiche
da ambe le parti. In una si legge : « Foro in Terracina », in altra : « Tem-
plum Apollinis ». E di mano del figliuolo Salustio : « In Terracina — in al-

610

COMMENTARIO ALLA VITA DI B. PERUZZI

tre carte misurato ».• A tergo: Altre piante e alzati. In una si legge:
« Adequamenti — circa le mura di Terracina ».

Terracina. — Pianta di forma decagona con baluardi agli angoli ,
e piccolo schizzo in alzato del medesimo forte.

— Schizzi di piante. In una di esse è scritto in matita: « Porto »
e altrove: « a Terracina ». A tergo: altre piante simili a matita.

— Schizzi di piante a matita con misure e dichiarazioni. A tergo : altre
piante simili, e pianta e alzato a penna di un tempio con portico.

Tor rita. — Disegno a penna e matita, rossa per fortificare la terra
di « Torrita ».

Tunisi. — Tre piante topografiche di Tunisi e di altre citta e luoghi
circostanti sulla costa dell'Affrica.

Tivoli. — Schizzo a penna di un edifìzio antico sormontato da una
torre cilindrica nel quale si legge : « Per la via di Tivoli ». Ed altri
schizzi con misure di cornici e basi e di un arco, dove si legge: « Arcus
Titi ». A tergo: semplice schizzo misurato di edifizio antico, di mano del
figliuolo Salustio.

Viterbo (presso). — Grandiosa e bella pianta di villa diligentemente
studiata e annotata su due grandi fogli quadrellati. Disegno a penna,
bistro e colore rosso. È questo uno dei due disegni che Baldassarre fece
per i signori Orsini per due bellissimi palazzi che furono fabbricati presso
Viterbo, come dice il Vasari nella Vita di questo architetto. . ,

— Schizzo a penna della parte esterna di un palazzo. Di mano di
Baldassarre v'è scritto: « Sebastiano (Serlio) nostro la intenderà ».

Prospettive sceniche in Boma

Grande disegno a "penna e a matita rossa con sue misure di un ap-
parato in prospettiva, servito, forse, per le scene fatte dal Peruzzi, come
dice il Vasari , per la rappresentazione della « Comedia della Calandra »
del cardinale Bibbiena.

Disegno come sopra di pianta di apparato o scena prospettica. A
tergo , di mano di Salustio si legge , ripetuto tre volte : « Aparato de la
Comedia di Cesarino ».

Disegno in foglio grande diligentemente condotto a penna e bistro
rappresentante una scena prospettica composta dai più famosi monu-
menti romani, fra i quali si riconoscono: il Colosseo, il Panteon, la Mole
Adriana, il Tempio di la colonna Trajana, la Torre di Ne-
rone, l'obelisco di piazza del Popolo, Sant'Andrea della Valle ecc.

— Semplice schizzo del profilo di una base, dove e scritto: « Ionica
nel palazzo del cardinale de Ancona ».

641

PROSPETTO CRONOLOGICO

DELLA VITA E DELLE OPERE DI BALDASSARRE PERUZZI

1481, 7 marzo. Nasce in Siena da Giovanni di Salvesteo di Salvadore Pe-

ruzzi, tessitore, da Volterra.
1501, 15 agosto. Gli sono pagate 42 lire per altrettanti giorni dati alla

pittura della cappella di San Giovanni nel Duomo di Siena.
1503, circa. Va a Roma con Pietro d'Andrea, pittore da Volterra.

1508. Disegna i musaici della chiesa di Santa Croce in Gerusalemme.

1509. Architetta il palazzo di Agostino Chigi, oggi la Farnesina.
1511. (?) Fa il disegno dell'Oratòrio della Rotonda in Carpi.

1514. (?) Manda da Roma il disegno e il modello del Duomo della detta
città.

1515. Dipinge nell'apparato per l'elezione di Giuliano de' Medici a ge-
nerale di Santa Chiesa.

1515. Manda da Roma il modello di legno del detto Duomo.

1515. Disegna l'oratorio della Sagra nella suddetta città.

1516. Dipinge la cappella Ponzetti nella Pace di Roma.

1517. (?) Architetta la parte anteriore e la facciata della chiesa di San
Niccolò nella medesima città.

1518. settembre. È chiamato a Todi per consigliare sulla fabbrica di Santa
Maria della Consolazione.

1520, 1 agosto. È fatto architetto della fabbrica di San Pietro.
1520. Fa le scene per la recita della Calandra.

1522. Va a Bologna per dare il disegno della nuova facciata di San Pe-
tronio.

1522. Fa al Beritivoglio l'Adorazione de' Magi in carta di chiaroscuro.

1522. Dà il disegno della porta della chiesa de' Monaci di San Michele in
Bosco di Bologna.

1523. Fa l'apparato per la incoronazione di Clemente VII.

Vasari, Opere - Voi. iv.

41

G42

PtfOSP. CRON. DELLA VITA ecc. DI B. PERUZZI

1521, circa. Disegna la sepoltura di Adriano VI papa.
1527. Nel sacco di Roma, dato dagl'Imperiali, è fatto prigione e ta-
glieggiato.

1527, 10 luglio. Eletto architetto della Repubblica di Siena per due anni.
1527, 31 agosto. Ratifica la sua elezione fatta dal Comune di Siena in suo
architetto.

1527. Comincia le fortificazioni della sua patria.

1528. È inviato ad Asciano per restaurare le mura di quella terra.
1528. Stima la spesa per rifare il ponte sull' Orcia presso il Bagno a Vi-

gnoni.

1528. Consiglia sul luogo, dove fabbricare la chiesa di San Giovanni in
Pantaneto di Siena.

1529, 23 febbrajo (stile comune). È confermato architetto della Repub-
blica di Siena per un anno.

1529, 18 marzo (stile comune). Rivede le fortificazioni di Chiusi.

1529, 10 luglio. È eletto architetto del Duomo di Siena.

1529, 22 settembre. E mandato al campo Imperiale sotto Firenze.

1529, 26 settembre. Stima gli affreschi dei Santi Ansano e Vittorio e del
Beato Bernardo Tolomei, dipinti dal Sodoma nella sala del Map-
pamondo riel palazzo della Signoria di Siena.

1529. Dà il disegno per la restaurazione delle mura di Torrita.

1530. Di nuovo è architetto di San Pietro di Roma.

1531. Stima il cartone delle storie di Moise che riceve le. tavole della
legge, fatto dal Beccafumi pel pavimento del Duomo di Siena.

1531. Trova un nuovo modo di battere le monete.

1531. Va nella Maremma senese a rivedere le ròcche delle terre di quella
provincia.

1531, 28 ottobre. Petizione de' Senesi, perche sia nuovamente fatto archi-
tetto del Comune della sua patria.

1532. Visita la steccata e il ponte di Buonconvento.

1532. Dà il disegno dell' aitar maggiore del Duomo di Siena.
1532, 17 ottobre. Gli sono assegnate dalla Repubblica di Siena le rendite
della Marsiliana per undici anni.

1535, marzo. Torna a Roma, ed è nuovamente messo in San Pietro, come
architetto di quella fabbrica.

1536, 6 gennajo. Muore in Roma.

GIOVANNI FRANCESCO

DETTO IL FATTORE

FIORENTINO 1

E PELLEGRINO DA MODANA

PITTORI

(Nato nel 1488?; morto nel 1528?)
(Operava fin dal 1483; morto nel 1523) •

G-iovanfrancesco Pernii detto il Fattore,2 pittore fio-
rentino, non fu manco obligato alla fortuna, che egli si
fusse alla bontà della sua natura; poiché i costumi, T in-
clinazione alla pittura, e l1 altre sue virtù furono cagione

1 Nella prima edizione queste due Vite sono separate, e quella di Pellegrino
precede quella del Fattore , la quale comincia nel seguente modo : « Egli si può
ben fortunatissimo chiamare colui, che senza aver pensiero a cosa che si sia,
datìa sorte è condotto a un fine, che di lode, di onore et utile di continuo lo ac-
cresca, et per cognizione gli faccia essere portato riverenza, et ogni sua azzione
et fatica di premio onorato guiderdoni. Questo avvenne a Giovan Francesco ecc. ».

2 t Nessuno degli annotatori del Vasari ha potuto aggiungere qualche mag-
giore schiarimento intorno alla persona e alla famiglia di questo artefice fioren-
tino. Noi dopo avere per molto tempo ricercato negli Archivi, siamo finalmente
venuti in questa supposizione; cioè che egli sia figliuolo d'un Michele di Luca di
Bartolommeo tessitore di pannilini, la cui portata si legge all'Estimo del Con-
tado di Firenze del 1504, Santo Spirito, popolo San Lari a Colombaja n° 5. In
essa dice Michele di avere 38 anni d'età, Caterina sua donna 32, e de' suoi figliuoli
Bartolommeo averne 13 ,« Gio. Francesco 8 ( che crediamo essere il Fattore ) ,
Raffaello 6, e Piero 1. Luca altro fratello del Fattore non era ancor nato. In uno
strumento del 1521 rogato in Roma da ser Pietro Epifani, notajo e cancelliere del
Consolato della Nazione Fiorentina in Roma, si dice che Gio. Francesco di Mi-
chele da Pisa, pittore dimorante in Roma, dà a pigione una sua casa posta in
quella città. A noi non fa caso che in detto strumento Gio. Francesco si dica da
Pisa, perchè può ben essere che colà fosse andato ad abitare Michele suo padre,
e perciò fosse chiamato da Pisa, non per origine, ma per dimora.

644 IL FATTORE E PELLEGRINO DA MODANA

che Raffaello da Urbino se lo prese in casa, ed insieme
con Giulio Romano se rallevò, e tenne poi sempre l'uno
e l'altro come figliuoli; dimostrando alla sua morte quanto
conto tenesse d'amendue, nel lasciargli eredi delle virtù
sue, e delle facultadi insieme.1 Giovanfrancesco dunque,
il quale cominciando da putto, quando prima andò in
casa di Raffaello, a esser chiamato il Fattore, si ritenne
sempre quel nome, immitò ne1 suoi disegni la maniera
di Raffaello, e quella osservò del continuo, come ne pos-
sono far fede alcuni suoi disegni che sono nel nostro
Libro. E non è gran fatto che molti se ne veggiano, e
tutti con diligenza finiti, perchè si dilettò molto più di
disegnare che di colorire.

Furono le prime cose di Giovanfrancesco da lui lavo-
rate nelle Loggie del papa a Roma, in compagnia di
Giovanni da Udine, di Perino del Vaga, e d'altri eccel-
lenti maestri: nelle quali opere si vede una bonissima
grazia, e di maestro che attendesse alla perfezione delle
cose. Fu universale, e dilettossi molto di far paesi e ca-
samenti. Colorì bene a olio, a fresco ed a tempera, e
ritrasse di naturale eccellentemente, e fu in ogni cosa
molto aiutato dalla natura, intanto che, senza molto stu-
dio, intendeva bene tutte le cose dell'arte; onde fu di
grande aiuto a Raffaello a dipignere gran parte de' car-
toni dei panni d'arazzo della cappella del papa e del
concistoro, e particolarmente le fregiature. Lavorò anco
molte altre cose con i cartoni ed ordine di Raffaello;
come la volta d'Agostino Chigi in Trastevere,9 e molti
quadri, tavole, ed altre opere diverse; nelle quali si
portò tanto bene, che meritò più l' un giorno che l'altro

1 * Furono eredi soltanto degli oggetti relativi all'arte, com'è stato avvertito,
con la scorta del P. Pungileoni, nella Vita di Raffaello.

2 * Tutte le storie della favola di Amore e Psiche nella Farnesina furono di-
pinte coi disegni di Raffaello da Giulio Romano e da Francesco Penni, e gli orna-
menti da Giovanni da Udine.

IL FATTORE E PELLEGRINO DA MODANA 645

da Eaffaello essere amato. Fece in Monte Giordano in
Roma una facciata di chiaroscuro ; ed in Santa Maria di
Anima, alla porta del fianco che va alla Pace , in fresco
un San Cristofano d1 otto braccia, che è bonissima figura;1
ed in quest'opera e un romito in una grotta con una
lanterna in mano, con buon disegno e grazia unitamente
condotto. Venuto poi Giovanfrancesco a Firenze, fece a
Lodovico Capponi a Montughi, fuor della porta a San
Gallo, un tabernacolo con una Nostra Donna molto lo-
data.2 Intanto venuto a morte Raffaello, Giulio Romano
e Giovanfrancesco, stati suoi discepoli, stettono molto
tempo insieme, e finirono di compagnia l'opere che di
Raffaello erano rimase imperfette, e particolarmente
quelle che egli aveva cominciato nella vigna del papa,3
e similmente quelle della sala grande di palazzo; dove
sono di mano di questi due dipinte le storie di Gostan-
tino con bonissime figure, e condotte con bella pratica
e maniera:4 ancor che le invenzioni e gli schizzi delle
storie venissero in parte da Raffaello.6 Mentre che questi
lavori si facevano, Perino del Vaga, pittore molto eccel-
lente,6 tolse per moglie una sorella di Giovanfrancesco,
onde fecero molti lavori insieme; e seguitando poi Giulio
e Giovanfrancesco, fecero in compagnia una tavola di

1 Gli fu dato di bianco ai giorni del Bottari.

2 Non sussiste più.

3 * Forse intende di parlare dei dipinti nella cappella del castello della Ma-
gliana, che sono descritti dal Passavant ( Vita di Raffaello, I, 290 ; 349), e dal-
l' Hahn, nei Fogli di trattenimento letterario (in tedesco), anno 1841, n° 335
e seguenti.

4 La tavola dipinta dal Perini rappresenta San Silvestro che battezza Co-
stantino.

5 i Per conto delle pitture nella sala di Costantino, Giulio Romano e il Fat-
tore ebbero mille ducati d'oro di camera. La prima paga cominciò il 1° di feb-
brajo 1524 e l'ultima finì il 3 di luglio 1525. (Vedi nell'Archivio di Stato di Fi-
renze. Conventi soppressi: Santa Maria Novella, voi. 327-328 de' libri di conti di
papa Clemente VII).

6 Pietro Buonaccorsi fiorentino, detto Perin del Vaga, di cui leggesi la Vita
più oltre.

640

IL FATTORE E PELLEGRINO DA MODANA

due pezzi, drentovi l'Assunzione di Nostra Donna; che
andò a Perugia a Monteluci; 1 e così altri lavori e qua-
dri per diversi luoghi. Avendo poi coirmi essione da papa
Clemente di fare una tavola simile a quella di Raffaello
che è a San Piero a Molitorio,2 la quale si aveva a man-
dare in Francia, dove quella era prima stata da Raf-
faello destinata, la cominciarono; e appresso venuti a
divisione, e partita la roba, i disegni, ed ogni altra cosa
lasciata loro da Raffaello, Giulio se n'andò a Mantova,
dove al Marchese lavorò infinite cose ; laddove non molto
dopo capitando ancor Giovanfrancesco o tiratovi dall' ami-
cizia di Giulio o da speranza di dovervi lavorare , fu sì
poco da Giulio accarezzato, che se ne partì tostamente ;
e girata la Lombardia, se ne tornò a Roma, e da Roma
in su le galee se n'andò a Napoli dietro al marchese
del Vasto, portando seco la tavola finita, che era im-
posta,3 di San Piero a Montorio, ed altre cose, le quali
fece posare in Ischia isola del Marchese. Ma la tavola fu
posta poi, dove è oggi in Napoli nella chiesa di Santo
Spirito degl'Incurabili.4 Fermatosi, dunque, Giovanfran-
cesco in Napoli, e attendendo a disegnare e dipignere, si
tratteneva, essendo da lui molto carezzato, con Tom-
maso Cambi mercante fiorentino, che governava le cose
di quel signore. Ma non vi dimorò lungamente, perchè,
essendo di mala complessione, ammalatosi vi si morì, con
incredibile dispiacere di quel signor Marchese è di chimi-
che lo conosceva. Ebbe costui un fratello similmente di-

1 II quadro di Monteluce è ora nella Pinacoteca Vaticana , ed è ben conser-
vato. — **Fu allogato a Raffaello, ed egli ne fece un disegno, che fu peraltro
poco seguitato dai suoi scolari. Griulio Romano ne dipinse la parte superiore, e
la inferiore il Penni. Vedi Prospetto Cronologico alla Vita di Raffaello.

2 Cioè alla famosa Trasfigurazione, che a tempo dello storico era a San Pietro
in Montorio, ed ivi stette fin verso la fine del secolo passato.

3 t Intendi che la tavola di San Pietro a Montorio che era imposta, cioè
preparata di colore, fu finita da Grio. Francesco, e portata a Napoli.

1 Non si ha notizia certa di questo quadro. Il Bottari credeva che fosse stato
trasferito in Ispagna.

IL FATTORE E PELLEGRINO DA MODANA 647

pintore, chiamato Luca, il quale lavorò in Genoa con
Perino suo cognato, ed in Lucca, ed in molti altri luoghi
d'Italia; e finalmente se n'andò in Inghilterra, dove
avendo alcune cose lavorato al re e per alcuni mercanti,
si diede finalmente a far disegni per mandar fuori stampe
di rame intagliate da' Fiaminghi ; e così ne mandò fuori
molte che si conoscono, oltre alla maniera, al nome suo;
e fra l'altre, è sua opera una carta, dove alcune fem-
mine sono in un bagno ; l' originale della quale , di pro-
pria mano di Luca, e nel nostro Libro.1

Fu discepolo di Giovanfrancesco , Lionardo detto il
Pistoia per esser pistoiese,2 il quale lavorò alcune cose

1 Oltre alla stampa del bagno qui ricordata, se ne conosce di lui un'altra
anche più stimata , detta le Tessitrici. Di questa fa menzione il Vasari nella Vita
M Marcantonio Raimondi.

2 II vero cognome del Pistoja è incerto. Il Lanzi lo trovò nominato da alcuni
scrittori Malatesta, da altri Guelfo: in un quadro dì Lucca vi è scritto : Leonardo
Gratta Pistoriensis; e in uno di Volterra: Opus Leonardi Pistoriens. 1516. Ma
poiché nel 1516 il Penni era tuttavia scolaro e ajuto di Raffaello, non sembra
verisimile che potesse allora aver già fatto un allievo di tanto credito. É proba-
bile dunque, come opinò il Tolomei {Guida di Pistoja), che nel secolo mede-
simo sien fioriti due Leonardi Pistojesi, l'uno anteriore all'altro: il primo, che
avrebbe dipinto il quadro di Volterra, sarebbe di casato Tronci, come rilevasi
•da un'altra tavola, che fu già a Pisa, e che possedeva Carlo del Chiaro nego-
ziante, ove si legge Leonardus de Truncis pinocit die xxv decembris a. mdxv.
Il secondo sarebbe il Grazia o il Guelfo, detto anche il Pistoja', scolaro del
Fattore. — *I1 quadro di Lucca è nella cappella della sagrestia della Cattedrale:
rappresenta l'Annunziazione, e dalla parte della Vergine, di lettere majuscole
è scritto: leonardus gratia pistoriensis faci'ebat\ Il colmo di questa tavola, col 1
Dio Padre in mezzo agli angeli, è di Agostino Marti pittor lucchese. L'altro quadro
■di Volterra, che una volta era nella chiesa di Santo Stefano, ed ora si vede nella
-cappella di san Carlo nella Cattedrale , rappresenta la Vergine seduta in trono col
Bambino Gesù, e in alto due angeli volanti, che aprono e sorreggono le cortine
<del baldacchino. Alla destra del trono stanno i santi Stefano e Sebastiano; alla
sinistra, i santi Lorenzo e Niccolò vescovo di Bari. In basso e dinanzi al trono
sono in piè due puttini che cantano, uno dei quali tiene spiegata una carta di
musica , e l' altro una cordicella , da cui pende un libro che in una pagina ha scritto
la musica, e nell'altra, opus lionardi pistorien. m. d. xvi. Quest'opera, nella Ver-
gine, nel Bambino e nei due putti, può dirsi una copia della Madonna di Raffaello
detta del Baldacchino. Di questo medesimo Lionardo è nella Galleria di Berlino
una tavola, nella quale è figurata Maria Vergine che ha in grembo Gesù Bambino,
il quale tiene un filo, a cui è legato un cardellino che posa sull'indice della mano
sinistra della Vergine. Il fondo è una camera, dalla cui finestra si vede la cam-
pagna. Vi è scritto: opus lion. pist. m. d. xvi.

648

IL FATTORE E PELLEGRINO DA MODANA

in Lucca, ed in Eoma fece molti ritratti di naturale, ed
in Napoli per il vescovo d'Ariano, Diomede Caraffa oggi
cardinale, fece in San Domenico una tavola della lapi-
dazione di Santo Stefano, in una sua cappella; ed in
Monte Oli veto ne fece un'altra, che fu posta all'aitar
maggiore, e levatane poi per dar luogo a un'altra di
simile invenzione di mano di Giorgio Vasari aretino. Gua-
dagnò Lionardo molti danari con que' signori napoletani,
ma ne fece poco capitale, perchè se gli giocava di mano
in mano: e finalmente si morì in Napoli, lasciando nome
di essere stato buon coloritore , ma non già d' avere
avuto molto buon disegno.1

1 *La tavola che fece Lionardo in San Domenico di Napoli per la cappella
Ruffo rappresenta il Martirio di Santa Caterina. L'altra della Presentazione al
Tempio per Monte Oliveto è oggi nel Museo di Napoli. Gli scrittori delle Guide di
questa città ricordano ancora a San Salvadore un piccolo quadro col Redentore ;
e a Santa Maria del Parto, a Margellina, un San Michele che ha sotto i piedi
un Lucifero fatto per Diomede Caraffa. In San Giovan Maggiore non si trova
più una sua Madonna, citata dal Sarnelli nella Guida di Napoli. Altre opere di
questo Lionardo riferisce il Tolomei nella Guida di Pistoja; ma non essendo
autenticate nè dal nome del pittore, nè da altri documenti, le passeremo sotto
silenzio ; ricordando solamente quella a Castel Guidi , nella quale è rappresentata la
Madonna col Bambino Gesù in braccio, ed i santi Pietro e Silvestro, e due altre
figure in dietro. Nel piedistallo sotto un angioletto che tiene un libro aperto, si
legge : lionardus • malatesta • pistoriensis • pinxit.

i Da tutto quel che è detto nelle due note precedenti questo solo pare a
noi certo, cioè che vi sieno stati due Lionardi pistqjesi, pittori, l'uno di cognome
Malatesta, e l'altro di Grazia. Di quest'ultimo non si hanno notizie, e delle opere
sue conosciamo il solo quadro di Lucca. L'altro si può ragionevolmente credere
l'autore de' quadri di Volterra, del Museo di Berlino, di Napoli e di Castel Guidi.
Di costui il Tolomei non seppe dare nessun ragguaglio, anzi dubitò che non po-
tesse essere de' Malatesta di Pistoja, non trovandolo nominato nelle memorie di
quella famiglia. Il che non è conforme al vero, perchè noi dai libri dell'Archivio
pistojese abbiamo appreso che il Malatesta fu figliuolo di Francesco di Lazzero,
e nacque nel 1483, che nel 1517 sposò Pantasilea d'Alessandro Paribeni di Pistoja,
e finalmente che nel 1516 in compagnia di Domenico di Piero detto il Pisano,
pittore dimorante in Pistoja, diede il prezzo di una tavola dipinta da Bernardino
del Signoraccio per la chiesa di San Stefano di Serravalle nel territorio pistojese.
Quanto a Lionardo Tronci, autore della tavola col suo nome e l'anno 1515, pos-
seduta dal negoziante Del Chiaro, diremo che egli fu pisano e non pistojese, e
che nel 1547 era già morto da qualche anno. Si potrebbe perciò concludere che
scolare del Fattore sia stato Leonardo Grazia, piuttosto che Lionardo Malatesta,
il quale, come abbiamo veduto, sarebbe nato qualche anno innanzi al suo preteso
maestro. Un altro quadro di Lionardo pistojese si dice esistere alla Spezia.

IL FATTORE E PELLEGRINO DA MODANA

649

Visse Giovanfrancesco anni quaranta, e l'opere sue
furono circa al 1528. 1

Fu amico di Giovanfrancesco,2 e discepolo anch' egli
di Eaffaello, Pellegrino da Modana,3 il quale avendosi
nella pittura acquistato nome di bello ingegno nella pa-
tria deliberò, udite le maraviglie di Eaffaello da Ur-
bino, per corrispondere, mediante l'affaticarsi, alla spe-
ranza già conceputa di lui, andarsene a Roma;'' là dove

1 II Vasari nella prima edizione aggiunge : « Et lo epitaffio fatto al suo nome
dice così:

Occido j surreptus primaevo flore juventae ,

Cum darà ingenti jam documenta daretn.
Si mea vel justos aetas venisset ad annos,

Pictura aetemum notus et ipse forem.

« Et un altro, ancora :

Giace qui Gioan Francesco il gran Fattore,
Eccellente pittore, ornato e bello,
Che vinse i pari a sè ; et Raffaello
Vincea : ma morte 1' ammazzò in sul fiore ».

2 La Vita di Pellegrino neh1' edizione del 1550 comincia col seguente pream-
bolo: « Gli accidenti son pur diversi e strani, che di continuo nascono , ne' peri-
coli della vita, sopra i corpi umani, universalmente ogni giorno; ma parti cular-
mente veggiamo le persone ingegnose esserne sottoposte a quelli. Atteso che chi
nelle fatiche degli studj esercita la memoria, et fa che il corpo et l'animo patisce,
dà occasione alle membra di disunirle 1' uno dall' altro ; et deviandole da '1 suo
primo corso, diventino rubelle de i sangui; di maniera che chi di allegra com-
plessione ha il genio, lo trasforma in maninconia, e in poco spazio di tempo s'ac-
costa alla morte. È da dolere infinitamente, a chi di questo scampa, quando la
vendetta, il furore, et la forza d'altrui violentemente, o con ferro, o con veleno,
o con .altra nuova disgrazia, senza rispetto, tronca il filo della vita a questi tali,
all'ora che degli ingegni loro si sperano i migliori e più maturi frutti esser rac-
colti. Et nel vero, torto grandissimo fa la natura, quando ci dà un ingegno, il
quale sia per ornamento del secolo in che nasce, et per utilità di chi ci vive, a
levarlo così tosto di terra; et veramente fa poco onore a sè, et grandissimo danno
altrui. Come si vede che fu di Pellegrino da Modona, pittore, il quale desideroso
con la forza delle fatiche acquistarsi nome nell'arte della pittura, si partì dalla
sua patria ecc. ».

3 Nella Cronaca del Lancillotto, Pellegrino è chiamato degli Arettcsi, alia»
de' Munari. Ma comunemente è noto col nome di Pellegrino da Modena. I primi
insegnamenti nella pittura gli ebbe, secondo il Tiraboschi, da Giovanni Munari
suo padre.

4 * Pellegrino dovette recarsi alla scuola del Sanzio già maturo d'anni. Dì
lui si trova fatta menzione nel 1483 in un rarissimo libro intitolato: Commen-
datone de donzelle Modenese vivente nell'anno 1483, impresso in Modena
nel 1483 dal Rochozolo, nel quale è detto: « Zoveno bello e degno in la pittura ».

650 IL FATTORE E PELLEGRINO DA MODANA

giunto, si pose con Raffaello, che ninna cosa negò mai
agli uomini virtuosi. Erano allora in Eoma infiniti gio-
vani che attendevano allà*pittura; ed emulando fra loro,
cercavano V uno V altro avanzare nel disegno , per venire
in grazia di Raffaello e guadagnarsi nome fra i popoli:
perchè attendendo continuamente Pellegrino agli studj,
divenne, oltre al disegno, di pratica maestrevole nel-
l'arte: e quando Leone decimo fece dipignere le Loggie '
a Raffaello , vi lavorò aneli1 egli in cpmpagnia degli altri
giovani, e riuscì tanto bene, che Raffaello si servì poi
di lui in molte altre cose. Fece Pellegrino in Santo Eu-
stachio di Roma, entrando in chiesa, tre figure in fresco
a uno. aitar e; e nella chiesa de1 Portughesi alla Scrofa,
la cappella dell'altare maggiore in fresco, insieme con
la tavola.1 Dopò, avendo in San Iacopo della Nazione
spagnuola fatta fare il cardinale Alborense una cappella
adorna di molti marmi, e da Iacopo Sansovino un San
Iacopo di marmo alto quattro braccia e mezzo, e molto
lodato; Pellegrino vi dipinse in fresco le storie della vita
di quello apostolo, facendo alle figure gentilissima aria
a immitazione di Raffaello suo maestro , ed avendo tanto
bene accommodato tutto il componimento, che quel-
l' opera fece conoscere Pellegrino per uomo desto e di
bello e buono ingegno nella pittura.2 Finito questo la-
voro, ne fece molti altri in Roma e da per se ed hr
compagnia.3 Ma venuto finalmente a morte Raffaello,
egli se ne tornò a Modana, dove fece molte opere; ed
in fra l'altre per una Confraternita di Battuti fece in

1 Le pitture di Sant'Eustachio e in Sant'Antonio son perite nel rifabbricare
le dette chiese (Bottari).

2 Queste pitture furono guastate dai ritocchi. (Bottari).

3 t Pellegrino dipinse nel 1515 per le feste d'Agone fatte in Roma al tempo
di papa Leone X il carro dell' Ilarità con putti che portano una donna, quello
della Magnanimità colle lettere che s'abbruciano; e quello della Fortezza con
una torre che arde. (Vedi nel Buonarroti, giornale romano, luglio 1869, l'ar-
tìcolo del Corvisieri sopra Antoniasso romano pittore).

IL FATTORE E PELLEGRINO DA MODANA 651

una tavola a olio San Giovanni che battezza Cristo;1
e nella chiesa da' Servi, in un'altra tavola, San Cosmo
e Damiano, con altre figure.2 Dopo, avendo preso mo-
glie, ebbe un figliuolo che fu cagione della sua morte;
perchè venuto a parole con alcuni suoi compagni, gio-
vani modanesi, n'amazzò uno: di che portata la nuova
a Pellegrino, egli per soccorrere al figliuolo, acciò non
andasse in mano della giustizia, si mise in via per tra-
fugarlo ; ma non essendo ancora molto lontano da casa,
lo scontrarono i parenti del giovane morto, i. quali an-
davano cercando l'omicida. Costoro, dunque, affrontando
Pellegrino, che non ebbe tempo a fuggire, tutti infu-
riati, poiché non avevano potuto giugnere il figliuolo,
gli diedero tante ferite, che lo lasciarono in terra morto. 3
Dolse molto ai Modanesi questo caso, conoscendo essi
che per la morte di Pellegrino restavano privi d'uno
spirito veramente peregrino e raro.4

1 Secondo la Cronaca del Lancillotto citato dal Tiraboschi nelle Notizie degli
Artefici Modanesi, la tavola qui nominata dal Vasari fu posta nella Confrater-
nita de' Battuti, detta poi di Santa Maria della Neve , nel 4 d'agosto 1509; ond' è
chiaro che fu dipinta da Pellegrino prima d' andare a Roma. Là tavola medesima
fu posteriormente collocata nella chiesa di San Giovanni, commenda della reli-
gione di Malta: ora poi non ci è noto dov'essa sia. — *Nella Galleria Estense si
vede una tavola di Pellegrino, di una maniera affatto distinta da quella che egli
si formò in Roma sull'esempio di Raffaello. La composizione n'è fredda, le
mosse delle figure stentate, le arie dei volti poco graziose. Rappresenta la Nati-
vità di Nostro Signore ; e in passato era posta nella chiesa di San Paolo. Il Lanzi
ed il Tiraboschi la dissero di maniera raffaellesca; ma per giudizio degl'inten-
denti appartiene al tempo anteriore all'andata di Pellegrino a Roma.

2 La tavola di San Cosimo e San Damiano era in detta chiesa de' Servi anco
a tempo del Vedriani, che ne riferisce l'iscrizione, dalla quale raccogliesi essere
stata fatta nel 1523. Ai giorni del Tiraboschi non v'era più.

3 * Questo fatto accadde, secondo il Vedriani e il Lancillotto, nella notte
dal 20 al 21 novembre 1524. Il racconto del Vasari concorda quasi in tutto colle
parole della Cronaca; tranne dove dice che Pellegrino fu lasciato in terra morto ;
mentre egli morì alcune ore dopo ricevute le ferite.

4 « E di costui (aggiunge il Vasari nella prima edizione) ho visto quest' epitaffio:

Exegi monumenta duo: longinqua vetustas

Quae monumenta duo nulla abolere potest.
Nam quod servavi nalum per vulnera, nomen,

Praeclarum vivet tempus in omne meum.
Fama etiam volitai totum vulgata per orberà

Primas picturae ferme mihi deditas ».

652

IL FATTORE E PELLEGRINO DA MODANA

Fu coetaneo di costui Gaudenzio Milanese, pittore
eccellente, pratico ed espedito/ il quale in fresco fece
in Milano molte opere, e particularmente ai frati della
Passione un Cenacolo bellissimo, che per la morte sua
rimase imperfetto. Lavorò anco a olio eccellentemente;
e di sua mano sono assai opere a Vercelli ed a Yeralla, 2
molto stimate.

1 Gaudenzio Ferrari da Valduggia nel Novarese fu pittore di merito sommo,
e noverasi tra i più valenti seguaci di Raffaello. Il Lomazzo nel Trattato dell' arte
della Pittura ha scritto di lui distesamente, ed ha supplito alla scarsezza delle
notizie date dal Vasari; ma egli ebbe torto a dire che l'omissione del biografo
aretino «è argomento, per non apporgli più brutta nota, ch'egli ha atteso ad
inalzare la sua Toscana fino al cielo ». Le poche parole che il Vasari ha spese
intorno a Gaudenzio mostrano ch'egli non era mal disposto contro di lui; ma
bensì poco informato , com' egli stesso in più luoghi di quest' opera ha detto, per
iscusarsi di non avere abbastanza ragionato di varj artefici stranieri. Anche Pel-
legrino da Modena, osserva il Bottari, era pel nostro scrittóre, forestiero; eppure
il Vedriani che scrisse le sole Vite dei pittori modenesi, e in conseguenza prese
un argomento senza comparazione più ristretto , pure riferisce le parole stesse del
Vasari, e vi aggiunge di suo pochissimi versi. •— * Nacque Gaudenzio nel 1484,
morì in Milano nel 1549. Il P. Della Valle nella prefazione al tomo X dell' edizione
di Siena, ed il marchese Roberto d'Azeglio nella sua dotta illustrazione di un
quadro di Gaudenzio, che forma la prima tavola dell'opera col titolo La Beai
Galleria di Torino ecc. , hanno dimostrato che questo pittore appartiene al Pie-
monte e non già' alla Lombardia, Di Gaudenzio parla di nuovo il Vasari nel se-
guito alla Vita di Girolamo da Carpi.

± Rispetto a questo artefice furono pubblicate in Milano coi tipi del Pirotta
nel 1821 da Gaudenzio Bordiga le Notizie intorno alle Opere di Gaudenzio
Ferrari pittore e plasticatore e nel 1835 parimente in Milano si stamparono le
Opere del pittore e plasticatore Gaudenzio Ferrari disegnate ed incise da Sil-
vestro Pianazzi, dirette e descritte da Gaudenzio Bordiga.

2 * Leggi Varallo.

fine del tomo quarto

653

INDICE

Parte Terza.

Proemio Pag. 7

Leonardo Da Vinci , » 17

t Albero della famiglia Dà Vinci » 54

Commentario alla Vita di Leonardo Da Vinci — Parte Prima » 57

Parte Seconda, p. 63. Parte Terza, p. 67.

Prospetto cronologico della vita e delle opere di Leonardo Da Vinci » 87

Giorgione da Castelfranco » 91

t Albero dei Barbarella da Castelfranco » 101

Commentario alla Vita di Giorgione da Castelfranco » 103

Antonio da Correggio » 109

t Albero della famiglia Allegri di Correggio » 123

Prospetto cronologico della vita e delle opere di Antonio da Cor-
reggio » 125

Piero di Cosimo > » 131

Bramante da Urbino » 145

Commentario alla Vita di Bramante da Urbino » 169

Fra Bartolommeo di San Marco » 175

1 Albero della famiglia di Fra Bartolommeo » 203

Commentario alla Vita di Fra Bartolommeo della Porta t Parte Prima » 205
Parte Seconda, p. 209. Parte Terza, p. 212.

Mariotto Albertinelli » 217

t Albero degli Albertinelli » 231

Randellino Del Garbo » 233

i Commentario alla Vita di Raffaellino Del Garbo » 243

Torrigiano » 255

t Alberetto de' Torrigiani » 265

Giuliano ed Antonio da San Gallo » 267

1 Albero de' Giamberti , de'Coriolani e de' Da Sangallo » 292

Commentario alia Vita di Giuliano e di Antonio da San Gallo

Parte Prima » 295

Parte Seconda » 299

Avvertimento alla Vita di Raffaello da Urbino » 311

654

INDICE

Raffaello da Urbino . Pag. 315

Prospetto cronologico della vita e delle opere di Raffaello Sanzio.. » 387

Commentario alla Vita di Raffaello da Urbino. — Parte Prima.,.. » 391
t Parte Seconda, p. 406. Parte Terza, p. 410.

Guglielmo da Marcilla » 417

t Prospetto cronologico della vita e delle opere di Guglielmo Marcillac » 431

Commentario alla Vita di Guglielmo Marcillac » 433

Simone detto il Cronaca » 441

t Albero della famiglia di Simone del Pollajuolo detto il Cronaca ... » 455

Prospetto cronologico della vita e delle opere del Cronaca » 457

Domenico Puligo » 461

t Albero della famiglia degli Ubaldini da Marradi » 469

i Commentario alla Vita di Domenico Puligo » 471

Andrea da Fiesole e altri Fiesolani » 475

t Albero de' Ferrucci da Fiesole » 487

Vincenzio da San Gimignano e Timoteo da Urbino » 489

t Albero de' Tamagni . ; » 501

Commentario alla Vita di Vincenzo da San Gimignano e di Timoteo

da Urbino , » 503

Prospetto cronologico della vita e delle opere di Timoteo da Urbino » 507

Andrea dal Monte Sansovino » 509

t Alberetto de' Contucci dal Monte San Savino » 525

Prospetto cronologico della vita e delle opere di Andrea dal Monte

« Sansavino » '527

Benedetto da Rovezzano » 529

t Alberetto de' Grazzini » 537

Baccio da Montelupo e Raffaello suo figliuolo » 539

t Alberetto de' Sinibaldi da Montelupo » 549

Commentario alla Vita di Baccio e Raffaello da Montelupo » 551

Lorenzo di Credi » 563

i- Albero della famiglia di Lorenzo di Credi » 573

Prospetto cronologico della vita e delle opere di Lorenzo di Credi.' » 575

Lorenzetto e Boccaccino » 577

t Albero della famiglia del Lorenzetto.. » 587

Baldassarre Peruzzi / , » 589

Alberetto dei Peruzzi di Volterra e di Siena » 613

t Commentario alla Vita di Baldassarre Peruzzi » 615

Prospettto cronologico della vita e delle opere di Baldassarre Peruzzi » 641

Giovanni Francesco detto il Fattore e Pellegrino da Modana » 643

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